肥肥鱼吉他教学第九回-许巍式的节奏 下面来讲，许巍式的节奏 《蓝莲花》、《礼物》、《旅行》朴树《傻子才悲伤》陈绮贞《我亲爱的偏执狂》关于许巍，很多朋友都是粉丝距离上次更新过去了半个月，差不多以后的频率就是这样。因为越到后面越难，需要更多时间练习，若我往前飞驰，就不是老师了。就像第一课说到的，老师应该带着学生踏实慢走，而不是自顾装逼得到虚荣。这节课，喜欢许巍的筒子们有福了，因为都是他的歌。最开始是因为练扫弦认识的许巍，结果一发不可收拾……他的歌编曲精彩，却很适合吉他扫弦入门弹奏，因为很规整，吉他扫弦声也很明显。就像我说到的，他和朴树这两个唱歌一动不动的歌手，就是我最爱的歌手。也许是我年纪渐长，肢体不太激动，那就放在心里吧~我永远不会忘记在路边唱着许巍的歌，每天几百个人在身边穿过的感觉。当我走过这一段艰难的路，反而开始懂了下面这句歌词：“经历了人生百态世间的冷暖，这笑容温暖纯真”年轻时愤怒，自卑，苦逼都没有什么，一切都是为了以后微笑着唱《曾经的你》。另外，针对最近流行的音乐末日论，想说说自己的看法。音乐，从来都不应该被捆绑。不应该被任何一个音乐人，或者卡带，cd等介质捆绑，更不应该被束缚在人的回忆里。无论换了什么介质，什么市场，音乐永不会灭亡，音乐在你眼前的空气中，在你握着乐器的手上。只要你想。音乐，永远比人活得更久，所以我们只需大声歌唱。本节课我统一为下图节奏，最后一拍我改成四次扫弦加大难度，具体看视频。《旅行》节奏还有切分，我也简化之后才说。吉他谱，其中蓝莲花变调夹1品，旅行全部降半音调弦，才是原调。

认识吉他的六线谱和入门手指练习 TABLATURE （六线谱）是一种由吉他手创造的记谱方式。它是通过记录乐曲演奏时对应的琴弦跟品格来呈现的。第一种：上面的6条横线代表吉他的6条琴弦第二种：TAB谱中的数字告诉你应当按住的品格，数字所在的横线对应相应的琴弦。在上图的例子中，你需要演奏1弦1品，然后是1弦3品，3弦3品，依此类推。第三种：在以上图例中，每条琴弦上的所有音符需要同时弹响。1、2、6弦弹空弦音。食指按住3弦1品，无名指与中指分别按住4、5弦2品。Www.j961.Com手指练习以下这些手指练习是专门为左右手的协调性而设计的，双手的协调性对于吉他演奏至关重要。提示: 每一套指法模型需要在每条琴弦上练习，从1弦开始，然后是2弦，依此类推。刚开始会有一些难度，但是这些练习能够很快帮助你找到控制手指的感觉。注意：练习时需要用均匀稳定的速度来弹奏，练习的目的是控制手指，而不是快速的弹奏。

吉他的伴奏原理是什么 吉他作为一种常见的乐器，广泛应用于各种音乐类型中。而伴奏则是吉他常见的应用场景之一。那么，吉他的伴奏原理是什么呢？在这篇文章中，我们将详细探讨吉他伴奏的原理，并展示其多样化的表达方式。我们来了解一下吉他的基本结构。吉他主要由身体、颈、品板、弦和机械部分组成。弦分为六根，分别为高音E弦、B弦、G弦、D弦、A弦和低音E弦。在吉他的伴奏中，我们通常会使用和弦来进行和声伴奏。吉他伴奏的原理是通过按下吉他的弦上的指板，控制弦的长度，从而改变弦的音高。通过不同的指法，可以弹奏出不同的和弦。和弦可以分为打开和弦和品格和弦两种。打开和弦是指将吉他的弦全部敲击，不使用指板。这种和弦的音色明亮而富有共鸣。常见的打开和弦包括E和弦、A和弦和D和弦等。而品格和弦则是通过使用指板来按下吉他的弦，形成不同的品格。通过改变指法和位置，可以弹奏出丰富多样的和弦。在品格和弦中，还有一种常见的技巧叫做移调。移调是指将和弦形状在吉他上上下平移，从而使得音高升高或降低一个半音或更多。吉他伴奏的表达方式是多样化的。除了按弦的方式外，吉他伴奏还可以使用琶音、扫弦、滑音、拨弦等技巧来增加音乐的表现力。琶音是指连续地弹奏吉他的多根弦，形成连续的音符。扫弦是指用手指或拇指在弦上迅速滑动，形成清脆的音符。滑音是一种音符之间连贯的过渡方式，通过在指板上滑动手指，使得音高连贯地升高或降低。拨弦则是指使用吉他指子或指甲在弦上轻轻弹奏，形成短暂的音符。在吉他伴奏的过程中，节奏感和和声感是非常重要的。节奏感可以通过弹奏的力度和速度来表现。而和声感则是通过合理地选择和弦并转换它们的顺序和进行方式来表现。在进行吉他伴奏时，不同的音乐风格和曲风也会有不同的要求和技巧。例如，在流行音乐中，常常使用简单的和弦进行伴奏，重点放在节奏感和和声感上。而在古典音乐中，吉他伴奏则更加考究技巧性和演奏的精准度。吉他资讯网小编认为，吉他伴奏的原理是通过控制弦上的指板来改变弦的音高，从而形成不同的和弦。吉他伴奏的表达方式非常丰富多样，可以使用不同的和弦、技巧和节奏来增加音乐的表现力。无论是流行音乐还是古典音乐，吉他伴奏都是一种重要的音乐表现形式，给音乐添加了丰富多彩的色彩。所以，如果你对吉他感兴趣，学习吉他伴奏将会为你带来更多的音乐乐趣和创作空间。

浅谈吉他的切音技巧练习 如下图所示，共列举了6种不同的扫弦方式。下面的6根弦依次表示吉他上的琴弦，从上而下分别是①②③④⑤⑥弦，图上的左侧是琴头的方向。图上6种不同的扫弦方式的箭头方向为扫前的方向，箭头画在弦上表示扫弦时必须要扫到的琴弦。下面来一一仔细说明：(1)表示用食指向下扫动前三跟琴弦，图上的i表示食指。(2)表示用拇指向下扫动4、5、6弦，图上p表示拇指；(3)表示用中指向上扫动1、2、3弦，图上的m表示中指；(4)表示用食指向上扫动4、5、6弦；(5)表示用拇指向下扫动六根琴弦；(6)表示用中指向上扫动六根弦弦。在扫弦的过程中难免会碰到其他的琴弦，所以要想练到一定水平，多多练习是必要的。几种不同的扫弦方式下面这幅图表示的是右手扫弦或切音时用手指触弦的部位，图上的阴影部分表示触弦部位。(一)表示用右手的其他手指扫弦时的触弦部位，无论是正向扫弦还是反向扫弦都是这样。(二)表示用右手大拇指扫弦时的触弦部位，这个也一样，正反都适合。(三)表示用右手切音时的两种不同的触弦部位。

吉他入门之演奏时的持琴姿势 有了一把自己的吉他，最主要的还是演奏。上面是关于演奏姿势的吉他教程：把琴大体放在腿的后侧，琴头略高，身体稍微坐直，不雅倚在琴上。手臂靠近肘部的地方放在琴的最高点，具体部分可以看视频，左轮讲的很仔细，入门可以看下。民谣吉他的演奏虽然是比较的随意，但是对于刚学习的新手初学者们左手持琴的姿势是否合理、舒适，对吉他的演奏、练习是有所影响的。刚学的吉他的朋友们尽量有良好的习惯以及持琴姿势是对往后的学习是非常有帮助的，而且往往我们在自学过程中的许多陋习是很难纠正过来，即使纠正了也是需要付出许多的时间的，那么这样我们还不如把纠正的时间放在练习上，所以刚学习吉他就一定要掌握好这些基础知识《吉他持琴的姿势》。

广播/吉他手都说早该阅读本文，专注吉他与学几种乐器那个好？ ... 只弹奏一种乐器就如同用二维的角度看待世界一般。虽然能弹一种乐器是一项不错的技能，但比起能熟练弹奏多种乐器的人来说就显得太弱了。延续刚刚二维的观点，能够弹奏并理解多种乐器就好比能以三维的方式聆听音乐。一位单乐器演奏者很难分辨和了解合奏中的各个乐器部分。如果你能做到，你就像得到了一种音乐的超能力，能够在弹奏你手中乐器的同时，清楚看见所有声音的层次。但是，在企图掌握多种乐器弹奏技巧的时候，你可能会面临一些障碍。时间你每一天只有有限的时间。同样地，你每一天只有有限的精力。除了日常事务之外，如果你把精力和动力100%全心投入在一种乐器上的话，你无疑会获得最好的成果。而如果把你的精力——当然了，还有你的时间——分成两份，分别学习不同的乐器，你也许会吃不消。这很可能会让你难以充分掌握这两种乐器。的确，每个人的情况会不一样。有些人很有天赋，能够轻松上手，例如Prince。但如果你不是天赋异禀，你需要自行判断是否有必要拆散的你的时间安排。注意力注意力分散是另一个重要的问题。如果你只练习吉他，这会简单和快速得多。你愈多加练习就愈喜欢它，而且只喜欢它，而不是背着它还跟爵士鼓搞暧昧。你可以轻松地熟知你所有的吉他手偶像。你还会知道历年以来最棒的吉他曲目。但是，当你和吉他之间多加一套爵士鼓的时候，平衡就被打破了。你原本用来打造梦幻装备中效果器携带箱的制作时间，现在只能挪来学习基本功和大鼓的节奏了。这也意味着你每天得晚点睡觉了。你能做到吗？很多音乐人都以为他们可以，但只会发现事情比他们想象得复杂多了。是否学习多于一种乐器的演奏也取决于你定立的音乐目标。如果你仅仅想成为一名吉他“专家”，你脑子里的每一个念头都是与吉他有关的，那么你就应该一心一意地对待吉他；如果你在学习打击乐器的时候，一心直想着要掌握所有打鼓的基本功，那请你坚持学鼓。但是，如果你的梦想是要去想象、构思、混合各种音乐的魅力，把它们融合于一件作品当中，你最好学习多种乐器。如果你想成为一名键盘高手，发挥各种乐器的声音魔力，让人们知道一架普通的键盘可以创造多么厉害的作品，那你应该学习里面的所有乐器。如果你想把爵士鼓和吉他作为你的学习重点，那么仅仅学会看懂音符还远远不够……你要去理解每种乐器的声音动态。这也是一名出色的吉他手和一名“还不错”的吉他手之间的区别。你或许同时爱上了吉他和小提琴。你或许已经是一名贝司手，却瞄着爵士鼓，希望能更好地理解和配合节奏。又或者，你知道自己想学会演奏多种乐器，但却不知道要选哪两种乐器比较好。笔者认为，最好的办法是把音乐的结构分成三层，像人的身体一样：脊椎即节奏，肌肉即低音，表层肌肤即旋律。如果你要学两种乐器，那就以你现在所学乐器之外的其他部分作为第二种乐器的选择，它们看似分离却是紧密相连的。例如，如果你是一名吉他手，也许你应该选择贝司来让你更好地理解低音部分。如果你是一名贝司手，那么你应该学习打击乐，这样有助于你更精湛地弹奏。而如果你是超人并想学习三种乐器，那为什么不选择一种打击乐器、一种旋律性乐器还有一把贝司呢？这样你便能纵观全局——最棒的音乐三角关系。事实上，大多数乐队成员都不多不少地懂得演奏乐队“三大件”中的至少两件。当然了，这些都只是建议而已。如果你早已把心献给了两种管乐器，那无论如何请坚持下去吧。有非常多的萨克斯手也喜欢吹奏单簧管。毕竟，学习一样跟你本身所学相近的乐器会更加简单。

吉他演奏勾弦（和击弦） 当你看到或听到连奏(legato)这个词的时候，它通常意味着圆滑和流畅地弹奏音乐段落。当你弹奏一个音符时，你应当听到的是非常清晰的发音。那么学习连奏段落最好的方式就是用勾弦和击弦来练习颤音。1). 弹奏颤音整一分钟，用你的第一个手指和第二个手指不要停。尽量保持有力、干净和平稳。之后练习用第一个和第三个手指，第一个和第四个手指。2). 除此之外，还要练习第二个和第三个手指，第二个和第四个手指以及第三个和第四个手指的颤音。练习的目标就是使每对手指都可以同样有力的弹奏颤音。当你练习了一段时间后就会发现音符变得很清晰了，当这一切发生时，你左手协调性和灵活性也会增强很多。这是非常好的连奏练习。用三根指头再试着练习。从高音E弦的5品A音开始，用无名指击B音(7品)，然后再用小指击C音(8品)再用小指勾弦到 B音，用无名指勾弦到A音(过程中不要再用右手拨弦)，重复直到手指无法忍受。随节拍器练习，并且确定你一定要和拍子完全一致!试着用你能想到的任何一种组合来练习。下一个技巧就是弹奏干净的音符从一根弦到另一根弦而不再次拨弦。练习时，在先前的弦上用指头击弦，使一个音发出声音。首先先按住E弦A音，击弦到B音，再击弦到C音，勾弦到B音，再勾到A音，之后用小指击G 音(8品)在B弦，之后勾弦到E音(5品)在B弦。这时，你已经又回到同一品但却已越过了一根弦了。继续这样练习在每对弦上，目的使声音更稳定流畅的到下一根弦。在每一个把位来回的弹奏练习。在做全部的这些练习时，确定一定要有在琴颈的高把位，品格很近的地方的练习。这对你最终能够熟练弹奏是很有帮助的。下面是这个练习的一个例子，从第五品开始，走过所有的弦。还有很多可能的练习方式能让你完全掌握这个技巧。这里是些建议：a). 用你能想到的各种手指组合顺序来弹奏这个跨越弦的练习。b). 用节拍器练习这些组合，用平均的16分音符，然后试试三连音。c). 跨越每根弦，弹奏你希望的任何调的自然音阶里的音。d). 练习并向琴颈上方移动(高把位)Allan Holdsworth是这种弹奏风格的大师!

2020电吉他的技巧能力提高 电吉他的技巧能力提高？对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力，而不是分割地学习每一个技巧。技巧练习练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。1、减速　慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。2、避免心理障碍　假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。3、注意练习的目的　既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。4、不要在某一练习上用太多时间　如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难!基础动作　左　手1、大拇指位置　左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。2、手指运动　你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。3、手指的流畅性　练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。4、手指的准确性　养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖。手指独立性练习左手的每个手指在移动时不影响其他手指，被称为手指的独立性。有了很好的手指独立性，你的手指将会更加放松，而新的音符形式能很快地被掌握。把音箱调到清晰无失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用颈后式。慢慢地练习，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。注意：把手指贴近弦正确按品位用手指尖练习当下一个来临时，抬起每一个手指颤音练习颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音，用食指轻轻地按，并制音相连的弦。槌击音至新的一根弦：可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时，用食指制音相连的弦。连续性练习：一个连续是指一系列旋律思想重复演奏，除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组(三连音)连续的音阶是很好的左手练习。弯弦练习：对于主音吉他来说，弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中，演奏第一个音符，然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后，加入颤音。(颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时，轻轻的防弦，然后弯弦至所需音高，如此反复。)弯弦时，大拇指在琴颈顶部的位置。电吉他的技巧能力提高？滚动到变化弦：通常即兴演奏使用同一品位的两个音符，但在两根相连的弦上。演奏时，不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦，不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿，而因此听起来不流畅也不准确。

吉他的保养方法，初学者应重视 新手朋友在刚接触吉他的时候肯定会热情很高，小心翼翼的保护着。可大部分人都是三分钟热血，用不了几天就不重视吉他的保养了，身边也有好几位朋友不是指板断了就是面板破了，实在可惜。下面介绍几种常见的保养经验，对真实的爱好者而言，吉他可是我们的战友。首先，给自己的吉他准备一个琴盒，要防潮的那种，平时不用时可以把吉他放在琴盒里，比较常见的就是黑色的皮质，当然用布料吉他包也可以。其次，保护好琴弦。很多朋友都会发现自己常用的琴弦处生锈了，尤其是五六品手指常常接触的位置，琴弦上长满了铜绿或不同程度的褪色，所以给吉他单独准备一张干净的纯棉眼镜布。每次用完后都轻轻擦拭，清除手指留下的油渍减少生锈。第三，给吉他准备一个支架。暂时不用的时候可以把吉他放在琴架上，不注意的时候很多朋友总把吉他靠在墙上，稍不留神就会把吉他弄倒，轻则导致卷弦器损坏，严重者可能会导致指板的断裂。第四，不要把吉他放在靠近暖气的地方，也就是不要把吉他放在阳光直射的地方。因为吉他的木制的，温度高了就会导致木材自身的变形，最常见的就是受热地方向上拱起，这对吉他这个精细的设备是致命的打击。第五，如果是长时间不用，比如出差，一定要把琴弦调到松弛状态。长期保持紧张状态对就没有张力，音色自然就不准。再把吉他放到琴盒里，有条件可以在琴盒里放一包干燥剂。

4步轻松记忆吉他音名|指板上的秘密 吉他指板其实隐藏了非常多的规律，运用这些规律，记忆起来便可事半功倍。在开始之前，我们得先认识一些最基础的知识。1、同一弦上吉他相邻两品音高相差为半（semitone）音，相隔一品为全音（tone）。2、同一弦上除了E-F、B-C相差是半音，其余相邻音名相差一个全音。搬好小板凳了吗？让我们正式开始吧。第一步：记住每根弦空弦音。我们的大脑总是很难记住无意义的东西，即使只是简单的几个字母，为了一下子就能记住，我们试一下用开头字母组一个句子：到这里你应该已经记住了每根弦的空弦音了，我们再花点时间来观察一下各个弦之间音的关系。1、最上面的弦和最下面的弦音是一样的，都是E，它们相差了两个八度（octave）。2、除了G弦和B弦空弦音是相差4个半音（大三度），其他相邻弦（E-A、A-D、D-G、B-E）都是相差5个半音（纯四度）。第二步：记住E弦（第六弦）的音。我们根据相邻音名的关系很容易推出：可以看到12品的位置和空弦刚好相差了一个八度，由于最下面的弦也是E音，因此它的音名分布和最上面的E音是一致的：OK，到这一步我们就掌握了上下两条弦的音名了。第三步：记住A弦（第五弦）的音。接下来，用同样的方法推导A弦的音名吧。第四步：利用八度模式（octavepattern）推导其余的音。不难知道，E弦到D弦和A弦到G弦的音高差是一样的，并且存在下面八度关系（箭头之间的两个绿色点），也就是说，相差2弦只要向右边移动2品就是同样的音名了。根据这个关系，我们不难推导出D弦和G弦的音来：到这里，我们只剩下最后的B弦啦，我们找出D弦到B弦的八度模式，由于B弦和G弦是4个半音的关系，所以它需要多向右边移动多一品才符合八度的相差关系：我相信看到这里你应该很容易就能推出B弦的音来了，到此为止，我们就找出所有的音名了。为了让大家能动手自己推一下，我们就不把最后的音名图放出来了，要真正记住，三分靠方法，七分靠练习。忘掉上面的图，从头到尾自己推导一次吧。最后附上高清吉他指板音名图，请各位来验证自己是否推导正确。

简单介绍变调夹的作用与用法 很多刚开始接触吉他的朋友应该都不知道变调夹是干什么用的，或者认为这是吉他高手才用得到的东西，所以就扔在一边视若无睹，其实这种做法是不积极的，变调夹的作用大着呢，现在来简单解释下：变调夹顾名思义是变调用的，女声一般比男声高六度，就是平常感觉到的男声过低的歌女生唱不下去，女声音高的歌男生唱不上去（非假声）。这是变调夹最基本的作用，但很多人都不去用。每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是 太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。 当弹奏伴奏的时候如果调不适合，就可以用变调夹来修改调式。这和歌曲的调式没有关系，因为弹唱者不一定要按照原曲的调式去演奏，而是要用适合自己的音高去唱，如果原调低了，就让变调夹夹到1品，试一下音高，还低就再往高品位移。如果原调高了，就降一个八度，相当于低了去调整变调夹，不过这样变调夹的品位会非常高，弹起来不太方便。一般初学者开始都从C调和G调指法开始学起，这两个调内的和弦比较简单，大横按少，易学。但是只有部分歌曲的原调是C或者G，那么在弹奏那些歌曲的时候，初学者都不熟悉那些和弦，难度也就大多了。这里就要说到变调夹的第二个作用，也是初学者在看各种图片吉他谱中看到的“原调为X，变调夹夹Y品，用Z调指法弹”。这种做法首先是为了初学者能够用他们熟悉的C、G调指法来弹奏歌曲，第二点是为了保证换了指法后，弹奏的仍然是原曲的调式。这里涉及到吉他基本的乐理知识，提一下。CDEFGABC之间分别隔着2，2，1，2，2，2，1个小二度，这也是为什么钢琴上黑白相见的原因，隔着2个小二度的中间就是一个半音，就是钢琴上的黑键。再说一下上面提到的XYZ的换算方法，“X和Z之间小二度的个数等于Y”。比如D调的歌曲，要想用C调指法就弹出原调，就用变调夹夹2品。这个是学吉他的普遍认为的变调夹的用法，也因此有很多人认为这种方法会阻碍吉他的学习。因为有了这种方法，那么理论上，学习者只要学会C、G调的指法就可以了，这样就少学了很多其他的调式指法。这里顺便提一下这种方法变调后的和弦，还是以原曲D调，变调夹夹2品，用C调指法来弹奏为例。如果原曲中有D和弦（强调一下，是原曲，不是变调后的），在夹上变调夹后，D和弦就变为C和弦，就是C调和弦指法了，变换的方法跟XYZ算法一样。还有一种就是即变和弦指法，也用变调夹的，这种情况也喝多，就是上面两种的结合。变调夹一般标在曲谱的左上角， 用来提示歌曲原来的调，现在选用的调以及变调夹所夹的位置。我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥmC调CDmEmFGAmD调DEm＃FmGABmE调E＃Fm＃GmAB＃CmF调FGmAmbBCDmG调GAmBmCDEmA调ABm＃CmDE＃Fm例如：在C调中是C→F→G→C ，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到 D那么就是这样的D→G→A→D。它是根据吉他指板上每向琴体方向下移一个品格就升高一个半音（即：小二度），每下移两个品格就升高一个全音（即：大二度）的原理而精心设计的。如：（注：和弦图中的l 2.3分别代表左的食、中、无名指：而和弦图下面的 l. 3 5及#1 #3 #5则表示和弦的构成音。）wWw.j961.coM从上列的两个和弦可以看出：开放的c弦是由1.3.5三个音构成的；而当我们将变调夹夹于1品，左手仍按一个C和弦，其和弦音则变成了=1、23、；5三个音。这样一来，就正好符合前面所讲到的每向琴体方向下移一个品格就升高一个半音（即：小二度）的原理。由此看来，开放的c和弦是c调的话，当你将变调夹夹于1品并选用C调指法去弹，但实际上已经变成=c调了，其他类推。总结下变调夹的作用：(1)改变歌曲的调性，帮你真正找到属于自己的音域；(2)和弦太难a技巧难以表现，变调夹可使你的手指彻底“解放”。同时，技巧也能自由发挥；(3)变调夹的使用，可使原本平淡的伴奏效果变得丰富多彩。

别再傻傻分不清楚尤克里里和吉他的区别 相对于吉他的熟悉程度，很多新手朋友对尤克里里（ukulele）比较陌生。“不就是把小吉他嘛！”，这是初学者对尤克里里一个粗犷的了解，但是事实远远不止这些，想买尤克里里的新手一定要知道！ONE价格上：价格美丽更亲民因为吉他在尺寸上比尤克里里大很多，所以在材质上的成本价格相对也要高出很多。同样一把面单琴，同样一家乐器品牌，尤克里里的价格要比吉他的价格低200到300元。这对于入门级的爱好者来说，没必要花更多钱买更难学的吉他。相反，简单易学的尤克里里是更多初学者的首选。TWO功能上：可弹唱也可指弹相比传统40寸朝上的吉他，尤克里里明显mini很多，只有21寸、23寸、26寸。个子小，喜欢轻快弹唱的女生可以选择21寸的尤克里里，方便携带，最主要的是学起来很简单。26寸的尤克里里主要适用于指弹方向，想要进行专业指弹的女生可以选择这个尺寸。而23寸的尤克里里既可以弹唱又可以指弹，是最受女生欢迎的尺寸。所以说，在功能上，尤克里里一点没有逊于吉他。THREE材质上：同归吉他材质不少人或许有疑惑，尤克里里在材质上是不是要差于吉他呢？其实，同属于西方弦乐器的尤克里里，在材质上选取更多的材质有桃花芯、云杉木材质等，稀缺材质也有相思木材质的。这和吉他的材质是一样的，所以在音色和音质上并没有什么区别。FOUR难易上：四弦简谱，七天上手回到初学者最关心的学习难易程度上来，四弦相比六弦，真的要简单很多，尤克里里不管

吉他怎样“自学”才靠谱? 在人们的印象当中，弹钢琴一定要西装革履，在一个大的音乐厅里面，弹着动辄百万的大三角；拉小提琴一定要一身燕尾服，梳着大背头，手里的琴可能是他爷爷的爷爷的爷爷传下来的古董；而弹吉他的都是穿着T恤和破洞的牛仔裤，拉了一个破音箱，在公园、桥下面、广场或者马路边，边弹边唱；重要的是，面前还要摆个盒子，偶尔有行人路过往里面扔1块钱......Why？同属于西方乐器三大件的吉他，为什么在人们心中的地位如此低下？以至于很多人都跟我说：吉他还用找老师学吗？不是可以速成吗，买一本书，在网上找找视频自学一下就会啦~每每遇到这样的人。我都会气的一口老血喷满墙，恨不得抡起手里的Taylor一顿暴击~其实想要自学吉他也是可以的，只要掌握了科学的方法，不用每天跑学校找老师，依然可以学的很好~很多想自学或正在自学吉他的朋友，可能会认为自学吉他是可以不依靠任何人的指导独立完成吉他学习的过程，这是绝对错误的想法！因为自学不等于闭门造车！我们所说的自学是相对而言的，其主要指的是不去实体的琴行或者音乐教育机构现场跟老师学习，而是自己通过书籍或者互联网等一些手段来自主学习的过程。有一个问题必须明白：自学也是需要老师的！只不过这些老师可能是通过书籍或者互联网来传递吉他的相关知识。为什么要在一开始强调这一点？因为我在中学阶段开始自学吉他，实际上是瞒着家里人，买了一把五十块的二手烧火棍，在地下室里偷偷练习开始的。那时候手机、互联网什么的还没有现在这么便捷、丰富，所以我大部分时间都是一知半解自己瞎练的。我在照着葫芦画瓢的摸索下，大概花了一周多的时间弹出了周杰伦《晴天》的前奏部分，这使我有了莫大的成就感，觉得我要成为中国Tommy指日可待了~但是却不知道自己弹得这东西断音严重，指法错乱，对于十二平均律那些乐理更是连听都没听过。这也给我后面的学习造成了巨大的困扰，而且因为没人指导，手型严重错误，每天都保持着错误且大量的练习，一个月之后，拇指得了腱鞘炎。真的是……所以上大学之后，我又乖乖地找了老师重新补课，规范手型和细节，纠正以前留下的坏毛病，学习了乐理。这样通过系统的学习，半年的时间下来，进步的比我自己之前闭门造车鼓捣了几年的进步还要大的多。之前在网上看到的那些神乎其技的演奏视频，slash的solo啊，押尾桑的指弹啦，经过一段时间练习竟然都搞定了（当然会弹之后你才发现，大神永远都是大神！）（“自学”了徐老师原创歌曲《深蓝色孤独》）

校园民谣的典范《蒲公英的约定》 《蒲公英的约定》是周杰伦演唱的一首歌曲，收录在他的第八张专辑《我很忙》中，由方文山作词，周杰伦作曲，林迈可编曲。这首歌曲发行后迅速走红，被誉为是周杰伦“爱情三部曲”的一部分。 这首歌的歌词非常感人，讲述了两个小学同学之间的承诺，包括一起长大、一起旅行等等。尽管岁月已经流逝，他们依然想着曾经的承诺，希望能够实现。周杰伦独特的嗓音和旋律将这份感人的情感表达得淋漓尽致。 在歌曲中，吉他的演奏起到了重要的作用。对于喜欢弹吉他的朋友们来说，如果想弹奏这首歌曲，不妨到17吉他网寻找相关的吉他谱。17吉他网是一个专业的吉他学习网站，提供各种流行歌曲的吉他谱，涵盖了初学者到高手的所有需要。 当你听到《蒲公英的约定》这首歌时，你会发现它是周杰伦音乐作品中的一个不同的方面。这首歌的音乐风格与周杰伦以往的创作有所不同，旋律柔美，让人倍感温馨。这首歌于2007年发行于周杰伦的第八张专辑《我很忙》中。 作为这张专辑中最受欢迎的歌曲之一，歌曲的歌词充满了青春和温情。歌曲讲述了两个小学同学一起长大的故事，他们一起在课堂上打闹，一起在走廊上罚站打手心，一起梦想着未来的旅行。这首歌凭借着朴素而真实的歌词，让人们感受到了关于友情、爱情以及时光流转的感动。 正如歌曲中的歌词所描述的那样，“說好要一起旅行，是妳如今唯一堅持的任性”，那么，假如你想在旅行中演奏这首歌，又该如何寻找吉他谱呢？不用担心，17吉他网上有完整的《蒲公英的约定》吉他谱，不仅如此，你还可以在这里找到更多你想要的吉他谱。

怎样快速寻找定位指板上的音符呢？ 其实很多朋友都不了解吉他的指板，任意弹响一个音符你能快速说出它的音名吗？还有很多吉他初学者常常会在弹奏时找不到音阶指型或横按和弦的位置等，事实上这些问题都与对吉他指板缺乏认识有关。下面，我们就用一些简便易行的方法，来重新认识这个你所熟悉而又陌生的指板。必备的知识：让我们从吉他的定音说起吧。吉他的六根空弦音从最粗的⑥弦到最细的①弦音高分别是：E A D G BE，这是吉他手们最常用的定音的方式，又被称为“标准调弦”。空弦音的音高一经确定，指板上的音符位置、音阶指型以及和弦指法等也就相应地在指板上固定了下来，等待着你去弹奏它们。仔细观察这个指板图，你可以发现几个明显的特点，在下面的讲解内容里，我们将会利用这些指板上的规律来帮助你寻找音符，它们是你重新认识指板、理解指板的重要途径：◆⑥弦与①弦上的音符位置和名称完全相同。◆12品后面的音符排列与0—12品的音符位置完全相同（高八度重复）。◆⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦之间是纯四度音程关系，③弦与②弦之间是大三度音程关系，这是由“标准调弦”决定的。识别指板上音符的位置，首先要了解C、D、E、F、G、A、B七个基本音之间除了B-C和E-F之间是半音外，其余各音之间都是全音。相距全音的两音之间都有一个音高相同而音名不同的“等音”（如：#C=bD）。这些原则将为你推算出每个品格上的音符打下基础。那么，这么多的音符怎么来记忆呢？你可以先从不带升降记号的自然音符入手，逐步过渡到整个指板。为了便于记忆，我选择把指板分成0-5品和5-12品两个部分，分别记住这两部分的音符。0-5品上的音符：在初学吉他时，我们一般都是从C大调的开放把位开始学起，我相信你应该对包括空弦音在内的前3品上的音不会陌生。那么第4、5品上的自然音符呢？回想一下我们常用的调弦方法，你是参照第4、5品上的什么音符来调弦的？它们是什么音呢？恭喜你，现在你已经知道0-5品上各弦的音符了。我想绝大多数初学者更关心的是怎样记住7-12品上各弦的音符位置。我们将用一个数学的方法寻找音符，但它要求你熟悉前5品上的音符位置。“什么？用数学的方法？”别担心，我也跟你一样讨厌数学，这里只用简单的加减法而已，同时它非常实用。用数学方法寻找音符——加5定律：通过观察指板你可以发现这样一个规律：在某个音符相邻的低音弦向上移5个品格可以找到相同的音，这个规律被称为“加5定律”，它在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦上都适用。注意这里有一个例外——③弦与②弦，我会在下文中单独讲解。仔细观察下图中相邻两弦A音的5品间隔，特别要注意③弦14品与②弦10品的A音就是我说的那个例外：5-12品上的音符：那么“加5定律”对确定指板上的音符有什么实际的用途呢？我们可以利用这个定律把高把位的音符换算成相邻高音弦低把位的音符来识别，这对于寻找5-12品内的音符非常简便。例如：你想知道⑥弦8品是什么音，那么就用8-5=3，这个3对应的是⑤弦的3品，它是谁？没错，你早就知道的——它是C。怎么样，很简单吧？12-17品上的音符：前面我们已经提到，由于12品后面的音符排列与0-12品的音符位置完全相同，因此12-17品上的音符可以用品格数减12来换算成同一根弦上0-5品的音符。出道题考考你，例如：②弦15品是什么音？15-12=3，②弦3品是D，那么移高了12品的②弦15品也是D，它们是相距八度的同名音。17品以上的音符：用这个数学的方法对于确定17品以上的音符也十分快捷，只需在减5的同时再减12。做个测试：⑤弦19品是什么音？快算！19-（5+12）=2，④弦2品是E音，所以⑤弦19品也是E音！完全正确！想不到吧，这可能是你从没弹过的音符哟。一个例外：现在我们看看那个例外——③弦与②弦。记住，因为这两根弦之间的音程是大三度关系，所以在0-12品内不是减5而是要减4，12品以上要减16（4+12）！例如：③弦9品是什么音？9-4=5，②弦5品是E！太简单了！再举个12品以上的例子。例如：③弦18品是什么音？18-（4+12）=2，②弦2品是#C（或bD）！回答正确，加10分！另一种思路：当你用“加5定律”记住了⑥弦（①弦音名位置与⑥弦相同）和⑤弦上的音符后，还可以用另一种思路来找到④、③、②弦上的音符。仔细观察指板图，你会发现：由于空弦定音的关系，⑥弦（E弦）比④弦（D弦）同一品格上的音名高一个全音。举个例子：④弦7品是什么音？因为你已经记住了⑥弦7品是B，所以④弦7品就是比B低全音的A！同样的原理，⑤弦（A弦）比③弦（G弦）同一品格上的音名高一个全音。例如：③弦8品是什么音？是bE（或#D）！你答对了！因为⑤弦8品是F，所以③弦8品就是比F低全音的bE。最后是②弦，注意看⑤弦（A弦）比②弦（B弦）同一品格上的音名低一个全音。例如：②弦10品是什么音？是A！正确！因为⑤弦10品是G音，所以②弦10品就是比G高全音的A。当然，这个例子你还可以从②弦12品是B的角度来找A音（12-2=10），别忘了各弦的12品与空弦音的音名相同。总结：在实际的弹奏中，总是要求我们能立即推出指板上任意音符的音名包括它们在相应调中的唱名，要想达到这个目标需要你有意识的训练自己，多在指板上做找音练习，经常给自己出题，磨练自己的快速反应能力。这种练习并不枯燥，相反是一件很有趣的事。通过这些方法和练习能使你加深对指板的进一步了解，由此提高对和弦、音阶在指板上的运用能力。

广播/乐队的夏天淘汰了中国最具声誉的摇滚大神，争议何其多？ ... 今年夏天，一档音乐类综艺节目诞生了——《乐队的夏天》。早在去年爱奇艺官宣的时候，这档节目就受到许多音乐人以及乐迷朋友的期待。《乐队的夏天》是由爱奇艺出品、米未联合出品的并制作的原创音乐综艺节目，由吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、高晓松、乔杉、马东担任超级乐迷。这档节目从大大小小的参赛乐队中选拔31支乐队，进行pk最后选出top5乐队。尽管在国内已经有过乐队综艺的先例，但是最后的结果并不合格。《乐队的夏天》可谓是万众期待。当看到痛仰的身影出现在节目之中的时候，很多人震惊且惊喜的。但凡参加过任何一场音乐节的人，你可能对痛仰这个名字都不会陌生，他们常常是音乐节的压轴选手，在摇滚圈有着举足轻重的地位。而上节目，对于他们乃至整个乐队都是可能性趋近于零的事件。《乐队的夏天》能请来痛仰，相当于是不给主流媒体面子，因为痛仰曾经与主流媒体结过梁子。在这之前，痛仰也并未没有参加过任何电视节目。15年，痛仰给了崔健面子，在《中国之星》节目中作为补位嘉宾出现，这也是他们成军之后的第一次电视首秀，却遗憾被剪辑，没有给这支乐队一秒镜头。只因为他们在节目中唱了他们的成名曲《哪里有压迫，哪里就有反抗》。这太不符合主流。他们是摇滚圈的老大哥，吴青峰直言想看他现场在《乐队的夏天》第一期节目中，一开场便进行了选举投票，需要参赛的乐队们选出自己心目中的HOT5乐队，最后痛仰身居高位，成为很多人喜欢的乐队。当痛仰一群人从车里面走下来的时候，全体人都欢呼起来。第二期时，痛仰在万众期待下登场，演唱了代表作《再见杰克》。当前奏一起，台下观众的情绪被调动来。下面的观众席立马变身大型蹦迪现场，若不是现场工作人员拦着，保不准会出现什么意外。演唱完毕之后，就连超级乐迷的张亚东与吴青峰也对痛仰赞赏不已，吴青峰说到自己十几年来就很想看乐队的现场，张亚东也表示以后一定要去看痛仰乐队的现场。高晓松更是直言：“我这工作也太幸福了，就是专业看人表演。”随后，乐队一行人进行自我介绍。作为痛仰乐队的主唱高虎也现场说起了冷段子：“我是主唱乔杉，鼓手马东，吉他亚东，贝斯晓松。“而作为主持人的马东并没有接住这个梗，以为没有青峰，所谓吴青峰也。最后马东问主唱高虎道：“做了这么多年乐队，你们是有灵魂得到吗？或者说你们的灵魂改变过吗？”主唱高虎却对马东进行连环怼：“哪个呀？”，马东瞬间直呼自己心疼，惹众人发笑。作为当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一，组队20年来，至今发过专辑及EP六张，参加各类专场、音乐节演出数百场，拥有着不同年龄段的庞大乐迷群。他们从未离开中国摇滚第一线，是少有的始终保持旺盛创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅。高虎，远看像黄渤，近看像许巍，这个来自新疆的问题少年，99年在北京迷笛音乐学校的新年演唱会上唱了一首《不知道为什么怒了》。几个月后，这个二十出头的年轻人和几个兄弟一起，组成了“痛苦的信仰”，痛仰乐队由此诞生。那时他们和舌头、木马等乐队都住在北京五环之外树村的出租屋，用演出甚至卖唱得来的钱，付一百多块的月租，支撑自己的音乐梦，歌词里的反抗和热血，成了释放压抑和愤懑的出口。2008年发行的《不要停止我的音乐》，里面致敬杰克.凯鲁亚克的《再见杰克》、写给女友的《为她唱首歌》、“一直往南方开”的《公路之歌》等让他们获得广泛赞誉，二十年后的今天，他们已经成为了土摇圈的标杆。扫码查看左轮暑假吉他班

【连载】职业歌手教你从零开始学吉他（吉他材质选择） 简单介绍一下一般情况下吉他使用的几种木料：云杉面板，特点是有粗细比较均匀的条纹，云杉质地比较硬，声音也比较亮，正常情况吉他都是云杉作为面板的。有的偏白一点，有的偏黄一点。红雪松，条纹基本和云杉一样，颜色偏红，声音比云杉暖一些。下图左为红松，右为云杉：玫瑰木，一般有颜色对比比较明显的不均匀宽条纹。多作为指板，背板和侧板。下图为玫瑰木指板：下图为玫瑰木背板：下图为玫瑰木侧板：沙比利桃花心木背板沙比利桃花心木侧板还有两种木料做指板，乌木和枫木。电吉他上有些牌子会用枫木，枫木黄偏白，一般很少纹理。乌木质地非常硬，黑色光滑平整没有气孔。高端木吉他会用乌木作为指板。还有很多材料用来做吉他。但是比较常用的木料就是上述几种。

各种吉他变化和弦的运用知识介绍 要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅，这就要用到各种变化和弦。相信大家在学习吉他的时候都有了解过，那么对于变化和弦的运用大家了解有多少呢?下面就是小编为大家整理的各种变化和弦的运用知识，希望对大家有所帮助!各种变化和弦的运用1、主四六和弦(K46和弦)这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。2、 二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的飞起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。3、 大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。4、大三级和弦这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。5、 大六级和弦这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的离调感十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲(Hark! the herald angels sing)全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。6、 一级七和弦这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。7、小四级和弦大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。8、五级增三和弦这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。9、降六级和弦是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。10、降七级和弦相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的(Hey,Jude),(hello Goodbye), 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。11、降三级和弦这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌(《奔放的旋律》--人鬼情未了的插曲)后半段就用了一个降三级。和弦功能下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。相关阅读歌曲配置和弦的技巧介绍对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，那么给歌曲配置和弦的技巧是如何的呢?这是不好初学者头疼的事情，下面就让小编跟大家讲解一下!配置和弦的技巧一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。看过大伟的教学和谱的朋友都知道大伟老师的吉他水准和专业度，近期大伟老师推出了一个给吉他配和弦的连载教程，对那些正在学扒谱的朋友非常有帮助。 第一期的主要内容是通过歌曲的 []四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。五、用副属和弦和离调和弦做修饰以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。和弦功能下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。吉他和弦转换的使用技巧介绍和弦转换技巧是许多吉他初学者都感到十分头疼的事情，那么今天小编就跟大家分享今天和弦转换的技巧，希望对大家有所帮助!和弦转换技巧1.压熟要转换的和弦，确保没有杂音左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练习，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练习到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。2.找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作。例如：C --- Am3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在补上就好。4.相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作。5.先专注在左手转换就好右手暂时休息，只要练习左手转换就好了，这样我们就能专心在左手的和弦转换 。6.左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏习惯。7.左手手指不要离弦太远，动作越小越好左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服让左手动作越小越好。8.左手要尽量压在省力的位置省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。练习吉他手指加快移动的方法一. 先开始移动低音的手指：手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。(即便其它没按好，但也不至于太多走音)Ex : C F二. 不需动的手指，就不要移动：别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。Ex : C Am三、 学会省略部分和弦：也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略。吉他和弦弹奏有什么知识吉他换和弦是没有过多的技巧可言的，对于新手而言，对于吉他和弦的相关知识还不了解，下面就是小编为大家整理的吉他和弦弹奏知识，希望对大家有所帮助!吉他和弦弹奏技巧1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。2 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。3 Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。4 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。民谣吉他的练习技巧(一)减小琴枕和琴码的高度大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高，这是厂商为了避免出现打品问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说，如果能尽量降低琴枕和琴码的高度，让琴弦离品丝更近一点，那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理，在弦长变化很小的情况下，琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比，如果琴弦与品丝的距离能够减少一半，那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。那么，琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢?对于琴枕的高度，因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的，所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间，如果有，说明琴枕还可以降低，一直降到没有空间为止。对于琴马的高度，主要受两个方面的影响：一方面，品丝的整齐性越好，打品的风险越小，琴马的高度就可以越小;另一方面，琴弦越细，越不容易打品，琴马的高度也就可以越小。根据经验，在品丝的整齐性接近完全平面的情况下，在第12品处，琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部，或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法，都要注意循序渐进，不可矫枉过正。(二)降低琴弦的音调在采用标准音高的情况下，琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明：琴弦的张力与频率的平方成正比，那么，在琴弦的音调降低大二度的情况下，频率大约变为原来的倍，那么张力就变为原来的倍。所以，在平时练习的时候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的张力，达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候，也不用把弦调回去，直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别，但是在非正规场合，也不失为一个选择。(三)用尼龙弦代替钢弦从粗细来看，尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗，按弦的时候与手指的接触面积更大，可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看，由于材质特点不同，在相同的长度和音高下，尼龙弦的张力比钢弦的张力要小，所以，虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势，但是张力减小了，带来的效果类似于第(二)种方法。如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢?由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的，所以装尼龙弦可能会比较困难，尤其在琴马处，如果对尼龙弦末端打结，模仿钢弦的上弦方法，在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力，可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题，步骤是：(1)把所有的钢弦卸下来。(2)把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去，然后把手从音孔伸到共鸣箱中，把六根弦全部从音孔拉出来。(3)准备好一根铅笔(或者其他类似物体)，长度要比琴马处一弦与六弦的距离长2-3厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松，容易从铅笔两端脱出，可以用透明胶带固定一下。(4)一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中，一边把所有琴弦的外面一端往外拉，使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带，调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意：调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧，必要的时候可以每根弦缠一个重物，以解脱一个手。(5)把每根弦的外端拉到琴轴处，从轴孔穿过去，尽量拉紧，然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节，确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧，达到需要的音高。在民谣吉他上缠尼龙弦时，琴轴处可能会出现一个问题：由于尼龙弦的弹性比较大，要达到标准音高，需要在琴轴上缠好多圈，比较费时间，所以需要较大的耐心。(四)在手指尖上贴胶布在一次性练习时间比较长的情况下，不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。首先把胶布剪成长约1.5厘米、宽约0.5厘米的长方形，一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上，就可以弹奏了。在按和弦的情况下，小指的使用机会比较少，所以不用贴。如果要更大限度地保护手指，还可以纵向再贴一块胶布。吉他和弦按不住解决方法介绍很多新手弹吉他的时候好多弦手指根本都伸不到位，和弦都很难按好。如果出现和弦按不住这种情况应该如何解决呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦按不住解决方法，希望对大家有所帮助!吉他和弦按法1. 指尖角度如上图所示，只要以不会碰触到其他弦为原则即可，没有一定要每根手指都90度垂直于指板，有些和弦不一定需要这样。若是指尖的肉比较厚的人 (1)可能初期会比较辛苦一点，这时手指就要尽量翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不同的角度跟位置，找出不会碰到其他弦的姿势，放开之后再重压，反复练习，习惯之后就不会一直碰到其他弦了。2. 合理配置手指没有怎么压才算正确，但也不能随便乱压，如果过于勉强手指也是不好。所以尽量要合理化配置手指，来压好和弦，避免过于勉强的压法。3. 大拇指的位置只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上就可以稳定。手指较长的人，还可以试着将大拇指放置在琴颈上缘，握住整支琴颈，除了增加稳定度以外，若和弦图第六弦是打X的，还可以顺便闷住。当然如果手指不够长，放置再琴颈后方也是OK的。4. 手指与琴颈呈斜角手指须与琴颈呈斜角，而不是90度。这样可以帮助手指有更大的灵活运用范围，也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简单的方法，就是只要「让你的指甲面对你」就可以办到了5. 闷掉不该发出声音的弦这应该是最多人会忽略到的点，也是「刷和弦」时最常犯的错误，如果吉他图表出现X 表示：那条空弦-非和弦组成音，不能弹到。X 最常出现在第6弦(最粗)或第1弦(最细)，第6弦，可以用大拇指闷住，轻触就好，不要压;第1弦，可以让手指稍微的躺平，自然就会闷到了。和弦按不好的原因1. 不够靠近琴衍这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴衍(Fretwire)，这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好，靠左边也容易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如：C 和弦2. 靠在琴衍上如果靠在琴衍上或太超过琴衍都不行，吉他会容易发出「闷闷」的声音，这样吉他的声音就不干净了。例如：A7和弦3. 左手没有支撑点按开放和弦(OpenChord)的时候，「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘，作为整个手掌的支撑点，稳定压弦的手指。虽然手掌容易碰到第一弦，但只要调整一下角度就好了。若左手没有支撑点，在转换和弦时很容易发生失误。4. 碰触到其他弦手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。5. 左手指甲剪不干净指甲剪不干净也会导致按弦姿势不好调整，容易使手指平躺，以至于按到其他弦。左右手的正确手势学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。吉他各种扫弦技巧教学吉他扫弦是指以拨片或手指一次性依次拨动数根琴弦，来达到特殊演奏效果的一种吉他技法，那么当中有哪些技巧呢?接下来小编为大家介绍吉他各种扫弦技巧教学，一起来看看吧!吉他各种扫弦技巧教学吉他弹唱扫弦技巧一：认识扫弦节奏符号，吉他扫弦符号，在六线谱中就是那个向下或向上的箭头，六线谱从上到下是1到6弦，箭头标在哪几根弦上，就是扫那几根弦，通常是大拇指管低音部456弦，食指或中指管321高音部。吉他弹唱扫弦技巧二：大拇指侧扫弦，吉他弹唱中，打节奏时，你听到那种蓬咚就是靠大拇指的外侧那点肉和指甲扫456低音弦形成的伴奏，向下扫456三弦时产生蓬的音，向上回扫456三根弦，产生的是咚的音，训练时，记住大拇指不要压弦太紧，就像钟摆一下，一下一上，来回扫弦，就点像扫地的感觉一样，角度大概在60度样子，发力要靠手腕发力，千万别用手臂发力，否则，一首歌没弹唱完，你累个半死，别人看到还很搞笑，笑话咱。吉他弹唱扫弦技巧三：食指下侧(内侧)扫321三根弦，或者中指也行，食指力度比中指力度大，扫出的音是嚓的音，或哒的音，同样与拇指一下，不要压弦扫，要像顺着弦自然扫下去，否则可能把弦带断，或杂音太大，难听，记住很轻松的顺着扫下去，这个也是要用手腕的力量，扫下去。吉他弹唱扫弦技巧四：碰到321弦回扫时，就是六线谱上的一个倒着划的扫弦箭头，要用拇指向上回扫。吉他弹唱扫弦技巧五：扫弦切音技巧，我们常听到很多好听的节奏中，有咚嚓嚓的特殊声音，这就是切音，切音丰富了伴奏，让整个曲子有了生命，通常其标记是在箭头上点个，切音说白了，就突然让震动的弦停下来，如同把后面的音给切掉了，在吉他上切音很好听，能调动人的情结。用拨片弹吉他弦的方法不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。吉他拨片怎么扫弦：扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。吉他指弹技巧指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。练习吉他中不良的观点介绍在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的。那么有那么有害的观点呢?一起来看看吧!有害的观点1. 伟大的音乐家都是有天赋的这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为天赋，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。2. 我开始弹琴太晚了错!对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很晚的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。3. 对乐理知识的匮乏使我无法进步嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。也许我们该重新定义音乐理论这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的理论。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。4. 我实在是没有足够的时间这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。改善吉他的音色方法一、更换骨质琴桥、琴枕很多中端吉他的琴枕大都为塑钢材质或塑料仿象牙材质，但其实，我们只需要更换为骨质的弦枕，吉他的音色就会大不相同。骨质对声音的传导性好，相对塑料来说，它可以让你的吉他音色愈加明亮透彻。所以我们大可以给自己的吉他换一个不贵的小件，来体验好的音色变化，相信我，一定会让你惊喜的。二、给自己的指甲一个合适的长度弹吉他的人都很注重自己的指甲，毕竟这是最快提高音色的方法。但到底留哪种指甲才是最合适的选择呢，你可以这样参考选择。长指甲优点：可以很大程度上美化音色，因长指甲的音色多变比较适合弹奏节奏舒缓的乐曲;缺点：指甲易损伤，所以音色控制起来比较难，而且不适于进行激烈的扫弦。中指甲优点：在一定程度上能美化音色，各种技巧都能灵活运用，修剪起来容易的多。缺点：音色的多变性不如长指甲。短指甲优点：各项技能运用起来更灵活，不容易缺口，没有太多修剪的烦恼。缺点：音色的多变性不如中指甲，对琴的品质要求相对较高。三、注意手型的拨弦角度如果拥有理想的指甲长度但是拨弦角度不对则出来的音色也不会理想。首先我们要调整手腕的角度，手腕的弯曲非常重要，太直的角度拨出的音色很扁，倾斜度太大的话拨出的音色又会感觉比较虚，我们只有控制住这两个极端从中找到适合的音色。其次拇指要弯曲，除了弹奏方便外，你可比较下拇指在弯曲与不弯曲的情况下拨弦的音色会有少许的不同。四、用拇指指套来弹奏优势：传统指弹演奏家大多用指套来演奏，知道可以突出BASS音提高曲子的层次感，在用指套弹右手闷音时效果非常突出，在快速音阶时指套也可以当拨片用(此时可以用短小的速拨指套)。劣势：不是所有的风格都能用指套，现代指弹家们都不会用上它，因为在演奏现代指弹的乐曲时指套会限制你的拇指技巧，使得拇指打板，拇指Slap等技巧难以发挥。关键字：吉他，吉他的音色吉他滑音弹奏的技巧介绍滑弦、击弦、勾弦这些是吉他弹奏中最常用的几个技巧，其中的滑音在弹奏的时候有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的滑音弹奏的技巧，希望对大家有所帮助!吉他滑音弹法滑弦。滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似，都是圆滑音，但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品，而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品，有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例：看Em和弦那里，3弦上有2和4，它们俩上头也有个小弧线，弧线上面写了个S，这个S是英文单词Slide的缩写，英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上，它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?我们先不管6弦，现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后，手指不要离开3弦2品，然后快速从3弦2品滑到3弦4品，这就是滑弦了，同样要注意节奏。在这里值得一提的是，滑弦和击弦其实是可以互换的，在很多指弹吉他谱上面，两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S，具体是击弦还是滑弦，主要是哪种指法更加方便，还有就是看个人喜欢哪种效果，大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。吉他揉弦技巧和方法揉弦、推弦和滑弦是吉他演奏的三大基本技巧。大多数人有一个认识误区，觉得揉弦就只是将琴弦上下晃动就可以了。其实，高超的吉他手完全可以将揉弦技巧演奏得出神入化，同时充满感情和个性。这里就为朋友们讲解一下关于准揉弦的技巧，感受一下揉弦的奥妙吧。揉弦这个词来自于英语Vibrate，它有颤动/摇动的意思。同时这个词也具有感动的意思。Eric Clapton在Fair Well音乐会录像的采访中讲道：揉弦是非常重要的技巧，但它也非常的难!那么，为什么连这位最擅长揉弦技巧的吉他之神都说揉弦技巧非常难呢?因为别的技巧几乎都是使用两个音程来表现的，而揉弦只用了一个音!在一个音符中你是否可以表达出自己所有要表达的东西才是揉弦的关键。歌手在演唱中也使用与揉弦相似的技巧，歌手称之为表现感情的最佳手段。虽然人们经常说，人声是最善于表现感情的乐器了，但是在吉他的各种奏法中最接近人声的正是揉弦技巧。作为吉他手，他的手指相当于声带，通过手指来表达演奏时的感情。有一种说法，认为是B.B.KING为了让吉他歌唱，才开发了揉弦和推弦技巧。虽然我们不能断定B.B.KING是不是最早演奏揉弦的吉他手，但是他的揉弦的确影响了包括Eric Clapton，Jeff Beck等著名的吉他手。B.B.KING本人也是一名出色的歌手，但是为了不输给他的歌声，揉弦成了他的吉他演奏中的必不可少的部分。也许吉他从一种伴奏乐器发展成为现在乐队中最引人注目的乐器，正是因为有了揉弦这种技巧。弹吉他注意事项1、左手的手指必须将和弦按好，如果有的弦没按下去，则扫弦出来的声音会发闷，杂乱。所以扫弦的时候首先应将左手和弦指法练好。按好和弦就拨一下每一根琴弦，看是否有弦没按好。2、右手扫弦的时候，用的力度不要太大，用力应均匀，回扫的时候拇指应稍微倾斜。另外不该扫的琴弦不要扫，比如扫D和弦的时候不应该扫第5、6弦，因为这两根弦是D和弦的外音。3、扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。4、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。

《偏爱》 90后青春里绝对出现过的歌！ 讲不听偏爱 靠我感觉爱等你的依赖不后悔 有把握我不闪躲 我非要这么做... ... 《偏爱》的词作者是葛大为，其表示在在听过张芸京为爱偏执的感情观后，为她量身创作了这首歌词。 《偏爱》随着《仙剑奇侠传三》的播出而迅速增加了传唱度，歌曲沉静婉转且充满爆发力。演唱者张芸京既拥有男生低沉音色，又拥有女生清澈高音的好嗓子发挥得游刃自如，也使张芸京自己得到情感上的一次爆发。歌曲本身是一首相当工整的抒情摇滚，歌词与曲式相当契合。歌词表达了对爱的偏执 无论有多少阻碍都不放手 不顾一切的爱才算是爱。这首歌非常适合自学吉他，去哪里下载《偏爱》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。17吉他网上《偏爱》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。17吉他网：https://www.817666.xyz/

吉他进阶之点弦练习 所谓点弦，就是指用手指快速的弹奏出连续的音符的一种技巧，和击弦有异曲同工之妙。点弦，靠的是手指快速锤击琴弦从而打到品丝上而发出声音，完全靠的是左手的技巧，不需要右手参与。点弦在电吉他的solo中应用广泛，使用起来声音冲击感明显，颗粒感突出，故而是一种很炫的技术之一。在民谣吉他的指弹中也会经常用到这个技巧。点弦时需要我们把手放在吉他的固定位置上，而且让拇指尽量放在琴颈的上边，这样我们便可以方便的将手移动到需要点弦的品位。扩展阅读：泛音练习【练吉他难关之攻克大横按】将食指放在第五品的大横按不要动，然后依次从中指、无名指和小指从一弦处开始练习爬格子，练习半音阶弹奏，其他三指迅速的变换和弦，尽量可以跨度到5个品位，注意食指在横按的时候应尽量接近品柱位置，并与品柱保持平行，这样可以省力，有利于快速切换和弦

从来没想过，除了单音滑音以外，和弦也可以滑音 吉他演奏会用到很多技巧，比方说我们大家都知道的击弦、勾弦、切弦等等技巧，当然也会用到滑音的技巧，但大部分滑音都是基于单音旋律的演奏。那有没有其他形式的滑音呢？答案当然是有。那就是和弦滑音，它到底是什么呢？Neo老师为我们演示：这种技巧会经常出现在Funk音乐之中，如果你不知道怎么形容的话，那就大声的喊出“哇塞”就可以了。和弦滑音又是吉他这类和声乐器独有的一种技巧，非常值得我们学习。和弦滑音首先这种技巧从动作上来讲，它并不难，只要把一个固定的和弦形状移动到你想要的品位就可以了。动作要领：①手指按住和弦，保持形状不变，不要松开②拇指顶在琴颈上面，固定不动，以它为轴，来推动其他手指和弦滑音的分类：和弦滑音和弹旋律所用到的滑音是一样的，都会分为有时值和没有时值。来看下neo老师为我们讲解有时值和没有时值的区别：和弦滑音的运用这两种滑音可以灵活运用，在Funk音乐之中，基本上都是有时值的和弦滑音，因为Funk音乐的速度在100-120之间，速度偏快，所以很难弹成没有时值的。大家可以试着在速度偏慢的音乐当中运用没有时值的和弦滑音。练习：最后附赠三条练习供大家参考学习：以第一条为例，从滑到，第二拍均为哑音，三四拍同上。和弦↓↓↓（的形状往低把位方向移动一品便是）最后看Neo老师为我们演示以上三条练习：这三条练习大家一定要练熟，最好是变成一种本能反映，只要某一个段落可以用，马上就能反应出来。当然也可以把这三条组合来练习或者变换节奏型，都会有不同的效果。就这样，我们的“武器库”又多了一件“武器”。以上内容摘自Neo老师的《Funk吉他入门与曲目实战》

分享几招指弹吉他的技巧，看看你能掌握了多少？看来学吧 在吉他的演奏中，右手主要担负着投弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢?①拨弦的手指要有一定的力量，并能够正确的发力;②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;③拨弦的手指要有很好的灵活性;④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢?NO·1：琴外练习琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举几例：①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。②右手各投弦指做敲击桌面的练习。③对右手各拨弦指做按摩。④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。NO·2：琴上练习在进行琴上练习之前，初学者最好能花多些时间学习如下的基础知识：①吉他演奏的流派。②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。1.音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下：A.i指、m指采用靠弦奏法。B.i指、m指采用句弦奏法。C.m指、a指采用靠弦奏法。D.m指、a指采用勾弦奏法。E.i指、a指采用靠弦奏法。F.i指、a指采用句弦奏法。(注：拇指:P、食指：i、中指：m、无名指：a)2.分解和弦练习将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3.持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下：A.i指、m指、a指同时拨。B.i指、m指同时拨。C.i指、a指同时拨。D.n指、a指同时拨。4.组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：(一)p指和ima指先后弹：pimipmimpmam.pamapiaipaia(二)P指和ima指同时弹：iammaammiamiPPPPPP练习时可采用下面4种方法练习：A.p和ima指均用勾弦奏法。B.p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。C.p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。D.P和ima指均用靠弦奏法。练习要求：1.右手要始终保持正确的手型。2.开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。3.练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。

庾澄庆《情非得已》：经典流行抒情，吉他伴奏重要一环 庾澄庆的代表作《情非得已》是一首情歌，也是吉他音乐爱好者最喜爱的歌曲之一。收录于他的专辑《海啸》中。该歌曲由张国祥作词，汤小康作曲，Jamie Wilson编曲，是2001年中国台湾青春偶像剧《流星花园》的主题曲。 这首歌曲是一首抒情流行歌曲，旋律优美动人，歌词表达了爱情的渴望与无奈。庾澄庆独特的嗓音和情感的表达，让这首歌曲成为了经典之作。 在吉他演奏方面，庾澄庆的吉他伴奏是这首歌曲中非常重要的一部分，由他自己演奏。这首歌曲的吉他谱非常适合初学者练习，因为它的和弦变化简单，但也非常适合中高级吉他手在演奏中加入一些自己的风格和技巧。歌曲的曲调清新优美，歌词也非常动人。除了庾澄庆的唱腔之外，编曲和吉他的演奏也为这首歌曲增色不少。 《情非得已》的编曲使用了西洋乐器和中国传统乐器的组合，营造出非常独特的音乐风格。其中，吉他演奏是整首歌曲中最重要的部分之一。在歌曲的前奏中，吉他轻快的旋律让人听了非常舒服，此外，吉他在整首歌曲的过程中一直保持着非常重要的伴奏作用，让歌曲的节奏感更加强烈，旋律更加动人。 如果你也是一位吉他音乐爱好者，并且想要学习《情非得已》这首歌曲的吉他谱，那么不妨去17吉他网找一找。17吉他网是国内最大的吉他教学网站之一，提供了海量的吉他谱资源，包括流行歌曲、经典老歌、摇滚乐曲、古典音乐等。无论你是初学者还是资深吉他手，17吉他网都能够满足你的需求。 17吉他网的吉他谱资源非常丰富，而且每个谱子都非常详细，包括和弦、节奏、拍子等等。如果你想要学习《情非得已》这首歌曲的吉他谱，那么在17吉他网上一定能够找到适合自己的谱子，轻松学会演奏这首动人的情歌。 综上所述，17吉他网是一个非常优秀的吉他谱教学网站，如果你想要学习《情非得已》这首歌曲的吉他谱，或者是其他流行歌曲、摇滚乐曲、古典音乐等的吉他谱，不妨到17吉他网上找一找，相信你一定能够找到适合自己的谱子。

广播：吉他晋级之路上的五道坎，你跨越了么？ 温馨提醒：图文顶部有广播音频注意收听01.吉他这种乐器，可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会，初学吉他的时候，进步神速，几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似，升级刚开始都是非常快的，越往后走越慢，甚至到了后来举步为艰，无法再进步了。其实，大体趋势就是如此。按顺序来，你会依次遇到的问题：02.J961.cOM03.4，揉弦的掌握这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。5，找音的能力培养找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心！！！以上5点并不齐全，只是学吉他一定要攻克的几个难点。希望大家多多交流。

吉他自学怎么学乐理 我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理。下面是小编给大家整理的吉他自学乐理的知识，供大家参阅!吉他自学乐理的知识：十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，其音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻 的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音，在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音，如 图4所示。吉他自学乐理的知识：关于吉他九和弦由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个和弦的冠音 与根音距离为九度,所以称九和弦。常用的九和弦多以属九和弦的结构形式出现,其作用以下方三 和弦的功能来确定，九和弦在音乐中主要起丰富和声色彩的作用。吉他自学乐理的知识：怎样提高吉他练习效率A.如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。B.最好在规定的时间练琴,这样做可以使你很容易养成到时间就想弹琴的习惯。你要知道:习惯的力量是巨大的，并且往往是不可抗拒的。你茌最初学吉他 时，可能全凭兴趣，此时你是被动的， 这种被兴趣所吸弓I的状况很可能是短暂的，所以你要在兴趣还未消失时养成每天定吋练琴的习惯。C.创造一个良好的练琴环境。你应在安静、不受干扰的情况下练琴。舒适的椅子及高低合适的桌 子能使你长时间练琴而不疲劳。录音机要放在伸手可调的位置。D.在练习中你要注意培荞好的弹奏姿势，为此，你要以良好的手型和正确的持琴姿势反复弹奏， 不用多久你便会抒成好的习惯。这样你就可以把精力转移到弹奏和其它需要注意的问题上。E.从道理上说，练习越多,提高也就越快。但实际上存在这样的情况:有些时候努力练习不一定会有显著的进步，相反，有些时候几乎不做什么练习，弹奏却有了 明显的提高。这似乎有点不可思 议,它说明:一、进步是有不同层次的，二、进步是曲折的、有跳跃性的。所以，如果你在苦练了三、四 个月后，没感到进步的话,索性就歇上一个来月再拿起琴，可能就会有水平突然见长的感觉。F.不要让耳朵闲着。买一个随身听，听各种各样的音乐作品，这叫熏耳朵。听的时候要尽可 能作出一番分析判断:这首歌(或曲子)是什么风格的，节奏怎样,旋律如何，配器有什么特点，用了 哪些乐器。此外还要注意演唱者的演唱情况，如:音域、音色、技巧使用、情绪处理等等。这样，多听就 能在不知不觉中，培养或增强你对音乐的各种感觉。G.你要从弹琴中获取快乐，干万不要把它当成一种负担。要知道弹琴仅是一件事,但它不是唯一 的事，而且也不象在学校，现在没有成绩也没有作业,只有令人激动的美妙音乐。j961.COm编辑推荐学吉他零基础怎么自学零基础的话，学吉他怎么自学?下面是小编给大家整理的学吉他零基础怎么自学，供大家参阅!学吉他零基础怎么自学我想自学吉他。没有基础，没有老师带。请问可不可以入门学好吉他?如何入手去学?请指点。自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。以下内容是学习的步骤和方向，可以用来参考。1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!! 吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!!零基础自学吉他教程：练琴习惯的思考我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。但是，我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时，我将很快变得疲劳。因此，在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样，练习才会更有效率，并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。和大脑一样，我们的肌肉也是有记忆力的。当我们要克服一个技巧难点的时候，最高效的办法就是先分析该难点，设计一个可以解决问题的练习，继而反复练习直到我们的肌肉掌握了这个动作。在重复的过程中，将音乐思想也贯穿进去也是非常重要的。通过分析得出结论，并在一遍遍的重复中贯彻，直到自然而然为止。在音乐处理和演奏技巧的分析完成之后，最初的那几次重复练习是应该特别引起关注的。它对于我们是否能最终正确掌握起着决定性的作用。在学习一些新东西的时候，我们的大脑只有在慢速的情况下才能够运转良好。当肌肉开始熟悉动作，并且大脑也开始使那些音乐处理内在化的时候，我们就可以开始放松一点注意力以便节省精力应对更长时间的练习。一个伟大的音乐家曾经跟我说：不要过多考虑速度的问题，它会在它该达到的时候自然而然地达到。而我几乎每天都能感觉到这句话的正确性。一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候，我们觉得已经熟练地掌握了它们，但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么?为什么我们不试试一千次呢?这就引出了我要说的下一个问题。练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉，能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。这不是一个需要深入讨论的问题，我只是想提出这样一个概念，就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，另有一些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。每个人都是不一样的，我们有不一样的行为方式。所以，具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。就我个人来说，我喜欢今天用这种方式练习，而明天则换另一种。我希望能用这种多样化来给练习带来更多的乐趣。能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多，我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面：形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。最重要的是，我们需要理解平衡的含义。我们每个人都有自己的方式，并且都需要使我们吉他演奏的各个方面平衡发展。适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。零基础自学吉他教程：律学与吉他调音记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。但是在讨论种有的朋友提到说\泛音调弦得到的不是十二平均律\，\泛音所得到的是纯律\，这些都是怎么回事?关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社，1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。音与律，音高标准音与律，律制音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做\律制\。律制中的每一个单位称作\律\。同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说\泛音调弦得到的不是十二平均律\的话，那么调弦得到的音高应该是\不准的\。这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。(1) 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的)，然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 *　246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高\不准\，应该说不能算错。但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法\不准\，但是我们还是可以放心地使用。以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。泛音所得到的是纯律泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.泛音所得到的是纯律泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.我所知道的泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。吉他乐理自学音乐理论简称乐理，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面是小编给大家整理的吉他乐理自学，供大家参阅!吉他乐理自学：吉他入门乐理知识精髓篇基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。。简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。吉他乐理自学：新手如何提高和弦转换速度新手学吉他时，和弦转换速度是关键，但是这点又是让很多吉他新手自学吉他时犯愁，那么该如何去提高这个和弦转换速度呢?一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。二、学会使用简化的和弦指法。三、学会串把：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓串把就是演奏时将不同的和弦指法像珠子一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条线，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。串把一般分为两类，一种是相同把位指法的串把，另一种是不同把位指法的串把。1.相同把位指法的串把：例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。2.不同把位指法的串把：例如从C和弦　转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第 菹一? 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。吉他乐理自学：和弦根音的位置怎样准确找出来很多初学吉他的人都有这么一个疑问：吉他这么多分解和弦都要弹根音，而根音的位置不一样，如何记忆根音呢?这是因为初学的时候很多人不懂五线谱，所以这就成了一个问题。那么，如何去找根音呢?我们首先要知道第一把位的音符，之后按照下面的方法去找和弦根音。对于不懂乐理的人是一个很简单的方法。CDEFGAB1234567这个对应关系很重要，一定要熟记。我们用去管是不和弦性质，只要看到音名就去找根音，比如：C9和弦，只要在低银弦上找1就可以了。Em7和弦，只要在低音弦上找3就可以了。总结，初学的时候我们只要看到和弦的名字之后，就在低音弦上找它音名的对应音符就是和弦的根音了。这样我们就可以不去生硬的记住和弦根音了。自学吉他乐理自学吉他乐理知识是一个考验理解力的过程，所以一定要有耐心。下面是小编给大家整理的自学吉他乐理的相关知识，供大家参阅!自学吉他乐理教程：纯律纯律是用分音列中的第二分音和第三分音之间，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。纯律的最大好处是和声效果的融合度好，特别是在多声部音乐中，所构成的和弦更具有立体的效果。是乐队(特别是西洋管弦乐队)中常用的律制。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的E-F、B-C之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：C-D、F-G、A-B为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。E-D、G-A为小全音，比其他两种律制的全音都小。在西洋乐队和合唱队中为了追求和声上的谐和，多使用纯律。自学吉他乐理教程：五度相生律五度相生律又叫三分损益律，它是按纯五度的关系向上或向下推算的办法，来找出整个各个音级的精确高度。即是用分音列中第二分音与第三分音之间的音高关系，连续相生而求得出的各个音级的准确音高。在国外，五度相生律最早出现在古希腊，是由毕达哥拉斯所发现的，所以在国外一直称五度相生律为毕达哥拉斯律。根据五度相生律得出的各律，虽然在音名上与十二平均律的音名相同，但它们在音高上却有一些区别，各个半音之间并不相同，有大全音、小半音、大半音之分。五度相生律的最大好处就是调性明确，音与音之间的倾向性好，更易于表现音乐的旋律感。在许多民族乐器中，都使用五度相生律一。自学吉他乐理教程：十二平均律将纯八度分成十二个均等的部分的音律叫做十二平均律。其中每一个部分就是一个半音，每个半音的距离是相等的，它的最大好处是转调方便。十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉(1584年)。在十二平均律中，半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。由于十二平均律的半音是相同的，所以就出现了等音--音高相同而音的记法和意义却不相同的各个音叫做等音。十二平均律多用在钢琴、手风琴、电子琴、风琴等键盘乐器中，在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。不懂乐理如何自学吉他不懂乐理如何自学吉他?音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，不懂乐理如何自学吉他首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。吉他怎么自学吉他要怎么自学，它的步骤是怎么样的?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关知识，供大家参阅!吉他自学：大横按第一周(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。吉他自学：和弦转换第一周和弦转换(针对第一把位)：(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。吉他自学第二周到第四周一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。吉他自学第二月提高和弦转换速度，常用和弦迅速转换，会为简单歌曲配和弦一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到.二、学会使用简化的和弦指法。三、学会串把：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓串把就是演奏时将不同的和弦指法像珠子一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条线，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。串把一般分为两类，一种是相同把位指法的串把，另一种是不同把位指法的串把1.相同把位指法的串把：例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。2.不同把位指法的串把：例如从C和弦 转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一? 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在 第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换. 1、尝试一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。尝试是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦:C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.2、调-注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。3、解决解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。 4、段落-音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。5、低音低音-有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部(特别是只有一把吉他时)，当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。6、高音-高音-高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束;小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调;经常出现613这些音，则可断定为小调。二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调;即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调;先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：(1)小节中的音均为某和弦内音;(2)小节中强拍上的音决定和弦;(3)小节中时值较长的音决定和弦;(4)小节中反复出现的音决定和弦;(5)小节中被装饰的音决定和弦;三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C C7F (2) F FmC (3) EmA7Dm/D7 (4) Dm/AmDm7Dm6(5) Am7Am6 (6) CdimC7 (7) C CmajC7 (8) C7Cdim (9) C Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式(1)C Cmaj7 (2)C FmC (3)C bAC (4)C bEC2、小调式(1)AmDm6 (2)AmA学吉他可以自学吗学吉他可以自学吗?学的好吗?下面是小编给大家整理的学吉他可以自学吗，供大家参阅!学吉他可以自学吗简单说明一下我的情况。我是中学教师，深感如今教育者应该多才多艺，不过可惜自己以前鼠目寸光没有学过什么乐器一直很喜欢吉他，剩下一个月的暑假，希望可以自己学个入门。我本人只是希望可以自己会看谱弹弹，然后班级合唱的时候可以给娃娃们简单伴奏，班会可以表演下，这种程度就可以了(大概要练习到这样也不容易吧?)暑假只剩下一个月了。开学后工作也比较累，我看教学班课程都安排三个月，而我工作起来有时候会有突发事件不能确定休息时间，不想被辅导班的时间表束缚，不过每个晚上练习个半小时啊，那还是可以的。我这种情况，不找老师，自学吉他可以学得起来吗?要达到我说的可以简单识谱，简单伴奏大概要多久呢?买什么样的教材好呢?我想网购吉他，那买什么牌子，大概价格多少可以呢?首先我想劝你不要选择网购吉他，因为吉他这种东西最重要的是看音质 光从样子是看不出好坏的。到实体店里多做一些了解很必要。对于选购的时候我给一点建议：1：价位没必要太高 400至600的练习琴足够 重点是是不是木质的 抱在怀里分量比较足 很多假琴都是板子做的 光有外形好看 音效一塌糊涂 这一点一定要注意。2：重点看音箱 就是抱在怀里的那个 可以轻叩有回音 拨一根弦别的弦会有共振 发出的声音比较浑厚 响亮3：看指板 要平直 品格之间间距均匀 品格和弦的距离合适 太远的话你按和旋不好按 很费手 虽说可以调 但是对初学者来说很麻烦4：鉴于你的学习目标 建议买一把民谣吉他 很适合你 分别在于它有14个品格大致是这些 或者你可以找一些专业培训班的老师 他们应该有熟人是卖琴的 因为专业所以假琴的几率不会很大 不过还是要小心自学也很简单 我就是自学成才的 买一本比较基础的教材 我当时用的是《从零学吉他》 时间久了书都丢了 大致是这个名字 别的基础教材也是可以一个月的时间弹奏简单歌曲没有问题 第一点我建议你先学会看吉他六线谱 这个会看 你的目标基本就达成一般了 说的话不是很好解释 如果有稍微懂一点的朋友 给你演示一下 你立马就能看懂 (如果没有的话 你可以HI我 我再具体给你解释吧)说白了吉他就是左手和旋 右手拨弦 所以你一定要记住比较基础的和旋 比如说C E Em D F Am A等等和弦 并且把他们之间的转变练熟 练习时没有特定的规律 你认为怎样转变能最准确 最快 你就可以怎样转变吉他是一门熟能生巧的乐器 要不停的练习 开始左手按和旋会很疼 会肿 建议实在受不了时可以用温水浸泡 能缓解疼痛 时间长了 会成茧 也就不会很疼了我建议你可以根据教材上的顺序 一本刚开始它会教你学乐理 我个人认为你想学的程度乐理没有必要学习了 可以从简单和旋的8个小节练习曲开始学起 等熟练了 就可以直接练歌曲了 我比较基础的歌曲给你：白桦林 、那些花儿 、灰姑娘、童年 等等21岁想自学吉他还行吗1、先自我评价一下你的先天条件。先看看你的手指,是否适合学GUITAR,包括手型、指型、灵活性等。一般来说手心偏厚指头粗短的不宜，太过纤细的没劲，皮嫩怕疼的免学，指头长短失调的学不好，指头关节活动不灵的进步慢。。。再看看你的艺术兴趣、音乐基础、领悟能力、持久力和学习环境等。一般学艺术宜早，如要自娱自乐的话永远都不嫌迟，贵坚持，最怕三分钟热度。2、过乐理关。最基本的识谱、视唱、和声基础、指法、技巧等等。3、选好的教材。适合你自学的，初学宜选初级教程，一般6线谱直观易学，独奏则建议用加指法的五线谱。如果是自学，建议选有VCD的教材。4、选把好琴(不一定是价高的)，有利于提高兴趣、规范指法、更好地掌握技巧。选琴的技巧参见拙文5、最好要有一个程度比你高的老师或琴友指导，免得强化错误，甚至走火入魔。所以自学的话要多看多听大师的视频师范，这也是老师啊!6、有了以上条件后，就靠你自己勤练了。宜循序渐进的学，不能好大贪功。一个单元一个单元的练，反复练习强化。如从持琴姿势、左右手的指法(可单练再合练)、音阶(先练C调，再练G、F、D、A等调)、到简单的旋律弹奏、和弦指法、分解和弦(强化左手，练习右手的灵活性)、基本节奏、弹唱等等。最好天天练，哪怕是10分钟也好，最忌一天打鱼三天晒网。7、最后一点，要多久----永远都学不完啊!学习靠勤奋，也靠天份。学快学慢在自己的教化。再者学无止境啊!自学吉他真的那么难吗吉他是可以自学的，但大部分人没有自学的能力第一：你是不是能坚持?有些老师收到十个学生，但却没有一个能坚持下来。以前教的时候没想太多，但现在回忆起来，真心是认为这些家伙一点都不热爱音乐。你挖空心思帮助他们，他们却只想寻求捷径，每天不愿意练**基本功，却总想弹出好听的音乐，懒惰到令人发指的地步。有老师况且如此，没有老师监督，你可以坚持么?第二：你是不是具备思考能力?早的时候，国内是没有吉他教材的，也没有厉害的老师，所以那个时候大部分人都是自学的，但一样也出来了很多吉他高手。现在，网上的吉他教程你挑都挑不过来，说实话，这些教程足够让你自学的了。思考能力是学**最重要的一个东西，在弹吉他的时候，我们不要学着去思考为什么要这样做，这种思考会让你的吉他事半功倍。如果你没有这样的思考能力，那么你只能选择一个老师帮助你思考。第三：你想走多远?有的人就想弹会一首歌，可以装装逼。有的人想写歌，表达自己的性感。有的人想靠唱歌赚钱，把他当成职业。有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深，就决定你能走多远。你会想这些问题么?我相信你不会。如果你不知道怎样回答这个问题，那么你只能选择一个老师帮你回答。第四：你的音乐广度不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部。天知道吉他可以做的事情太多了，天底下的音乐风格太多了，。一个好的老师真的可以帮你太多太多了。爵士，布鲁斯，乡村，摇滚，古典，流行音乐是非常宽广的东西，你听的越多，你心里会有更多的领悟。一个好老师能够帮你解决很多问题，如果你自己来想这些问题，是弄不明白的。第五：你能不能解决瓶颈我们每个人在学**吉他的时候，都会遇到瓶颈。第一个大横按，第一次乐理缺失带来的迷茫，第一次技术缺陷所带来的挫败，第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学**中，你会遇到很多困惑，这种困惑你的老师都经历过，所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破，是很困难的。我所理解的瓶颈，就是你以前太急躁了，太快了，瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的，老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈，那么他不会进步。如果只有你自己，你能慢下来吗?第六和第一很像：你的热爱其实吉他学**归来说，是你自己的事情，与别人无关，与老师无关。如果你热爱，你身边会出现很多帮助你学**的人，你也会愿意去找比你厉害的人学**。做到上面6点，你随便怎么学都可以学吉他难吗自学零基础自学吉他的话会很难吗?下面是小编给大家整理的学吉他难吗自学，供大家参阅!学吉他难吗自学吉他很简单，好好学的话三个月就能简单的表演，而且吉他不用像别的乐器看五线谱，吉他谱是六线谱，代表吉他六根弦，相当于把怎么弹弹哪根弦都画出来了，这个不用担心。新手学吉他的话就是一定要坚持下第一个星期，因为手指头按弦会有些疼，还可能会掉皮，过了一个星期就好了，手指头会长茧就不疼了。选吉他的话，看你想以后怎么发展，古典的比较难属于一种比较高雅的艺术，因为你看不懂五线谱所以不建议你学古典。民谣吉他就是弹唱歌手用的，很普遍，也很好学，新手的话去琴行买个琴弦比较软手感柔和一点的练习琴就好，练好了再选适合自己风格的好一点的比如雅马哈的。再就是电吉他，一般女生很少学，搞摇滚的搞乐队的用这种。吉他怎么自学感觉好难建议按以下方式循序渐进：1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。吉他难度不大，难的是每天的坚持。吉他难学吗吉他并不难学，主要靠毅力，如果把吉他当成一种爱好，持之以恒是会学好的，当然，刚开始练，手指容易磨起茧子。电吉他比木吉他要简单一些，这里说一下吉他的弹法：第一步：了解手指代号手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来，等一下才不会看不懂第二步：看懂吉他和弦图表吉他和弦图表 (一)我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。吉他和弦图表 (二)以下是书上常用的吉他和弦表示法。这是最常见的和弦图表，只是上图转个 90度，附有和弦代号吉他和弦：C、Am 真人示范压法第三步：了解和弦根音位置简单的说，根音就是这个和弦组成中 最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。如果看懂和弦图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。我们通常会在吉他比较粗的 4 5 6 弦 找根音举例说明：Fmaj7 和弦的根音是 F所以当我们把 Fmaj7 压好的时候，弹第 4 弦，自然就是 F因此，只要知道吉他指板上(音)的位置，自然就知道(根音」的位置了第四步：切入正题-TAB 吉他谱右手 负责的位置：如上图所示右手 无名指：负责上拨第1弦(最细的那一条弦)右手 中指：负责上拨弦2弦右手 食指：负责上拨弦3弦右手 大拇指：负责下拨弦4弦右手 大拇指：负责下拨弦5弦右手 大拇指：负责下拨弦6弦(最粗的那一条弦)数字代表的意思Tab 六线谱-线上数字：代表左手要压在(第几格)的意思，举例来说，如果数字 3 在第 1 弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。必须先看懂音符也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。简单的实际操作拥抱 吉他谱吉他指法练习：Slow Soul 慢灵魂乐吉他指法练习：Waltz 华尔滋第五步：选择正确的吉他谱许多吉他谱都只有和弦跟歌词，只会看这种谱其实不是很恰当，以下是好的乐谱会标示的最基本资讯，也是组成音乐的架构，缺一不可。★ 节奏型态 Rhythms★ 调性 Key★ 速度 Speed★ 旋律 Melody★ 和弦 Chord第六步：弹奏的变化排列组合可能一开始会一成不变的从头弹到尾，久而久之就会弹的很腻，这个时候你就会开始想要变化，其实同一种节奏型态的指法与刷法会有无限多种变化，如果基本型都没问题，也熟练了，就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样，自创的方法其实就只是排列组合而已，只要原节奏型态的原则跟味道有抓到，速度也正确，那就可以自由发挥了。多看多练所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好，反正不管什麽谱就尽量多练，多累积一些 素材 跟 原料 来也许会听到类似的手法，你大概就会知道他是怎麽变化的。建议可以多听多看别人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就会抓到要变化的方法要领了 。後记：TAB谱 优缺点分析优点1. 特殊技巧与手法细节，都能详细记录下来2. 记谱方式简单、识谱容易3. 适合初学者，可以先练习手指技巧缺点1. 最好要搭配简谱或五线谱一起看2. 过度依赖TAB谱而不会看简谱或五线谱3. 不知道自己在弹什麽音调4. 沦於没有意义的机械式弹奏吉他自学先学什么想自学吉他，应该先学什么?从什么学起?下面是小编给大家整理的吉他自学先学什么，供大家参阅!吉他自学先学什么那种说先学乐理再学吉他的人不要理他.你不拿一门乐器,对音都不熟,何谈学乐理.难道单纯练耳视唱?那将是一个漫长的过程,等你这个过关了,你搞不好已经结婚了,还学个毛的吉他.不过话又说回来,你通乐理的话学起来肯定觉得舒服些.但关键是,你现在什么都不懂所以你要学吉他,先不要想别的,先去买把吉他,和一本教材,我刘传的吉他自学三月通,上面有乐理.但是,这本书主要功能也就是个乐理,你指望他作练习,不好,刚开始可以,再下去就得买本专门的指弹教材,就是那种不是搞弹唱的东西.这样才能进步.但是你初学还是建议搞三月通,从弹唱开始,这样才能激起你的兴趣.若你刚开始就练古典或指弹,对于没有音乐基础的人来说是很没味的 .所以当你有了吉他后,二话不说,先把几个简单和弦按熟了就开始找你喜欢的歌搞弹唱.这样你才会有成就感,才会弹下去.等到你有一天你烦了那些简单的弹唱了,你再开始爬音阶,练指弹.如果你的进步很快的话,不出一年我保证你会厌烦了三月通上那些鬼弹唱的谱.所以我给你的入门建议就是:买把吉他,三月通,基本三和弦,爬音阶.当然后二者你可能不知道在说什么,当你买了三月通了看了就知道了.看书进度不要和练习的进度赶,你一定要短时间内把书过一次,就按他的书名说的,三个月吧.这样才会有个整体印象.不然你找上面的歌天天傻弹了几年,还不知道这本书的某某页原来还有音阶练习,就象我一样.怎样安排每天的练习曲每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲，一是难度练习曲。基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类，时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家RaymondCouste访沪演出讲学时说过：音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹，就像人们每天要洗脸、刷牙一样。音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过，一天两小时的音阶练习，胜过其他无谓的练习。琶音练习曲亦即分解和弦练习曲，它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼，避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧，那就没有必要两首都弹，择一即可。初学吉他应该练什么我应该着重练些什么呢?和弦，音阶，还是歌曲?我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗?因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做决定的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手(摇滚，古典，民谣，布鲁斯)的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择Born To Be Wild这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习;2. 通过基础练习，建立正确的手部基础;3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。

吉他菜鸟必备技巧 吉他菜鸟必备技巧?作为一个新手我们常常被一个问题所困扰，即使是一个有一定水平的吉他弹奏者，有时也会遇到这样的情况。这是一种凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决想要每天的练习都或多或少的有所收获，光靠埋头苦练是不行的，还需要必备的一些技巧。作为一个新手我们常常被一个问题所困扰，即使是一个有一定水平的吉他弹奏者，有时也会遇到这样的情况。这是一种凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题，所以你要改变你的学习方法：1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

视频/一天破10亿点击人次FUNK神曲，探寻Click#15风格来龙去脉 FUNK是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐，灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏，适合跳舞的音乐新形式。如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他，电贝斯、电子琴以及爵士鼓。作伴奏而成的复杂的舞动放克音乐形成于1960年代。詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群。即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条，爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。詹姆士·布朗FUNK的小样也被广泛地使用在HIPHOP、HOUSE和敲打贝斯中。FUNK的衍生流派包括BOOGIE，又称为ELECTRO-FUNK。是电子音乐的一种，是电子音乐与FUNK的结合版G-FUNK(匪帮说唱与放克的结合)。“FUNK”一词本意为“骚”用于形容一种“强烈的气味”，如今才演变为一个音乐名词。FunkMusic最大的特色是，在它的音乐中BASS，占了很重的比例。几乎是引导整个音乐的带领者。另外，Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻，FUNK指的是音乐类型。FUNKYFUNKY最早起源於黑人音乐。因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。也就是说FUNK就是70年代的产物，那时候人们只听FUNK音乐，所以BREAKINGPOPPINGLOCKING三大舞种的DANCERS都可以叫做OLDSCHOOL。同样的他们都是用FUNKY音乐，接触FUNKY的人，那不同的舞者，就要体现FUNKY不同的风格。BBOY要体现激情的一面，POPPER要体现绅士的一面，LOCKER则要体现幽默诙谐的一面。FUNKY的精神是COOL朴实无华，古怪，音乐，和古绅士风DANCING幽默，FUNKY指的是含有FUNK元素的音乐(里面多数排除了FUNK本身)，就是FUNK音乐必须很FUNKY，而其他音乐可以FUNKY一些，也可以不FUNKY。“Funky”一词在黑人社区的俚语中，经常用来形容什么东西味道很难闻或某些事物很糙。但不少音乐理论家们依然认为Funky同Rock&Roll一样，是一个关于性的委婉语。一天破10亿点击人次FUNK神曲美国黑人爵士音乐家最初用“Funky”一词来形容一种节奏群比较轻柔缓慢的音乐。至少在1907年开始，BuddyBolden的一些爵士歌曲就有了如“FunkyButt”这样的名字。根据某项资料记载，新奥尔良出生的鼓手EarlPalmer是“第一位使用‘funky’一词来向同行表达一种音乐需要更多切分音、更具舞曲性含义的音乐家”。“Funky“在中国则按其音乐特点翻译为“骤停打击乐”，因为并没有任何官方机构翻译，所以对“Funky“的翻译并不统一，其他比较常见的译名是音译的“放克”。早期的音乐形式为为一种缓慢、性感而慵懒的基调，一种由反复乐节控制的让人起舞的音乐。在早期摇滚爵士即兴演奏会上，音乐家们会鼓励大家更加放开、尽情地舞动。20世纪60年代，詹姆斯·布朗以及史提夫·汪达的音乐里就已经有了放克乐的影子，詹姆斯·布朗六十年代的单曲《好极了（OutOfSight）》和专辑《爸爸有个新皮包(Papa'sGotABrandNewBag)》更被认为是点燃了放克乐诞生的导火索。詹姆斯·布朗和他的乐队和合作者们为骤停打击乐的定型做出了巨大的贡献。这些人都是骤停打击乐的开山元勋和代表乐手。在美国20世纪70年代中后期的黑人流行音乐里，放克乐和迪斯科常常密不可分。比如电影《福禄双霸天》。在这部1980年上演的喜剧电影里，两个男主人公带着乐队闯进一个黑人放克歌手的现场，那个歌手现场演唱的歌曲就带有很浓厚的放克乐和迪斯科双重色彩，而且，他的假声演唱和舞蹈动作类似于早期的迈克尔·杰克逊。之后的以迈克尔·杰克逊为核心的杰克逊五兄弟乐队以及后来杰克逊的单飞生涯造就了骤停打击乐的最流行时期。20世纪90年代末，单独的骤停打击乐开始没落，但funk与其他音乐融合在一起了。骤停打击乐吸收了灵歌、迷幻音乐、硬摇滚、拉丁音乐和其他各种音乐元素，形成了自己独特的风格。它有自己的特点：这种音乐常常会在一两个和弦的基础上，即兴演奏引子似的音乐片段，然后不断重复。虽然每段重复有时会有小小的变化，但更多的时候只是在延长时间。对于主流的灵魂乐和摇滚乐，骤停打击乐最明显的区别，就在于由贝司和鼓构成的节奏部的不同：它的重音在强拍上，拿4/4拍的歌曲来讲就是第一、第三拍；而吉他则由一种以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，scratch和断奏是演奏的要点；比之于传统灵魂乐，疯克中管乐也更倾向于节奏的表现。它的重音构筑在强拍之上，充分体现了低音部乐器的喧嚣与狂野。切音和断奏是疯客音乐演奏的主要特点，在欧美音乐中经常处于主导地位的吉他则被降格成一种节奏乐器。比起其他黑人音乐，骤停打击乐中为数不多的器乐演奏也更倾向于节奏音型的表现。骤停打击乐的基本元素是标准八分音符，一种强烈的四个一组的十六分音符的创新。它的典型特点就是持续的带有旋律的四连音和声肢体。由于带有强烈而明确的节奏，骤停打击乐的速度非常适于跳舞。1.VariousArtists(合辑)InYo'Face!TheRootsofFunk,Vol.l/2(你的脸上!疯克的根源,1/2卷)(出版公司:Rhino)2.VariousArtists(合辑)InYo'Face!TheRootsofFunk,Vol.l-5(你的脸上!疯克的根源,1-5卷)(出版公司:Rhino)3.詹姆斯·布朗(JamesBrown)LovePowerPeace:LiveattheOlympiaParis1971(爱，力量，和平:1971年奥林比亚巴黎现场)(出版公司:PolyGram)4.VariousArtists(合辑)JamesBrown'sFunkyPeopleParts1&2(詹姆斯·布朗的疯克人民1,2部分)(出版公司:PolyGram)5.TheJB'sFunkyGoodTime(疯克好时光)(出版公司:PolyGrarn)6.“女同志和燃烧物”(Dyke&theBlazers)Dyke'sGreatestHits(“女同志和燃烧物”精选)(出版公司:Original)7.“斯莱和斯通家族"(Sly&StoneFamily)There'saRiotGoin'On(有暴动在进行)(出版公司:Epic)8.“议会”(Parliament)TeartineRoofOff，(拆掉房顶)(出版公司:Casablanca)9.“迷幻疯克”(Funkadelic)MusicforYourMother(你妈妈的音乐)(出版公司:Westbound)10.“布特西的橡胶乐队"(Bootsy'sRubberBand)BackintheDay:TheBestOf(回到白天:“布特西的橡胶乐队”精选)(出版公司:Wamers)11.“战争，(War)Anthology1970-1994(选集1970--1994)(出版公司:Rhino)12.“节拍”(TheMeters}FunkifyYourLife:TheMetersAnthology(疯克你的生活:“节拍”你的生活)(出版公司:Rhino)13.科蒂斯·梅菲尔德(CurtisMayfield)Superfly(超级苍蝇)(出版公司:Curtom)14.詹姆斯·布朗(JamesBrown)FoundationsofFunk:ABrandNewbag:1964-1969(疯克的基础1964-1969:一个名牌新书包)(出版公司:Polydor)15.詹姆斯·布朗(JamesBrown)FunkPower1970:ABrandNewThang(疯克力量1970)(出版公司:Polydor)16.詹姆斯·布朗(JamesBrown)MakeItFunky:TheBigPayback1971-1975(让他疯克：回放1971-1975)(出版公司：Polydor)有关FUNK与FUNKY,他们是不同的东,FUNKUptownFunkyouup,UptownFunkyouupUptownFunkyouup,UptownFunkyouup.

广播：节奏吉他的练习重点 温馨提醒：图文顶部有广播音频注意收听你是否也想知道该如何才能更好地演奏节奏吉他部分，跟你的乐队一起录制Demo，能够准确地按照时值进行演奏？我曾经也遇到过这样的问题，这确实比较棘手。那么在这篇文章中，我将给大家一些练琴的建议。1.跟着节拍器练习说到节奏和时值，那么我们就不得不说说节拍器。如果你是一名吉他手，那么你就应该知道节拍器的重要性。要么跟着节拍器练习，精准地演奏时值；要么从来都没有跟着节拍器练习过，弹得稀巴烂。最初，我花了很长一段时间来适应使用节拍器的演奏，而现在，我每次练习都用，就连编曲写歌时也毫不例外。节拍器是让你掌握时值的标杆，它能够帮助你成为一名强大的节奏吉他手。不过在你把事情搞糟之前，你最好还是需要了解一下该如何使用它。让我来解释一下：如果你想要演奏一个特定的节奏型，那么你需要知道这个节奏型中的每一下该在节拍器Click声的哪个位置出现。否则，无论你是弹快了、慢了，还是完美地弹奏节拍上，你自己都不知道。2.练习演奏的连贯性在进行实际演奏之前，我更倾向于让大家做一个会经常被忽视的练习：连贯性。尝试过连续五分钟毫不间断地演奏八分音符吗？你也许该这样练习一下。它会有益于你的肌肉记忆，同时帮你把握节奏的准确。持续扫弦五分钟不要停。即使节奏部分非常简单，但其实实际去练习的话并不简单。首先，你要先关小音量，然后你要演奏得比节拍器稍慢一些。总体的声音听上去感觉会不是很均匀，这时，你要集中注意你演奏得慢的部分，然后不断加快速度，直到恢复到正常的速度。要记住，想成为一名强大的节奏吉他手，不能只依靠跟着节拍器练习以及练习复杂的节拍。能够长时间地保持节奏吉他的连贯性也很重要。3.演奏固定的练习条如果你开始使用节拍器进行练习，那么你就要知道你想练习的节奏型要在节拍器Click的哪个位置出现。无论是在Click声前或后，还是正好弹在Click声上，你都可以自己把握，这在一定程度上取决于你的演奏风格。

民谣吉他调弦的方法 在此为您带来的是《民谣吉他调弦的方法》一文，欢迎您的阅读，希望能够帮助到您！祝您阅读愉快！民谣吉他调弦的方法？用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。用音叉或口琴、钢琴的A音(C调的La音)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。也可以用口琴、钢琴上的E音(C调的Mi音)调准吉他的第一弦空弦，使第一弦空弦的音和E音(C调的Mi音)一样高，然后以一弦作为标准音调准其它弦：1.以一弦的空弦音为基准音。2.调整二弦音高，使二弦的第 5 品音高和一弦空弦音高相同3.调整三弦音高，使三弦的第 4 品音高和二弦空弦音高相同4.调整四弦音高，使四弦的第 5 品音高和三弦空弦音高相同5.调整五弦音高，使五弦的第 5 品音高和四弦空弦音高相同6.调整六弦音高，使六弦的第 5 品音高和五弦空弦音高相同这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。民谣吉他调弦的方法？这里是六根空弦标准音高：泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)民谣吉他调弦的方法？具体的方法就是：以一弦的空弦音为基准音。使二弦第 5 品泛音高和一弦第 7 品泛音高相同使三弦第 9 品泛音高和二弦第 5 品泛音高相同使四弦第 5 品泛音高和三弦第 7 品泛音高相同使五弦第 5 品泛音高和四弦第 7 品泛音高相同使六弦第 5 品泛音高和五弦第 7 品泛音高相同民谣吉他调弦的方法？调完一遍以后，再把各弦的音高检查一遍，仔细听一下，有没有什么偏差，然后做一些细微的调整.以上就是为您提供的《民谣吉他调弦的方法》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

【叶氏屠龙术】爵士吉他三板斧之:爵士和弦系统 关于屠龙术：爵士乐与屠龙术玩爵士犹如高手过招，各路大神使出浑身解数，通过各种“招式”演奏自由的声音。对于爵士初学者而言，在一开始就要反复练习这些“招式”直到烂熟于心，才能在实战中灵活运用。和弦的“招式”还记得《一代宗师》里叶问和勇哥过招的场景么？“勇哥：叶师傅，该轮到我了吧。叶问：勇哥，你又怎么个拳法？勇哥：一串炮仗。叶问：分定寸？洪拳啊。勇哥：我打杂家的。叶问：你可真够杂的。勇哥：杂又怎么样？能打不就行啦。人家宫家六十四手千变万化，你们咏春就三板斧。摊、膀、伏，你怎么打？叶问：三板斧就够你受的了在实际的爵士乐演奏时，大家一般只能看到这种只记录和声、旋律的功能谱（LeadSheet）。如果没有一定的和弦“招式”，往往就很难处理了。就拿烂大街的AutumLeaves（秋叶）来举例吧，其中最经典的和弦进行就是bB大调下的251进行：Cm7→F7→bB∆7，及其关系小调G下的251进行：Am7b5→D7b9→Gm7。图1.1秋叶的LeadSheet那么问题来了，这些和弦怎么按出来呢？查找和弦字典或者一些教材，你会发现同一个和弦存在多种按法，比如Cm7和弦（图1.2）：入1.2Cm7和弦的5种常见按法那么在实际演奏过程中，我们该选择哪一种按法呢？难道一个一个试过去吗？OK，你可以这么干，而当你找到了一个你认为合适的Cm7按法之后，又得操心这个Cm7怎么接到F7，然后又一个一个试……周而复始，你会发现这个方法不仅低效，而且几乎不可能轻松愉快地转12个调当然你如果硬是要使用“Dm→G7→C+变调夹”的组合实现转12个调的话，这篇文章可能不太适合你。为了解决“到底该选择哪种按法”这个问题，吉他界的先驱们相继开发出了好几套不同的和弦“招式”，比如大名鼎鼎的CAGED和弦系统、和弦族/群等。演奏者只需掌握其中的一种，便可根据规则在短时间内推导出所有和弦，并应用在实际演奏中。而本文将介绍一种简洁易懂、和弦推导思路非常清晰的爵士和弦系统：1573、1735、1379。正如它的名字一样，真的只有三招，但是却能解决演奏过程中的绝大多数问题，就好像以不变应万变的咏春三板斧。和弦三板斧：1573、1735、1379这套爵士和弦系统来自叶贺璞老师的爵士吉他系统课程，基本思路是：①和弦内音唯一：每个和弦只通过4根弦分别按4个音，也就是每个内音只出现1次；②根音位置集中：根音的位置集中在6弦或5弦；③移动实现变化：在确定和弦内音的排列顺序后，通过向上或向下移动品格改变3、5、7、9音以实现不同的和弦种类。比如Cmaj7和弦，构成音是CEGB（1357），通过1573和弦系统重新排列成CGBE（1573），根音选在5弦，那就可以这么按（图2.1）：图2.1Cmaj7的1573按法如果你想得到C7和弦（构成音CEGbB/135b7），那么只要在Cmaj7的基础上把B这个音往上移动1品变成bB就行了。依样画葫芦，如果想得到Cm7和弦（构成音CbEGbB/1b35b7），就在Cmaj7的基础上移动E和B两个音，如果想得到Cm7b5，只要再移动5音G变成b5音bG就可以了（图2.2）：图2.2C7,Cm7,Cm7b5的1573按法这个和弦推导的思路是不是很清晰呢？当然，每改变一个音，左手的手型都需要调整，这个需要一定时间的适应，总之练就对了。另外，1735和1379也是同样的道理（图2.3~图2.4）。图2.3Cmaj7,C7,Cm7,Cm7b5的1573按法图2.4Cmaj7(9),C7(9),C7b9,Cm7(9)的1573按法在这里需要注意一下，你会发现1379按法里面并没有Cm7b5，这是为什么呢？叶老师对此的解释是：当和弦的5音是b5或者#5的时候是不可以省略的。1379本来就省掉了5音，所以自然不可能会有什么Cm7b5啦。掌握了这一套三板斧的和弦系统之后，拿下大部分常见标准曲的和弦应该是没有什么问题。不过在实际应用中，并不会局限于上面这几种按法，但万变不离其宗，都是以1573、1735、1379作为基本骨架而延申的，所以说3000和弦始于此啊……应用：搞定AutumLeaves的和弦伴奏在知道了这套和弦系统之后，我们再来看AutumLeaves开头的251进行“Cm7→F7→bB∆7”。不急着找按法，我们先来分析一下：根音C→F是一个4度进行，根音F→bB又是一个4度进行，而吉他是按照4度规则来定弦的，所以你知道怎么做了吗？没错，就是让这3个根音在5弦和6弦上交替进行，比如：先用根音在6弦的1735按出Cm7，那么接到F7就可以换成根音在5弦的1379，然后再转到1735的bB∆7（图2.5），按照这个方法进行和弦转换，是不是每次只要移动一点点就行了？图2.5Cm7→F7→bB∆7的和弦按法，1735→1379→1735那么小调“Am7b5→D7b9→Gm7”呢？一样的道理，1735→1379→1735或者1573→1735→1379都行（图2.6）：图2.6Am7b5→D7b9→Gm7的和弦按法1573→1735→1379为什么可以这么玩？其实这就是这套系统在和弦转换上遵循的“经济原则”。在指板上的解释就是这样了，如果还觉得不过瘾，可以看看叶老师在五线谱上的解释，比如会涉及到3、7音互换什么的，反正也听不懂……叶老师讲解经济原则▼而当根音是2度或者3度进行的时候，就不需要根音交替进行了，只需要在同一根弦上移动就行。掌握了这个方法，我们就可以愉快地弹AutumLeaves的和弦伴奏了！

宋冬野《安河桥》——追寻内心深处的美妙 宋冬野的歌曲一向以自然、真实、朴实的风格著称，歌词深入人心，歌声淳朴，这也是他受到许多年轻人喜欢和追捧的原因。其中，《安河桥》这首歌曲，不仅蕴含了丰富的情感和内涵，还表达了作者对人生的独特见解。 歌曲中，宋冬野将一段少年时代的回忆铺陈在歌词之中，歌词中蕴含了对过去美好时光的怀念和对未来不可知的恐惧。在歌曲的旋律上，他选择了吉他的演奏，以其朴实的音色将歌曲表达得淋漓尽致。整首歌曲流畅优美，旋律跌宕起伏，让人们很容易沉浸在其中，感受到内心深处的美妙。 作为一名音乐人，宋冬野的音乐中充满了对人生的思考和独特的见解。《安河桥》的歌词中，他提出了许多深刻的问题和思考：曾经的梦想是否成真？爱情是否如愿？生命最终是否能够找到自己想要的归宿？这些问题也是许多年轻人在探寻人生道路上所面临的困惑和挑战。 同时，宋冬野也传递了对生命的热爱和珍视。在歌曲中，他说：“想要给一些特别的人看，看看我曾经的样子”。这句歌词表达了对过去美好时光的怀念和对生命的珍视，让人们深刻感受到了生命的美好和可贵。 如果你想学习吉他演奏，17吉他网可以为你提供各种吉他教学资源和学习经验。此外，17吉他网还提供了《安河桥》的吉他谱，可以让你更好地学习和掌握这首动人的歌曲。

吉他弹唱平凡之路什么水平 《平凡之路》是华语歌坛著名歌曲，由朴树演唱并演奏吉他伴奏。这首歌词婉约深沉，曲调简洁动人，既深受乐迷的喜爱，也因其简单易学的吉他弹唱方式成为很多吉他初学者学习的经典曲目之一。我们来探究一下《平凡之路》这首歌的曲式和和弦进行。这首歌曲的曲式非常简单，采用了A-B-A-B′-A′的形式。A和B节分别由G大调和C大调构成，这种调性的转变给整首歌曲增添了一丝变化。其中，A节的和弦进行为G-D-Am-C，B节则变为C-G-F-C-Am。这些和弦都是较为基础常用的和弦，容易掌握，适合吉他初学者。我们可以讲解一下吉他的弹唱技巧。在演唱这首歌曲时，我们需要进行吉他的指法和节奏的弹唱同步，以使得弹唱更加准确有力。对于和弦的指法，我们需要注意手指的按弦位置和力度，使得和弦能够清晰地响起。同时，我们可以通过弹奏的力度和节奏来表达歌曲中的情感。在A节中，可以选择轻柔的弹奏方式来诠释歌曲的温暖与平凡；而到了B节，则可以适当加强节奏和力度，表达歌曲中的情绪高潮。在演唱时，我们还可以尝试一些和声的变化和补充，来增加演唱的层次感和音乐性。例如，在A节的最后一个音符D到C的连接处，我们可以尝试添加一个G和弦，以增添和声的变化；在B节的最后一个音符Am到G的过渡处，我们可以加上一个F和弦，使音乐进一步丰满。除了乐曲本身的技巧和演奏方法，我们还可以通过学习一些乐理知识来更好地理解和演绎这首歌曲。例如，通过分析歌曲的调性转换、和弦进行和变化等方面，可以帮助我们更好地掌握歌曲的演奏技巧和理解其音乐结构。我们还可以谈一下这首歌曲的意义和价值。《平凡之路》是一首歌词含义深远的作品，它揭示了人生的平凡与不平凡之间的张力和选择。通过弹唱这首歌曲，我们可以感受到歌词中的情感共鸣，唤起内心深处的思考和共鸣。同时，它也提醒着我们要珍惜平凡的生活与人际关系，在简单平凡中追求内心的宁静与满足。吉他资讯网小编认为，吉他弹唱《平凡之路》需要掌握正确的曲式和和弦进行，同时要通过合适的指法和节奏感表达歌曲的情感。了解乐曲本身和乐理知识，能够更好地理解和演绎这首歌曲。最重要的是，通过演唱《平凡之路》，我们可以感受到歌词中的情感共鸣，并从中汲取力量与思考，珍惜平凡而美好的生活。吉他弹唱《平凡之路》不仅仅是一种技巧的展示，更是一种情感的传达和心灵的触动。

吉他的保养知识 1.请不要乱摆放吉他，吉他应该买个盒套，用完以后装起来。或者放在琴架上，这样才能避免乱碰，琴如果碰坏的话，音色就是失去原有的魅力的。有条件的话可以自己做个琴架也好，特别是不要放在床上，晚上睡觉一不小心可能就会碰到吉他，小心哟!2.摆放吉他的地方也不能太潮湿，这样会影响吉他的木质结构，引起变形，对琴的损伤较大。不要用湿抹布去擦琴体，应该用柔软的绒布去擦拭，要保持琴的清洁。当然，也不能放在太干燥的地方罗!这样木质也会因水份太少，失去原有的音色。应当尽量避免灰尘。3.一般来说换弦时，应该慢慢松弦，一根一根松，速度不要太快，如果太快，拉力不够，会引起琴体变形。装弦也是一样，切不要第一根弦装好后就调成标准音，先可以松一松，把六根弦全部装好后，再调弦。新琴也不要一开始就调到标准音，可以低一点，等过一、二天，弦的张力拉够了以后，再调到标准音也不迟。琴头处多余的弦丝一定要减掉，要不是圈好，细弦否则伸出来会伤手的。琴弦一般来说，最多半年就要换了。4.不要在琴的上面贴画，有些人为了使吉他好看帖上画，这种做法是不对的。习惯不好。5.不要乱改造琴，你不是专业制作人员，小心把琴的音色都改掉了，特别是有些人喜欢磨琴桥，放低琴的高度，一定要规划好，否则会弄巧成拙的!6.民谣琴不要上漆，打蜡，不要像对待古典琴那样。7.弹奏吉他是最好的保养，琴木头的颗粒会因为流动的音乐而排列更加有序。音色也就漂亮罗!延伸阅读吉他的冬季保养今天的吉他自学教程，我们通过表格来说说吉他的冬季保养。吉他的冬季保养冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24C(75F)。暴露在低于40%湿度环境里一定时间，肯定会损害你的吉他。干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重，通常需要马上给专业技师修理。确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而，操作起来可能有些复杂。湿度计(在很多五金店可以买到)只能给你湿度的粗略估计，尽管经常不大准确，这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计，找出哪里特别干燥。在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后，面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话，它就会收缩，面板和背板会变平，甚至凹陷。油漆同样会因为低湿度而变形(尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的)。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来，油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是，这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平，你可以看到凸起的地方又变平了。如果你的吉他有镶嵌饰品，你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边，精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时，它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失，除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。当吉他的指板因为干燥不断收缩时，金属的品丝会从指板边缘突出，会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了，你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分，你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂，使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重，这将给你的吉他留下永久的裂痕。过度干燥最严重的后果是面板开裂，当相对湿度低于30%时就会发生。为了修理这个裂缝，和随之而来的油漆损坏，修理人员将不得不给木头加湿使之膨胀，并粘合裂缝，给面板修补漆水。这样会消耗大量的时间和金钱，这也同样也不在保修范围之内。冬季常见的问题还有因为过低的弦距造成的琴弦打品。同样因为干燥。这个问题随着湿度的降低越发严重，打品会在指板的上部和下部出现。钢弦吉他的14品和古典吉他的12品会下陷。打品的问题提醒你需要给吉他加湿了。指板的收缩，指板粘合在面板的部分会开裂，这样的问题通常只在极端问题里出现。极端寒冷的天气也会危害你的吉他。当温度降到冰点以下，极端的寒冷会危及你吉他的涂装(在清漆表面细小的裂纹)，尽管如今的高端吉他使用比传统油漆抵抗力更高的油漆，这个常识还是需要告知。这个问题经常会出现在你的吉他放在冰点以下的室外15到20分钟，(比如提着吉他走回家)，然后马上进入一个温暖的房间，打开琴箱拿出吉他。相反的，把吉他从一个温暖的房子转移到一个极端低温的环境里也可能引起问题。解决的方法就是预防这种情况的发生。在出门之前，把吉他放在凉爽的地方一个小时左右，温度在7.2C 到10C (45F 到50F)。同样也适用于把吉他带入室内。让吉他放在盒子里逐渐升温至少一个小时。如果可能，尽量不要把吉他在极端寒冷的温度下带出门。如果，尽管你尽了最大努力。吉他的油漆还是开裂，请振作。尽管开裂是永久的，它对吉他的寿命和演奏手感并无大碍，只是影响外观罢了。解决清漆的开裂需要大量的喷涂工作并且不在保修范围内，对于音色可能也会有巨大的影响。建议是你需要习惯外表的瑕疵。另一个冬天遇到的问题就是低湿度带来的琴桥被拉起，在钢弦吉他里比较常见。面板的收缩是主要原因，琴桥的纹路不可能和面板的纹路同步收缩，所以琴桥和面板分离开来，并翘起。这个比较容易修理，比起开裂好多了(如果琴桥和面板分离，在逐渐增大的拉力下才会出现开裂现象)面板和背板的收缩会产生同样的拉力，琴桥翘起会使音梁分离，导致内部共鸣和吉他结构上破坏。(这个情况更容易发生在背板上，因为胶水并不像云杉面板一样，它并不粘着在玫瑰木的背板上。)修理这种问题需要比较大的花费且没有保修义务。要避免这些冬季的问题只需要一些常识。值得铭记于心的是永远不要在冬天把吉他挂在墙上。炉子产生的热量上升，地板的温度在18C左右，从墙上下来1.5米是22C左右，2.5米有27C!在那种极端的温度下，相对湿度将会非常低。为了你吉他的安全，冬天你家的湿度应该控制在45%左右相对温度在22C。如果很低，问题就会出现。把吉他放在盒子里，可能的话找个凉爽的地方使用加湿器来维持水分。在那些极端寒冷和低湿度的地方，这些加湿器应当每天检查。加湿器包含少量的水，可能在前8个小时左右用完。万分注意：不要过分使用加湿器，否则你又要面对解决高湿度的问题。吉他护理和保养——湿度与吉他的保养今天的吉他自学教程,来给大家说一下吉他护理和保养湿度与吉他的保养吉他护理和保养湿度与吉他的保养当您拥有一把好琴时，吉他的护理和保养就显得尤为重要。特别是湿度和温度，拥有单板吉他和全单吉他的琴友一定要引起重视。高档吉他采用的材料是木材，而木材非常容易随着天气的变化而产生物理变化。一般适合于吉他保养的湿度为40-60%左右，但是，还是要根据原产地的气候特征来确定为吉他提供一个什么范围的湿度。一位负责任的吉他制作家往往会主动考虑到这个因素，在制作之前对木材进行一些必要的处理。在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。吉他轻微受潮后，如果湿度回复到正常范围，那么吉他也会恢复原状，如果严重受潮，或者短时间内干燥潮湿严重不平衡，那么吉他非常容易产生永久性的变形。在常年干燥地区的朋友，应该使用加湿器。干燥是吉他最大的杀手之一，一旦吉他因干燥变形或者开裂，往往是无法复原的。干燥也会导致吉他出现打品现象，所以北方干燥地区或者干燥季节，吉他可能出现偶尔的打品，这可以通过六角扳手来解决，也可以不用六角扳手调，直接等到天气湿润时打品现象就会自然消失了。吉他不能放在太阳下暴晒(温度过高)。不能在空调房和暖气房(过于干燥)。下面是室内湿度与吉他保养的关系，数字代表相对湿度：100%：你真不应该在雨中用你的新吉他;95%：危险!现在胶合处会有损坏;因为膨胀，面板的密度变紧、甚至弯曲;90%：这对你的吉他来讲太潮湿!琴弦的紧张度太高;呵呵，这时候真应该给你和琴都吹吹冷气，降降温!琴可能开始出现毛病;85%：太潮湿;吉他的面板因为吸收水分开始膨胀;这不是件好事;80%：我认为是潮湿(对了，连你觉得不舒服是吧?);响板(共鸣板)的变化开始影响演奏75%：有点潮湿;如果湿度一直上升，你就能注意到品格的变化;70%：还好吧，但不要让吉他太热;响板(共鸣板)可能会鼓起;65%：有点潮湿;可能有木片运动，但别慌;60%：还行;55%： 还好;50%：最适合;45%：最适合;40%：没问题;35%：开始考虑给吉他加湿;响板(共鸣板)开始下陷;吉他可能出现轻微打品;也可能会几天后好起来，所以别慌哦;30%：加湿的好时机(几天就行);吉他的功能降低;也许你会觉的品格伸出了音阶板边缘两端水分流失的原因);吉他出现打品现象;不用琴时使用吉他加湿器加湿;25%：要非常注意的时候;必须采取行动纠正：把琴放到吉他加湿器中直到吉他干燥的情况有改善;裂缝会有可能出现;品格升高;20%：危险!!!临界点;琴身开始变得很紧，随时可能出现裂缝;响板(共鸣板)崩溃，琴弦嗡嗡响;15%：非常危险;10%：我们现在需要时间来粘合裂缝、解决问题部件;5%：完蛋啦!原则：1、用湿度计测出来，湿度超过60，则应把琴放在琴箱内，琴箱内放干燥剂。(干燥剂在超市有销售)2、用湿度计测出来，湿度低于40，则应给琴加湿，需要买加湿器。(北方地区吉他千万不要放在空调房或者暖气房，干燥对吉他的伤害是无法挽救的)当然，很多品牌的吉他在设计时面板和背板就不是平面的，而是设计成流线型，中心略微鼓起，所以当您看到自己的吉他面板和背板不是平面时不用担心，这都是很正常的设计风格。湿度过湿过干，都不行，对单板和全单琴伤害很大。从买好琴开始，就要注意吉他的湿度保养!民谣吉他的保养当你买到一把标准尺寸的吉他，无论它是合板还是单板，你要知道它是木质的，木头的特性我想大家也都知道一些。比如怕潮湿，怕暴晒，怕折等。那用在吉他上的木材也是一样有这种特性，由于以上的问题，会直接影响吉他的正常使用，所以就涉及到吉他的保养。如何保养才能让吉他一直有很好的性能，不让你担心呢?第一，不要把吉他放在过于潮湿的地方或空间里，装吉他的包要确保是干的，也不要把吉他放在太阳下暴晒，不要把吉他放在离暖气非常近的位置。如果室内潮湿就买包干燥剂放在吉他的共鸣箱内，但最好还是找到较合适的位置来摆放吉他。北方天气多为干燥，如果没有加湿工具，也可以用土方法，把一盆水放在琴的附近，但别太近，要适度。因为潮湿或干燥都会引起吉他的琴颈变形或面板开裂，要重视这个问题。第二，有很多人说在不弹琴的时候需要把琴弦松掉，这是针对那些不能调节琴颈的琴来说的，比如38寸的儿童玩具，更多的人喜欢叫它练习琴，这种琴做工粗糙，价格便宜，但没办法调节，所以长期不用只能松掉琴弦，不然琴颈变形就再也调不回来了。一把标准民谣吉他，在音孔内或在琴头上都会有调节琴颈的筯，这根筯的作用就是来调整琴颈的，所以一把标准吉他在你不弹的时候可以不用松掉琴弦，你随时都可以调整回来，除非你一年或者更长的时间不再弹琴。第三，琴弦虽然是消耗品但也是影响吉他音色和手感比较重要的环节。民谣吉他的琴弦是一般采用钢质材料，比较好的琴弦会在弦上镀膜，可以做到防锈，但是那层镀膜总会有一天被你大量的练习而磨掉，所以每次弹完琴，无论你的琴弦是比较好的还是一般的都应该用干软布或卫生纸擦干净，因为手会出汗，会留下很多汗渍在琴弦上，不及时清理就会锈的越快，所以别怕麻烦，清理一下。第四，指板上也会因为弹琴按弦留下污渍，一般很多人会不太在意，其实在你每次换弦的时候，把琴弦都拆掉后，可以用指板油，或者纯植物油擦拭指板，让指板保持更干净，切忌不要用水，木头也会呼吸，把水吃到它的肚子里，它会因为过潮而变形。第五，吉他最最怕的就是摔、砸、倒。这跟吉他的摆放有关系，也跟每个人对吉他的态度有关系，换句话说，你不喜欢它，你就会不在意它的死活是吧?人总是这样，扯远了。无论怎么样，你要关心你的吉他，就像朋友一样，即使你的吉他只有几百块钱，但是它不是一直陪在你身边吗?它从没有嫌弃过你，你也不要嫌弃它。如果有条件，可以买一个琴架，不是很贵，当然也有很贵的，这就看个人喜好了。没有琴架就把吉他平放在一个地方，最好远离小孩儿。总之你要找到一个位置把它放好。第六，吉他的上下琴枕会由于上弦过紧而拉坏，琴弦过紧，张力过大，不仅会把琴枕弄坏，也会把琴弦拉断，所以调弦时一定要在标准音高范围内，如果你想指弹而特殊调弦，一定要看准谱子上标注的每根弦的音高，不要错以为升了很高的音而把琴弦调断或琴枕调坏。第七，打品现象，一个初学者在不了解吉他的情况下会认为用最大的力量拨弦后产生的杂音叫打品，要说明的是，拨弦的力度过猛也会产生类似打品的现象，这并不是打品，而是手法问题，除非你想用这种方法做一些特殊的效果。如果你稍微轻一些，这种现象会立刻消失。所以在解答初学者类似问题的时候，总是要不断的分析，有时候这种现象完全是人为的。真正的打品是在你不用力拨弦时也会有杂音，类似弹棉花的声音，这就说明琴颈因为某种原因而变形了，如果你的吉他刚好是一把标准尺寸的吉他，那还有救，调节琴颈就可以。如果调节琴颈也不行，那就要看是哪一个品打品，具体情况，具体分析，需要一定的经验，对品丝进行更换或打磨，这个不建议初学者自己去做，不然只会越来越糟糕。第八，人需要运动，不动就会变傻，整个人的精气神也就没有了，那吉他也是一样，你要多去弹它，让它也多运动。多弹吉他也是保养吉他最好的方法。第九，擦琴的表面时，用软布，最好是眼镜布，不能是湿的，必须是干的，去擦吉他。如果碰到不好擦干净的地方，建议用面板护理液，或者钢琴护理液擦拭。民谣吉他的保养方法相信真正爱吉他的人一定会爱自己的吉他跟自己的命一样，我们今天就来说说民谣吉他的保养方法。民谣吉他的保养方法民谣吉他是由木板粘制而成的乐器，因此在平时保养时应注意以下几点：1、为保护乐器的清洁，需经常擦拭琴体，使乐器本身保持光滑，如必要时还可用木器去污剂来擦拭(此种制剂是专门用于木制乐器而制造的)。2、避阳光防潮湿，一般情况吉他乐器要避免阳光直射下长期放置。如火烤更是不可以的，总之要避免高温。另外潮湿也会影响吉他的音色，甚至严重时会使粘合开胶不能演奏，如下雨淋上雨水时要回家后立即用干布擦拭，以免因水浸入琴体中会使琴声发生变化。3、防止碰撞，如外出参加演出或旅行时最好购置一个琴箱为好，以免外出碰坏了吉他。另外有琴箱对保养乐器会有很大的好处。4、长期不使用吉他时，应将琴弦放松，以免长期受力造成琴把变形最终不能弹奏。假如你是弹奏古典吉他的初学者可以不松琴弦，因为古典吉他大多为尼龙弦，长期不松也不会使琴把弯曲。5、偶尔给弦钮齿加点润滑油，以维持它的旋转功能、还可防锈。6、不要在吉他面板上乱画图案或随意改变琴体的颜色，这些都可对琴本身的音质产生不良影响。电吉他的保养与维护作为吉他入门的爱好者，吉他谱和吉他应该是最心爱之物，或许有关吉他的一切都非常重要。从第一节吉他教学课一路走过来，不知道经历了多少艰辛，唯独这些东西从不曾离开自己，其中的感情外人是不可能体会的。于是对于琴的维护就显得特别重要了，但往往很多人都忽律了这一点。任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他，下面就这些问题谈些个人的建议。⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。⑶长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。维护常识：琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后"对症下药"即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。吉他的选购与保养今天的吉他自学教程，我们说说吉他的选购与保养。吉他的选购与保养1.吉他的选购：a.在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买。b.选择适合自己手型的琴。c.拿到一把琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。d.仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。e.转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准(最好为标准音高)。f.每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低，会影响音准及音色。g.十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。h.弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜，弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜，弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音。i.琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。j.同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。2.吉他的保养：a.避免阳光直接照射。b.避免受潮。c.避免碰撞。d.调弦以标准音为限，不可过紧。e.长期不弹可以放松琴弦。f.弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。g.最好的保养就是能经常弹奏。八条吉他保养的方法最近看到多起因为保养不当而引起的吉他严重变形或者外力损害，因此摘录这篇关于吉他保养的文章，希望对所有拥有中高档吉他的朋友提供一些帮助。1.在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会令吉他脱胶，特别是采用动物胶的高档吉他。一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。2.吉他的面板和背恻板都是厚度仅有２－３毫米的薄板，要尽量避免碰撞。3.不要穿拉链衣服弹奏吉他，拉链会刮上吉他。4.让吉他远离小孩、宠物或者对吉他保养缺乏经验的人，这些人或者动物往往会给吉他造成严重的伤害。5.注意持琴动作，不要拿捏面板部分，在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却往往可能捏碎面板。6.不使用吉他的时候直接将吉他放回琴箱并扣好，以免提箱的时候吉他从琴箱里摔下。7.即使不经常演奏也要经常将吉他拿出来通风透气。8.长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦（调低一个大二度即可）。吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。木吉他的调试知识大部分人都买不起定做的顶级吉他，所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适，怎么调整吉他呢？试一下下面的做法。首先确定症状，大部分症状是这样的：1、吉他弦太高，很难按。2、吉他打品。3、吉他琴颈太宽太厚。4、吉他推弦和滑音阻力很大，不顺滑。下面根据症状进行诊断，看看问题出在哪里：记住一定要一步步全面检查，找出真正的原因，不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。一、吉他弦太高出现这样的症状，常见的原因有以下几方面：1、琴身面板变形突起。2、琴枕高了。3、琴颈过度弯曲了。4、琴桥高了。我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就会造成琴码被拖高，琴弦变高（尤其高把位）。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出现，也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担心，但是太大就没得救了。除非送厂家大修。如果面板没有变形，那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧，这个很多贴子都介绍了标准的做法，我倒是没有太严格执行，只是用了它的一些原理，因为我的琴一般，没有必要高太精确。用变调夹夹住第一品（主要是防止琴枕过高造成的误诊），手指按住15品左右，观察琴弦跟7到8品品丝的距离，看是否太大，通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的，也有利于产生更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠近琴头部分（低把位）先弯，略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高（好好想想这个道理）。但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度，上面所说的缝隙太大，就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手，伸进音孔插入琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到，看不到自己伸手摸摸。然后顺时针慢慢旋转，你会觉得越来越紧，这就对了，不过不要一下子转太多，尤其太长时间没有调，琴颈太弯的情况下，这样容易损伤琴颈木头。在这里有几个细节提醒大家注意：1、如果上紧钢筋拉直琴颈（顺时针转）时最好放松琴弦，以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打滑；2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦；3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度，因为调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的，我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调，不要太着急。如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲，但是手感弦还是太高，那么我们可以观察琴枕和琴桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品，也有的高手认为琴弦高一些音质会好一些，所以厂家都会留一些余地，很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反而不太注意这个。先检查琴枕吧（琴枕在琴头的位置不要搞错哦）。我们简单看看第一品的弦高，很多书上面都有标准数据，如果你只想追求手感，那么不用管他。只要不打品，越低越好。但是我建议留一些余地，因为还有琴码的高度我们还没有调，如果现在调琴枕太低，即使不打品，再调低琴码后也有可能造成打品。小心好一点，大不了调完琴码回头再调一下琴枕。调节琴枕和琴码的高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口，其实这样不好，因为这样会造成琴弦被这个槽口卡住，调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设计挖1/3半圆形状，这就让弦很好通过，不要改变他。我们可以将琴枕取下（有胶水沾着不要紧，用薄利的刀片撬一下就行了，记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整），在一个平整的桌面上面铺一个砂纸，然后磨琴枕的底部。（切记要均匀用力，以免一侧磨太多一侧磨太少）。磨到合适为止，通常生手都会磨的太多，所以小心一点，或者准备多两个琴枕备用，不用担心，琴行里几块钱就可以买一个，我自己都用牛角做了一个。呵呵。好了，调好琴枕后如果还不满意，检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的情况下，如果低把位手感好，高把位弦太高，原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来，取出琴码（没有胶水沾的请放心），参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴，要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。如果你对手感追求极致，告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧，就是高音弦一侧可以低一点，低音弦一侧要高一点，因为低音弦震动大更容易打品。二、打品就是琴弦太低或者个别品丝太高，造成弦震动的时候触到较高，把位的品丝产生杂音或者不出声。1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。三、琴颈太厚太宽，可以打磨打磨最好找好一点的工具，慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型，还可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄，要根据琴颈的木料质量量力而为，防止琴颈不够力没得救了。多用砂纸，因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说，有兴趣的朋友请指教。四、琴推弦和滑音不畅顺，阻力大，通常是因为指板不平滑，品丝粗糙，指板可以清理污垢后用很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙，推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈，换一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝，相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡，这个买琴的时候要注意，如果琴已经买回来而且比较贵，那就花点钱换一套细品丝好了。小小的试验教你如何保养你的琴弦作为一个还未吉他入门的初学者，你们会对琴弦做专门的维护保养工作吗，大部分人的回答肯定是不会，甚至有些人连这个问题都没考虑过。琴弦的保养其实是很重要的，吉他靠什么发音，不就是弦吗？弦不好发出的声音就有问题，也就会影响到你弹奏的效果，因此下面简单的谈谈琴弦的保养。夏天手出汗，弦锈的非常厉害，手感也就很不好。声音就更差。可是弦油很贵，就小小一瓶50多元，还要邮寄，购买也不方便。所以自己尝试用别的替代一下。我们能找到的常见几种油：1.轻质矿物油：用于化妆品，食品(有害)，工业除锈防锈，冷却系统冷媒生产润滑油原料。2.食用油：食用，炒菜做饭。3.润滑机油：润滑机械部件，除锈防锈。实验工具：民谣琴一把(标准尺寸的普及琴)，正牌红棉琴弦一套。怕会有不好的结果，所以都用的便宜东西。用于弦油，黏度要小，有防锈除锈功能。轻质矿物油应该是最合适的，因为食用油不含防腐剂等添加剂，除锈防锈能力不行，黏度也大，最重要的是食用油是会变质的。润滑油因为润滑功能的需要是必须有黏度要求的(所以勉强用它)。我懒的跑路，轻质润滑油比较好找，所以选用的轻质润滑机油。矿物油可以到卖化工原料的地方购买。涂得时候，用布，不要用会产生毛的布料(棉纱之类)就行，把油涂在布上，不要涂很多，刚刚沁湿就好。如果太多，一会你就要后悔。现在开始往琴弦上上油。上的时候把弦松掉就行了，不用取下来。用布有油的部分捏住一根弦从琴枕拉到琴桥，拉几遍就ok了。有一点油粘到指板怎么办?我觉得对琴没有任何影响，手感什么的。粘太多肯定是不行的，用干净的布擦拭指板就行了。现在讲讲琴弦的变化。刚换弦的时候，红棉是很一般的弦，声音就和弹棉花的钢丝没什么区别把油涂上后，不知道是不是心里作用，声音确实变好了一些(个人觉得真的变好了些)低音弦的变化是最明显的。弹琴的手感非常好，涩涩的感觉瞬间就消失了。手指按弦所用的力度也减少了这些是可以确定的。但是千万记住不要涂多了油。下次用这块用过的油布擦就可以了。而且不必要天天用完就擦，用干净布擦一样的，隔几天在用带油的擦一下是没有任何问题的。弦锈蚀的程度得到明显改善(非常明显)，但是经常弹奏的几个品，弦上的银色还是会掉的。但是不是锈。弹完以后手上并没有粘上油后黏黏的感觉。吉他自学需掌握的知识对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，吉他自学初学者需掌握更多的吉他知识，那么你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!吉他自学需掌握乐曲的基本组成1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现吉他自学需掌握具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。吉他自学需掌握音名与唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。看了吉他自学需掌握的知识的人还看：1.初学者必须掌握的吉他常识100条2.吉他新手要掌握哪些乐理知识3.吉他自学先学什么4.学吉他基础知识有哪些5.吉他自学怎么学乐理吉他入门必备知识吉他入门必备知识，学习吉他你应该知道的。下面是小编给大家整理的吉他入门必备知识的相关知识，供大家参阅!吉他入门必备知识篇1吉他的音乐特性吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。吉它有着极富个性的音色和表现手法(毕竟弦多嘛，呵呵)，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力!吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。不过，从什末开始关键还是看个人的兴趣方向，个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。我该学哪种吉他?如果你喜欢边弹边唱，那么无疑民谣吉他是您最佳的选择;如果喜欢古典吉他那种气质合感觉，那么可以学习古典;如果喜欢激烈而且酷的吉他风格，并且想阻乐队的话，就可以学习电吉他、电贝斯。当然，几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变，可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的，很多吉他大师，往往精通好几种类型的吉他。我适不适合学吉他?看看你是否具备以下几个条件?一、能完整不跑调的唱完一首歌;二、有毅力这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～三、每只手有不少于4根指头。四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运。相信自己就是成功了一半。不影响学吉他的因素◎手小根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。◎唱歌不好听这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。◎没有时间这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。◎没有人教这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材。学吉他失败的原因汇总◎没有毅力80%以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁结束◎乐理知识太差最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少刀、来、眯你要知道阿～◎没有找到合理的训练方法这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。如何留指甲◎一般来讲，左手最好不要留指甲，因为不利于按弦;右手可以少许留一点，有利于扫弦。吉他入门必备知识篇21.练习音阶先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。唱名：1 2 3 4 5 6 7 1。无论在那一个调子里，都要用首调唱名法。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1。音名：C D E F G AB C(仅限于C调);G A B C D E #F G(仅限于G调);A B #C D E #F bA A(仅限于A调)以下类推。2.练习节奏多多听一些音乐。平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1 2 3 4试着打拍子。在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习!纠正自己的错误。如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。3.切音至于切音，有右手切音和左手切音。右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。具体方法是：1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P(大拇指)指向下扫低音琴弦，i(食指)指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。具体方法是：1. 封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。2. 开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。4.闷音：也叫做制音也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。5.哑音用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音。大体上就是这样了。我想我应该是讲的已经很清楚了。6.泛音泛音的声音听起来像钟音!声音很好听，也很有特色。可以为你的音乐增添不少颜色。泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候。当然这也是不一定的，如刘传编的星语心愿的结尾用的泛音。还有就是吉他独奏曲梦中的婚礼中有那么两处有泛音。汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的。如果是电吉他，那么泛音就更多了。用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。自然泛音：将左手(有时候也可以用右手)的一根手指(一般多为小拇指或者是无名指)的指肚(也可以用侧面一点儿的位置)轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦。右手拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻蹭一下弦。注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯。要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。人工泛音：左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指(中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的。)拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻蹭一下弦。注意：以上所有动作都是一气呵成的。要连贯。要在瞬间完成。否则，就不可能够有泛音产生。7.快速转换和弦暂时不能够先图快。先慢慢的练习按准每一个和弦。虚按和实按反复交替练习。要先做到准确无误之后才可以加快速度。每一个和弦反复练习50--100遍。坚持一个星期，或者是一个月时间。突破对你们来说比较难按的和弦。特别是横按的和弦。一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。这时你们就可以加快速度练习和弦的转换。也是要做到持之以恒才会有进步的。加油吧。8.速度要想提高速度，没有别的办法，只有多练习。没有别的捷径的。是绝对不能够偷懒的。或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了。再放慢速度，追求质量，要稳和准。等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。可能对大部分的人来说，是一种折磨。这不是一个特别好的办法。觉得它有用的人就试一试。觉得它无聊的人可以不看。你们可以当作我在开玩笑。本版主很喜欢开玩笑的。当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法。时间长了，自然就会很快了。9.背谱背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟。让手指对这个谱子产生感情。熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的。多多练习吧。不能偷懒的。你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子。你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。这样会给你们一些提醒的。而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多。你们会进步很快的。另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来。多学习乐理知识。多看乐理书。多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么。试着自己来回答自己。多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么?体会他们的创作意图。这样才能够提高的快。加油吧。还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。10.华彩练习华彩的几点建议：1. 如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。2. 把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。3. 注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。4. 对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。5. 试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。6. 试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。吉他入门必备知识篇301.吉他有着悠久的历史;02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;05.吉他的4种主要类型：西班牙吉他/古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他 ;06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏;08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的，哈。12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。18.琴弦更换不复杂，对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...，都可用于调弦。21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。28.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。27.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。43.Tab谱有适当地时值记录方法。44.4/4是一种常见的节拍类型。45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，对于带有附点1拍的音符来说，它的实际长度就是1拍半。47.学吉他可用于为歌曲伴唱，右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循够用从简的原则。50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。70.吉他乐曲中，一般至少是旋律及低音声部的组合，因为其乐器特性，有时可能不太明显。71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧，会有助于你形成自己的音乐风格。72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏，也有独奏。73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。74.Travis Picking风格中的特点是切分音，加强弱拍。75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话，抬起(up)的时候在弱拍上。76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲，通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化，更多时候是直接掌握和弦的整体按法。78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好的歌曲会带来足够的回报。80.弹好吉他，为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合，那种感觉令人无比振奋。86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦，在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点，但都有着类似的乐曲结构，并且都使用蓝调音。89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构，变化往往不是太多。90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦，就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。92.对于一个好的摇滚吉他手来说，需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。93.摇滚乐队中，主音和节奏一般分属于两把吉他。94.利用品格之间的半音关系，可以在吉他指板上推延和弦。95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦，使用它们可以为很多歌曲伴奏。97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。100.左手延琴颈的移动称作把位移动。吉他琴弦的基本知识1. 好的吉他琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：（1）张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。（2）一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。（3）张力越高的琴弦越粗。（4）琴弦越粗，声音越柔美圆润。（5）材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。（6）张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。（7）张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。（8）在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。（9）大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。各种变化和弦的运用知识 吉他教学课上肯定也讲到过，我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅，这就要用到各种变化和弦。还未吉他入门的爱好者也应该认真的学习者方面的知识，因为这对于你们在后期的学习有很大关系的。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。1、主四六和弦(K46和弦)这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。2、 二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。3、 大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。4、大三级和弦这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。5、 大六级和弦这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲(Hark! the herald angels sing)全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。6、 一级七和弦这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。7、小四级和弦大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。8、五级增三和弦这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。9、降六级和弦是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。10、降七级和弦相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的(Hey,Jude),(hello Goodbye), 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。11、降三级和弦这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有

超经典古典吉他曲_十首好听的吉他独奏曲目推荐 古典吉他是一种发展历史非常悠久的乐器，在它的发展过程中，各个时代的作曲家都通过古典吉他创作过许许多多非常好听的古典吉他曲，在这些曲子中，我们能回到创作者的那个时代，感受生活在那个时代的人们的情感，也可以通过曲子体会到创作者当时的心境，所以小编收集了一些非常好听的古典吉他曲目，跟大家分享一下，那我们就一起来看看吧！《阿拉伯风格绮想曲》这是一首泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。《伟大的独奏》气魄宏大，一把吉他能演奏出一整个管弦乐团的气势!《爱的罗曼史》它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优zhi美，是流行最广的一首吉他曲;《阿尔罕布拉宫的回忆》近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。《月光》月光是西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。《阿斯图利亚斯的传奇》原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。《幻想曲 (Fantasia)》这首幻想曲出自文艺复兴最杰出的琉特琴音乐家，英国人约翰·道兰(John Dowland)之手，充分展示出那个时代朴素，清新却也不失华丽之风格。《前奏曲 (Prelude)》这首《前奏曲》出自两位古典主义时期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法国作曲家安东尼·德·罗耶尔 (Antonie de L’Hoyer) 首先创作了这首前奏曲给当时一种五弦吉他，后来又经意大利吉他大师朱利亚尼移植到六弦吉他上，是一部充满古典精神的作品。《阿兰胡埃斯协奏曲 (Concicerto de Aranjuez)》这首出自西班牙作曲家华金·罗德里格(Joaquin Rodrigo)的《阿兰胡埃斯协奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他协奏曲，也是作曲家本人的代表作。《盗贼之歌 (Canco del Lladra)》《盗贼之歌》是流传于西班牙加泰隆尼亚地区的一首著名民谣，西班牙吉他演奏家，作曲家米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)将其改编到了吉他上而使得它成为了脍炙人口的小品。以上就是小编带来的十首非常好听的古典吉他曲目啦，通过这些优美的吉他曲，我们能跟那个时代来一次震撼心灵的交流。那我们下一篇再见吧，拜拜！

吉他桶型是什么_吉他不同桶型的区别_桶型特征说明 在跟大家分享吉他桶型特点之前，我们先来了解一下桶型的概念。桶型，顾名思义就是木吉他共鸣箱箱体的形状。现如今市面上常见的吉他桶型一共有四种：Auditorium型（A型）、Dreadnought型（D型）、OM型、Jumbo型（J型）。所以小编下面主要围绕这四种吉他桶型来讲解，希望对希望了解吉他类型的小伙伴有所帮助，所以我们一起来看看吧！D型琴D型琴是最常见的一种吉他桶型，一般琴体尺寸都为41寸，我们在选购吉他的时候也好还是在电视看到的也好，常见的大都是D型的，也是最常见的琴体。D型琴琴体较大，声音饱满，共鸣效果会比较好，所以声音也会比较其他琴体更大一些，而且低音厚重，高音明亮，适合喜欢弹唱的朋友。下面的吉他图片就是常见的D型琴。A型琴A型琴相较于D型琴来说琴身弧线弧度会更大一些，琴体的下半部分宽度较上半部分会更宽一些，过渡曲线更加大，而在音色方面，A型琴声音集中清脆，但是共鸣效果相较于D型琴来说会弱一点，由于琴体比较小，所以中频非常好，高中低频都比较突出。因为A型琴的这些特点，所以它更加受指弹玩家的喜爱，用于独奏效果会非常不错。下面的图片就是常见的A型琴。J型琴J型琴的一个显著的特点就是琴体大但腰身小，这样就使得它集成了D型琴与A型琴的优点：低音厚重，共鸣绝佳，声音表现力强，而且中频也是非常突出的。在高音方面，若琴体木材优质的话，声音将是非常清脆通透且明亮，因以上特点所以J型琴用于乐队演奏中的节奏吉他将非常合适。下面的图片就是常见的J型琴。OM型琴OM型琴琴体类似于A型琴，但是体积相较于A型琴会更小一些，这就导致OM型琴在高音方面的表现会非常不错，会更加清脆明亮，不过音色方面与A型琴无太大差异。OM型琴也是非常适用指弹玩家，下面就是常见的OM型吉他。好啦，以上就是关于吉他桶型的一些介绍啦，希望对于在购买吉他上有疑惑的小伙伴们有所帮助，我们下期在见吧！

大二女生患病花百万，患病前后判若两人，每天病房弹​吉他​感谢妈妈 ... 河北燕达陆道培医院血液科病房里，总时不时传出低声而优美的吉他声。弹吉他的是一位身患白血病的女大学生，她叫李秋桦。自从她生病后，妈妈汤焕花一直在医院照顾她，因为患有严重腰椎盘突出，腰疼得没法站立，但仍一直坚持。为了感谢妈妈，李秋桦几乎每天都要在病房用吉他弹几首歌曲。由于吉他声优美，深受病友们的喜欢，后来在病友的建议下她开始大胆地弹吉他，也被病友们亲切地称为病房“最美吉他手。”图为李秋桦在弹吉他。李秋桦来自广州市狮岭镇，只有20岁。她的父母都来自农村，一家三口过着简单而幸福的生活。2018年4月28日，在中山大学新华学院读大二的李秋桦因身体不适被确诊为急性髓系白血病。图为生病前的秋桦清纯而漂亮。患病后，李秋桦开始住院化疗，可刚住进医院没多久费用就成了问题。无奈之下，父母变卖家产、向亲朋好友借，筹到多少钱就交多少到医院，尽管如此仍多次被催缴费，其中几次差点因欠费被迫停药。图为病床上的李秋桦。因为经济原因，照顾李秋桦的重担几乎落在了妈妈汤焕花一人的身上，爸爸李国镔除了四处借钱，还要趁秋桦病情稳定时出去打打零工，赚一点生活费。而汤焕花本身就患有严重的腰椎盘突出，全天候照顾女儿，还真有些吃不消。一天下来，腰酸腿疼，晚上还睡不着觉，常常疼得她满头大汗。图为汤焕花常常腰疼难忍。李秋桦看着妈妈腰痛难忍，几次哭着求妈妈去看一下，但汤焕花每次都说“没事的，一会儿就好了。这是老毛病了，看医生也没用。”她是舍不得花钱，想把钱省下来给女儿治病。为了不让女儿分心，很多时候汤焕花在女儿面前故作无事。图为汤焕花因腰疼跪在地上打扫病房卫生。这一切李秋桦都看在眼里，她也深知妈妈不肯看医生的原因，但她一点办法都没有，甚至连为妈妈分担的能力都没有，唯有默默流泪。图为汤焕花帮熟睡的秋桦拿走吉他。“妈妈很爱听吉他，以往总是经常让自己弹给她听。”想到这里，秋桦决定在病房里弹吉他给妈妈听，她想这样或许能缓解妈妈的精神压力。从这天开始，秋桦就开始在病房弹吉他。因为怕打扰其他人，她尽量把声音控制到很小。图为妈妈在照顾李秋桦。听到女儿弹吉他，妈妈的脸上总是露出几丝淡淡的笑容，这是秋桦生病后妈妈久违的笑容。同病房的病友们也一直夸赞秋桦弹得不错，并表示希望秋桦能经常弹吉他给他们听。这让秋桦很高兴，也欣然答应了他们的要求。图为说起女儿，汤焕花潸然泪下。此后，这个病房每天都会传出吉他的声音。吉他声时而宛转悠扬​，时而像清脆的鸟鸣，时而像自然的泉水倾泻奔流……这个病房的人们，也因为优美的音乐声而拥有短暂而难得的好心情。但因为怕影响到其他病房的病人休息，声音仍被秋桦控制到比较小声。图为患病的李秋桦弹吉他时间久了，指甲缝里常常出血。如今，移植后的秋桦肺部感染比较严重，仍在接受抗排异、抗感染治疗。医生告诉他们，根据目前的情况，后续抗排异费用和抗感染费用至少还需要55万。从秋桦生病到现在已经花了130多万，家人早已卖无可卖借无可借贷无可贷，如今除了爸爸打零工的收入外再无其他收入。图为妈妈帮李秋桦量体温。李秋桦爸爸也只能在秋桦病情稳定的时候打零工，其中收入最高的一次是一月2100元，有的时候一整月都没办法出去打零工。想着巨额的治疗费，他们满心焦急又无可奈何，只能无奈地熬一天算一天，也不知道能熬到什么时候。图为李秋桦软弱无力，依偎在妈妈怀里。（彭敏）原创作品，未经授权，严禁任何形式转载，侵权必究！

初学指弹吉他手指的详细练习方法 左手练习往往是吉他学习者重视的对象（但正如前面所说，不要忘记右手的练习同样重要）。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象，大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来，只有一两个难度较大的地方，每次都会卡壳。这就说明，你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子，不如花点时间，有针对性地突出一些重点来集中练习。吉他指弹左手手指练习（一）关于左手各个手指独立性和灵活性的练习:首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音，此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。吉他右手指弹速度练习（二）上下相邻弦的快速切换拨弦的方法:先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100（就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度），那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下（用食指和中指交替拨弦），然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音（弹音阶时便是这种情况）。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。然后可以配合左手的按弦来练习。这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。吉他指弹右手速度练习（三）在指弹中，分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习，既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性，而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。首先选择一种最简单的分解和弦指法，比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹（一）和（二）中介绍的那样，选择一个适当的速度值，比如100，第一小节两拍弹一遍，第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习，比如：5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦，第一小节四拍弹一遍，第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后，先不要急于加速，而可以结合左手的和弦变换再来练习，比如由C到G，再由G到C。接下来，练习速度100的情况下，以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦，并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话，那么可以将速度提升到110继续练习。另外，也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦，然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦，这样组成四个音一循环，依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。

职业歌手吉他教程第十一讲《节奏知识》 学过了前面的内容，大家肯定知道上图中1号谱例应该是1个四分音符，在本条44拍的谱子里，应该弹一拍。2号谱例在四分音符后面加了一个点。这个点叫附点。整个音符就叫做四分附点音符。附点表示加上前面音符时值的一半。前面是四分音符，就弹一拍，那附点就表示加半拍，那一个四分附点音符就要弹一拍半；三号谱例是八分附点音符。那你们自己算一下它时值应该是多少呢？四分之三拍。算的不对的话再研究下；四号谱例是三连音的符号，也就是在一个拍子里均匀的弹奏三个音符。这首歌曲中用到了刚才讲的附点音符。你可以看到第一行第四小节是一个四分附点音符，然后是一个八分音符，然后是一个二分音符。三个音符分别弹一拍半，半拍和两拍，加起来正好是四拍。注意第三行的第二节第三节的节奏，因为mifami是连续的八分音符加四分，所以演奏的时候要稍微弹连贯一些。

你有吉他"练习浪费"吗 什么是“练习浪费”？在我接触的会弹吉他的朋友中，大部分在练习阶段会出现一个普遍的问题“练习浪费”，主要体现在以下几个方面：第一、对某个具体的技巧不得要领，在刚开始练习的时候就没有达到标准要求，日后的练习中多次重复练习，造成时间和精力上的浪费；第二：没有计划漫无目的的练习。对于初学者如果没有明确的目的，结果多数是一无所获，以一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一经常上开始：视奏+慢练----逐级加速+针对性练习----熟练演奏+准确表达各种表演符号-----背谱+按照练习要求演奏。这一学习过程的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。另外，再强调一下慢练。在慢练的过程中，所有的技术成分都会”放大“，练习中所谓的”放大“不能简单地理解成数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的练习的原则是在实际演奏的基础上，提高质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。第三：尽管掌握了一些演奏技术，却不知道该如何运用，这又是一种浪费，事实上，由于学生的技术练习大多是针对单一技术进行的练习，而缺乏对各种不同类型的的技术进行相互连接、转换的练习，这就造成学生在技术运用上的困难。此外，原已学会的的技术因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将原来的练习过程浪费。另外，我要对大家说的是，通过技术练习，塑造一首练习曲的音乐形象是最终目的。柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合；连绵的音符与婉转的音乐语气相呼应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技术的相互配合和熟练运用。第四：这也是最普遍的出现在业余爱好者或者自学者的队伍里。就是学生在练习的过程中大多表现出急功近利的情绪，而实际的结果却适得其反。对练习曲的内容做一次分析（和声，曲式结构，调性..）能需要多少时间呢？其实不超过一小时，（这就需要我们的吉他老师或者自学者具备这样的音乐素质了）然而，在没有研究分析的基础上练习，一遍又一遍无意义的重复，花费的时间又何止是一小时？更关键的在于这样的练习是无功的，甚至有害。“欲速则不达”，它所造成的对演奏上的危害使得学生日后还要花费更多的时间和精力来解决因不当练习而产生的问题，这就是平时出现的最典型的浪费，例子简直是数不胜数！上面提到的几种现象，看文章的你也可能会遇到，如果在练习的过程中能够引以为戒的话，就一定会在最大程度上避免“练习浪费”！最后祝琴友们技术提高！

关于木吉他和电吉他的差异以及相通性 关于箱琴(包括电箱)与电琴，许多朋友总会以为电琴是高级的，而箱琴是初级的.我想这说法不正确，这也是许多还未吉他入门初学者的误区。很多吉他教学材料商都有讲到关于他们的区别。为什么会有这种想法呢？说实话刚开始我也会有这种思维，也许是因为价格的缘故,在中国这种第三世界国家，人均收入不高;而对于中国这个拥有上下五千年的家长制国家,保守的思想也会让人们觉得便宜的东西会低级一些。在这也许有人会问,这和家长制社会有关系吗?在此我不多解释,只向大家介绍一点:家长制社会带给人们的是强烈的等级观念。价格,只对于一件商品本身所需的社会必要劳动时间以及它的需求度,以及人们的购买力有说明作用.而对于抽象意义上的某物,比如木吉他这种乐器,它是没有什么大作用的,当然这也包括在其他方面.如果你对我的观点有异议的话那我举个例子:100的红棉,上万的马丁都是概念上的箱琴,但他们并没有因为价格而变为不同的概念。在这里我首先想说明的是,希望大家摆脱这种传统思想。不应该因为箱琴便宜而觉得它的演奏是初级的。还有另一种原因就是电琴是高科技的产物,这种观点很容易就能被推翻,大家想想鼓与电鼓,钢琴与电子琴,我并不是说哪者会次于另者,只是想告诉大家 各有特点 没有等级差别。有一种想法也会是等级观的源泉,那就是电琴比箱琴在某些时候(sometime or somewhere)听起来更动人 对于人们的想法,越觉得好的东西自然就更高级,但你们是否想过，并不是箱琴不感动人，而是你没有听懂，或者你并没有掌握他的技法。在此我并没有说电琴次于箱琴，只是想说明各有特色而已。既然等级观念已经释然了,那"是否在学电琴之前应该先学习箱琴"这种说法也就不用再提出了。但对于我们中国的朋友来说,生活现状摆在眼前,面对价格我们还是主张先练习箱琴.但并不是因为别的,仅仅是因为我们的家庭收入(这种说法仅限于热衷于吉他但又像我一样比较经济紧张的朋友们,在此向你们及所有热爱吉他热爱音乐的朋友们致敬)因为演奏哪种乐器应该由你自己决定。对于吉他,以及其他的乐器,我们的学习无非是对音乐及乐器本身两者的学习。所有乐器都为音乐服务,所以无论如何,乐理都是要学习的。而对于乐器本身,如果自身条件没有限制学习某些技法的话,再难的技巧,通过不懈的努力,我相信还是能掌握的。但要想演奏好乐器,能用音乐表达你的思想与情感,是必须得做到上述两者好好结合的。所以在一些基本功的练习,在两者上是互通的。但对于一些技法,比如锤弦(h) 勾弦(p) 点弦(t) 还有泛音的应用以及等等技巧, 在两者上出的效果不尽相同,因为两者的发声原理不同,箱琴是通过共鸣体进行自然界的物理共鸣发声.而电吉他是同过电信号的转化发声(当然电吉他琴体的共鸣也至关重要)要想演奏好它，必须了解他的发生原理.这样可以更好的掌握着门乐器 并且可以很好的理解它感觉它.我曾经问过一些学琴的人,知道为什么越往高品，升高越高吗?他们说不知道.其实就是缩短发声体有效长度提高它的频率呀.他们也经常问我:是摁哪根弦弹哪根吗?我想如果他们明白了上述一点就不会有这种疑惑了.而且知道这一点，例如你还可以学会许多颤音方法(当然还有别的技巧)诸如此类,多了解吉他本身，对你的演奏技巧及音乐的表现力都会有帮助。关于箱琴(包括电箱)与电琴以及其他乐器,对于乐手只存在演奏技巧上的不同;但,毕竟声音来自大自然,最终都会回归大自然的,自然物理发声体会是最终归属;你也会发现,电吉他上更容易演奏出想要的效果,但箱琴的演奏是来自更远的地方的。

如何处理吉他打品问题 如何处理吉他打品问题1.有些牌子的吉他，如果调的不是标准音，就会打品!2.调整琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好,要细心啊!3.可以调琴颈，拧那个琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调多了,那音准就被破坏了!4.买来时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!琴要注意保护，不要让琴受热受潮什么的!5.和弹奏的力度也有关系!使劲弹都有点打品!6.品不平,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!7.调调琴筋吧,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这可是技术活了,找个有经验的给你换吧!8,调琴考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕!低档琴,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!9.琴第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!10.琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)以上就是为您提供的《如何处理吉他打品问题》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

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