任贤齐与工作人员现身草原，面碗比头还大，抱着​吉他​像流浪歌手 ... 任贤齐与工作人员现身草原，面碗比头还大，抱着吉他像流浪歌手任贤齐这是在哪里？看着这背影真的是好漂亮，看着像是在草原，天高地阔，特别的舒服。原来这是阿勒泰地区的喀納斯，难怪看这地方如此的美，草原真的是一个极其让人向往的地方。五个人一起吃面，看着这碗真的笑了，不知道是不是新疆人特别热情，还是怎么样，怎么这碗就这么大呢？看着比头还大，哈哈，不过这些男士们吃起来可轻松了，毕竟现在的小齐还是一个小胖子，能吃不完吗？这张照片没看懂三个人是去还是回，不过据了解，这次虽然是国庆假期，但是我们的小齐真不是为了玩才去的大草原，而是为着拍戏《秘境指南》，之前拍戏做足了准备，让自己在最短的时间内胖了几十斤，完全颠覆了以往的形象，变成了另外一个人，那么，自然是需要成就作品中的角色的。wWw.j961.COm这是剧组工作人员吧，没看出特别的，就是看出照片中两款车都是同一款的，说不定是车企赞助的呢？前两天我们的小齐晒出了民哥坐在栏杆上也能睡着的画面，说实在的，在这样的地方拍戏，并不是一件容易的事，长期的开车工作也是一件非常辛苦的工作。在草原上唱歌会不会是一件很开心的事，拍戏间隙，我们的小齐还是不会忘记了他的专长，这位给我们带来那么我美妙歌曲的歌手，据说这部戏拍完了，还要开个人演唱会呢，不过这种状态下的他，感觉有点像流浪歌手。天高地阔的背景，然后破木桩子，最关键的是帽子下面的脸满脸胡渣，看起来真的有点像流浪歌手。和少数民族的人合影，拍戏有辛苦也有美好，有泪也有欢笑，很向往演员的生活，可以去到全国各地欣赏不一样的风景，和不同的人接触。感受不一样的文化。据说《秘境指南》要分上下篇，居然和《影》一样，任贤齐的角色是刚开始演一个胖子，后来慢慢的要瘦下来，只是这个戏拍得比较长，不像邓超那个需要在一个月两个月内来一个质的变化。

电吉他降半音调弦怎么调 电吉他是一种常见的弹拨乐器，在演奏过程中可以采用不同的调弦方式创造出不同的音乐效果和情感表达。降半音调弦是一种常用的调弦方式，它能够使原本的音调降低半音，给音乐增添一种深沉和厚重的感觉。本文将介绍如何对电吉他进行降半音调弦，并解释一些与此相关的知识点。我们需要了解降半音的概念。音调是指音乐音高的高低，以半音为单位进行度量。每个半音的音高之间相差1/12个八度。降半音即将原有的音调降低一个半音，例如从E调降到Eb，或从A调降到Ab。降半音调弦是通过适当地调整各个弦的音高来实现的。要进行降半音调弦，我们可以采用两种常见的方法：使用降半音夹和手动调音。第一种方法是使用降半音夹。降半音夹是一种夹在吉他颈上的装置，有多个凸起的金属杆，每个杆对应一个弦。当降半音夹夹在颈部第一品（即最靠近吉他头部的金属线圈）上时，它会使吉他的所有弦的音高都降低一个半音。通过夹住或拿开降半音夹，我们可以方便地调整吉他的音调。但需要注意的是，使用降半音夹后吉他的音色会有一定的变化，可能会稍微影响演奏效果。第二种方法是手动调音。这种方式更加灵活，但需要一定的乐理知识和技巧。手动调音需要通过转动吉他的调音钮来调整每个弦的音高。我们需要了解电吉他的标准调弦方式，即EADGBE，从低音到高音分别是6弦-5弦-4弦-3弦-2弦-1弦。对于降半音调弦，则需要将每个弦的音高降低一个半音。例如，将第6弦从标准的E调降到Eb调，可以通过转动第6弦的调音钮逆时针方向进行调整，直至音高符合要求。然后，对于剩余的各个弦，依次进行相同的调整。在进行降半音调弦时需要注意的是，要谨慎调整，避免弦断裂或调音过度引起的音质问题。在调整过程中，可以通过与已调好的音高进行对比，用耳朵来判断调音是否正确。另外，如果电吉他已经调准了标准的音准器，可以使用音准器来辅助调音，以确保音高的准确性。降半音调弦不仅可以用于独奏演奏，还常用于和弦演奏和各种和声的处理。它可以带来不同的音乐感受，让音乐更富有层次感和变化。例如，在摇滚音乐中，常常使用降半音调弦来营造出一种沉重而厚实的音色，使音乐具有更强烈的冲击力和能量。降半音调弦是电吉他演奏中常见且实用的调弦方式。通过降低音高，它可以为音乐增添一种特殊的情感和音乐效果。无论是初学者还是资深爱好者，都可以尝试使用降半音调弦来丰富自己的演奏技巧和音乐表达能力。希望本文的介绍和指导对您有所帮助！

吉他c大调fa型音阶怎么推弦 吉他是一种非常流行的乐器，是众多音乐爱好者喜爱的弹奏乐器之一。而对于吉他的学习和掌握，音阶是非常重要的一部分。本文将详细介绍吉他C大调Fa型音阶的推弦方式。C大调是十二个基本音阶调式之一，Fa型音阶又被称为“顺时针五度音阶”，因为它的音程结构形如顺时针旋转五度的弦长推弦模式。Fa型音阶具有亮朗、舒展的特点，让人感到愉悦和自由。推弦是指按照一定的模式在吉他上弹奏音阶。Fa型音阶通过推弦的方式，以C调为例，可以使用钢琴角度来描述吉他弦上的按法。C大调Fa型音阶的推弦起始于第一根弦（最薄的弦，也是最高音），第一把位，这个音符为C。在C调音阶中，C是音阶的根音，也是整个音阶的起始音。接着我们需要继续按照音程的要求，在第一把位按下第三品，这个音为E。这个音与根音（C）之间的音程是大三度，这是C大调Fa型音阶的特点之一。在第一把位按下第五品，这个音为G。这个音与根音（C）之间的音程是纯五度，也是Fa型音阶的特点之一。继续按照音程的要求，在第二把位按下第三品，这个音为A。这个音与根音（C）之间的音程是六度。我们需要在第二把位按下第五品，这个音为B。这个音与根音（C）之间的音程是小七度。继续推弦，在第三把位按下第三品，这个音为C。这个音与根音（C）之间的音程是八度，也称为纯八度。我们把手指放在第三把位的第五品，这个音为D。这个音与根音（C）之间的音程是小九度，也是Fa型音阶的特点之一。通过以上的弦位操作，我们就可以完成吉他C大调Fa型音阶的推弦。推弦的过程中需要注意弦的按法是否准确，手指是否稳定、放置是否合理，以及手指的运动是否流畅。为了更好地掌握和练习吉他C大调Fa型音阶，我们可以先使用低速弹奏，确保每个音的音程准确无误。同时，也可以尝试各种不同的推弦模式，以及使用速度和力度的变化，来感受音阶的不同表现和演奏效果。记住了C大调Fa型音阶在吉他上的推弦方式后，也可以将其应用到不同的乐曲和和弦进行中。通过深入学习和掌握吉他的音阶，可以在弹奏中更自由地表达和演绎音乐。在学习吉他的过程中，音阶是非常重要的一环，而吉他C大调Fa型音阶的推弦方式是我们必须要掌握的。通过不断地练习和应用，我们可以熟练地弹奏出美妙的音乐，享受吉他带来的乐趣。希望本文对于学习吉他的爱好者有所帮助。

吉他的标准调弦是什么 吉他是一种非常受欢迎的乐器，它能够产生多种不同的声音和音乐效果。在弹奏吉他之前，绝大多数的吉他手都需要对吉他进行弦线的调整。吉他的标准调弦即是按照特定的音高调整各根弦线，以便于演奏各种音乐曲目。标准调弦的吉他一般分为两种类型：原声吉他和电吉他。原声吉他主要包括古典吉他、民谣吉他等，而电吉他则更多地被用于摇滚乐、流行乐等现代音乐风格中。标准调弦的原声吉他是以EADGBE为顺序的六根弦，从音高最低的第六弦开始到音高最高的第一弦。下面将逐一介绍这六根弦的调弦方式：1. 第六弦（最低音弦）：E弦（E2）第六弦是原声吉他中最低的一根弦，通常是以E2的音高调弦。在标准调弦中，此弦是最厚的一根弦。为了使第六弦保持稳定的音调，我们需要用特殊的机械装置，即张力钮，来调整它的紧绷程度。2. 第五弦：A弦（A2）第五弦是调弦过程中的第二根弦，通常以A2的音高调弦。与第六弦相比，第五弦要略薄一些，音调也要高一些。3. 第四弦：D弦（D3）第四弦是调弦过程中的第三根弦，它通常以D3的音高调弦。与前两根弦相比，第四弦更薄，音调也更高。4. 第三弦：G弦（G3）第三弦是调弦过程中的第四根弦，它通常以G3的音高调弦。同样地，第三弦接续着前面几根弦的音调上升趋势，更薄且音调更高。5. 第二弦：B弦（B3）第二弦是调弦过程中的第五根弦，它通常以B3音高调弦。在标准调弦中，第二弦的音高与前面几根弦相比略高。由于吉他的特殊性，第二弦往往需要调音的时候微调，以获得更好的音准。6. 第一弦（最高音弦）：E弦（E4）第一弦是调弦过程中的最后一根弦，通常以E4音高调弦。在标准调弦中，第一弦是音高最高的一根弦，也是最细的一根弦。电吉他的标准调弦与原声吉他有一定的区别。电吉他通常采用了更细的弦线，这样更容易产生响亮的声音。其标准调弦为EADGBE，与原声吉他基本相同。由于电吉他具有电子拾音装置，因此也可以根据个人需求进行更多变化的调弦。吉他的标准调弦根据原声吉他和电吉他的不同而略有区别，但都是以EADGBE为基础的顺序排列。吉他手们可以根据曲目的需要选择适合的调弦方式，在不同的音乐风格中发挥出吉他独特的音乐魅力。

A型吉他和D型吉他的区别 以卡马吉他为例，先来看一张两者的对比图：这张图片很清晰直观的变现了两种琴的不同点，原声民谣吉他在琴身的选择上一直都是有讲究的，不同类型箱体有不同的音色和质感，在手感上的差别不大，但是使用体验也大不相同。吉他琴身的类型有很多，常见的有Dreadnought、Auditorium、Concert、Jumbo、OM型等，因为卡马目前只有前两种，下面就来仔细说说它们的特点：卡马D型琴即Dreadnought型的简称，这并不是卡马所独创的。最常见的就是这种型号，而我们通常所说的民谣吉他几乎都是这样的箱体构造，以41寸的大小最为常见。那么D型琴有什么特点呢？与A型相比，这种型号箱体更大，而且腰身不明显，是宽厚型的，从上图可以看到。我们都知道吉他的发音与琴箱有莫大的关系，所以D型琴的共鸣效果是公认的出色，尤其是低音区，雄厚有力机具表现力，比较适合弹唱和伴奏。卡马A型是Auditorium型的简称，业界普遍的认为A型琴的音色比较差，其实这也是相对的。它比较突出的是琴身的曲线，因为共鸣箱小的缘故，音色听起来更加的柔和，很平稳的感觉，比较适合喜欢的指弹的朋友。wWw.j961.cOm

图文详解吉他的扫弦技巧-建议新手 在阅读本文之前先来熟悉一下吉他扫弦的手势：这个练习只要左手按住A和弦，右手在1—5弦匀速的“下扫”和“上挑”就可以了。基本扫弦节奏型：图虽然不太清楚，但很容易看懂。这是一个“纯下拨”的练习，右手匀速的下扫就可以了。哈哈！！搞什么飞机，这个练习也未免太简单了！有人已经不耐烦了，因为很多人是来找速成秘籍的。传说中的“武林秘籍”是有的（科学的练习方法而已），下面我们来探讨一下“扫弦的秘籍”。真理往往酝藏在最简单的现象中。我们再次研究一下上面的这个“纯下拨”练习，细心的人会发现：虽然是一个“纯下拨”练习，但我们的右手还必须来回的运动，为了弹下一个“下拨”，右手必须沿着“上挑”的轨迹返回，但这个“上挑”并没有碰到弦。我们称这类现象为“假动作”。如下图中虚线所示：“假动作”的运用将会让我们的扫弦节奏变的很丰富、很即兴，这将给那些节奏感不太好的朋友带来了“福音”。好了，你可以回过头来在浏览一下这个帖子，弄懂什么是“假动作”，这个概念很重要，将成为我们以后变化节奏的手段我们将图中的第一个“上挑”和第三个“上挑”变为假动作，由于“上挑”变为了假动作，并没有弹到弦，所以前面“下拨”的音的“时值”得到了延长。节奏演变图：可以重新记录为：特别要注意的是：右手手臂的来回扫弦要始终保持匀速、流畅。很多同学由于假动作的加入，右手的动作变的不协调、不流畅，从而影响了节奏的准确性。请多加练习，加以克服。通过这种思维，菜鸟们再也不用捧着书到处向人请教“这个节奏什么扫、那个节奏什么扫”的问题了！纷繁复杂的节奏，我们通过“假动作”的辅助运用会变的很简单。通过一段时间练习后，你会发现，“菜鸟”也能很熟练的“视奏”。好了！从现在开始，大家就跟我一起操练吧！下面进入实例讲解。我们一起热身，先把下面的基础打好。要求：来回扫弦力度要均匀、速度要平稳，不宜过快，能够用脚打拍子或用口令数拍子（一、二、三、四）那最好了。下面的练习都是由这个练习演变而成的，都以这个练习为基础的，无论他们的节奏怎么变化，右手来回的运动都应该要匀速、流畅。只有这样才能保证节奏的准确性。练习一：演变节奏为：练习二：演变节奏实际记录为：练习三：演变节奏实际记录为：练习四：演变节奏实际记录为：这四个练习分别在第一、二、三、四拍的后半拍插入了一个“假动作”。练习五：右手实际运动轨迹为：练习六：右手实际运动轨迹为：很多朋友对“附点”、“切分”等节奏总是很难把握（什么？不知道这是什么东西？呵呵~没有关系，你可以不知道这是什么东西）。不要犯愁，我们同样有办法解决。在上面的练习中，我们总是在上挑的时候运用了假动作，如果我们在“下扫”时运用假动作就可以等到“附点”、“切分”等节奏。下面先跟我来做一个基本练习（很有效的速成）。练习七：右手按图中的轨迹去运动是不是很“郁闷”的？哈哈！我们在音乐中称这种现象为“反拍”，是有点郁闷，先熟悉一下。下面我们把“下扫的假动作”分别放在“第二拍”、“第三拍”、“第四拍”的前半拍做练习。右手运动轨迹：实际节奏：知道上面三个练习中共同出现的“弧线”的音乐名称叫什么吗？这个“弧线”在这里我们称之为“延音符号”，表示后面的一个“下扫”不需要演奏。（所以我们做了个假动作）下面，我们对一些常用节奏进行讲解。节奏型一——民谣摇滚节奏，如下图：右手实际运动轨迹，如下图：技术分析：存在两个假动作，“第一拍后半拍的上挑”和“第三拍前半拍的下扫”为假动作。再次友情提醒：右手一定要匀速、流畅的“下扫”和“上挑”。（虽然假动作的加入已让我们的右手变的“很很郁闷”）这是这个游戏“暂时”的规则。

练琴到底该练多少遍？ 文章来源：钢琴课第一遍：这首曲子真好听，弹起来没什么难度第二遍：有点无聊，好像也没那么好听第三遍：某个小节弹得不流畅，断断续续第四遍：半小时过去了，还是弹不好第五遍：好累啊，怎么越弹越难了第六遍：到底还要弹几遍才能掌握？崩溃中……有不少同学在练琴的时候会出现以上的情况，刚开始弹的时候觉得新鲜，弹奏也比较流畅，但是几遍过后，反而没有之前弹得好，还会有各种各样的问题接踵而来，于是不禁会问：到底还要再练多少遍？其实，小编想说的是，练琴的次数跟效率是不成正比的，练得多不如练得巧，想要练琴有效率，就要讲究正确的方法。01练琴状态练琴不能机械性地重复练习音符，追求遍数，最重要的是找到正确的练琴状态，因为练琴状态往往关系到弹奏的质量。如果你在弹奏的时候大脑一片茫然，一心想着赶紧把这几遍弹完，那么你弹出来的曲子就会缺乏音乐表现，甚至连哪个音符弹错，哪个段落没处理好都没发现。弹奏的时候，应该先把自己的状态调节好，集中注意力，讲究弹奏的质量，这样即使弹一遍也比五遍的效果要好。02选择适合自己水平的曲子弹奏有些人弹琴喜欢向高难度挑战，比如弹奏水平是初级，硬是要弹中级或者高级的曲目，其实，这种做法就算你把曲子弹个几十遍也还是学不会。练琴应该循序渐进，弹奏的曲目应该从初级-中级-高级，把每个阶段的基本功都练扎实，只有具备了相应的技术水平，才能把曲子弹得顺畅。03注重课后复习很多同学存在这样的情况：上完钢琴课回家后就没有再练习，到了第二天再练琴时，发现老师课上讲的内容忘了一大半，以至于在弹奏时还是出现课上所讲的问题。练琴就和学习一样，如果课后没有及时复习很容易就会遗忘，想要把学到的知识记得牢固，就要尽快复习。这样既能巩固新内容，又能及时改正错误，对练琴效果大有益处。练琴到底该练多少遍？其实并没有正确的答案，每个人心里都有一个判断的标准。在我看来，能够充满感情把曲子弹得顺畅，没有出现错误，就已经算是掌握了，你觉得呢？-END-

肥肥鱼吉他教学第八回-扫弦姿势解析 第八回，一分钟扫弦入门 彭坦《少年故事》五月天《疯狂世界》《恋爱ing》；罗大佑《童年》示范，右手扫弦音色，姿势完全解析。等了两周继续更新~不是我无法加速，而是屏幕前的你需要更多时间练习。与其四不像，不如好好地搞定一样，我想不仅是练吉他，其它也一样~这节课说的是扫弦入门，标题很惊人，一分钟扫弦入门。不是说一分钟你就能看完视频，而是看完视频后一分钟，你就能学会扫弦。什么？不信？那你认真看完视频就知道我有没有浮夸。一个好的吉他老师，应该把更复杂归于更简单，这才会是他的能耐。我也一直试图将我的教学简单化，语言通俗化，你可以和同期学习的人进行对比，看看不同的老师上课，最后的效果怎样。这节课示范的歌曲是《少年故事》《疯狂世界》《恋爱ing》罗大佑版的《童年》另外有陈琳的《爱就爱了》大家也可以听听。最好的方式是你先摇头晃脑找到律动，再用吉他慢慢扫出节奏，再添加声音，最后再把音色音量调整在很好的范围内。这节课教授的是folk rock节奏型，很经典的扫弦节奏，中间有切分音。

〈再一起〉余佳运· 尤克里里吉他弹唱谱 “时间过得太慢却总又太快我出现在你每个未来时间过得太慢却总又太快我停留在你的未来”再一起《再一起》余佳运自己作词作曲并演唱，收录在2016年陆续发行的EP《幸福三部曲》中。在歌词风格，曲风，情感上都十分的流畅，和歌名说的一样，幸福三部曲就是在唱幸福的感觉。再一起现场版演唱弹唱曲谱曲谱难度不高，一起弹唱起来吧^^有想要的歌曲弹唱谱，可以留言给我们，你们的点赞是我们出谱的动力喔❤️

吉他教学——新手必备作曲基础知识 全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，很多上吉他教学课的老师都不是专业学音乐的，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道?好，让我为你们找来一些必要的工具。要学会作曲首先要解决四大点：第一、基本音乐知识;第二、识谱记谱;第三、 会写歌词;第四、 最少掌握一种乐器。基本的音乐知识：一、1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。二、1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”)三、高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。四、音程，音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。识谱与记谱：1、调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。调只有两种形式――“固定调”与“首调”。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。2、歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如“小蝌蚪”=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。60-80的歌曲为慢;80-110为中速;110以上的都可以理解为快歌。3、节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1、打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不?哈哈哈!2、 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。

吉他入门必备知识 吉他入门必备知识，学习吉他你应该知道的。下面是小编给大家整理的吉他入门必备知识的相关知识，供大家参阅!吉他入门必备知识篇1吉他的音乐特性吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。吉它有着极富个性的音色和表现手法(毕竟弦多嘛，呵呵)，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力!吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。不过，从什末开始关键还是看个人的兴趣方向，个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。我该学哪种吉他?如果你喜欢边弹边唱，那么无疑民谣吉他是您最佳的选择;如果喜欢古典吉他那种气质合感觉，那么可以学习古典;如果喜欢激烈而且酷的吉他风格，并且想阻乐队的话，就可以学习电吉他、电贝斯。当然，几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变，可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的，很多吉他大师，往往精通好几种类型的吉他。我适不适合学吉他?看看你是否具备以下几个条件?一、能完整不跑调的唱完一首歌;二、有毅力这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～三、每只手有不少于4根指头。四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运。相信自己就是成功了一半。不影响学吉他的因素◎手小根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。◎唱歌不好听这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。◎没有时间这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。◎没有人教这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材。学吉他失败的原因汇总◎没有毅力80%以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁结束◎乐理知识太差最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少刀、来、眯你要知道阿～◎没有找到合理的训练方法这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。如何留指甲◎一般来讲，左手最好不要留指甲，因为不利于按弦;右手可以少许留一点，有利于扫弦。吉他入门必备知识篇21.练习音阶先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。唱名：1 2 3 4 5 6 7 1。无论在那一个调子里，都要用首调唱名法。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1。音名：C D E F G AB C(仅限于C调);G A B C D E #F G(仅限于G调);A B #C D E #F bA A(仅限于A调)以下类推。2.练习节奏多多听一些音乐。平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1 2 3 4试着打拍子。在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习!纠正自己的错误。如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。3.切音至于切音，有右手切音和左手切音。右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。具体方法是：1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P(大拇指)指向下扫低音琴弦，i(食指)指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。具体方法是：1. 封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。2. 开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。4.闷音：也叫做制音也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。5.哑音用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音。大体上就是这样了。我想我应该是讲的已经很清楚了。6.泛音泛音的声音听起来像钟音!声音很好听，也很有特色。可以为你的音乐增添不少颜色。泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候。当然这也是不一定的，如刘传编的星语心愿的结尾用的泛音。还有就是吉他独奏曲梦中的婚礼中有那么两处有泛音。汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的。如果是电吉他，那么泛音就更多了。用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。自然泛音：将左手(有时候也可以用右手)的一根手指(一般多为小拇指或者是无名指)的指肚(也可以用侧面一点儿的位置)轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦。右手拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻蹭一下弦。注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯。要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。人工泛音：左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指(中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的。)拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻蹭一下弦。注意：以上所有动作都是一气呵成的。要连贯。要在瞬间完成。否则，就不可能够有泛音产生。7.快速转换和弦暂时不能够先图快。先慢慢的练习按准每一个和弦。虚按和实按反复交替练习。要先做到准确无误之后才可以加快速度。每一个和弦反复练习50--100遍。坚持一个星期，或者是一个月时间。突破对你们来说比较难按的和弦。特别是横按的和弦。一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。这时你们就可以加快速度练习和弦的转换。也是要做到持之以恒才会有进步的。加油吧。8.速度要想提高速度，没有别的办法，只有多练习。没有别的捷径的。是绝对不能够偷懒的。或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了。再放慢速度，追求质量，要稳和准。等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。可能对大部分的人来说，是一种折磨。这不是一个特别好的办法。觉得它有用的人就试一试。觉得它无聊的人可以不看。你们可以当作我在开玩笑。本版主很喜欢开玩笑的。当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法。时间长了，自然就会很快了。9.背谱背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟。让手指对这个谱子产生感情。熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的。多多练习吧。不能偷懒的。你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子。你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。这样会给你们一些提醒的。而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多。你们会进步很快的。另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来。多学习乐理知识。多看乐理书。多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么。试着自己来回答自己。多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么?体会他们的创作意图。这样才能够提高的快。加油吧。还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。10.华彩练习华彩的几点建议：1. 如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。2. 把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。3. 注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。4. 对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。5. 试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。6. 试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。吉他入门必备知识篇301.吉他有着悠久的历史;02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;05.吉他的4种主要类型：西班牙吉他/古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他 ;06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏;08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的，哈。12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。18.琴弦更换不复杂，对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...，都可用于调弦。21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。28.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。27.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。43.Tab谱有适当地时值记录方法。44.4/4是一种常见的节拍类型。45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，对于带有附点1拍的音符来说，它的实际长度就是1拍半。47.学吉他可用于为歌曲伴唱，右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循够用从简的原则。50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。70.吉他乐曲中，一般至少是旋律及低音声部的组合，因为其乐器特性，有时可能不太明显。71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧，会有助于你形成自己的音乐风格。72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏，也有独奏。73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。74.Travis Picking风格中的特点是切分音，加强弱拍。75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话，抬起(up)的时候在弱拍上。76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲，通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化，更多时候是直接掌握和弦的整体按法。78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好的歌曲会带来足够的回报。80.弹好吉他，为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合，那种感觉令人无比振奋。86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦，在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点，但都有着类似的乐曲结构，并且都使用蓝调音。89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构，变化往往不是太多。90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦，就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。92.对于一个好的摇滚吉他手来说，需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。93.摇滚乐队中，主音和节奏一般分属于两把吉他。94.利用品格之间的半音关系，可以在吉他指板上推延和弦。95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦，使用它们可以为很多歌曲伴奏。97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。100.左手延琴颈的移动称作把位移动。延伸阅读新手必备作曲基础知识全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，很多上吉他教学课的老师都不是专业学音乐的，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道?好，让我为你们找来一些必要的工具。要学会作曲首先要解决四大点：第一、基本音乐知识;第二、识谱记谱;第三、 会写歌词;第四、 最少掌握一种乐器。基本的音乐知识：一、1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。二、1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”)三、高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。四、音程，音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。识谱与记谱：1、调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。调只有两种形式――“固定调”与“首调”。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。2、歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如“小蝌蚪”=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。60-80的歌曲为慢;80-110为中速;110以上的都可以理解为快歌。3、节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1、打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不?哈哈哈!2、 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。古典吉他入门知识古典吉他有哪些入门知识，有哪些我们需要掌握?下面是小编给大家整理的古典吉他入门知识的相关知识，供大家参阅!古典吉他入门知识：吉他的种类、流派吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。公元初期，也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。再下边是公元1600年，即17世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元1700年的六组复弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他，可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的发展历史图表。最上面是公元前1500年的一种乌德琴。中间的是公元初期的又一代乌德琴。最下面是16世纪曾经在欧洲风靡一时的鲁持琴(又称做诗琴)。它如今很少在舞台上见到。但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。最著名的是英国的朱里安布里姆。他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴，下半场弹古典吉他。1990年曾来北京访问的美国专家威廉马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。古典吉他入门知识：古典吉他的特点古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、维卫拉琴、鲁特琴等都已经退出了历史舞台或已接近销声匿迹。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高路西亚这样超级天才的大师，但是弗拉门哥吉他并没有达到国际性范围的普及和影响。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他，始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。在格滚乐中必不可少的电吉他，近年来也有逐渐被电脑音源合成器取代的危险。古典吉他经久不衰的秘密究竟在哪里?我认为古典吉他坚韧的生命力在于：这么一件轻便的了手卒辱的乐器能奏出如此多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力，特别是从音乐表现能力来说，无论是文艺复兴时期、巴罗克时期，古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他也可以模仿得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。许多吉他手弹琴发音粗糙，不追求声音的品质，误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例于，有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法，而只是到处找意大利歌曲来唱，那么他将永远是美声唱法的门外汉。可惜许许多多吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性认识，才可能真正学好古典吉他。古典吉他可以独奏、重奏、合奏，以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时，要使用各种声部的吉他，最少应当具备四种：(1)高音吉他;(2)中音吉他也就是经常使用的标准吉他;(3)低音吉他;(4)倍低音吉他，又称做吉他隆(GUITARRON)。古典吉他入门知识：必要准备和基本演奏姿势首先要有一把合格的古典吉他。学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他、匹克吉他来代替，反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他，用拨片弹的必须是f孔的匹克吉他(图②)，这是一个基本常识问题。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京剧一定要用京胡伴奏，而不能随便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用广东音乐里的高胡，不要以为是胡琴家族就能随便通用。吉他家族中也应当是这样的。那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?第一，音要准。吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。一件乐器音要是不准，就是废品，严格讲给孩子当玩具都不行，音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象，无论正确的还是错误的，都将影响终身。检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方，那么这把吉他的音准就基本可以了。第二，检查完音准之后，要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦，定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。第三，要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥;弦离指板太近，弦振动起来容易碰品，发出杂音。除了弦离指板的远近要适中，音品的高低也很重要。音品太高，影响音准和滑音;音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。最后再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：音要准，弦钮要好使，手感要舒适。一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面：(1)优良的吉他，(2)优良的尼龙琴弦，(3)优良的技术。许多吉他手对琴弦的作用认识不足，常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。国产尼龙弦十几元一套，进口弦五、六十元一套，换太频繁了负担也是不轻的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法：每次弹琴前都要用肥皂洗手，以减少汗渍、油腻沾污琴弦;定弦时少来回拧弦，尽量只是单方向由低往高定;弹完琴以后不必松弦;每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净，可以再继续使用。弹古典吉他要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的砂纸。有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之，还可能导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：(1)左手拇指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。吉他新手入门知识1.练习音阶先要学会唱准Do,Re,Mi！每天爬格子！练习各种指型！然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律！同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来！这样练习，有助于你们唱准音阶！同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础！弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧！这样对你们进步会有很大的帮助的！2.练习节奏多多听一些音乐！平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳！和着心跳一起数：1234试着打拍子！在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏！分解和弦弹准了之后，再练习扫弦！扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏！然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏！对照原声带练习！纠正自己的错误！如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了！如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的！突破它！3.快速转换和弦暂时不能够先图快！先慢慢的练习按准每一个和弦！虚按和实按反复交替练习！要先做到准确无误之后才可以加快速度！每一个和弦反复练习50--100遍！坚持一个星期，或者是一个月时间！突破对你们来说比较难按的和弦！特别是横按的和弦！一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了！这时你们就可以加快速度练习和弦的转换！也是要做到持之以恒才会有进步的！加油吧！4.速度要想提高速度，没有别的办法，只有多练习！没有别的捷径的！是绝对不能够偷懒的！或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法（这个名字是本版主自己起的！呵呵！）用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时！如此循环！嘿！折磨死你们吧！这时候要的是数量，并不是质量！等数量积累多了！再放慢速度，求质量，要稳和准！等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度！但是，这种方法只适合部分个别学生！可能对大部分的人来说，是一种折磨！这不是一个特别好的办法！觉得它有用的人就试一试！觉得它无聊的人可以不看！你们可以当作我在开玩笑！本版主很喜欢开玩笑的！当然上面的练习时间是由你们自己来定的！最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指*等！没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法！时间长了，自然就会很快了！5.背谱背谱是必须做到的！只能够多弹！把谱子背熟！让手指对这个谱子产生感情！熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的！因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的！多多练习吧！不能偷懒的！你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子！然后，和他一起弹这个谱子！你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的！这样会给你们一些提醒的！而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多！你们会进步很快的！另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来！多学习乐理知识！多看乐理书！多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么！试着自己来回答自己！多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会们的创作意图！这样才能够提高的快！加油吧！还要多和同道中人交流！多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人！6.华彩练习华彩的几点建议！1.如果有原声带，请多听几遍原声带！在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住！如果能唱出它的旋律更好！2.把华彩的吉他谱练熟！背会！能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来！3.注意音色和各种技巧的结合使用！如敲弦，拉弦，滑音等！4.对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样！发现问题所在，改正过来！5.试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止！6.试着不听原声带弹奏！可借助节拍器，来控制节奏和速度！我认为，大概上面几点做到了，你们的华彩应该是可以过关了！但是，本人不提倡用脚打拍子！虽然，这可能对很多人都很有用！有可能会影响到你们弹琴的动作！吉他一偏，你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好！你们要是想进步，就一定要学会在心里面默念节拍！指弹吉他入门知识什么是指弹吉他?按照字面上来理解，似乎用手指弹奏的就是指弹吉他。一起来看看小编为你带来的指弹吉他入门知识，这其中也许就有你需要的。指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。初学演奏指弹吉它需要具备哪些条件首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。一、左手独立性练习A这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。二、右手独立练习A这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。指弹吉他手法和基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。指弹吉他入门知识相关文章：1.吉他知识:初学者学习指弹需要具备的条件2.指弹吉他学习步骤3.初学者学习吉他方法4.弹吉他入门方法5.吉他知识:吉他入门指法民谣吉他入门知识想要学好民谣吉他应该怎么做?民谣吉他的入门知识又有哪些呢?小编为你带来了民谣吉他入门知识的相关资料，这其中也许就有你需要的。民谣吉他入门知识一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换1、大横按解决方案(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了2、和弦转换(针对第一把位)(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)。二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多乐理知识讲解我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为标准音阶。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)三，高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。四：音程 音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。识谱与记谱1.调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。在此，我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。调只有两种形式――固定调与首调。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。看得懂吧?我给你列一下。固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6。够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：你找到那个调的根音后，以它为第1品你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲2.歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如小蝌蚪=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。60-80的歌曲为慢速80-110为中速。110以上的都可以理解为快歌。3.节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你，每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：看到下面节拍线越多的就越快反之则然。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。民谣吉他入门知识相关文章：1.民谣吉他入门技巧2.吉他基础教程入门知识3.吉他知识:吉他入门指法4.民谣吉他初学六线谱5.吉他基础知识吉他自学教程入门知识吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一，吉他的学习首先要入门，吉他的入门不仅要熟悉吉他的操作方法，而且对乐理基础知识需要有一定的了解，下面和小编一起去了解一下吉他自学教程入门知识吧，希望对你有帮助!吉他自学教程入门乐理一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。吉他自学教程入门音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。音名 C D E F G A B C。唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他自学教程入门大调与关系小调每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======Am 。D=======Bm。E=======#Cm 。F=======Dm 。G=======Em 。A=======#Fm。bB======Gm。看了吉他自学教程入门知识的人还看：1.零基础如何自学吉他2.基础乐理知识自学吉他最基本的3.吉他基础教程入门知识4.吉他自学教程5.0基础自学吉他基础知识6.零基础自学吉他步骤介绍民谣吉他教程入门知识学习吉他不是一件容易的事情，要想学习民谣吉他就让更好的学习他的基本教程，那么下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣吉他教程入门知识一一、大横实在转换时不好摁此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!二、扒格(爬格子)时候遇到的问题扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了民谣吉他教程入门知识二一、关于换弦慢的问题对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?二、手指不灵活为什么?对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也

81岁美国传奇​吉他​手不幸在日本去世，去世前正在为演出彩排 ... 10月14日，据国外媒体报道，美国老牌摇滚乐队“投机者乐团”的主吉他手盖瑞麦基（GerryMcGee）于10月12日不幸去世，享年81岁。盖瑞麦基生于美国，但去世却并非在美国，81岁的他是于10月12日在日本东京一家医院中离开了人世，日本媒体对此事也是进行了报道。据了解盖瑞麦基由于此前是“投机者乐团”吉他手的身份，他曾多次前往日本，并且还参与创作了日本流行音乐“京都之恋、雨之御堂筋”，在日本也是拥有着很高的人气，在摇滚圈属于殿堂级别的存在。至于去世的原因，据了解该盖瑞麦基于本月再次前往日本演出，然而在8日的一场彩排中，81岁的盖瑞麦基却因心脏病不幸倒下，而后被送往医院救治，但最终还是不幸的去世了。而说起盖瑞麦基与投机者乐队，想来不少网友也都不太熟悉，该乐队最早于60年代走红，当时整个乐队的黄金期也是持续了长达十年，如今虽然乐队的巅峰期已过，但是该乐队的许多成名曲目也是被电吉他初学者视为经典歌曲。至于盖瑞麦基，其在1968年加入该乐队，1973年退出，而后于1985年又第二次加入该乐队至今，作为该乐队的主吉他手，其绝对可以被称之为“传奇”了，而在去世之前，81岁的他还活跃于演出的舞台上，除了传奇之外，也可以称他为“常青树”呢。不过遗憾的是最终盖瑞麦基也倒在了舞台之上，一个传奇吉他手就这样离开了人世，也是着实让人惋惜，在此也只能说上一句“一路走好”了。（本文作者原创，禁止转载，文：兔兔哥）

练习民谣吉他的揉弦技巧 练习民谣吉他的揉弦技巧?说到揉弦，一般对于电吉他有更好的效果，但用在民谣吉他上，同样能起到华丽的效果。揉弦就是依靠指尖与琴弦触弦点的揉动，以达到不断改变琴弦的音程而产生声音的高低波动，民谣吉他的揉弦在玩指弹上的效果是最明显的。那么揉弦有什么目的呢?一是音乐表现的需要，就揉弦的动作来说都是可以给吉他技术加分的，其次作用主要的就是造成音色的美化和变化。练习民谣吉他的揉弦技巧?民谣吉他揉弦方法大体上可以分为两种：横向揉弦和纵向揉弦。(1)横向揉弦,横向揉弦又叫左右揉弦，是指手指的用力方向与弦垂直。这种揉弦方式的操作要点就是用手指顺着吉他的品格方向来回得推拉造成吉他琴弦音程长短的变化造成声音的波动效果。什么时候用横向揉弦呢?一般说来是从第五品格到第十二品格之间的音多用这种揉弦方式。(2)纵向揉弦，纵向揉弦又叫上下揉弦，是指手指用力方向与弦平行，这种揉弦方式的动作要点比横向揉弦复杂。首先，要求手腕尽量放松，揉弦是要手指用力，手腕放松不要用蛮力;其次，发力点是用小臂，用力的方向保持与弦平行，用手腕带动手指顺着与吉他的品格垂直的方向揉动。这种揉弦方式也主要用于第五品格到第十二品格之间的音。在练习揉弦的时候要注意在换手指的时候揉弦也不要停止，以达到声音的连续波动效果。揉弦的最高境界就是揉弦频率要慢，动作幅度要大。练习民谣吉他的揉弦技巧?喜欢吉他的朋友，你学会了揉弦吗?还没学会，那就赶紧拿起你的烧火棍，疯狂的练习吧!追逐音乐梦想，你的吉他高手之路又进了一步，不急躁，不放弃，坚持下去，总会成功的!希望你能成功!J961.com

给吉他初学者的经验以及吉他练习技巧 吉他初学者，首先你要知道你学吉他的目的，如果只是学来当兴趣，那你大概可以在2，3个月里学会初级吉他，每天练12小时，如果想再学上去，那就要靠你自己努力练了，可能3，5年后你会在酒吧里当吉他手，这是少数。学吉他分自弹自唱和吉他弹奏，前者是大多初学者学习的，简单，会几个分解和弦就可以来上一曲。后者是光光靠手上功夫，只弹不唱，专著于技巧，就是吉他手这类人。你首先要有把吉他，一般人是买民谣吉他，也有人买古典吉他，两者外观区别就是民谣吉他的弦是钢丝的，后者为尼龙。我的意见是大家买把民谣吉他，适合自弹自唱。一般的国内的吉他为200元左右，如果你有点money，可以买把好一点的。弹吉他刚开始因为你的左手手指要按弦，会很疼，这是弹吉他的必经之路，你要咬牙忍，实在不行就休息一下，到一两个礼拜后你手指生老茧就不会那么疼了，这点大多数女生往往就会放弃。吉他有专门的六线谱，一看就懂。你不懂乐理不大要紧，但想以后更上一城楼就要学点乐理。一般的吉他初级大概是两个月就可学会，大家要努力学哦.工欲善其事，必先利其器。首先要买把象样的琴，如果经济条件允许的话最好是买把好点的琴，但不要太好的，因为你如果不能弹下去的话就浪费了。买琴的几个要素。1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。2、音要准。3、泛音的音量越大越好。4、高把位的延音越长越好。5、看看琴颈是否直。6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版，叫全版。7、弦离琴颈的距离。买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。买好琴后就要买不本好教材。做为一般入门，买一本好书来就方便得多了。还要讲讲练习者的进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。1、练每个指拇的独立性，在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。2、学习C大调音阶，反复练习。3、弹几首简单的C大调单弦独奏。4、开始学习C大调和弦。5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。7、开始学习更多的和弦。8、练习弹唱。剩下的我想自己就应该会安排了。

《平凡之路》吉他编曲解析 《平凡之路》是一首深受大家喜爱的歌曲，其动人的歌词和悠扬的旋律让人们深深感受到了生命的意义。而在这首歌曲中，吉他编曲起到了至关重要的作用，让整首歌曲更加饱满和深刻。作曲和编曲的部分，最初是由胡伟立完成的。他运用了钢琴和吉他的演奏，打造出了非常优美的旋律。其中，吉他部分是整首歌曲的亮点之一，给人留下了深刻的印象。在吉他编曲方面，胡伟立采用了一些简单的和弦进行和旋律变化，将吉他的音色渲染得非常柔和。这种渲染效果，让整首歌曲充满了浓郁的情感，让人们能够更好地领略到歌曲的内涵。在吉他的演奏方面，我们也可以看到吉他演奏者的精湛技巧。通过对吉他的轻拍和弹奏，演奏者成功地表现出了歌曲中那种内敛而又深刻的情感，将整首歌曲的氛围推向了高潮。如果你也想学习弹奏《平凡之路》的吉他部分，可以去17吉他网上找到该歌曲的吉他谱，并跟随教学视频一步一步地学习弹奏技巧。17吉他网提供了丰富的吉他教学资源，是学习吉他的好地方。在学习吉他的过程中，我们不仅要掌握基本的和弦和演奏技巧，还要深入理解歌曲的内涵和情感表达。只有这样，我们才能更好地演奏出歌曲中的精髓，将歌曲带给更多的人们。结尾附上《平凡之路》的歌词，希望这首歌曲能够带给大家更多的感动和启示。《平凡之路》 我曾经问个不休，你是否快乐和自由，你是否拥有太阳和灿烂的风景线。在山峰和河流之间，跨越翱翔，是否有一个地方，心中永远的梦。谷底的花开成海，冰川的水融成云，别让自己彷徨，要相信自己的力量，别让梦想失落，一步一步向前走。在平凡的路上，也有美丽的风景，在漫长的人生中，每个人都是一个英雄。不要轻易放弃，让心中的梦想永存，向着远方前进，用自己的双手打造幸福的人生。17吉他网上提供了《平凡之路》的吉他谱，你可以通过学习和演奏这首歌曲，更好地理解其中的内涵和情感表达。同时，17吉他网还提供了大量的吉他教学资源和学习经验，帮助更多的吉他爱好者学习和提高吉他演奏技巧。

吉他每个调里都有五种指型吗 在音乐界，吉他是一种常见而流行的乐器。它的音域广泛，可以涵盖多种音调和调性。因此，对于吉他的指型而言，每个调性都有着不同的指法，以适应其音域的需求。虽然有许多指法可供选择，但总体而言，在吉他的每个调里，我们可以归纳出大致五种常见的指型。我们来看一下在标准调（EADGBE）中的五种指型。在E调（E大调）中，我们可以使用开弦来演奏许多音符，这意味着我们只需要按下一根弦，并空弦其余的弦。作为最简单的指型之一，这给了我们很大的方便性和灵活性。同时，在F调（F大调）中，我们需要在起始位置上按下第一根弦，并相应地按下其他弦，以演奏不同的音符。这种指型相对较为简单，适合初学者。我们来看一下在短音阶中的五种指型。在A调（A小调）中，我们需要在起始位置按下第五根弦，并依次按下其他弦以演奏相应的音符。这种指型相对简单，并有一定的音乐性。另外，在G调（G小调）中，我们需要在起始位置上按下第六根弦，并根据需要按下其他弦。这种指型相对复杂一些，对于练习和提高技巧有更高的要求。除了标准调和短音阶，还有许多其他调性和指法。例如，在C调（C大调）中，我们需要按下第三根弦并按下其他弦，以演奏不同的音符。这种指型较复杂，但它具有很高的音乐性和表现力。再例如，在D调（D大调）中，我们需要跨越几个品，在多根弦上按下指法，并同时弹奏它们来演奏所需的音符。这种指型需要更高的技巧和熟练度。还有一些调性和指法需要采用横按或琶音等特殊技巧。例如，在B调（B小调）中，我们可以使用横按技巧在琴颈上按下多个品，以演奏不同的音符。这种指型要求细致而准确的手指动作，并需要更多的练习和熟练度来掌握。吉他资讯网小编认为，吉他的每个调性都有五种常见的指型，用于演奏不同的音符和音程。这些指型在不同的调性和音阶中有不同的复杂度和要求，需要练习和熟练度来掌握。吉他指型的多样性和丰富性使得吉他成为一种充满表现力和音乐性的乐器。对于吉他手来说，掌握各种各样的指型将使他们能够在演奏中展示出更多的技巧和风格。无论是初学者还是经验丰富的吉他手，都应不断学习和练习不同的指型，以提高自己的演奏水平和技术能力。

自学吉他，大家都去哪里找免费好用的吉他谱？ 新人零基础自学吉他，不知道去哪里找吉他谱怎么办？吉他谱免费网站有没有推荐的？大家觉得哪个网站好用呀。学习吉他弹唱，很多初学者都是速成的，比如学会C、G两个调8个和弦转换，然后照着六线谱上的53231323或者扫弦的箭头去对歌词，这对于新人来说，是非常便捷和高效的。能够快速看到学习吉他的成绩。但有一个问题，就是大家去哪里找高清又好用的曲谱呢？今天为大家分享一个网站，17吉他网，当然也有17吉他APP，国内众多吉他新人，吉他自学的用户都聚集在这个平台上。在17吉他网上，大家可以按照想要的学习的明星搜歌，比如你想搜索周杰伦的《晴天》，朴树的《平凡之路》、陈奕迅的《孤勇者》，又或者一些抖音热歌《这世界那么多人》《夏天的风》《爱丫爱丫》等曲谱，这上面应有尽有。 而且每一个版本的曲谱有很多版本，比如晴天指弹版、晴天弹唱版，满足不同的新人学吉他的需求。 曲谱都是高清模式，可以在电脑上观看，还可以下载17吉他APP，在手机上看谱。除了这个，17吉他上还有很多免费吉他谱，有了17吉他，大家再也不用担心下载吉他谱了。

电吉他降半音调弦会怎么样 电吉他降半音调弦会带来一系列的影响和变化。在音乐创作和演奏中，降半音调弦可以带来更加独特的音色和表现效果。下面将从音色、演奏技巧以及适应性等方面进行详细的探讨。电吉他降半音调弦会对音色产生显著的影响。降半音调弦会使弦的张力降低，导致音色变软、厚重且低沉。这种音色在某些音乐风格中非常受欢迎，特别是在金属和摇滚音乐中常常使用。通过降半音调弦，可以获得更加低沉、激烈、沉重的音色，以增强曲目的表现力。降半音调弦对电吉他演奏技巧有一定的要求和改变。降半音调弦会使弦的松弛度增加，因此需要更大的力度来按弦，同时也需要更大的灵敏度来掌握音准。演奏者需要更加准确地掌握音高，以确保正确演奏旋律，并保持和其他乐器或伴奏的协调。另外，对于一些乐曲来说，降半音调弦能够带来更好的适应性。例如，在音乐创作中，有时候需要调整音高来适应不同的曲调或歌手的音域。通过降半音调弦，可以轻松地在吉他的整个音域内进行演奏，同时降低音高也能够更好地与其他乐器进行协调。在演奏和弦时，降低音高可以创造更加宽广的音域，使乐曲更具张力和层次感。在使用降半音调弦时，还可以采用多种不同的演奏技巧和表现方式来丰富音乐效果。例如，在弹奏效果上可以运用滑音、泛音、弹奏技巧等来增添音乐的变化和个性。在音乐风格上也可以结合其他元素，如使用特殊效果器、合成器等来进一步创造出独特的音色和效果。电吉他降半音调弦能够带来许多丰富多样的音乐效果。通过降低音高，可以改变音色、强调音乐表现力，同时也能使乐曲更加适应不同的音域和风格要求。演奏者可以运用多种技巧和方式来展现自己的才华，并丰富音乐的表现力。因此，在音乐创作和演奏中，电吉他降半音调弦是非常有用和富有创造力的工具。无论是对于专业演奏者还是对于音乐爱好者来说，都值得一试。

一份民谣吉他乐理测试题（初级篇）附答案 学乐器不会乐理就如同开车不懂交通规则，即便能把车开走也难免不出事。只有乐理和技法全数掌握，才能融会贯通。否则就像打狗棒法空有招式，没有心法，发挥不出真正的功力。在《明日之子》上李袁杰因不懂华晨宇说的4536251而尴尬淘汰，对于很多自学者来说，乐理知识大部分同学都很欠缺。他们只是一味的学习演奏技法和识谱等，这样长此以往，就算手上功夫再熟练也不能即兴创作，永远都是在拿别人编配的谱子照弹而已。胡sir音乐教室，专注于音乐网络视频教学，教学视频不以多为荣、以精而简为豪，搭建科学高效的学习思路与意识，没有笨学生只有懒学生，人人可以弹吉他。乐理题库（初级篇）乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，困难可想而知！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。

吉他教学——练习大横按如何减少酸痛和吃力感 大横按对很多吉他入门时间不长的新手们来说是道不小的坎儿，但只要迈过了这道坎儿，你会发现吉他之于你已不单单只是件乐器那么简单而已。那吉他入门后该怎样练习大横按呢？首先在横按前，先检查一下琴弦与品位距离。众所周知，在第十二品处是五毫米，高于这规格，按弦就会感到吃力。普及吉他的弦枕是胶上后再加工的。弦枕上的槽要用锯条锯深，使弦放进槽内后比第一品格高出一毫米，这才合乎标准。大横按也要求到位，如不到位，必然会增加压弦力，以造成虎口肌肉酸痛。除以上两个原因外，大横按的不适感往往是在初学横按时没有得到正确的指导，从而使整个左手在僵硬状态下运动所致。大横按的关键是食指，它是不是平直的按在弦上的呢？以F大三和弦为例：只有食指指尖按第六弦，指根按第一弦和第二弦。而三、四、五弦分别有中指、无名指和小指在工作。再以降B大三和弦为例：情况与上例差不多，不同之处是食指指尖按第六、第五弦，指根按第一弦、二、三、四弦上分别按有小指、无名指和中指。由此可见，食指在这种情况下，只要两端用力，中段是浮按在弦上的食指呈弓形而有分析地按三根弦，比平直地按六根弦要省力得多。这有一种在独奏或伴奏中出现不多的如Fm(2)和弦，只有食指单独横按六根弦，这才是平直的按弦。但这种平直，也要看右手的手法，如是pppima形式的琵音，可以用食指指尖先将第六、五弦按实，而琵音还未弹到的弦，让指根部分浮按;直到右手弹到该弦前一刹那才将弦按实。这样分先后的各个击破，又省去了一部分的力。特别要注意的是，食指在作单指横按时，其他手指不要压到食指上去帮助增加力度，这做法会使左手指失去独立性，碰到如《西班牙小夜曲》的第一小节就无法演奏。左手的大拇指的位置也很重要，太靠近无名指，会使大拇指根部和虎口僵硬，从而产生酸痛，拇指最好在食指和中指的后面。横按所用的力也要用“巧劲”，心中要想“轻轻的按”，这样自我暗示，得到的效果会更好，你的不适感就会大大减少。

泰国奶奶车祸致面瘫，60岁抄起​吉他​弹唱英文歌，70岁意外走红 ... 最近，一个抱着吉他和狗自弹自唱的老奶奶在网上走红，大家羡慕老奶奶娓娓动听的嗓音，更希望能像她一样优雅迷人地老去。网友们都说，不是老人会弹吉他，而是会弹吉他的人变老了。但这次网友们说错了，这位自弹自唱的奶奶，真的是从60岁时才开始学弹吉他的。这位老奶奶名叫玛琳达•赫尔曼（MalindaHerman)，是泰国人，马上就要过70岁生日。说起玛琳达奶奶与音乐的缘分，其中还有一段曲折的故事。玛琳达奶奶和所有人一样，年前的时候都喜欢哼上几句，但也只是单纯的喜欢，并没有想过往音乐方面发展。后来，玛琳达奶奶的面部神经在一场车祸中受到损伤，导致她说话表情都不自然，更别提是唱歌了。为了治疗自己面部神经的损伤，玛琳达奶奶听从了医生的建议，试着用唱歌的方式来进行面部康复训练，一唱就是好多年。再后来，奶奶开始学习乐器。她真正开始学习吉他的时候，已经有60岁。从简单的和弦，到复杂的曲目，奶奶慢慢地开始自弹自唱起来。这一唱，就一直唱到了现在。奶奶唱歌一边都是按个人的喜欢，偏爱唱一些欧美50、60、70年代流行的歌曲，例如猫王埃尔维斯•普雷斯利(ElvisPresley)，约翰.丹佛(JohnDenver)，鲍勃.迪伦(BobDylan)，披头士乐队(TheBeatles)等一些老牌歌手的歌，甚至有影星奥黛丽.赫本(AudreyHepburn)演唱过的歌曲。到目前为止，她唱过的老歌已经有上百首。当然，玛琳达奶奶也会应粉丝的要求，学唱一些现代流行的歌曲。玛琳达奶奶的中国朋友，把她唱歌的视频发到国内后，很快就吸引了一大批粉丝。她从没想到中国的朋友们会如此喜爱她的歌声，她感到很惊讶也很开心。谦和的玛琳达奶奶甚至很感谢中国的朋友们能接受她的演唱风格。最近，玛琳达奶奶应中国粉丝的要求，一直在学唱西城男孩的MyLove和电影暮光之城插曲AThousandYears。因为玛琳达奶奶的歌声，很多粉丝还喜欢上了奶奶唱歌时陪伴在奶奶身边的吉娃娃。很多粉丝都羡慕这只名叫JewJam(意寓小而优秀)的小狗，羡慕它能陪在奶奶身边，听奶奶唱歌。有些网友甚至说：“好想做奶奶怀里的那只狗。”粉丝们还给JewJam起了一个中文音译名“九儿”。玛琳达奶奶说，她另外还有三只狗和一只猫，但只有九儿愿意静静地趴在奶奶旁边聆听。音乐没有国界，中国粉丝迷恋玛琳达奶奶，玛琳达奶奶也很喜欢中国。她觉得中国很大，很美，很能包容外部世界的美好事物。所以，玛琳达奶奶很想来中国看看，她也希望自己的歌声，可以鼓励更多人，无关年龄，去勇敢地追逐梦想，最终活成自己喜欢的样子。

关于左手按弦的两个基本技巧 这篇经验主要讲下关于左手按弦的两个技巧，也是基本的要求：⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。只要保证了这两个技巧的准确，熟练的按弦和换弦就是水到渠成的事了。

眨眼间，摔​吉他​少年变大叔，谢霆锋，四面八方等着你做王！ ... 眨眼间，摔吉他少年变大叔，谢霆锋，四面八方等着你做王！谢霆锋，1980年8月29日出生于香港，是一名演员、歌手、音乐创作者、制片人、主持人、年轻企业家和薄朝廷的创始人。1987年，他和父母搬到加拿大。1995年，他在日本东京学习音乐，并在15岁时创作了他的第一首歌曲《估计错误》。1996年12月27日，他正式开始了他的职业生涯。2017年7月8日，他开通了微博@丰威。截至2018年12月27日，他拥有1.119亿微博粉丝。谢霆锋一直认为自己与众不同，但仍然无法适应这种生活方式，所以他选择逃学。出于对音乐的兴趣，他从有限的开支中拿出100多美元，买了最便宜的鼓套，再加上宿舍里的原声套，来武装自己。逃课的时候，一个人躲在宿舍里，打开声音，听音乐，手里拿着鼓槌，学会了按照节奏打鼓。后来，他找到了一位名叫史蒂夫的当地音乐老师，他弹吉他弹得很好，他去拜访了老师，并开始学习基本的音乐理论。在那里，他不仅学到了音乐的基本知识，也学到了欧美流行音乐的趋势。1997年2月，谢霆锋在签约后首次登台，并在“太阳能项目”音乐会上演唱了“坏习惯”。唱歌时，乐队因为这种情况停了两次，严重影响了他的表演。当他第一次停下来时，他忍住了。当他第二次停下来的时候，谢霆锋不想再忍受下去了。他立刻转身愤怒地离开了舞台。组织者试图说服他重新上台，但他坚决拒绝了。音乐会被迫暂停一段时间，消息传开了。舆论一片哗然。人们没完没了地指责谢霆锋打大牌，不知道该怎么办，但谢霆锋对此充耳不闻。两个月后，谢霆锋参加了“年轻偶像”的选举，并被嘘下台。反叛他一点也不在乎。一系列事件让谢霆锋的明星生涯充满了曲折和艰辛。几乎所有关心谢霆锋的人都为他捏了一把冷汗。从15岁创作第一首歌《估计错误》，到16岁正式出道，一眨眼，谢霆锋已经出道二十年了，这二十年里他经历了叛逆、情变、婚变，在他身上我们看到了太多故事和改变，现在的谢霆锋亦如他的《十二道锋味》让人回味无穷，他也用自己的行动和改变成为了香港星二代的杰出代表。他那时候还小，怎么可能不在乎，霍汶希说过，刚开始，谢霆锋也是被大众嘘怕了，每次上场前都躲在角落里不出来，身边的工作人员都心疼的直哭，是霍汶希帮助他一点一点克服了心理障碍，少年成名就经受这些，这才让霆锋早早看透，不理会他人眼光，活的恣意洒脱，现在他所拥有的成就都是自己一点点拼出来的，看到那些说没有谢贤他算啥的人真是气愤，星二代不止谢霆锋一个，有他这样成就的又有几人！16岁出道，在娱乐圈里历练了二十二年，谢霆锋褪去了当时的青涩，如今的他沉稳温和，关于音乐可能缺少一个契机，再度点燃他音乐生命里灵感的火焰。男人至死是少年，谢霆锋就是这样一个人。他可以非常细致地做好一道菜，也可以一丝不苟的去做音乐。眨眼间，摔吉他少年变大叔，谢霆锋，四面八方等着你做王！聪明的你，有什么想说的？请在下方评论。本文素材来源于网络，如有侵权，请联系作者删除。

吉他学习中常见十三问! 1、我们学习吉他的目的是什么？弹出来的音符是悦耳的；表达自己的感情。（很简洁的目的，下次当有人为你是不是为了把妹学琴的时候，你就可以这么回答TA）2、会弹吉他会很容易写歌？吉他只是一个工具；音乐只是一个媒介；人的情感才是主导。不止有吉他能表现音乐，不止有音乐能表达感情。（所以不要觉得自己学吉他了，会了弹唱就有优越感了）3、学吉他一定要学乐理吗？不懂乐理知识就像一个人只会说话而不会写字。这个人有可能写出好文章吗？（乐理十分重要！）4、练习时一定要跟节拍器吗？练琴不用节拍器，那么你练过的所有练习只能说成玩耍，没有实际意义。（这条很重要！想表达好的情感，一定要对着节拍器练习）5、怎样可以速成，可以“三月通”……？让别人快去吧，你必须慢慢来。（学吉他要循序渐进，从基础的爬格子开始，从和弦关系学起）6、我只弹我喜欢的曲子练习时请有计划的专心练习。千万不能“过干瘾”。（别听到一个好听的就来两下，弹的一瓶子不满，半瓶子咣当就觉得自己会弹了）7、浮躁的人说总是问我到底该练什么？——别问了，练就对了；弹琴有前途吗？——建议你去抢；我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。——我看你永远都没机会出来了。（很有道理，但还是希望你能尽量买一把好琴）8、零基础如何开始学吉他？学习吉他的方法之一：找一位好的老师。学习吉他的方法之二：一开始就正确的弹奏。学习吉他的方法之三：多与别人交流。（老师很重要）9、为什么我总弹不好？别心急！把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了（当年为了一首《卡农》，练了不知多久）。10、如何突破瓶颈，进一步提高？没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了（亲自写是很锻炼人的，而且很有成就感）。11、我可以完整弹奏原谱，是不是就是高手？别以为翻弹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。12、很喜欢吉他，可以工作太忙没时间既然决定了学吉他，请坚持学下去。13、学吉他最难的是什么？学琴并不难，难的是：长期坚持练习和钻研，以及保持谦虚。

新手入门简单练习吉他谱整理 下面的一些谱都是根据网上的关注热度来推荐的，排名不分先后。其中包含了许多的经典歌曲，也包含了一些热门歌曲，适合新手入门练习，还有其他的慢慢完善，也欢迎各位的推荐，欢迎分享收藏！《对面的女孩看过来》吉他谱《那些年》胡夏吉他谱《滴答》吉他谱弹唱版《Romance》吉他谱《老男孩》吉他谱《狮子座》吉他谱《两只老虎》吉他谱简单《小情歌》吉他谱《遇见》孙燕姿吉他谱《再见》张震岳吉他谱《童话》吉他谱《丁香花》吉他谱《卡农》吉他谱《那些花儿》朴树吉他谱《生日快乐歌》吉他谱《天使的翅膀》吉他谱《雪人》吉他谱《四季歌》吉他谱《欢乐颂》吉他谱《如果云知道》吉他谱《好久不见》吉他谱《荷塘月色》吉他谱《送别》吉他谱《友谊天长地久》吉他谱《T1213121》吉他谱《温柔》五月天吉他谱《旅行的意义》吉他谱《十年》陈奕迅吉他谱《梦中的婚礼》独奏吉他《爱的代价》吉他谱《笔记》吉他谱《生命中的精灵》吉他谱《月光》吉他谱《灰姑娘》吉他谱《I DO》吉他谱《遇见》吉他谱玩易版《外面的世界》吉他谱《老鼠爱大米》吉他谱《同桌的你》吉他谱《天空之城》简单版独奏《童年》罗大佑C调《爱的供养》吉他谱《白桦林》吉他谱《情非得已》吉他谱《宝贝》吉他谱《没那么简单》吉他谱《有没有人告诉你》吉他谱

电吉他一定要插电吗_电吉他不插电会发生什么 小编在接触电吉他之前一直有一个疑惑，就是电吉他不插电会是一种什么样的效果。其实呢，电吉他不插电也是能发出声音的，不过这个声音是非常之小的，因为电吉他没有共鸣箱，所以无法产生较大的共鸣，无法扩大声音，所以声音就是非常小，并且电吉他的弦相交于木吉他比较软，声音也会小很多，所以一般在使用电吉他时都需要插电电吉他是靠音箱发声的，电吉他上面都会装有拾音器，它可以把声音信号转成电信号，然后传到音箱，你在MP3里听到的电吉他的音色都是从音箱里产生的。所以叫电吉他。电吉他与木吉他不同，木吉他上面自带一个共鸣箱，共鸣箱中间有一个圆孔，那个孔起到了扩音作用，所以木吉他看上去比电吉他笨重，电吉他一般是没有共鸣箱的。所以要插电才能发出比较大的声音来不过电吉他不一定就需要插电，有一种电吉他不插电的形式叫做unplugged。这种演奏方式早在国外就已经出现了。比如Nirvana的Poly就收录在MV Unplugged里面。但是这种Unplugged并不意味着有好效果，不插电的时候吉他音色单调，有很多的歌曲如果不插电是不能弹的。对于电吉他音箱的推荐，电吉他的音响有很多，最好的是Mesa，其次是Marshell，然后就是像Laney，Peavey这类音响。个人练习15W足够了，小型现场表演100W，中型大型的……额，500W以上的音响，至少也要有2个以上。以上就是小编带来的关于电吉他插电的一些小知识啦，希望能对有需要的小伙伴有所帮助，其实音乐是需要创新的，所以我们也可以自己创造一些新的演奏方式，可能会有一些奇妙的效果呢。那么这一期就到这里了，我们下期再见吧，拜拜！

吉他新手入门知识 1.练习音阶先要学会唱准Do,Re,Mi！每天爬格子！练习各种指型！然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律！同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来！这样练习，有助于你们唱准音阶！同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础！弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧！这样对你们进步会有很大的帮助的！2.练习节奏多多听一些音乐！平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳！和着心跳一起数：1234试着打拍子！在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏！分解和弦弹准了之后，再练习扫弦！扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏！然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏！对照原声带练习！纠正自己的错误！如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了！如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的！突破它！3.快速转换和弦暂时不能够先图快！先慢慢的练习按准每一个和弦！虚按和实按反复交替练习！要先做到准确无误之后才可以加快速度！每一个和弦反复练习50--100遍！坚持一个星期，或者是一个月时间！突破对你们来说比较难按的和弦！特别是横按的和弦！一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了！这时你们就可以加快速度练习和弦的转换！也是要做到持之以恒才会有进步的！加油吧！4.速度要想提高速度，没有别的办法，只有多练习！没有别的捷径的！是绝对不能够偷懒的！或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法（这个名字是本版主自己起的！呵呵！）用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时！如此循环！嘿！折磨死你们吧！这时候要的是数量，并不是质量！等数量积累多了！再放慢速度，求质量，要稳和准！等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度！但是，这种方法只适合部分个别学生！可能对大部分的人来说，是一种折磨！这不是一个特别好的办法！觉得它有用的人就试一试！觉得它无聊的人可以不看！你们可以当作我在开玩笑！本版主很喜欢开玩笑的！当然上面的练习时间是由你们自己来定的！最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指*等！没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法！时间长了，自然就会很快了！5.背谱背谱是必须做到的！只能够多弹！把谱子背熟！让手指对这个谱子产生感情！熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的！因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的！多多练习吧！不能偷懒的！你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子！然后，和他一起弹这个谱子！你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的！这样会给你们一些提醒的！而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多！你们会进步很快的！另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来！多学习乐理知识！多看乐理书！多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么！试着自己来回答自己！多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会们的创作意图！这样才能够提高的快！加油吧！还要多和同道中人交流！多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人！6.华彩练习华彩的几点建议！1.如果有原声带，请多听几遍原声带！在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住！如果能唱出它的旋律更好！2.把华彩的吉他谱练熟！背会！能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来！3.注意音色和各种技巧的结合使用！如敲弦，拉弦，滑音等！4.对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样！发现问题所在，改正过来！5.试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止！6.试着不听原声带弹奏！可借助节拍器，来控制节奏和速度！我认为，大概上面几点做到了，你们的华彩应该是可以过关了！但是，本人不提倡用脚打拍子！虽然，这可能对很多人都很有用！有可能会影响到你们弹琴的动作！吉他一偏，你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好！你们要是想进步，就一定要学会在心里面默念节拍！j961.COM精选阅读新手必备作曲基础知识全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，很多上吉他教学课的老师都不是专业学音乐的，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道?好，让我为你们找来一些必要的工具。要学会作曲首先要解决四大点：第一、基本音乐知识;第二、识谱记谱;第三、 会写歌词;第四、 最少掌握一种乐器。基本的音乐知识：一、1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。二、1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”)三、高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。四、音程，音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。识谱与记谱：1、调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。调只有两种形式――“固定调”与“首调”。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。2、歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如“小蝌蚪”=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。60-80的歌曲为慢;80-110为中速;110以上的都可以理解为快歌。3、节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1、打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不?哈哈哈!2、 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。古典吉他入门知识古典吉他有哪些入门知识，有哪些我们需要掌握?下面是小编给大家整理的古典吉他入门知识的相关知识，供大家参阅!古典吉他入门知识：吉他的种类、流派吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。公元初期，也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。再下边是公元1600年，即17世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元1700年的六组复弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他，可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的发展历史图表。最上面是公元前1500年的一种乌德琴。中间的是公元初期的又一代乌德琴。最下面是16世纪曾经在欧洲风靡一时的鲁持琴(又称做诗琴)。它如今很少在舞台上见到。但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。最著名的是英国的朱里安布里姆。他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴，下半场弹古典吉他。1990年曾来北京访问的美国专家威廉马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。古典吉他入门知识：古典吉他的特点古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、维卫拉琴、鲁特琴等都已经退出了历史舞台或已接近销声匿迹。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高路西亚这样超级天才的大师，但是弗拉门哥吉他并没有达到国际性范围的普及和影响。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他，始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。在格滚乐中必不可少的电吉他，近年来也有逐渐被电脑音源合成器取代的危险。古典吉他经久不衰的秘密究竟在哪里?我认为古典吉他坚韧的生命力在于：这么一件轻便的了手卒辱的乐器能奏出如此多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力，特别是从音乐表现能力来说，无论是文艺复兴时期、巴罗克时期，古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他也可以模仿得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。许多吉他手弹琴发音粗糙，不追求声音的品质，误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例于，有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法，而只是到处找意大利歌曲来唱，那么他将永远是美声唱法的门外汉。可惜许许多多吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性认识，才可能真正学好古典吉他。古典吉他可以独奏、重奏、合奏，以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时，要使用各种声部的吉他，最少应当具备四种：(1)高音吉他;(2)中音吉他也就是经常使用的标准吉他;(3)低音吉他;(4)倍低音吉他，又称做吉他隆(GUITARRON)。古典吉他入门知识：必要准备和基本演奏姿势首先要有一把合格的古典吉他。学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他、匹克吉他来代替，反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他，用拨片弹的必须是f孔的匹克吉他(图②)，这是一个基本常识问题。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京剧一定要用京胡伴奏，而不能随便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用广东音乐里的高胡，不要以为是胡琴家族就能随便通用。吉他家族中也应当是这样的。那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?第一，音要准。吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。一件乐器音要是不准，就是废品，严格讲给孩子当玩具都不行，音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象，无论正确的还是错误的，都将影响终身。检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方，那么这把吉他的音准就基本可以了。第二，检查完音准之后，要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦，定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。第三，要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥;弦离指板太近，弦振动起来容易碰品，发出杂音。除了弦离指板的远近要适中，音品的高低也很重要。音品太高，影响音准和滑音;音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。最后再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：音要准，弦钮要好使，手感要舒适。一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面：(1)优良的吉他，(2)优良的尼龙琴弦，(3)优良的技术。许多吉他手对琴弦的作用认识不足，常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。国产尼龙弦十几元一套，进口弦五、六十元一套，换太频繁了负担也是不轻的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法：每次弹琴前都要用肥皂洗手，以减少汗渍、油腻沾污琴弦;定弦时少来回拧弦，尽量只是单方向由低往高定;弹完琴以后不必松弦;每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净，可以再继续使用。弹古典吉他要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的砂纸。有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之，还可能导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：(1)左手拇指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。指弹吉他入门知识什么是指弹吉他?按照字面上来理解，似乎用手指弹奏的就是指弹吉他。一起来看看小编为你带来的指弹吉他入门知识，这其中也许就有你需要的。指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。初学演奏指弹吉它需要具备哪些条件首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。一、左手独立性练习A这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。二、右手独立练习A这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。指弹吉他手法和基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。指弹吉他入门知识相关文章：1.吉他知识:初学者学习指弹需要具备的条件2.指弹吉他学习步骤3.初学者学习吉他方法4.弹吉他入门方法5.吉他知识:吉他入门指法民谣吉他入门知识想要学好民谣吉他应该怎么做?民谣吉他的入门知识又有哪些呢?小编为你带来了民谣吉他入门知识的相关资料，这其中也许就有你需要的。民谣吉他入门知识一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换1、大横按解决方案(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了2、和弦转换(针对第一把位)(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)。二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多乐理知识讲解我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为标准音阶。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)三，高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。四：音程 音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。识谱与记谱1.调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。在此，我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。调只有两种形式――固定调与首调。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。看得懂吧?我给你列一下。固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6。够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：你找到那个调的根音后，以它为第1品你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲2.歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如小蝌蚪=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。60-80的歌曲为慢速80-110为中速。110以上的都可以理解为快歌。3.节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你，每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：看到下面节拍线越多的就越快反之则然。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。民谣吉他入门知识相关文章：1.民谣吉他入门技巧2.吉他基础教程入门知识3.吉他知识:吉他入门指法4.民谣吉他初学六线谱5.吉他基础知识吉他自学教程入门知识吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一，吉他的学习首先要入门，吉他的入门不仅要熟悉吉他的操作方法，而且对乐理基础知识需要有一定的了解，下面和小编一起去了解一下吉他自学教程入门知识吧，希望对你有帮助!吉他自学教程入门乐理一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。吉他自学教程入门音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。音名 C D E F G A B C。唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他自学教程入门大调与关系小调每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======Am 。D=======Bm。E=======#Cm 。F=======Dm 。G=======Em 。A=======#Fm。bB======Gm。看了吉他自学教程入门知识的人还看：1.零基础如何自学吉他2.基础乐理知识自学吉他最基本的3.吉他基础教程入门知识4.吉他自学教程5.0基础自学吉他基础知识6.零基础自学吉他步骤介绍新手吉他入门怎样练指法新手应该怎么样练习吉他指法呢?练习吉他的激发有什么技巧吗?小编为你带来了新手吉他怎样练指法的相关知识，这其中也许就有你需要的。初学者吉他入门指法对于吉他入门而言，可以先练练指法：1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;53213212、左手：可以先练习爬格子(从一弦一品开始，往高把位一个品格一个品格地走，然后再回来。一弦完了是二弦，依次往3、4、5、6弦!注意：爬格子的时候左手除大拇指以外，四个手指全部都要用到!)如果想买教材，我不好，只能说先看看简单的吧，最好里面带点乐理知识的!吉它入门左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。吉他轮指练习方法和指法轮指是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音(不一定是一个音)的急速反复。轮指的种类很多，我们主要介绍常见的四轮指，右手指法为：P a m i有人主张轮指不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解轮指的本质。教科书和吉他爱好者把轮指划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习;当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为轮指不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习轮指了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ ， 这个右手指法和四轮指的一模一样，只不过轮指要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，轮指中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量;在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。轮指练习方法第一步：⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。当一轮结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)，一轮正好是一拍。要求：⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的哒、哒、哒时,再让大拇指参与进来进行练习。⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有粘黏。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现粘黏现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是轮指的生命。一首乐曲或片段对轮指速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏轮指，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用轮指写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住：轮指不是抹出来的，而是一个一个掏出来的。当你做到了第一步练习的四点要求后(此非一日之功)，就开是进行第二步的练习。第二步：⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)。完成两轮正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。新手吉他怎样练指法民谣吉他教程入门知识学习吉他不是一件容易的事情，要想学习民谣吉他就让更好的学习他的基本教程，那么下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣吉他教程入门知识一一、大横实在转换时不好摁此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!二、扒格(爬格子)时候遇到的问题扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了民谣吉他教程入门知识二一、关于换弦慢的问题对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?二、手指不灵活为什么?对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?民谣吉他教程入门知识三一、怎样扫弦的问题?一、手指扫弦一般采用两种手法：①大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。二、民谣琴扫弦的问题?一、手指扫弦一般采用两种手法：①大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习.看了民谣吉他教程入门知识的人还看：1.吉他基础教程入门知识2.民谣吉他入门教程3.民谣吉他教程4.吉他初学者教材5.民谣吉他教程吉他入门指法基本知识在吉他的弹奏过程中主要是左手指法和右手指法的相互协调与配合才有了那些动听美妙的琴声，那么大家要想学习一些吉他入门指法吗?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!吉他入门指法基本知识一：和弦的按法如下图C和弦需要用到左手的1食指、2中指、3无名指，即左手食指按2弦1品;左手中指按4弦2品;左手无名指按5弦3品。下图F和弦的按法：左手食指横按吉他1品;左手中指按3弦2品;左手无名指按4弦3品;左手小指按5弦3品吉他入门指法基本知识二：左手按弦首先拇指应置于琴颈正后方最凸处，虎口不要抓到琴颈如下图1所示;然后各指按弦应尽量与指板垂直如下图2所示;其次按弦的手指不要碰到别的弦。吉他入门指法基本知识三：右手指法吉他弹奏中右手主要负责拨弦、扫弦当然还包括了击弦，切音等等一些弹奏技巧，不过这节主要是基础教程所以讲述的是拨弦与扫弦。一般吉他弹奏中我们分别用字母p、i、m、a、ch表示即：p大拇指、i食指、m中指、a无名指、ch小指。吉他弹奏时我们用p拇指向下拔4、5、6弦，用i食指、m中指、a无名指分别负责向上勾弦，食指3弦、中指2弦、无名指1弦，当然小指也会用到的哦(这里暂时不讲)。民谣吉他右手勾弦弹奏时右手的指甲长度以及形状有所要求，我们从指肚一侧看时，指甲的指尖应露出大约1.5毫米-2毫米的样子吉他教学——电吉他入门预备知识1、布景在学乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音 乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必 不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的 你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。2、电吉他的各部位名称电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电 吉他的照片，所有主要部位均已标明。3、接上插头电吉他必须通过扩音器(即音箱)才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连 线来连接电吉他和扩音器。电吉他连线实际就是一段电缆线(内含两根细电线) ，两头均有一个 1/4 英寸的插头。最 理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线 电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线 也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔， 打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。4、电吉他的持法电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。电吉他入门有效地持握吉他，以使 你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工 作变易或者加难。右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。电吉他入门声音由此而产生。左手的工作是在琴颈 上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈 30°角，你以这种 方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必 须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。 坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂 在其上方。左臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，电吉他入门在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。电吉他入门这样不管你是用 何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少! 请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也 会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。民谣吉他入门的相关知识介绍初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的乡愁四韵中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!吉他入门小知识 吉他乐谱怎么看TAB吉他谱长成这个样子，一共有六条线又称六线谱，上面有一堆音符、箭头、和弦图。了解手指代号手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来。看懂吉他和弦图表吉他和弦图表(一)我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。或者参考本站侧边栏的第二个和弦速查吉他和弦圖表(二)以下是書上常用的吉他和弦表示法。這是最常見的和弦圖表，只是上圖轉個90度，附有和弦代号吉他和弦：C、Am真人示範壓法了解和弦根音位置根音是什麽?简单的说，根音就是这个和弦组成中最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板

宋冬野的童年 正是那首《安河桥》 《安和桥》是民谣歌手宋冬野演唱的一首歌曲，收录在他2013年发行的专辑《安和桥北》中，是该专辑的主打歌曲。2013年，该曲获得第三届阿比鹿音乐奖“年度单曲奖”。据说，歌曲《安和桥》创作时长超过五六年。之所以该曲中加入马头琴，是因为宋冬野第一次在楼道里听见马头琴的声音，他激动地哭了。曲名“安和桥”是宋冬野成长的地方，也是他奶奶居住的地方，如今安和桥已经变成了五环路。正如歌词中所写“让我再看你一遍，从南到北，像是被五环路蒙住的双眼......”很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《安和桥》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。17吉他网上《安和桥》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。

学琴三个月的吉他新手给初学者们的经验之谈 作为一个还未吉他入门的初学者来说，能在这里和大家分享初学的经验感到非常荣幸。虽然我不像吉他教学课上的那些老师一样厉害，但是我可能是最贴近现实的了。我学吉它快要三个月了，这三个月里，我是天天都在练习，平均下来每天大概练了5-6个小时，你们一定要问我哪来的这么多时间。我现在没有工作，就因为我想要学吉它。我家里人都反对我，放弃一个月两千多的工资不要，跑来学什么吉它，可是我还是这样做了，言归正传。初学的经验有几个方面：1、买一把中等的吉它<民谣400--800古典600--1000>。还有一个节拍器100-200电子的。两三百的琴一般是没有法弹的，我的意思是，那里低档琴从外观，音色，手感上是根本不行的，这在以后的练习过程中会很费手。无型中就加大了练习的难度，会打击学琴的激情。而且琴买回来后一定要"调试"，在这里我就不多解释怎样调，在好一点的吉它书里都有讲。也可以找会吉它的朋友帮助。我现在用的民谣琴琴弦到品柱的距离是<1品0。5MM。12品2MM>在这里我多说一句，如果舍不得这点钱买吉它的朋友，我劝你最好放弃学吉它，你如果连这点都不愿付出，更谈不上以后刻苦的练习了!2、先用2个月时间重点练基本功每天3个小时以上，第一周1小时，第二周2小时第三周3小时以上，以后保持。手痛就尽量忍着，直到无法忍。基本功主要是：A、爬格子，爬格子的方法有很多，这里我就说最简单也是最关键的，就是从1弦到6弦，从1品到期2品，用24种组合练习来爬。注意弹的音色和速度。节奏。爬格子的速度至少要达到16分的125。也就是8分的250;B、音阶练习：先从C调开始，不过一定要用5种指法来练，因为5种指法会了，你就会了所有调的音阶了。以后只是一个如何运用的问题。之后再弹一些变化音阶。音阶的速度至少要达到8分的200;C、就是分解合弦，右手可以找卡尔卡西<古典>的右手分解来练。只要卡尔卡西的右手分解练好了，民谣的一般分解都没有太大的问题了，就是一个节奏变化了。左手就要先把常用的7个大调的三合弦练习熟练。练习合弦的时候一定要用节拍器一起练习。要做到干净，迅速。准确。3、在练习完以上说的后，就可以弹一些简单的歌了。在这里我强调一下，朋友们不要急着弹歌。只把弹曲子就作对一天练的一个检验。你如果好好的练习了我上面说的，你会发现你在不知不觉中就会弹曲子了，是很自然的。4。多听一些国外好的音乐。对国内流行音乐要有鉴定能力，不要盲目跟风。国内也有好的音乐。像谢天笑，许巍，信乐团。周董。等等还有80、90前后的一些经典歌曲。作为一个初学者。我现在已经可以完整的弹完爱的罗曼斯、献给爱丽斯。还有弹唱一些像同桌的你、美丽新世界、丁香花等难度不大的歌了。我不是在这里说我怎么怎么样，只是给大家说说我的一些想法和两个月来学琴的成绩。也希望吉它前辈们能给晚辈提出意见，不盛感谢!我希望和我一样的初学朋友可以好好入门，万事开头难。有很多朋友就是因为看到别人会弹一些歌就肓目的学琴，这样是不行的，你们记住一句话，喜欢就能学会，入迷就能学好，发疯就能学精。还有一定要注重基础的练习，因为这就像练功夫一样，如果马步都打不好。怎么练上等的武功，如果基础打好了，一般的歌曲，看了就会弹了，就不再需要死练了。音乐是很美妙的，我希望喜爱吉它的朋友不要死练，一定要在打好基础之上将吉它弹活。

吉他节拍器正常速度是多少 吉他节拍器，又称为节奏器或节拍器，是吉他学习和演奏中不可或缺的工具之一。它可以帮助吉他手准确地掌握节拍，保持稳定的节奏感，使演奏更加专业和精准。而吉他节拍器正常速度的确定，对于吉他学习者和演奏者来说具有重要意义。吉他节拍器的速度一般以每分钟拍打数（BPM，Beats Per Minute）来表示。在不同的音乐曲风和风格中，吉他节拍器的速度要求也会有所不同，因此我们需要了解吉他节拍器正常速度的范围及其对吉他演奏的影响。吉他节拍器正常速度通常在60到200之间，这个范围适用于大多数音乐曲目。在这个范围内，吉他手可以根据曲目的要求，通过调整节拍器的速度来达到最佳的演奏效果。对于初学者来说，建议从较慢的节拍器速度开始练习。这样可以帮助他们更好地理解和掌握音乐的结构和节奏感。较慢的节拍器速度能够让吉他手有足够的时间来准确弹奏每个音符，并保持稳定的节奏。随着练习的深入，吉他手可以逐渐增加节拍器的速度，以提高自己的弹奏技巧和速度。对于曲目的不同部分，吉他节拍器的速度也会有所变化。通常，在引子（Intro）和间奏（Interlude）等较慢的部分，吉他节拍器的速度会相对较慢，以保持曲目的平稳和舒缓感。而在高潮部分（Climax），吉他节拍器的速度会加快，以突出音乐的强烈感和激情。吉他手在演奏过程中，需要和其他乐器进行协调，保持统一的节奏。吉他节拍器的正常速度对于吉他手与其他乐器的合奏尤为重要。如果吉他节拍器的速度过快或过慢，都会导致与其他乐器不协调，从而影响整个乐曲的演奏效果。在现场演奏或录制的情况下，吉他手还需要根据乐队或制作人的要求来调整节拍器的速度。不同的音乐曲风和风格对于节拍器速度的要求也不尽相同。例如，在摇滚乐和快节奏的流行音乐中，吉他节拍器的速度通常较快，以适应曲目的高能量表现。而在爵士乐或古典音乐中，吉他节拍器的速度会相对较慢，以保持曲目的优雅和舞台表现。吉他节拍器正常的速度范围在60到200之间，吉他手需要根据曲目的要求和自身能力来调整节拍器的速度。通过适当的练习和演奏，吉他手可以提高自己的节奏感和演奏技巧，从而达到更好的演奏效果。无论是初学者还是资深的吉他演奏者，都应该注重节拍器速度的掌握，以提升自己的吉他表演能力。

吉他的击弦技巧 吉他的击弦技巧?吉他的击弦是一种华丽的技术，它是在拨响前一个音符的基础上迅速用手指敲击在同一根琴弦的较高品位上而发出更高的音，它不同于拨弦，声音是通过敲击琴弦而发出的。击弦和勾弦的效果很相近，很多时候都可以营造一种无可比拟的效果。击弦的用途很广泛，他可以穿插在很受欢迎的吉他指弹里，也可以夹杂在单旋律的solo中，在电吉他中更有独特的魅力，在吉他谱中用H表示。那么吉他的击弦应该怎样练习呢?个人认为击弦时，第一个音由右手弹出，而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中，吉他击弦都是用H表示。练习的时候，左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的，我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候，多练就好了。击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。吉他的击弦技巧?总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。

《白色强人》祝捷晚会 阿娇晒恩爱 张振朗为谢霆锋学​吉他​ ... 今日快报卢宛茵拍栋笃MV同后辈打成一片有「御用妈打」之称的卢宛茵（MadamLo）为8月举行的处女Show《卢师动众MadamShow栋笃笑》，特别拍摄栋笃笑主题曲《卢师动众》MV，请来歌手郑敬基、蒋嘉莹、苏慧恩、施匡翘、谢志豪主唱及演出，Madam在MV中大晒演技，表情多多，与后生一辈打成一片。张振朗为谢霆锋学吉他遗憾冇睇演唱会艺人张振朗、许靖韵等晚上现身电视城录影《流行经典50年》，张振朗透露节目内会献唱偶像谢霆锋的《爱后余生》：「以前试过扮佢，但今次想走自己嘅风格。霆锋係我中学时代嘅巨星，我係因为佢先走去学弹吉他。佢上次开演唱会，可惜我有冇时间去睇，阿哥同阿嫂话气氛好好，全场high爆！」问到他可考虑当歌手，张振朗坦言：「以前冇人知道我咁钟意唱歌嘅，入咗行之后我又钟意咗演戏，希望迟啲有机会唱啦。其实我都想唱多啲剧集主题曲，剧集《坚离地爱坚离地》主题曲係我唱，希望大家迟啲有机会听到，依家睇住我演展昭先，一步一步嚟。」同场的许靖韵被问到「师兄」张致恒（Steven）的桃色新闻，她坦言觉得震惊，亦为BOYZ的处男红馆骚剎停感可惜。谈到与Steven的交往，她坦言彼此是朋友，但不清楚对方的感情状况，亦强调Steven从没追求她。至于会否慰问「被拖累」的关智斌（Kenny），她表示相信刻下应该有不少人联络他，故稍后才找对方倾谈。j961.COm孖老公游日钟欣潼嘟嘴诈娇晒恩爱索爆人妻钟欣潼（阿娇）百忙中抽空跟老公赖弘国过二人世界，近日双双到日本大阪旅游，赖弘国网晒甜蜜合照并留言：「Konnichiwa」，意即「你好！」相中阿娇嘟起红唇，小鸟依人地依靠在老公身上。不少网友讚她不论是否在「老公视角」下都是完美，38岁的她肤质嫩如少女，同时催促他们早日造人成功！《白色强人》32.1收视郭晋安希望拍续集艺人郭晋安、马国明、李佳芯、唐诗咏、何广沛和黄嘉乐等，晚上现身电视城，出席剧集《白色强人》祝捷晚宴，大会筵开十围，席场面热闹。该剧大结局7天跨平台总收视32.1点，吸引超过2,100,000观众收看，台前幕后可谓饮得杯落。他受访时谓：「依家收视32.1点，多到0.9就好啦，收视愈多愈好。（开续集？）希望嘅，梗係原本班底啦，最好1年内，过两、三年嘅话就拖得太耐，观众会淡忘。其实监制剪完片，都已经讲要开续集。（你有档期？）唔知㗎，不过要集齐咁多演员都几难，大家都好忙。」谈到早前与11岁儿子往欧游，他说：「其实我想佢认识唔同种族嘅生活，估唔到佢又几捱得，有时落咗火车要推个篋行15分钟。（下次两仔爷想再有咩挑战？）迟啲想去冻啲嘅地方。（囡囡冇呷醋？）我争佢1次（旅行）囉，佢係一个好窝心嘅女仔，明白冇诈型。（太太冇担心你哋？）日日报平安，最难忘係喺意大利拿玻里见到好多难民，旁人提醒我哋连手表都唔好带，最好连袋都唔孭，免得被抢，不过我哋唔係留得耐，全程都OK嘅。」李佳芯恐冇份拍续集监制：佢冇份我都冇份艺人李佳芯（Ali）于无线剧集《白色强人》的结局生死未卜，引起网民热话。晚上她出席祝捷晚会时说：「我有问过编审，佢话想带出人生无常嘅道理，佢好好喇，冇拍我条尸，唔似《踩过界》Never（角色名字）咁惨，连堕崖身亡都要拍埋。」谈到续集，她表示暂时未清楚：「或者因为角色死咗，下集冇我份啦，如果翻生又太奇怪喇。」至于监制罗永贤（Marco）表明不想狗尾续貂，坦言高层有向他有提议开拍续集，但他认为要「剧本行先」，今年内一定不能成事。谈到Ali打趣担心续集「冇份」，Marco即谓：「一定要原班先得，佢冇份嘅话我都冇份㗎！」拣唐诗咏定李佳芯？马国明两个都要艺人马国明出席剧集《白色强人》祝捷晚会。对于开拍续集，他说：「要睇吓编审嘅心思，如果佢哋觉得故事已经去到好尽，就无谓勉强落去，留番个靚嘅结尾就好嘞，但如果真係开拍续集嘅话我都好乐意，今次拍得好开心。（大家对你拣唐诗咏同李佳芯有好意见。）每个人都可以有唔同嘅睇法，总之各有各好，如果问我嘅话，Whynotboth？（李佳芯话剧情交代佢死咗，冇得拍续集。）咩啫，交代听到枪声之嘛，可能佢抢咗支枪呢！」稍后马国明将会为剧集《使徒行者3》开工。谈到准备工作，他说：「因为上一集结尾交代我要为哥哥陈豪报仇，所以我用咗啲时间去重温剧情，尤其係陈豪嗰条线。（首次现反派？）真係冇认真试过，未知点但都好期待。（体能训练？）可能都要跑街，但係枪战戏比较多。」提到他透露自己接了几场内地登台骚，虽然发生任达华遇袭事件，但他不是太担心人生安全：「其中一场伙拍萧正楠，佢话会着盔甲，有咩事推佢出去顶住先，哈哈！（喺内地有冇遇过啲热情粉丝？）试过有次我喺夜店登台，台下有个客饮到好醉，竟然攞个榴莲掟上台，我见到个榴槤同佢大醉，真係忍唔住笑。」往期内容↓↓↓添加Miss.K个人号↓↓↓欢迎勾搭你在看吗？

吉他全音和半音符号怎么弹 吉他是一种非常流行的乐器，能够演奏出丰富的音乐表达。在吉他的演奏技巧中，掌握全音和半音符号的弹奏方式是至关重要的。全音和半音符号是用来改变音高的符号，通过它们我们可以演奏出各种不同的音阶和音程。让我们来了解一下全音符号（♯）和半音符号（♭）的含义。全音符号（♯）通常用于升高一个音的音高，而半音符号（♭）通常用于降低一个音的音高。在吉他中，全音符号和半音符号的弹奏方式可以通过按下吉他的特定品位来实现。在吉他上，有时会使用全音和半音符号作为音调的一部分。这些符号可以通过在指板上按下特定的品位来实现。例如，在使用全音符号时，我们可以按下吉他指板上的第一个品位（以E弦为例），然后在弹奏该弦时，将手指放在第二个品位上，这样就可以演奏出E♯音。同样地，在使用半音符号时，我们可以按下吉他指板上的第一个品位，然后将手指放在第一个品位上，这样就可以演奏出降低一个半音的E♭音。吉他上还有一些特殊的全音和半音符号的弹奏方式。例如，在弹奏C调的时候，我们可以使用第三品位上的全音符号（♯），将C音升高一个半音，这样就可以演奏出升C的音。同样地，在弹奏D调的时候，我们可以使用第二品位上的半音符号（♭），将D音降低一个半音，这样就可以演奏出降D的音。除了在特定的音调中使用全音和半音符号外，我们还可以在吉他的乐曲中使用这些符号来增添音乐的变化和表达。例如，在进行音阶练习时，我们可以在乐曲中穿插使用全音和半音符号来创造出不同的音程和音阶变化。在进行和弦演奏时，我们可以在和弦中加入全音和半音符号，使和弦的音色更加丰富多样。同时，吉他的演奏还可以通过弹奏技巧的变化来表达全音和半音符号的效果。例如，在弹奏全音符号时，我们可以使用滑音技巧，将手指从一个品位滑动到另一个品位，使音色顺滑地升高一个音。在弹奏半音符号时，我们可以使用弯音技巧，通过向下按弦并稍微用力弯曲琴弦的方式，使音色降低一个音。吉他的全音和半音符号的弹奏方式多种多样，并且可以通过指板上的特定品位来实现。在吉他的演奏中，我们可以根据需要使用全音和半音符号，来表达不同的音调和音阶。除了符号本身的弹奏方式外，我们还可以通过演奏技巧的变化来增添全音和半音符号的效果。无论是在音阶练习还是在乐曲演奏中，掌握全音和半音符号的弹奏方式都是非常重要的，它们可以使我们的演奏更加丰富多彩，充满表达力。希望各位吉他爱好者能够通过不断的练习和探索，发掘出更多关于全音和半音符号的弹奏技巧，为自己的吉他演奏带来更多惊喜和乐趣。

美国瘾君子开车掉水里，年幼儿女溺水不叫救护车还弹琴被判52年 ... 据《地铁报》7月30日报道，美国阿肯色州一位父亲驾驶卡车冲下河堤，冲入一个池塘。他眼睁睁地看着年幼的儿子和女儿溺水身亡，不叫救护车还有心情弹吉他。这名父亲名叫乔纳森·韦尔伯恩，现年32岁。周一，他被判处52年监禁。他驾驶卡车开进了河里，两个月大的索菲亚和五个月大的赞恩都在里面。2017年7月，当天韦尔伯恩的女友布里塔尼·海斯顿不想回家，威尔伯恩非常恼火。随后，他独自带孩子回家的路途中发生了车祸。韦尔伯恩表示，事故发生后，他把索菲亚从卡车窗户扔了出去。但是他没能把赞恩救出来，因为在卡车沉入湖底后，孩子溺水了。令人震惊的是，威尔伯恩随后回到山上朋友的家，在那里他一直在玩吉他。索菲亚和赞恩随后被送往位于小石城的阿肯色州儿童医院，两人抵达医院后不久就被宣布死亡。威尔伯恩被判两项过失杀人罪，以及两项危害未成年人福利罪。陪审团仅用了20分钟就判定他有罪。后来的药物测试发现，韦尔伯恩在悲剧发生时受到冰毒影响。2017年11月，海斯顿承认了两项危害未成年人福利的指控。她看到威尔伯恩吸食冰毒，还是让孩子们上车了。她被判12年缓刑。

教你速记C调音阶图【新手看过来】 还在为记不住前三品的音阶苦恼吗？还在苦逼的看着单音版吉他谱的手指位置而弹奏吗？如果突然问你3弦空弦音是？又或者1（Do）怎么按？362573是什么东西？当然只是对于刚刚拿起吉他的新手朋友。如果上面有一个问题或者多个问题你中枪的话，先别着急躺下，还是先看看教程，没准就有横竖不中枪的收获。首先你得知道相邻两音之间的音高关系，换算公式 （全音=半音+半音）- -，大家都知道的话就直接无视，详细见下图。向前，向后依次类推，或是直接记下“全全半全全全半”也没人怪你。看图开始分析从六弦空弦到一弦空弦，依次简谱符号为362573（请原谅我没有高音低音的区别），你可以当顺口溜记下，然后，继续分析，发现一弦和六弦是同名音（就是说抛弃高音与低音的差别只看数字。。。）都是3，这就是个规律了，当然不仅仅如此了，仔细看这两根弦上的音名也是一样的（3 4 5），哈哈如此这般，搞定两根弦最细与最粗的。接着我们继续瞅，发现2弦一品和5弦三品呈中心对称，同名音1，搞定。我们来分析下4弦，5弦，看看它们有什么规律，发现二品，三品上分别都有半音关系的音阶（我去，原来都集中在这玩呢）71 34 ，得咱还是要马马虎虎记下，这也算是点规律。下面继续扒规律。后面有强记练习，不乱说，谈几遍就记住了。我们看看苦逼的3弦，为什么这样说他，看看它的音阶就知道了，哈哈，别的弦在品上怎么说也有两个音阶（前三品，不计算空弦音），他只有一个，得算是记住了，苦逼的三弦，还且很2的三弦（在2品上面有音阶）。最后就剩下2弦没有分析了，仔细看它和1弦与上有音阶的品位相同，不仅仅这样仔细想想，刚才有说1的位置，然后继续数高音12345 ，全在这上面，我是记下了，你呢？统观全图，然后发现前三品的音阶是连贯的34567 1234567 12345这个也可以说是一个规律，看了这么多滚吕，脑海里面大致有些位置了，但是还是模模糊糊的记不清，没事下面重磅出击，练习来了。练习1：欢乐颂  练习目的：速记前3弦音阶练习谱子图例练习2：Are You Sleeping    练习目的：速记3,4,5弦音阶

广播/怎么学习"盘尼西林”乐队玩的英伦风？英伦乐队盘点 ... 01.乐队是有态度敢直言的高学历90后优质英伦摇滚乐队，成立于2012年，代表曲目《雨夜曼彻斯特》。被中国摇滚迷笛奖评为最佳年度摇滚新人这么说吧：主唱刚，鼓手帅，还有贝斯很可爱~02.第二种是90年代的suede乐队。他们在93年发行的同名专辑，以鲜明的吉他流行和颓靡色彩迅速征服了英伦三岛。更把这种新类型音乐推向了主流舞台，让人们不仅喜欢suede这支乐队，而且喜欢上britpop这种音乐风格，从而开启英伦摇滚音乐史上新篇章。无论是上述哪种看法，一个无可厚非的事实是：britpop的顶峰时期是90年代中期。自93年suede发行的同名专辑大受欢迎后，两支日后的britpop旗帜性乐队oasis和blur在94年相继发行了影响britpop历史的两张热碟DefinitelyMaybe和Parklife。专辑刚一面世即大受好评。尤其是DefinitelyMaybe甚至被视作sexpistols以来最佳处女作专辑。此后，一批颇具实力的britpop乐队相继走红，当中包括supergrass，pulp，theVerve，Elastica，Placebo，travis等，他们虽各有特色，但都牢牢把握了britpop的核心进行创作。在那段时期，每年都有若干张极高水准的britpop专辑面世。尤其是在媒体的推波助澜下，oasis与blur两支乐队的纷争成为广大歌迷关注的热点，由此带来的是britpop在当其时的主导地位。任何类型的音乐在主流位置上逗留时间长了，都会开始出现分支，乃至被赶下神台，britpop也不例外。90年代后期，电子音乐的兴起以及部分主流britpop乐队的离去与没落，象征着britpop的没落。虽然此后coldplay，muse，radiohead等新型britpop乐队大红大紫，但他们真正吸引人的地方早已不再是原来britpop的精髓，由此他们也时常被冠以“后英伦摇滚”之名。

许巍的“秋天”和“九月” 都浓缩在《故乡》 有人说，没有一个歌者会像许巍那样如此热衷秋天。“秋天”和“九月”无数次地涌现在许巍的歌词中，成了一个挥之不去的意象。而秋天和九月，又往往会让人联想到家乡。也许正是这样，许巍真的出过一首歌曲叫《故乡》。《故乡》是许巍演唱的一首歌曲，由许巍作词、作曲，收录在专辑《那一年》中，2000年12月1日发行。该首歌曲是一首摇滚风格的歌曲，歌曲展现了许巍高超的唱功及创作功力。主打歌的歌词是这样的：“你是茫茫人海之中我的女人，你在我的心里永远是故乡。你总为我独自守候沉默等待，在异乡的路上每一个寒冷的夜晚。总是在梦里我看到你无助的双眼，我的心又一次被唤醒。那些无助的夜，我漫无目的地走。那些无助的夜，你牵着我的手……”。其实这些语句是他写给陪伴他度过艰难时光的妻子。经历了众多的波折磨难，总算是修成正果的许巍夫妻如今日子过得低调而甜蜜。什么是爱情？真正的爱，就是不离不弃，就是患难日子里的真情相依。这首歌非常适合自学吉他，去哪里下载《故乡》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。17吉他网上《故乡》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。 17吉他网：https://www.817666.xyz/

吉他谱怎么看？ 零基础学吉他，也能看得懂 17吉他上每天都有无数新人过来，很多都是对吉他有兴趣，过来想了解新人怎么自学吉他，吉他速成班能学会吗？但更多的人还是想先学一下吉他谱，比如，吉他谱怎么看？吉他谱就是弹奏吉他的记谱方法，包括“六线谱”、“五线谱”和“简谱”等。其中六线谱属记录指法的乐谱，是最常见的吉他谱，而五线谱和简谱属于记录音高的乐谱，亦有指弹书籍将六线谱和五线谱结合使用。我们以最常见的六线谱为例，从上到下，依次为一弦、二弦，一直到六弦。这是对应咱们吉他的六根弦的，具体看下图示例，几种常见的吉他谱。 这六根线，具体对应下图的吉他琴弦，1弦最细，6弦最粗。左手指法图1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，这是最基础的识谱方法。右手指法右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如《丁香花》吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时弹响的音）。分解和弦记谱以下面丁香花的吉他谱为例，1小节；左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。2小节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。3小节；左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时弹响的音）  两个是指弹谱实例1 吉他六线谱中右手扫弦的记谱方法是，向下扫弦时用向上的箭头"↑" 标记，向上扫弦时用向下的箭头"↓"标记。扫弦节奏型的时值记法也与简谱的记法相同。以上就是最基础的识谱方法，如果你想更加深层的学会识吉他谱，可以关注虫虫钢琴网，里面有很多吉他大神，带你看谱。 17吉他，谱多高清，好弹好听。

强化手指灵活性-手指操练习 左右手指不灵活是广大初学者的通病，长时间练习难免会感到疲劳酸软。下面是前辈们总结的一些手指操练习，其实前面分享过两个简单的手指操，但和这个比感觉弱爆了，有点像葵花点穴手有木有？如此高深莫测的绝学，下面气沉丹田开始吧：1、伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢，刚开始就觉得挺有难度呢；2、五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动，再使第三和第四指相继保持不动；3、拇指在与手掌垂直的平面上移动；4、二和四指在第三指上方靠紧，然后在它的下方靠紧，三和五指在第四指上方和下方做同样动作；5、使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指上；6、使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二——二十次，其顺序是：二——三——四——五——四——三——二——三等等；7、拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形；8、依次用两指划圆（每个手指划半圆）。手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成；9、各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作；10、左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手（上臂不参与动作）。腕部消极活动，动作由下臂控制；11、腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。腕部伸直，同时五指撑开。与前一练习相反：手臂从伸直到弯曲；12、右手手心向内。下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做（各做五——十次弯曲）；13、腕部不动，手指第一排关节做消极动作；14、手指略略弯曲，手心向上。以这种状态为出发点，最大限度地伸展五指。 做同样的动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。下臂转动要慢（从内展到外展以及相反），同时手指伸屈要快；15、手指绕圈运动；以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。16、下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行；17、手心向内，腕部上下活动（恻向动作）；18、轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等，可培养各种动作的总体协调性。本练习只可双手同时进行，掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极弹奏的同时整个手臂进行大幅度的同一动作。本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。）首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作；五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）；第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作；左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备；手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作；轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳；各指靠拢，然后使第三和第四指分开；与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢；逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处；轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上；逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。练完至此，你便可以下山行走江湖了……

吉他弹唱「因祂活着」 因祂活着歌词▼神差爱子祂名叫耶稣祂赐下爱医治宽恕死里复活使我得自由那空坟墓就是我得救的记号当我走完人生的路程痛苦面对最后的争战救主为我战胜了死亡在荣光中我见救主祂是活着副歌因祂活着我能面对明天因祂活着不再惧怕我深知道祂掌管明天生命充满了希望只因祂活着吉他弹唱Mv

陈奕迅的《孤勇者》到底什么来历？（附吉他谱） 爱你孤身走暗巷爱你不跪的模样爱你对峙过绝望不肯哭一场爱你来自于蛮荒一生不借谁的光... ... 就算你不玩英雄联盟，相信你也在各大短视频平台刷到这段旋律。不知道是啥歌，但听的时候却“上头”。很多人都有疑问，这首歌到底是什么来历？为什么都火到儿歌圈去了？ 《孤勇者》其实是游戏《英雄联盟》衍生动画《英雄联盟：双城之战》的中文主题曲，原版由陈奕迅演唱，于2021年11月8日以单曲的形式发布。发布之后，迅速火遍全网，并在当年获得很多音乐奖项。《孤勇者》歌词以自问自答的形式吼出生命强有力的抗争，让人每每听到都忍不住颤抖，忍不住悸动。其实跟她的作词唐恬有点关系，因为这是他和陈奕迅的约定，而且她曾经得过癌症，康复后写下这首歌。 唐恬自己是如何看待《孤勇者》呢，她说，这首歌：“不宣讲漂亮的态度，不为了勇敢而勇敢，这首歌致敬的英雄，是那些抬头走夜路的人，是那些内心有殿堂的人。”很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《孤勇者》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。17吉他网上《孤勇者》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。学吉他，查吉他谱，就上17吉他网。

肥肥鱼吉他教学第十回-切音练习 第十回：切菜一样细心的切音 许巍 《时光》朴树《new boy》gala《young for you》老狼《模范情书》切音解析许久没更新，因为宅了几个月我又开始了流浪之旅，在西藏度过了美好的一个月。因为随身带的电脑配置不够，视频无法剪辑，好不容易剪辑好了，又无法上传……虽然各种不方便，但还是继续教学，不能虎头蛇尾。这一期是拨片【切音】，切音是弦类乐器的特色技巧，会让声音抑扬顿挫，所以很适合节奏感强的音乐，比如，最炫民族风……当然我示范的不是这个XDD，而是朴树许巍和gala的歌。