吉他半音阶代表什么 吉他半音阶代表着一种特殊的音乐表达方式，它在吉他音乐中十分常见且广泛使用。半音阶由连续的半音音程构成，其构成方式较为复杂，但对于吉他手来说却是基本功之一。通过掌握和运用吉他半音阶，吉他手可以创造出丰富多样的音乐效果，提升演奏技巧和音乐表现力。吉他半音阶可以帮助吉他手扩展音域和音乐创作空间。传统的吉他音阶例如大调和小调音阶，音程比较规律有序，而半音阶则包含了更多的音程变化。吉他手掌握半音阶后，就能够在演奏中灵活运用各种音程的变化，从而创造出更加丰富多样的音乐效果。例如，通过在音阶中插入半音音程，可以产生更加复杂的音乐色彩，让音乐更加有层次感和张力。吉他半音阶还可以帮助吉他手表达情感和个性。音乐是一种语言，吉他手通过音乐来表达内心的情感和思想。而吉他半音阶由于其特殊的音程组合，可以在音乐中创造出独特的、深沉的情感色彩。比如，使用半音阶演奏可以营造一种神秘、沉重的氛围，让听众感受到一种强烈的紧张和激情。吉他手可以根据自己的情感和个性，运用半音阶来表达自己独特的音乐风格和思想。吉他半音阶的多样化运用还可以提升演奏技巧和音乐表现力。半音阶涵盖的音程变化较多，吉他手需要通过练习和掌握各种技巧来完美地演奏半音阶。这包括左手的准确按弦和右手的控制技巧，例如滑音、弯音和颤音等。掌握这些技巧后，吉他手可以在演奏中灵活地运用半音阶，通过变化的音程和技巧来丰富演奏的表现力和听感。吉他半音阶的多样化表达方式还包括了吉他的配器和效果器的运用。除了单纯地在吉他演奏中运用半音阶外，吉他手还可以通过配器和效果器来进一步丰富音乐的表达。例如，吉他手可以使用滑音、颤音和弯音等技巧来配合效果器的延音和失真效果，从而营造出更加复杂和丰富的音乐效果。吉他手可以通过合理的配器选择来增强半音阶的表达力，例如使用合适的音箱、谐波器和演奏技巧等。吉他资讯网小编认为，吉他半音阶在吉他音乐中扮演着至关重要的角色，不仅可以扩展音域和音乐创作空间，还可以帮助吉他手表达情感和个性，提升演奏技巧和音乐表现力。吉他手要学会灵活运用各种半音阶的变化和技巧，并结合吉他的配器和效果器，创造出独特丰富的音乐效果。对于爱好吉他的人来说，掌握和运用吉他半音阶将是他们音乐之路上的一次飞跃。

练习吉他太枯燥了？我来告诉你怎么解决！ 对于很多吉他爱好者来说，想要不断进步，创造出属于自己的歌，就需要学会扒谱，并不断的积累自己喜爱的乐曲片段，加以创新，开创属于自己的进阶之路！要学会扒谱，首先需要学会这些基本技能，掌握了这些基本技能，就能轻松学会扒谱了！（每个人扒谱习惯都不一样，仅供参考）1.确定音乐调性学会扒谱的第一步就要确定这首给的调性，一般情况下分为大调和小调歌曲，从歌曲给人的感觉来讲，大调歌曲整体令人心情愉悦，小调歌曲令人低沉忧郁。2.确定具体是什么调当我们确定了一首音乐的调性之后，然后在吉他上找到这首歌的主音，只要我们确认这个主音在吉他的哪一品上时，就基本上可以确定这首歌曲的小调了。例如当我确定这首歌曲是大调歌曲时，并且它的主音是1（do）,当你确定1（do）音落在第1弦的第3品上时，那么这个音就是G调了！3.听歌曲中的走向及相对应的和弦当我们完成了前两步，就需要听出歌曲中低音的Bass音的走向，并且确定这些低音是什么音。知道了低音走向及这些低音是什么音，那么其他具体的和弦就需要听他三音来确定和弦大小，7、9音确定和弦属性。此时你可以弹出这些和弦来一一验证。上面几个步骤，只是你学会扒谱的最基础的几步。如果要想更好的学习吉他，我们还需要在基础乐理上下功夫。首先，以大调为例：1（Do），2（Re），3（Mi），4（Fa），5（Sol），6（La），7（Ti），相对应的音名是：C，D，E，F，G，A，B。他们对应和弦的级数及属性（3和弦）为：1级大，2级小，3级小，4级大，5级大，6级小，7级减。基础理论知道了，接下来就要训练如何听出来。这个是需要不断的练习和积累，通过一些工具分别弹出两个音，然后用唱音阶的方式来找。下面是有关音程的图表：刚开始接触如何扒谱，肯定是生涩难懂的，但是如果想要更深层次的接触，开启进阶之路，还需要一个专业又好用的吉他学习和制谱工具。若要说要吉他手常用软件工具，Guitar Pro是不得不说的一个软件，许多吉他手从Guitar Pro 3或 Guitar Pro 4的时代就已经开始用它来练习和打谱了。现在网络上也还能找到许多用Guitar Pro打出来的吉他谱文件，即便放到如今的Guitar Pro 7上也能照常使用。

新手自己如何选择第一把​吉他​？我选择​吉他​的三种方式 ... 作为想学习吉他的小白首先肯定需要一把吉他，如何选择一把适合自己的吉他呢?首先我进行了百度，大致获得了这些内容：1.需要考虑的因素有音色，音质，手感，外观，弦距等，主要和吉他的制作工艺和制作材料有关，比如云杉木、玫瑰木，椴木等，还有组成吉他的琴弦不同也会有不同的感觉，不同的材料产生不同的声音效果。作为小白来说我自己是分不清这些区别的，所以我不会从这些方面考虑我的第一把琴。2.烧火棍一词用来形容非常差的琴，并且吉他届定了一个几乎统一的标准500元以下的琴都几乎都是烧火棍，当然这样的判断肯定是不对的，不然卖吉他的商家都把吉他价格定在500元以上好了。主要是考虑到吉他制作和销售的成本如果售价低于了500元，那么吉他的质量可能就没有保障了，所以第一次购买吉他的我也遵循这个价格标准来选择第一把吉他。我选择吉他（民谣吉他）的三种方式1.选择和教你吉他的老师一样的琴。（老师自己用的琴肯定不会差，估计价格也会挺高的）2.选择老师或者懂琴的朋友推荐的琴。（一般老师或者朋友自己肯定是对吉他有一定认知的，并且希望你能学好吉他，所以他们推荐的琴应该不会有问题。）3.确定好心理价位（500元以上）后某宝或者某东搜索心理价位中评分较高的一个。（我选择这种方法，对于第一把琴很难确定是否适合自己，但是只要不影响新手的学习就好了，当然价格越高相对来说越好，可以考虑千元起步的。）搜索一番后选择了这把卡马kepma民谣吉他的A1C系列，价格500多一点，穷。。。

肥肥鱼教学第六回-乐理知识与大横按 第七回更新基础乐理，从简谱教起。所以不要担心自己不可能弹好吉他，你有手，有脑袋，我就能把你教好。这个帖子有许多人推荐，但只有几个人给我发自己的和弦手型图。我看了问题都不大，但我觉得问题大的是，那么多人看了视频不和我交流。我不知道大家在担心什么？又或是抱着看热闹的心态围观一下？根据以前我走过的路，初学的路跑偏了，后面很难回头。最怕就是你自己闷着头练到默默流血以为自己这辈子都不适合弹吉他。（主页：肥肥鱼豆瓣主页）我的教学肯定有疏忽漏洞，最好的方法就是你先把教材通读，再多看精华帖。也要看其他人的教学，网络上已经能找到。如果看完所有教程还有不懂的，一定要及时和我沟通。现在才一个半月，正是打基础最好的时间，如果没弄好后面会很吃力。学过吉他的你想想现在停滞不前的原因是不是当时老师没有花两个月来让你入门？视频教程第五回：C大调音阶入门现在来说说万众瞩目的大横按，哈哈哈。我想初学者大部分就在这里被卡死了，吉他角落一扔开始养蘑菇。但我想说，这只是学习方法原因和老师的问题。希望连载能在这一年让你安心一点，希望到年尾你真的能唱自己喜欢的歌。你点的推荐或喜欢，请记得是为了你自己。外面的世界越来越无奈而无赖，希望三年之后，你还记得在2012年有个人在付出着他对生活的热爱，这个人不是我，而是你。请记得练习的疼痛，纠结，晕头转向，七年之后这些都是我无法寻回的财富，希望你能在音乐里感受到，一种全新的热爱与视野。就算退一万步说你成不了所谓的音乐人，也会因为更加了解音乐，对这枯燥的生活有了更多有趣起来的可能。至少，当你为喜欢的人打拍子，不会乱了彼此心的节拍。这次视频涉及到【制音】【闷音】【切音】，不懂没关系，这节课核心内容是关于如何按好F的大横按。示范到的歌曲会在以后教学中做专门教学。

吉他右手击勾弦教学 击弦在弹奏上与勾弦的方向是相反的,那么如何学会击勾弦呢?接下来小编为大家介绍吉他右手击勾弦教学，一起来看看吧!吉他右手击勾弦教学击弦1、你一指按一弦三品弹响后立刻用你的三指击打一弦五品，并按住让其发音勾弦1、右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。2、平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。3、斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。4、塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。测吉他弦距的简单方法正确的测量方法是测量琴弦底部到铜品顶部(弦高尺与铜品90度垂直，眼睛平视)琴颈的弧度：0.20.3mm(可以取中间值0.25mm，最好视指板的平整度再次范围内调整)在调整弦距之前我们应该有一个初步的检查琴颈的环节1、 从琴头的部位朝琴桥水平或侧面看，看琴颈的弯曲方向。2、 按住6弦1品以及琴颈和琴体的连接处的那一品，观察琴弦和指板品丝之间的空隙情况，大致判断琴颈情况。对照标准弦距以及调整之前的初步检查情况，如果出现弦距过高或过低的情况，就可以按照以下方法进行弦距的调整：1、 如果出现打品的现象，那就是弦距过低造成的，吉他弦和品丝之间空隙太小，无法让琴弦进行充分空间进行震动发声，这个时候琴颈所呈现的状态一般是向后的状态，我们需要做的就是让琴颈放松，将扳手插入吉他颈部的六角螺丝口里，往六弦方向转动，直至调至最佳位置即可。2、 弦距过高的情况，与弦距过低的原理相反，琴颈一般呈现向前状态，这个时候我们要做的就是让琴颈紧张起来，用扳手插入吉他颈部的六角螺丝扣里，往一弦方向转动。直至调至最佳位置即可。练好吉他的方法1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限

古典吉他独奏曲和尼龙弦吉他的抒情指弹风格 古典吉他独奏曲和尼龙弦吉他的抒情指弹风格古典吉他独奏曲这个概念比较模糊，需要澄清一下。不少New Age音乐、轻音乐、艺术歌曲非常动听。出于音色的需要，要想在吉他上弹出这些动人的旋律(和伴奏)。要用到尼龙弦的柔美音色。而这一类的吉他曲和传统的古典吉他曲常被混杂在一起称为古典吉他独奏曲。前者是属于finglestyle的一种风格，后者才是严格意义上的古典。比如像cavatina、sunburst、memory这些尼龙弦吉他独奏曲并不是严格意义上的古典，他们属于fingllestyle，像美国的吉他大师Michael Chapdelaine就属于这种尼龙弦吉他的抒情指弹风格不知是谁称12品的常见的尼龙弦吉他为古典吉他，这种称呼和没有意识到美国声学吉他强大的独奏表现力的、称之为folk guitar的英国人一样狭隘。如果看下leo kottke用称之为古典吉他的吉他弹bean time，clapton用古典吉他弹唱，老鹰乐队用古典吉他演奏后，就会认为把这种尼龙弦吉他称为古典吉他是多么的狭隘，广义的称呼应该是尼龙弦木吉他，或尼龙弦箱琴。当然，称之为经典吉他也比较恰当。wWW.J961.coM那是台湾的finglestyle的new aga风趋势，以美国乡村音乐为题材和以leo kottke、john fahey为代表的的美国指弹吉他风格的魅力会经久不衰。指弹吉他的魅力还是乡村音乐的演奏。其他风格的finglestyle常常会出现和古典吉他独奏曲混淆的情况。另外补充一句，乡村音乐的指弹吉他风格虽然有时也用所谓的古典吉他来演奏，一搬这种情况有几个原因，一是曲子的在左手按弦方面的难度太大，用古典吉他会比较好弹。像Bean time即是。二是对于一些旋律过于优美的用古典吉他效果会好些。像fisherman即是。尽管如此，它强烈的bass rhythm绝对不会让人觉得是古典吉他独奏曲。现在声学吉他一般只分尼龙弦(nylon-string)吉他和钢弦吉他(steel-string)。只有中国人才管钢弦吉他叫民谣吉他，从这个叫法上就能看出中国人对钢弦吉他的理解很片面。[db:2][db:3]

【连载】职业歌手吉他教程（第八讲） 这一节课简单讲讲节奏问题。新手朋友认真阅读的同时慢慢理解并且跟着练习。毕竟音乐只有音符和节奏。搞好节奏问题，是弹好吉他最关键的步骤。之前我们已经讲过了四分音符和二分音符，今天加八分音符来说明，并会附上一首简单歌曲。下图写出了四分，八分，二分音符，和两个八分音符的吉他谱和简谱的谱例。下图我们用x来写音符，不写明确的音高。方便来练习节奏。1234数字表示拍子的数法。你可以采用点头或者脚来打拍子，也可以数数，当然还可以用节拍器。练习1是44拍。无论你是手还是脚打拍子，预先抬起来，落下去，再抬起来是一个拍子的话。你数1234每个拍子都应该弹一下。弹任意一根弦或者用嘴说哒。两个小节应该是连贯的，数12341234，不要停顿。练习2是43拍。数123123.各弹一个或哒一下。练习3是44拍。123各弹一个或哒一下，数4的时候应该延续上个音一拍。第二小节12各弹一个或哒一下，3延续上个音，4再弹一下或哒一下。练习4是43拍。12各弹一下或哒一下，3延续上一个音。第二小节1弹一下或哒一下，2延续上一个音，3再弹一下或哒一下。练习5是44拍，数1弹一下或哒一下，数2落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下，数34各弹一下或哒一下。第二小节数123各弹一下或哒一下，数4落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下.练习6是43拍，数12各弹一下或哒一下，数3落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下。第二小节数1落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下，数23各弹一下或哒一下。练习7是44拍，数1弹一下或哒一下，数234都是落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下。第二小节，数1弹一下或哒一下，数2落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下，数3弹一下或哒一下，数4落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下.练习8是43拍，数1弹一下或哒一下，数23都是落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下。第二小节数12落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下，数3弹一下或哒一下.楼主比较懒，各位看官凑合看看这个谱例练习下小蜜蜂这首歌曲。相信有了前面小星星和八分音符的讲解，练习这首歌应该不成问题。

十二星座都怎么弹​吉他​：你中了吗？ 虽然进入了科学技术高度发达的时代大家有时候还是非常喜欢迷信一下毕竟道理懂得太多也过不好一生不如好好研究一下玄学白羊座性格开朗，直来直往的练起琴来也是耿直No.1即便是再缺乏天赋他们也要坚持拿下F和弦舞台上的他们更是活力充沛无论台下观众有多么冷漠都不能影响他们把音箱嗨烧掉沉稳老练的金牛座最喜欢简单有力的音符他们的吉他solo虽然听起来可能像贝司solo但却能让你感觉回味无穷大小演出之前永远都会老老实实的热手身为吉他手的他们有时会提醒主唱下一句歌词喜欢追求新鲜感的双子座涉猎十分广泛从野蜂飞舞、摇滚卡农、爱的罗曼史到贝司手的女朋友双子座的吉他手都展示出了强烈的兴趣不过乐队中有双子乐手一定要勤排练不然他们可能连自己乐队叫什么都能忘掉处女座一般只有两种情况：练成了技术令人发指的大师或者把吉他砸成了粉末高傲的狮子座为华丽的摇滚乐而生琴练好之前脑子里就已经构思好了现场弹生日快乐也要加上一段扫拨放屁的声音都要按照混合利底亚音阶即便是150块的烧火棍也要安装1000块的背带扣头可断血可流，大风车不能不秀善良温柔的巨蟹座吉他手技术细腻细小的揉弦他们也可以玩出无数种花样不过缺乏安全感的他们买琴擅长外交的天秤座买东西绝对不能吃亏堪称行走的二手琴交易市场演出永远不愁没有票一张帅脸走遍天下别人一弹solo立刻就能弹出二琴部分于是他们90%都成了节奏吉他手神秘的天蝎座向来都是悄悄练琴你还以为他在53231323的时候他已经悄悄地5781549463137453……昨天的你们还在一起爱我别走明天的他就已经在无影手浪漫的射手座弹琴洒脱自由一首曲子弹不会就换一首简单的一个和弦按不住就简化一下无论是同学的嘲笑还是父母砸琴都不能阻止他们在这条路上坚持下去缺点是排练经常迟到百宝箱水瓶座花活无数胯下背后街舞过山车Bbox层出不穷舞台上飞出的拨片比自己弄丢的还多但他们的内心其实十分厚重出门弹朋克在家里其实在玩哥特敏感的双鱼座常常怀疑自己的琴技不如人或者担心贝司手总想对自己的位置谋权篡位不过他们也常常是乐队的颜值担当保护好他们一定让你们的乐队演出费翻番

吉他大横按练习技巧方法 初学吉他的朋友都会遇到这样的问题：练琴时遇到大横按的指法会感到力不从心，总是不能把琴弦按实，造成发音不完全出现闷音、哑音，特别是2、3、4弦。其实横按并不难，只要注意方法，你就可以让六根弦在你的一指禅下发出流畅的旋律！1、以F和弦为例，请伸出你的左手食指，伸直，靠到一品的品格上，按住1-6弦。左手大拇指从背面压住琴颈。要点：刚开始肯定会感觉食指指纤弱无力，可以通过平时加强手指练习逐步克服，按弦过程中可以尝试使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来。2、食指和拇指要像一个钳子一样夹住琴颈，拇指可以帮助食指一起用力。初学时会遇到发音不响亮、不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上就是远离音品，从而致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底，多注意练习慢慢即可克服。3、练习琶音。右手食指或拇指从六弦依次刮到一弦，就是所谓的琶音。用琶音检验大横按。左手食指按好横按后，右手从六弦到一弦开始琶音，看是否每个音色都饱满。提示：一品大横按琶音后，我们可以用二品大横按进行琶音练习，之后三品四品依次顺序练习，熟悉大横按的感觉。让你的食指充分的伸直，尽可能的贴近指板，拇指要尽量的用力顶住琴颈，然后很轻松的把其他三个手指放到相应的位置上。4、食指、中指和无名指应当垂直竖立在指板上，完成F和弦。5、按住F和弦，进行琶音检验，确保音色饱满。提示：横按的发力技巧，首先，左手呈横按之式，不发力，虚放指板上；然后，将左手手腕逆时针旋转发力，使拇指和食指“卡”在指板之上。让我们大家一起来探讨一些大横按的练习方法吧：常见问题：一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，可以多加练习。二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。①１指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦；②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按；③拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松.以上几点，希望大横按练不好的朋友尝试一下，相信在你体会到了之后，大横按对你将不再是一个难题！

弹吉他要重视的手势练习 良好的吉他基础永远是提高吉他水平的不二法门，俗话说磨刀不误砍柴工。很多初学者拿起吉他就想弹出一首曲子，也不注意平时正确姿势的练习，结果只能是适得其反，反而挫伤自己对吉他的兴趣，令人惋惜。所以说对于吉他初学者来说，练好吉他的手势是非常重要而且是必须的。这个基本功没有打好是不能在吉他上有所突破的。让自己的食指和中指还有无名指都并排放在琴弦上，大拇指稍微超出其他三根手指一点，如上图所示的姿势，这个姿势相信你很眼熟吧？弹吉他的整个过程中尽量要保持手指是并拢状态，这样在独奏还是和弦的时候很能够轻松的定位，要是手指分开了总会导致拨错弦的结果。另外大拇指相对而言任务是很多的，因为他要顾虑到4.5.6弦。所以一定要保持大拇指靠前点，与其他手指稍微有点距离，这样就能保证大拇指有足够的活动空间，但是要想大拇指准确的拨弦，勤加练习是必要的。小指的作用不大，但是不能给自己造成压力，在弹奏的时候不要靠在琴弦上，稍微抬起来点，使得右手能处于放松的状态。左手的按弦的时候尽量保持竖直方向按弦，这样按弦就不会按住其它的弦了。但是这样又有一定的难度，所以平时要多加练习。手指的按弦的时候可以靠近品柱点，这样按弦会比较轻松省力。

错误练琴=浪费时间！ 在众多吉他手中，在练习阶段都会出现一个非常普遍的问题，就是刻苦练习的结果并不如人意，这是为什么呢？日本吉他教育家小林克己曾说，学吉他要懂得思考和刻苦的时间比例。这就是下面要谈到的所谓的“练习浪费”问题。其中主要的几种类型，以供众琴友参考。第1种类型：对于某个含有的具体的技术要领不清楚，以至于在练习的开始就没能达到该技术的练习要求，在以后的多次重复练习后仍然不得要领，从而造成时间和精力上的浪费。第2种类型：练习过程缺乏计划，对于每一个练习也没有明确的目的，结果练习一无所获，造成浪费。以学习一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一练习上开始：视奏+慢练----逐级加速+针对性练习----熟练演奏+准确表达各种表演符号-----背谱+按照练习要求演奏。这一学习过程的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。另外，再强调一下慢练。在慢练的过程中，所有的技术成分都会”放大“，练习中所谓的”放大“不能简单地理解成数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的练习的原则是在实际演奏的基础上，提高质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。第3种类型：尽管掌握了一些演奏技术，却不知道该如何运用，这又是一种浪费，事实上，由于学生的技术练习大多是针对单一技术进行的练习，而缺乏对各种不同类型的技术进行相互连接、转换的练习，这就造成学生在技术运用上的困难。此外，原已学会的的技术因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将原来的练习过程浪费。通过技术练习，塑造一首练习曲的音乐形象是最终目的。柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合；连绵的音符与婉转的音乐语气相呼应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技术的相互配合和熟练运用。第4种类型：这也是最普遍的。就是学生在练习的过程中大多表现出急功近利的情绪，而实际的结果却适得其反。对练习曲的内容做一次分析（和声，曲式结构，调性..）能需要多少时间呢？其实不超过一小时，（这就需要我们的吉他老师或者自学者具备这样的音乐素质了）然而，在没有研究分析的基础上练习，一遍又一遍无意义的重复，花费的时间又何止是一小时？更关键的在于这样的练习是无功的，甚至有害。“欲速则不达”，它所造成的对演奏上的危害使得学生日后还要花费更多的时间和精力来解决，这就是平时出现的最典型的浪费，例子简直是数不胜数！如果大家在练习的过程中能够引以为戒的话，我想就一定会在最大程度上避免“练习浪费”！最后祝琴友们成功！吉他中级提高系统教程胡Sir老师最新推出的了吉他中级进阶训练营，课程涉及扒谱、扒带、即兴主音、原创音乐、歌曲改编、基本功训练、乐理系统讲解。针对有基础的琴友在进阶路上遇到的各种瓶颈。学习目标对喜欢的歌曲进行即兴演奏，为歌曲编配吉他谱，从调式和声等方面完成原创歌曲创作，改编歌曲等……视频全程1080P多机位拍摄录制，60万同步字幕，高清谱例展示，自主伴奏设计，更多的是注重训练，练习很关键，希望琴友们吉他越弹越好。识别二维码进入吉他中级进阶微信扫一扫即刻加入学习课堂

吉他教学——如何打好学习吉他的基础？ 学吉他、练吉他，不知从何开始，其实系统的吉他教学就好比大家在学校里学英文，有些人会有ABC学起，从HOW ARE YOU 学起。不过你从一个大块文章学起也是可以的，只不过阻力大了点，很容易使人放弃。跟学唱歌一样，一小段一小段，不必刻意管什么乐理之类的，为了学基础而学基础往往会坏事，不必担心，弹不下去了，你就会回头的。吉他都是练出来的，量的积累相当重要，卢老师说他可以即兴演奏，是练熟了几千首的，不挑谱，逮着一首练一首。别说吉他，外语你要是熟练了几千个单词，还不一样说得溜得跟鬼子似的。哪天你要学编曲了，一摸肚子，唉，真没办法，几千首弹熟的曲子都在里头，想忘掉都难，嘿嘿，你一种曲风，一伸手一抓就是一把，还怕写不出曲子来？学吉他硬磨可以，从基本功学起也可以，这里套用那位弹双头琴吉他高手李翔接受吉中跃版采访时说的话：“哪怕你用脚弹，不管你练什么都好，坚持弹个十几二十年，你都会练出来。”论坛里有的琴友啥基础都没有，一上来就是指名要练you are hero，他就跟这个耗上了，你说你不看好他，他万一就跟这个曲子较上劲儿了，人家愿意花个时间天天磨，你敢说他磨不会？专业的系统训练之所以好，是因为他是科学的，他经研究对大多数人来说有效性比较强。但这并不意味着不经过专业系统训练人的就没法进步。因为我本身是做翻译这行的，所以常常觉得学音乐跟学外语都是共通的。你见过哪个小孩经过专业的说话训练了？小时候父母会逗他玩，跟他说话，听多了，在那个环境泡大的，但也没人教过他某一种说话方式是幽默风格，某一种是讽刺风格，没有啊，对不对。但你看他一长大，七八岁，就开始懂得骂人，懂得开玩笑，还懂得挖苦不借他橡皮的同桌，这些不同的说话风格啊，他怎么会的？音乐也一样，什么乡村，什么布鲁斯，有事没事一群人在那争，研究理论的人就这么无聊，有什么好争的？要问自己的是某种风格的音乐听得够不够多，了解够不够深，够熟了你甚至随口一哼就是一个布鲁斯，自己都能创作了，还在言语上跟人争什么劲啊。要被人供在上面，做大师了。总之，各人适合各人的方法，没有绝对的路是正确的，条条道路都可以通罗马，选择你自己感觉最舒服的方式，就是对的。别听别人瞎掰。因为没有人会比你自己更了解你自己的情况。比如你是一个好动的，充满热情的人，现在要你天天爬格子，给我爬两年。嘿，两年？两天你就不干了。要是教你弹两支容易上手又好听的小曲儿，弹会了，你人前人后那么一炫耀，咳咳，回头就说，偶还要学～～不仅要学，偶还要换把好琴，555偶正在攒钱～对不？假如你是个比较安静沉着，又比较有思路的人，兄弟，爬格真是太适合你了！于是你一爬就是两年，回头弹这个好，弹那么也棒。不管你是用什么方法，只有四个字是永恒的窍门：贵在坚持，记性不好的朋友，我再砍一砍，将吉他的学习窍门总结俩字。坚持！琴友们，有什么问题在咱们吉他世界网的技术问答上问哦，没事就请继续坚持练琴吧！

教你用C调1645和弦，写出不一样的歌 除了泡妹子、出风头，还有一部分人学吉他的初衷是为了自己能够写歌。当然，写歌的目的可能也是为了泡妹子、出风头，或者是成为创作歌手，赚了钱，然后泡妹子、出风头。不管最终目的是什么，只要你愿意拿起吉他，享受音乐，就是一件美好的事。但大家都知道，练习技术是一个艰苦的过程，而写歌更是一个让大部分新手头疼的大难题。尤其是当你只会C大调的C、Am、F、G（也就是传说中的1645）这几个最基础的和弦时，写出来的歌怎么听都很稚嫩，好旋律仿佛已经都被前人写光了。怎么办？有没有什么办法可以让一个只会这四个和弦的人也能写出听起来不稚嫩、不那么中规中矩的歌？答案是肯定的，方法其实很简单：打乱和弦进行的顺序即可。——————————————————————————————————————打乱和弦进行顺序是什么意思？这么跟你解释：所谓1645，就是C和弦之后接Am和弦，然后是F和G和弦，这个顺序就叫和弦进行。1就是Ⅰ级和弦，也就是C，6就是Ⅵ级和弦，也就是Am，按照CDEFGAB的顺序类推：Ⅱ是Dm，Ⅲ是Em，Ⅳ是F，Ⅴ是G，Ⅶ是B。你要是觉得有点晕，可以不用记这个，但能记住这一点，对你学习其他调的和弦会很有帮助。闲话不多说，现在你已经知道了，所谓和弦进行，就是一个和弦之后的下一个和弦该接什么。接不同的和弦会产生不同的情感色彩，这直接决定了你的歌最终输出什么情绪。相信大家也都知道大调与小调的情绪之分：大调听起来比较大气、恢弘、昂扬，属于外向型、励志型歌曲；小调听起来比较哀伤、内敛、低落，属于内向型、小情绪型歌曲。为什么要插播这一点呢？因为接下来要说的方法，就是从大调与小调两个角度出发的。——————————————————————————————————————先说大调。所谓大调，就是以C为第一个和弦展开，最后又结束在C和弦。各种吉他教材里都告诉初学者：只要学会了C、Am、F、G，就可以伴奏很多流行歌曲，这是没错的，具体例子我就不列举了。但是听多了弹多了，导致的一个直接后果就是当初学者自己创作时，也会习惯性的从这个最熟悉的套路出发。当成千上万的人都用这个套路的时候，你就很难再写出令人耳目一新的歌了。为何不换个角度呢？比如：C—F—Am—G，试试看，这样的和弦进行出来的感觉跟C—Am—F—G就不一样了吧？再换一个：C—G—Am—F，怎么样？是不是又不一样了？披头士乐队那首著名的《Let it be》一开始用的就是这个和弦进行。再精简一点，去掉Am，用剩下三个写：C—F—G—C，这个套路被用的也很多，大家听的最多应该是王菲翻唱李健的《传奇》，当然，这首歌只是前四句用了这个进行，第五到第八句用的是C—Am—Dm—G，而副歌部分又用回了C—Am—F—G，听出了了吗？小结一下，C大调的常用和弦进行有一下几种：1、C—Am—F—G（参考曲目：蔡琴—恰似你的温柔）2、C—G—Am—F（参考曲目：Beyond—海阔天空 主歌）3、C—F—G—C（参考曲目：李健—传奇 主歌）4、C—G—Am—G（参考曲目：较少，暂时没想到）5、C—G—F—G（参考曲目：eric clapton—wonderful tonight 主歌）6、C—G—F—C（参考曲目：Coldplay—Swallowed In The Sea 主歌）7、C—F—C—G（参考曲目：Coldplay—Fix you 副歌）——————————————————————————————————————再说小调。所谓小调，就是以Am为第一个和弦展开，最后以Am或G结尾。小调歌曲在话语流行歌中相对要比大调歌曲少，最常见的要数校园民谣。基本上，《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《流浪歌手的情人》那些经典校园民谣都是小调歌曲，都带着浓浓的忧伤，也不烦有阿杜的《Andy》那样撕心裂肺的呐喊。与话语流行乐相反，西方摇滚乐中有大量小调歌曲，当然了，人家即便是小调，也都在编曲上运用了许多小调之外的和弦、甚至还有不和谐的音程，那些高深的技巧咱就不讨论了，这里就给大家说说一些常见的小调歌曲写作套路。小调里最常见的和弦进行当属Am—F—C—G这个套路，因为Am通常带出一句低沉的起始旋律，而紧接着F却是一个向外张开的和弦（这是我的个人感觉），跟着过度到C的平缓，最后回归到G这个最能带出下一段旋律的小段结尾。不同和弦进行所发出的情感色彩，每个人的感受都是不一样的，我只能站在我的角度形容，大家可以自己多去感受，只要你深刻体会到了和弦之间的不同色彩就行，不要因为自己的感觉与其他人不一样而较真。Am—F—C—G这个套路如今已经成了欧美乐坛最常见的和弦进行套路，它能写出多好听的旋律呢，《21 Guns》主歌就是一个生动的例子。小调的另一个主流套路是Am—C—G—Am，有点类似大调的C—F—G—C，这个和弦进行的感觉很平滑，通常在这个和弦内组织出来的旋律都很顺耳，比如汪峰《青春》的前两句、《怒放的生命》的主歌部分都是用这个和弦进行写的。多一句嘴，汪峰的歌曲有很多都是大调的C—Am—F—G这个套路，比如《飞的更高》的主歌、《当我想你的时候》主歌、《勇敢的心》副歌等；小调歌曲则常用Am—C—G—Am（青春）或者Am—F—G—Am《再见青春》。当汪峰用那些常用和弦进行写了好几张专辑之后，为了避免不小心“抄袭”自己，只好避开以往常用的创作套路，而他采用的办法就是我说的这个：打乱和弦进行顺序。诸位要是不相信，可以将他《生无所求》这张专辑的歌曲和以往专辑做一下对比就知道了。跑题了，还是总结一下小调歌曲常用的和弦进行吧：1、Am—F—C—G（参考曲目：黄义达—我懂、set me free）2、Am—C—G—Am（参考曲目：Beyond—灰色轨迹 主歌）3、Am—F—G—Am（参考曲目：汪峰—再见青春）4、Am—G—F—Am（参考曲目：我的原创—万马奔腾）试听：http://music.weibo.com/t/i/100103914.html5、Am—F—Am—G（参考曲目：我的原创—未知旅途的风景 主歌）试听：http://music.weibo.com/t/i/100059211.html6、Am—C—F—C（参考曲目：the cranberries—diying in the sun 主歌）Am—G—F—G（参考曲目：扭曲的机器—三十 主歌）Am—G—C—Am（参考曲目：较少，暂时没想到）以上只是最基本、最常见的套路，写歌的时候你可以选用一个进行写主歌，然后用另一个进行写副歌。等你熟悉了这些之后，你会自己想出更多元的组合方式，那时候方法就更多了，比如将每个和弦重复两遍，或者每两个和弦为一组，各自交叉处新的变化，我就不一一列举了，大家自己拿起吉他揣摩吧。以上只是针对这四个和弦而言的方法，如果你学会了Dm、Em和E这三个和弦之后，变化会更多，你会发现，很多F和弦只要替换成Dm就成了另一首新歌。要是能增加Em，歌曲色彩会更丰富，比如Am—Em—F—G之类，甚至可以用两个和弦反复循环。你的写歌技巧越成熟，用到的和弦就越少，写出来的歌就越不落俗套。——————————————————————————————————————除了和弦，再简单说一下节奏。主歌，也就是歌曲开头的小节，假如歌词比较少，情绪过度比较缓慢，那么在副歌，也就是俗称的高潮部分，可以增加音节数量，也就是在一句旋律里尽量多塞几个歌词，将情绪往高处推动，前后形成对比，反之也是。另外还有一点，初学者通常喜欢在主歌第一小节开始之前就写，比如《真的爱你》的第一句，“无法可修饰的一对手”这句里，前面三个字就是第一小节之前的引子（举例而已，不是说Beyond也是初学者），要唱了两到三个字甚至四五个字后才真正进入第一小节。这种写法没什么错，但我建议大家可以尝试用“弱起”的方法写。“弱起”就是在歌曲的弱拍开始写，比如《光辉岁月》，第一句“钟声响起归家的讯号”里，第一个字在第一小节的第二拍才开始唱。你也可以在创作时，让旋律在第一个和弦弹了几个音之后才开始。以吉他分解里最简单的53231323为例，你可以弹完5之后再唱，也可以弹完53之后再唱，甚至5323之后也可以，自己把握。估计初学写歌的你看到这里也有些晕了，会写歌的人没看到这里就关闭网页了，所以我也不再继续啰嗦了。以上虽然是一些简单的建议和示例，但基本上已经包括了我所有的写歌小伎俩，不夸张的说，全国甚至全世界写歌的人也都是用这些方法，只不过大家的组合方式不同，用的节奏不同而已。不过灵感、洞察甚至天赋这些东西是没法教的。流行歌曲的和弦进行除了C—Am—F—G这个大套路，还有C—G—Am—Em—F—Em—Dm—G这个套路，《情非得已》、《一生有你》、《朋友》等等，大家自己去发现吧，听多了就会发现，几乎所有港台流行音乐都是这几个套路写的。若还有不明白的，欢迎跟帖或豆邮，我会尽量回复，希望大家保持对吉他和音乐的热爱，不断提高，不断写出好听的作品，若这篇文章能给你们的创作带来一丝启发，那自然是极好的，请记得录个小样发我听一听。

吉他教学——右手拨弦时手指在吉他上的动作要领 吉他教学里都有手指动作的教学与指法，但大部分吉他教学都比较重视左手的按弦，其实右手的拨弦也是非常重要的，而且拨弦的技巧也不见得比按弦少。比如吉他在拨弦时，虽然手指的所有关节都在运动，但主要发力点为第三关节(掌关节)。每拨响一个音时，由于速度很快且连贯，看上去像是一个完整的动作，但实际上每次的拨弦都可以分为三个阶段：①触弦；②压弦；③放弦。① 触弦触弦是拨弦时的预备动作，既把指尖准确的放置在琴弦上以备拨弦。注意一定要用手指触弦，如果指甲在触弦时接触到琴弦，就会发出杂音。还有千万不要在手指接触到琴弦之前发力，这样就形成了打弦。右手拨弦的整个过程是从手指接触到琴弦的瞬间开始。② 压弦手指完成触弦后，要向音孔的方向向下压弦，就是把弦压到一定的幅度，这个幅度决定了弦的反弹幅度，也决定了音量的大小。压弦时一定要感觉到弦在手指下的运动。③ 放弦放弦是决定音色的重要因素。完成压弦后，放弦时一定要迅速。靠弦奏法时，放弦后要靠在相邻的下一根琴弦上。放弦后的手指要有弹性的回到原来位置，为下一个音做好准备。不靠弦时，放弦后的手指方向与靠弦时相同，只是不接触到其它弦上。要点：靠弦奏法：p指垂直向下拨弦，完后靠在相邻的下一根琴弦上，其他i、m、a指向手心方向拨弦，完成后靠在相邻上方的其他琴弦上。不靠弦奏法跟靠弦奏法放弦时手指方向完全一样，但在放弦后不能接触到其它琴弦。练习时一定要分别用靠弦和不靠弦来练习，要尽力使每一个音都好听，都有结实的音色。

吉他真他妈难学呀？五篇文章告诉你答案 吉他难学吗?吉他难学吗有很多人说吉他不好学，在这里让我向大家解释一下这个观点，并给出我学吉他以来的经验建议。认清吉他学习这个过程其实很多人说吉他不好学时你要知道他们说的不是吉他入门，而是吉他学习的整个过程，吉他入...吉他真的很难学吗?提到吉他，很多人都会说，我曾经学过一段时间，我会弹一点点，但是现在他们放弃了！说起吉他，期初充满热情，随后却不得不放弃，没有时间？学不会？还是没有成就感？提及吉他，有人常会抱怨，按弦手指痛，和弦按不...吉他难学么？很多的吉他初学者都会遇到这样的一个问题，吉他难学么？怎么学吉他。当然，学习吉他最重要的还是毅力，坚持。或许对于这个大家都知道，但是却没有多少人能做到！学习方法实体培训，自学成才，网络培训（在这里推荐大...电吉他很难学吗？零基础该如何学习电吉他？让我们来为您解答。...InHouse吉他培训中心欢迎各位喜爱音乐的小伙伴加入。大家一定觉得电吉他很炫，可是非常难学？或者认为必须学会木吉他才能学电吉他？这里让我们为您简单做个解答△如果我们不会木吉他,可以直接学习电吉他吗？▲当然可...佛拉门戈好听,但是这技法也很难学呀吉他教程，什么是七和弦，怎么去了解七和弦的结构指弹到底有多难学这四条一定要牢记1.要找个老师。就算不报班也要找个学过指弹一段时间的人带带路。为什么呢？第一，如果是为了节省时间而不去受教于人。那么自学的话很可能会多走很多弯路，反而会浪费更多的时间。一个学过的人哪怕学得再少他也对曲子...

卡尔卡西古典吉他教程_视频教学_不同速度循序渐进 卡尔卡西是意大利著名的古典吉他演奏家、教育家，其生平中影响最深远的作品《卡尔卡西古典吉他教程》，安排了一套非常经典的进阶模式，其中还包含大量针对练习科目的优美小品。这部作品在随后的百年时间里一直影响着一代代古典吉他演奏家以及爱好者，是世界各地吉他教学中运用非常广泛的教材。卡尔卡西简介马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi，1792～1853）是意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家。出生地为佛罗伦萨。卡尔卡西的作品卡尔卡西的吉他作品有73号一共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》（人民音乐出版社于1986年1月出版）在我国的古典吉他爱好者中广为流传。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。卡尔卡西怎么练习卡尔卡西的50首渐进练习曲和许多其它大师的练习曲集不同，它是一个小品集而不是针对某一项的指法练习，因此它对于练习者的要求就不只是指法的熟练。50首练习在教师的指导下则可以不必全部练习，而采取有针对性的练习方式以提高练习效率。所有的生曲子均应该以慢速开始练习，以求发音准确，然后逐渐提高到正常速度。当然，随着吉他技巧的发展以及人们认识水平的提高，《卡尔卡西古典吉他教程》的历史局限性也日渐突出，学者如果单纯依靠这一本教材，难免在音乐鉴赏和技巧发展上有失全面。因此，这本书也一直在各国吉他教育家的不断修订和改编之中。相信看完上面的一些介绍，你对于卡尔卡西会有更深的了解，不过练琴这种事情在小编看来最重要的还是需要找到自己的节奏，学习的节奏，然后再循序渐进，向更快的速度和更复杂的技法前进。当然，弹琴时的情感非常重要，但是只有扎实的功底，你才可以把自己的情感正确地、无歧义地表达出来。

十分钟来搞懂和弦代号[视频] 吉他谱也好，现代音乐记谱也好，看懂和弦代号的必要性是不言而喻的，下面有是《hey jude》的钢琴谱，上面记载的一些和弦代号如果你读起来有些费力，比如不太能搞懂Csus2是什么意思、Cmaj9(omit 3)是什么意思，那么你可以抽十分钟来看下这个关于和弦讲解的视频，相信你会学到很多。下面是十分钟来搞懂和弦代号的视频部分：这个视频能在十分钟之内，教你一次搞懂所有的现代和弦代号、和弦组成音、变化型和­转位符号写法。不论你是玩什么风格的音乐人都应该要看，如果你对它们还没有很懂的话，­今天就把它彻底学会吧！后记：（如果你还看不懂和弦，可以参考下教你看懂和弦）和弦基本概念和弦的概念定义有很多种，本视频中采用传统定义：和弦是指三个音或以上的，三度重叠的组合。三和弦：三个音组成的和弦；七和弦：四个音组成的和弦/七度音组成的和弦（不是七个音组成的和弦哦）九和弦：五个音组成的和弦/第五个音是九度音十一和弦：六个音组成的和弦/第六个音是十一度音十三和弦：七个音组成的和弦/第七个音是十三度音十五和弦：……没有了，只有上面五类和弦，不存在十五和弦三大和弦家族：大（major）、小（minor）、属（dominant）大、小、属和弦的音程关系如下图（三和弦没有属和弦）如果要将下面三种七和弦变成九和弦、十一和弦、十三和弦呢？依次加上第5、6、7个音就行。和弦代号和弦代号的逻辑很简单，例如“Cm”，即“根音+和弦类型”下面以C和弦为例来展开各个类型的和弦代号写法：大和弦：C Cmaj7 Cmaj9 Cmaj11 Cmaj13小和弦：Cm Cm7 Cm9 Cm11 Cm13属和弦：C7 C9 C11 C13到这里你基本学会常用和弦的和弦代号了，下面是最让人疑惑的变化和弦音的符号写法。add：增加音如下图，就是在指定的位置增加一个音，如Cadd2就是在C和弦上增加大调音阶上的第二个音。sus：不要三度音，换成二度或四度音如下图，Csus4就是把1 3 5改成1 4 5，而Csus2就是1 2 5omit：省略某个音如下图，这个很简单，例如Cmaj9不要三度的音的话，那就写成Cmaj9（omit 3）（）/括号：想干嘛就写里面如下图，这个符号就是把其他变化，如升降调等要求写在括号里。了解四种和弦变化符号后，最后再看看和弦转位。和弦转位很好理解，当和弦有转位，也就是说不是原本的根音做最低音的时候，比如C和弦专为E做根音，那么可以写作C/E。“/”念做“on”。其实和弦那么多，在一些弹唱时候常用的就那么几个，移步几个常用吉他和弦以上，视频以后的部分就是笔记，希望这十分钟没有浪费。视频后面有个小测试，可以自己看看掌握的多少。

TFBOYS六周年庆典人气洗牌？王俊凯演出掉​吉他​，粉丝很愧疚 ... TFBOYS六周年演唱会终于来了，这场帝国女孩盼望了一周年的演唱会，于八月十号登陆深圳体育馆。这些天台风来袭，但帝国女孩们排除万难，艰难来到现场，为心爱的男孩们尖叫呐喊，现场十分燃！演唱会开始前，大家参加了群访，参加群访时亮出了他们的第一套装扮，是白色的王子外套，搭配一双炫酷的长靴子，在演唱会开始的时候，TFBOYS也是穿这身衣服出现的，三胞胎再次同框，在舞台上找回昔日的感觉，熟悉的旋律响起，瞬间鼻子就酸了。演唱会开始后，每年一比较的灯牌大赛又开始了，网友开始比较三个人的人气了，有人根据现场应援色说TFBOYS人气洗牌了，说队长这次粉丝明显弱了。所以看到王俊凯出场的时候，很多粉丝都哭了，粉丝也有些自责，责怪自己没有去现场。​但王俊凯的表演很稳，一首五月天的《最重要的小事》唱出了他内心的情感，他穿着金色的外套，拿着吉他，用歌声和粉丝们交流，用吉他跟随音乐的律动。他天生是属于舞台的，台下的一切都与他无关，他沉浸在音乐之中，很享受。不过王俊凯唱完的时候，却发生了一件让人没想到的事情，当他举起双手准备鼓掌的时候，吉他突然掉了。本以为吉他袋子是从王俊凯肩膀上滑下去了，仔细看才发现，是吉他肩带的扣子脱落了！这种要带上舞台的乐器，没有人提前检查吗？​还好王俊凯这首歌唱完了，吉他才掉，如果唱歌的过程中，吉他突然掉了，那就尴尬了，不知道又会惹来多少嘲笑。不过小凯一直都很淡定，在台上及时把吉他捡起来了，拿起吉他的时候，还笑了一下。看到这一幕粉丝更心疼了，连吉他袋子都欺负他？​除了王俊凯的吉他袋子，现场直播也是对他不利的，看直播的时候，大家可能觉得蓝色很少，但从现场粉丝的返图来看，蓝色还是很多。因为王俊凯粉丝坐的位置在舞台对面，刚好摄影师拍不到那一面。​由于现场灯牌混杂，看起来就是乱糟糟的一片，但在众多颜色中，王俊凯的灯牌明显占了劣势，大概是王俊凯粉丝坐的比较散，大家不统一，夹杂在绿色和红色中间，才没有那么亮。可以看到，在红色和绿色中间那一片有蓝光，但是带点紫色。所以粉丝们不必愧疚，王俊凯的舞台发挥很自然，也很稳，他想把一年的成绩回报给大家，并不在乎这些虚的东西。​其实TFBOYS出道这么多年，粉丝基础是庞大的，没有那个人在娱乐圈的人气是低迷的，都是娱乐圈数一数二的人物，也获得了很多认可。灯牌只是演唱会的一种pk方式，也不是说谁的颜色亮，谁就人气更高，况且人气这种东西，今年有，明天不一定有，还是要看实力。TFBOYS之所以能够火六年，有运气更多的是靠实力。​​

《 匆匆那年》好久不见 《匆匆那年》是一首由王菲演唱，林夕作词，谭盾作曲的歌曲，收录于电影《匆匆那年》的原声带中。这首歌曲让人不禁回忆起那些已逝的青春岁月，其中的歌词更是催人泪下。 歌曲以一种简单却又深情的方式，讲述了那些曾经经历过的爱情，这份爱情或许已成为过去，但是依然让人怀念。歌曲中的旋律流畅优美，加上王菲独特的嗓音，更是让人感受到了歌曲中深情的回忆。 作为电影《匆匆那年》的主题曲，《匆匆那年》不仅仅在音乐上引起了人们的共鸣，在影片中也给予了观众很大的情感触动。电影以“匆匆那年，我们究竟说了几遍再见？”为主题，讲述了一群年轻人在大学时期的青涩爱情，以及多年后在重逢时的心境变化，让人深刻反思了时光的流逝与人生的选择。 歌曲以“匆匆那年我们究竟说了什么，好像只剩下沉默”为开头，道出了青春的怀念。歌曲的主人公是一个男孩和一个女孩，他们在青春的岁月里相遇、相知、相爱，但最终却因为各自的理想和生活方向而分手。歌曲的歌词描述了他们的相遇、相知、相爱的点点滴滴，从最初的陌生，到逐渐熟悉，再到相爱，直至最后的分别，每一个细节都令人心酸。 青春是一个美好而短暂的时光，我们总是怀念着那些曾经经历过的美好时光。歌曲中，主人公的爱情故事虽然以悲剧结尾，但它传递的不仅是对逝去的青春的怀念，更是对美好的事物的追求，对爱情的执着。正是因为这种执着，我们才能够一直坚持自己的梦想，不断前行。 这首歌曲的吉他谱也是备受吉他手喜欢的，想要学习的吉他手们可以在17吉他网上找到它。17吉他网是一个专业的吉他谱网站，提供各种流行歌曲的吉他谱，以及吉他入门、提高等方面的教程，是吉他手们学习、交流的好去处。