周杰伦《晴天》吉他曲 自学吉他必学曲目 17吉他常年霸榜歌曲《晴天》，到底有什么魅力，让那么多吉他爱好者喜欢这首歌？如果有人问什么是青春，我相信很多人会下意识地回答三个字：周杰伦！谁的歌单里会没有一首周杰伦的歌呢？《晴天》《七里香》《听妈妈的话》《爱在西元前》《青花瓷》《不能说的秘密》《可爱女人》……这些都是火遍大街小巷的经典杰伦歌曲。每一首歌曲都有对应的吉他版，而《晴天》却异常火爆。 《晴天》这首歌曲是周杰伦的内心独白。在创作《晴天》时，周杰伦用一种孤独的内心感受展现了一种细腻和内敛的伤感和脆弱。他所写的内容与方文山营造的神奇诡异不同，更贴近现实和自己内心。该歌曲讲述的是怀念校园的点滴，一起约定，等到放晴的那天，共同来谱一段纯纯的爱。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《晴天》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。17吉他网上《晴天》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，就上17吉他网。

提高加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧 提高加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧非常多的初学者在练习吉他的时候，换和弦不顺利，弹出来的曲子常常出现磕磕绊绊一卡一卡的，也因此无法体会到音乐的美妙，时间久了，往往产生很深的挫败感，甚至最后就想要放弃学习吉他。这种无论如何怎么练，都弹不好听的情况下，我会参照参考教科书上的介绍加快换弦的方法，或老师练按爬音阶，进行加强手指灵活的建议来训练，一直坚持下来，直到有一天顺畅的弹出了一首歌，才终于重新有了自己也能学好吉他的信心了。这里我很愿意和大家一起分享，我是如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的问题。琴友们在看过下面的技巧和方法后，要常常去思考并运用起来。练习吉他手指加快移动的方法一. 先开始移动低音的手指：手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。 (即便其它没按好，但也不至于太多走音)Ex : C  F二. 不需动的手指，就不要移动：别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。Ex : C  Am三、学会省略部分和弦：也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。 (许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略)

广播/如何用乐理知识为吉他演奏插上翅膀 无论你学习什么乐器，音乐理论都是乐手之间互相沟通的重要工具。而在学习理论知识的同时，我们也不能忽视演奏技巧的重要性，它对我们的情感表达、音色控制等方面都起到了至关重要的作用。而作为一名吉他手，我们该如何正确看待两者之间的关系呢？在实践中我们怎样学习才能够很好的掌握这些知识，让我们的演奏变得更好呢？首先我们来看看音乐理论知识。我们经常说，音乐就是一门语言。而音乐理论知识，就是音乐这门语言中的标准语法。它为我们指引了一些音乐中的基本规则，为我们在学习和创作音乐的过程中，带来了许多好处：一、在创作和编曲上为我们提供了便利。在创作音乐或为已经写好的歌曲进行编曲的过程中，我们经常会遇到瓶颈，感觉进行不下去，不知道接下来该如何处理。这时，通过你所掌握的音乐理论，可以很轻松地找到该如何衔接段落的方法。你所掌握的知识越全面，你的处理方式就越多，就越能够准确地找到符合这段音乐感情色彩的处理方式。二、在学习音乐的过程中，可以更深入地理解和分析歌曲。我们很多人都会按照谱例演奏歌曲，但很少有人会全面地从理论上剖析一首歌曲。选择一首你喜欢的大师名曲，在上手演奏它之前，通过你所掌握的理论知识分析一下它的编写方式，曲式、和声、节拍等等因素，你都可以站在“理性”的角度去审视。通过理性地分析，你可以从大师身上学到很多音乐实践方面的东西，而不仅仅是拘泥于课本上所讲的“规则”。当你再演奏这首歌的时候，就完全理解了歌曲中的音乐原理，深化了对这首歌的记忆。这样远比你背课文式的记曲谱要有效得多！三、是不同乐器乐手间互相沟通的重要工具。无论你弹吉他还是吹萨克斯，音乐理论都是相通的。你们在一起合奏、探讨音乐、一起创作时，都可以用乐理知识来简单明了地阐述自己的想法，方便你们的沟通。五线谱在这里起到了关键性的作用。一名专业吉他手也应该具备读五线谱的能力，这样与乐队其他人的交流才会更加方便。四、突破指型对你的束缚。通过对音乐理论知识的了解，以及对指板的运用，你完全可以不必死板地按照我们所常见的吉他谱上来演奏歌曲。你可以在指板上尝试自己喜欢使用的指型。甚至可以对原曲进行合理的修改。在现在这样一个互联网时代，我们能够通道许多渠道轻松地获得专业的音乐理论知识。然而，学习过音乐理论并不等于你完全掌控了手中的吉他。一些人过分地依赖音乐理论，甚至炫耀自己的乐理知识是十分不可取，甚至是可笑的。过分依赖音乐理论写出的音乐，那一定只是“练习曲”式的音乐。我们说音乐并不是数学，不是说把所有乐理中合理的部分，拼凑在一起，就是好的音乐。如果所有音乐都是那样的话，那么这个世界上就不会出现如此多的歌曲。我们要学会有机地运用乐理知识。它会在我们学习和创作音乐的过程中提供帮助，但不要过分地依赖它。你甚至需要在一些时候打破常规。爵士乐里经常流传着这样一句名言“乐理这东西，学来就是为了被打破的！”至于炫耀，就更显得幼稚和没有必要。你能够像背诵课文一样的说出Phrigian音阶中的所有音，还不如直接在指板上弹出来比较实际。我们学习它是为了运用，而不是为了背诵。

吉他一至六弦空弦是什么音 六弦空弦是指吉他最低音域的六根弦中没有被按下的弦。由于吉他弦名分别为高音E弦、B弦、G弦、D弦、A弦和低音E弦，所以吉他一至六弦空弦对应的音分别为E、B、G、D、A和E。吉他六弦空弦的音高不同，所以在演奏和音组合时具有不同的功能和特点。下面详细介绍吉他一至六弦空弦的音色、音域和使用方法。一弦空弦（高音E弦）吉他一弦空弦是最高音域的音，音色明亮而尖锐。通常用来演奏高音的旋律或和声，起到突出音乐曲线和增加音乐层次感的作用。在弹奏中，一弦空弦常用于进行滑音、颤音和弦顿音等技巧，为演奏增添了丰富的音效。二弦空弦（B弦）吉他二弦空弦音色富有韵味，比起一弦空弦更加柔和。在和弦和旋律演奏中，二弦空弦经常被用来作为过渡音或强调音，能够产生独特的音乐感觉。二弦空弦还可以用于弦乐伴奏，作为一个固定音高和声的参考。三弦空弦（G弦）吉他三弦空弦音色较为郁郁葱葱，具有一定的低音感。在吉他的音域中，G弦可以说是一个重要的音色区域。弹奏和弦时，使用三弦空弦能够增强声音的层次感和饱满度。而在旋律演奏中，G弦也经常被用来进行绕音和滑音等技巧。四弦空弦（D弦）吉他四弦空弦音色中等，具有一定的稳定感。在和弦进行和旋律演奏中，四弦空弦常被用作为基础音或跳音。尤其在进行低音的衔接和过渡时，四弦空弦能够发挥重要作用。四弦空弦也常用于进行弦上滑奏、弦上散音等特殊技巧。五弦空弦（A弦）吉他五弦空弦音色深沉而饱满。在和弦演奏中，五弦空弦常常用作为和声的参考音或进行低音的补充。同时，五弦空弦还能够为演奏增添一些低音的韵味和层次感。在旋律演奏中，五弦空弦也常用来进行低音滑音和颤音等技巧。六弦空弦（低音E弦）吉他六弦空弦是最低音域的音色。音色沉稳而厚重，对于弦乐伴奏等需要底部支撑的演奏非常重要。六弦空弦常用于进行低音和音的衔接和过渡，能够给演奏带来稳定的音响基础。六弦空弦也常被用作低音节奏弹奏，为音乐增添动力和韵律感。吉他资讯网小编认为，吉他一至六弦空弦分别对应的音分别为E、B、G、D、A和E。每一根空弦都具有不同的音色、音域和用途，在吉他演奏中发挥重要的作用。通过合理地运用这些空弦，演奏者能够为音乐增添多样化的音效和音乐层次感，让吉他演奏更加丰富多彩。

吉他初学必会的基础乐理知识 学习吉他乐理知识也是非常重要的，那么初学吉他必会的基础乐理知识有哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!吉他初学必会的基础乐理时值时值就是每个音的长短，比如，试着念：请注意，倒车!这几个字里，请的发音比较长，注意和倒车发音时间比较短。在吉他演奏里，有的音也会比较长，有的音比较短。吉他初学必会的基础乐理六线谱六线谱是吉他专用的记谱方式，如果对比五线谱，六线谱可以说是谱子里的外挂。六线谱和五线谱的对应关系如下：六线谱中最上边一根线，叫第一线，对应着吉他的一弦，即最细的那根弦。六线谱中第二根线，对应着吉他的二弦，即第二细的那根弦。以此类推，六线谱的第六根线，对应着吉他的六弦，即最粗的那根弦。六弦谱上的数字，标在第几线，表示要在吉他的第几弦弹;数字是几，表示是第几品。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。六弦谱上标有X，标在几弦，拨几弦，一般是分解和弦的记谱方式。六线谱扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。对于扫弦，谱子标的从六弦指向一弦，那就在吉他上也从六弦扫到一弦吉他初学必会的基础乐理音符符音符包括：全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等。他们直接的具体关系，就是2个二分音符，相当于一个全音符的时值;2个四分音符，相当于一个二分音符的时值;2个八分音符，相当于一个四分音符的时值;延伸阅读高难乐理知识的基础以及记谱方法浅谈学习一切高难乐理知识的基础，很多学员在吉他教学课上可能经常会听老师讲到，但是那种还未吉他入门的学员们，大多数都不会重视乐理的学习，以至于最后都恶补这一课。那么乐理知识的基础，首先一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确，非常熟练。无论去练习唱什么调的音阶都是可以的。只要这个做到了，其他的乐理知识就自然而然的可以理解了，甚至可以不用去学就能够水到渠成的。唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单，但却是最最重要的。如果这个做不到，那么其他的一切将成为空想。相信大家都应该很喜欢唱歌。也非常喜欢听歌。有的人唱歌很好。但是不会记谱。也不知道如何去记谱。现在我简单说一说如何培养记谱的能力。1、首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调。而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律。也就是12345671这些音符，而不是唱歌词，这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到。马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧。我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的。要相信自己，现在就这样去做，每天都这样训练自己。实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了。熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了。这是你们第一步必须做到的。2、还有就是，你们可以借助乐器。用吉他或者BASS。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法。例如：5323 1323 (数字表示的是第几弦)。或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍。还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍! 第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整。当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值。因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握。节奏非常容易控制。你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀。所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法。第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了。你们要先把这些旋律都写到纸上。可以暂时不去理会时值。只要把所有的音符记录下来就可以了。然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音。做下标记。也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来。接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的。这样就可以很轻易的就把时值写出来了。3、最后一步，要做最后的修改的。反复听。看看是不是有哪些地方自己记录的不对。改正过来。就大功告成了。这里要多看已经现有的谱子。看这些音符，通常都是怎么样去记录的。记谱的时候，都有哪些常用的符号。比如说：反复和跳跃等符号。记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的。看看手上现有的谱子。现学现用吧。当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律。听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候，都能够分辨出来。以下是各种常用节拍的辨别方法。2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱; 强, 弱，......如此循环的。3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱; 强，弱，弱;......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱;强，弱，次强，弱;......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的。如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4， 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4。吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他乐理知识晋级大伙都清楚，想玩吉他就要先去学习乐理，否则基础的乐理都不懂，能看得懂乐谱？一. 声音声音是由物体的震动而产生的，声音有高低，长短，强弱和音色之分。声音由七个基本音组成，C D E F G A B ，這在我们初级乐理知识中有讲过。而這七个基本音在乐音中的循环，重复的使用，形成了若干个音组。音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。二. 乐音中声音的长短与强弱1.在乐音中声音的长短分为，全音符（四拍），二分音符（二拍），四分音符（一拍），八分音符（二分之一拍），十六分音符（四分之一拍），三十二分音符（八分之一拍）2.在乐音中声音的强弱可以按照曲子的拍节分类，四分之二拍：强，弱，强，弱四分之三拍：强，弱，弱，强，弱，弱四分之四拍：强，弱，次强，弱八分之六拍：强，弱，弱，次强，弱，弱三. 十二平均律.在音乐中，各个音的绝对准确高度及关系的确定法就是“律制”。目前通用的有三种律制：五度相生律，纯律，和十二平均律。其中十二平均律使用的最广泛。十二平均律是将一个八度音平均分成了十二个均等的音，其中每个音作为音高的最小单位，叫“半音”，两个半音构成了一个“全音”。在钢琴上相邻的两个琴键（包含黑色的键）互为半音。在吉他上相邻的两个品格互为半音，相隔一个品格的为全音。在七个基本音中，除了E，F，B和C之间是半音外，都是全音。四. 变音符号1.在比基本音高半个音时称为升音，表示方法是在音名的左上方写一个升音符号“#”。2.在比基本音低半个音时称为降音，表示方法是在音名的左上方写一个降音符号“b”3.在比基本音高一个全音时称为重升音，表示方法是在音名的左上方写一个重升音符号“*”4.在比基本音低一个全音时称为重降音，表示方法是在音名的左上方写一个重降音符号“bb”5.在已经升高或降低的音的基础上要把升高或降低的音还原成原来的音高称为还原音6.另外在半音相等的情况下，相距全音中间的两个因相等。升降音相等示意图解：五. 记录方法1.六线谱与简谱时值记录方法.2.六线谱与简谱休止符记录方法：3.六线谱与简谱附点休止符记录方法：4.六线谱与简谱附点音符记录方法基本乐理知识——发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 三、歌唱发声练习的起音 发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 1、激起声 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 3、舒起声 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。 四、歌唱发声练习曲 练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、连音练习 人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、结合字声练习（带词练习） 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。 声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”古典吉他基础知识1、古典吉他各部位名称2、古典吉他的琴弦----尼龙弦如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario（达达里奥），Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和LaBella（拉贝拉），法国的Sararez（萨瓦列斯）等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦（每套约15元），如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto（协奏）牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。名牌崃遥缤迹喝吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3,g8-4学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷（尤其低音弦更甚）、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。3、古典吉他尼龙弦的装弦法古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。一般琴马处结弦的方法有如下几种：图Ａ所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。图Ｂ、Ｃ是常见的结弦法，把Ａ中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了Ｂ，而绕两圈则形成了Ｃ，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。图Ｄ的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。旋钮端的系弦法有如下两种Ａ、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。Ｂ与Ａ相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音；旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。吉他最基础知识学习吉他就要掌握一些最基础的知识，那么这些最基础的知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!吉他最基础知识一：音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。吉他最基础知识二：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或#来标明;降低半音用降或b来标明;升高全音用重升或来标明;降低全音用重降或bb来标明。在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。吉他最基础知识三：音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。吉他最基础知识四：谱 号、五 线 谱、音 律谱 号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。五 线 谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。音 律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。0基础自学吉他基础知识很多人问，0基础自学吉他可以吗?怎么学?要学吉他的话，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面是小编为大家整理的0基础自学吉他基础知识，希望大家喜欢。0基础自学吉他基础知识一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。。简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。基本乐理知识——如何为词谱曲？说到作曲，那是一门很高的学问。世界之所以没有出现两首相同的曲子是因为每个作曲家都不尽相同！因为他们的性格、审美观、生活阅历、时代背景和作曲风格的各异使音乐绎放出五彩缤纷的魅力。这里我只是跟大家浅谈一下，我们拿到一首好的词（或诗歌）后如果为词谱曲，为美妙的诗韵写上优美的旋律！1、读词，领会词义和思想感情我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情。（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）和音乐风格。2、分析词的结构（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏。说到词的节奏划分也就是为词设计节奏。这一点是要靠我们平时多练、多研究、积累了经验后，我们才能设计得更好。3、设计音乐主题音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！4、发展主题完成音乐我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐！那我们如果去发展呢！ 在作曲的基本法里有（起、承、转、合） 所谓“起”就是我们所说的呈现的音乐主题 所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复。重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。所谓“转”也就是转变，它的乐句和前两个乐句产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题乐句扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前两乐句间，节节奏的对比，音乐高的对比等等）其实音乐就是在不断地重复和对比中进行的。即有冲突又有统一。所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一。（起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是乐句与乐句间的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法！民谣吉他基础知识民谣吉他是很多人都非常想学习的一种吉他，那么想要学习民谣吉他就要学习更多的吉他知识?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣吉他基础知识一通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。民谣吉他基础知识二1.琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。(1)琴头Logo：品牌商标。(2)弦钮：调弦用(即调音)。2.琴颈 。琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。(1)指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品(4)品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。3.琴箱。琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。(2)琴桥：主要起支撑琴弦的作用。(3)琴码：就是琴桥上边的小白条 ，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。(4)弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。其松紧可由弦钮调节。(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。民谣吉他基础知识三动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。左手动作手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。右手动作很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。看了民谣吉他基础知识的人还看：1.民谣吉他的基本乐理知识2.吉他基础教程入门知识3.吉他基础知识 如何保养吉他4.从零起步学吉他5.民谣吉他入门技巧民谣歌曲编配的基础知识民谣歌曲编配的基础知识创作是很难的，说难也不是很难，关键是要学好，从基础学起，那么初学者想要学习民谣歌曲就要掌握更多的吉他知识了，下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣歌曲编配的基础知识一：怎样理解大小调编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。民谣歌曲编配的基础知识二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。一、什么是和弦照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。二、和弦的分类及功能(一)按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。(二)按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：1、主和弦三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。2、属和弦和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。4、下属和弦也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。5、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。6、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。民谣歌曲编配的基础知识三：和弦之间的基本关系从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：一、四度倾向性从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。二、三度倾向性同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。三、和弦基本体系相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?民谣歌曲编配的基础知识四：和弦配置的基本方法一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。看了民谣歌曲编配的基础知识的人还看：1.民谣吉他教程2.c调民谣歌曲大全3.比较好听的民谣歌曲曲谱4.2017哪些民谣歌曲好听的歌曲5.c大调好听的民谣歌曲6.2017好听的民谣歌曲排行榜吉他教学方法——吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

教你正确使用《吉他三月通》 《吉他自学三月通》包含的知识很丰富、很全面，是一本名副其实的自学大全。可能有些自学的朋友开始学时会觉得无从下手。下面我帮大家拟定两套学习方案：A方案（以书为依托来学习）：第一步：（用时30——60分钟）了解持琴姿势（P16）——认识六线谱的记谱方法（P36）——左右手的指法记号（P39），——认识和弦图（P41）如果上面某些部分你会了，可以跳过去。但这四个内容是一定要全部掌握的。第二步：（用时3——7天）从C大调的和弦开始学起（P50），C、Dm、Em、F、G、Am这六个和弦是你一定要学会并熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易，按G和弦的时候你会觉得小指很别扭，按F和弦的时候你甚至觉得这怎么可能按好。没关系，通过不断练习，你的手指力量会慢慢增强的。第三步：（用时2——3天）做C大调的自然音阶练习（P204），记清楚前三品自然音阶的位置。接下来就是和弦练习了（P215），这些练习都是从简入繁的。第四步：（用时3——5天）熟悉了这些和弦的连接及各种节奏类型，就可以尝试弹C调指法的歌曲了。比如《第一次爱的人》（P344）。任何的调试都用以上顺序由浅入深的方式迈进。调的和弦，这两个调式指法相对简单，而且在流行音乐中很常用。其他的调式就可以陆续学习了。在自学过程中会遇到一些问题，在第二篇《专题讲解与问题解答》（P172）中你应该可以找到你想要的答案。第一篇里的“乐理知识详解”（P28）中，如果你对一些专有名词实在不明白，比如“国际标准音”、“乐音体系”这些，其实都无所谓，不懂这些一样能学好吉他。B方案（以视频为依托来学习）：P215：C大调、A小调和弦练习练习一，此练习是分解和弦的练习，是掌握和弦后的第一个练习。练习二，此练习是分解和弦的练习，但高音部分使用了柱式（也就是几根弦一起弹响）。练习三，此练习是在练习二的基础上加入了低音旋律线条和和弦过度音，这样会使和弦的连接更具旋律性。P216：练习四，此练习的b3音按起来比较别扭，是本条练习的难点。练习五，此练习有两个特点，一是低音的旋律性，二就是用击弦使和弦丰富。练习六，指法有些绕手，可以隔过去。P217：C大调、A小调伴奏练习卡斯保罗集市：这是首双吉他练习，一把吉他弹分解和弦伴奏，另一把吉他弹主旋律。难度很小，但要注意二人的速度配合，还有第7小节中变化音的位置。P218：微醉的绅士：伴奏吉他使用柱式和弦。此练习难度也不高。他用双手赢得了世界：第二行和第四行的音符有些密集，注意八分音符节拍的控制。P219：C大调、A小调配合练习欢乐颂：这个双吉他的配合练习中，注意速度、力度的协调一致与音量的平衡。P220：蓝色的海，这是个BLUES风格的双吉他练习，注意b3和b7两个特征音在指板上的位置。友谊地久天长，两个声部都大量使用了附点音符，弹奏时要注意它们的时值变化和两把吉他的和谐统一。P221：G大调、E小调音阶练习弦的组合练习，很简单。弦的组合练习，音符密度稍密集。注意培养演奏的旋律感。P222：弦的组合练习，音符很少，很简单；弦的组合练习，音符也不多，但有附点音符，注意节奏。P223：海港：依然是2弦到4弦的组合练习，注意弹奏的欢快、流畅。G布鲁斯：这是3弦到5弦的组合练习，注意布鲁斯特征音b3和b7的位置，并在弹奏时结合和弦手型记忆旋律音位置。P224：走上舞台：这是4弦到6弦的组合练习。音符很少，很简单。练习中用左手（或右手）进行消音，注意三拍的强弱变化。小步舞曲：这是1弦到4弦的组合练习，注意三拍子（强、弱、弱）的律动感。P225：旋律练习：这是1弦到4弦的组合练习，注意练习第7小节中相距八度音程的两个音的强弱变化。本曲要弹奏的活泼、有弹性。弦的组合练习，注意练习中变化音的位置。扫弦时要以扫高音弦为主，扫弦后与单音符连接时注意用右手消音，否则会听起来杂乱无章。P226：日升之屋：这是1弦到5弦的组合练习，练习中A和弦的和弦音在G调中是2、#4、6，请尝试用Am和弦替换A和弦，并体会其色彩变化。以下的练习侧重点与方法C调大致相同。在练习完各个调式的练习曲后，便可以开始弹唱的学习了。先选你熟悉的歌曲，把和弦按熟练，转换练熟练。然后试着弹着伴奏加入哼唱（不唱歌词），待吉他伴奏与哼唱配合熟悉之后，再唱歌词。初学者先从最基本的入手学习，不能还不会走呢就学跑。按照这个步骤学：空弦练习——单音旋律练习——分解和弦练习——小独奏曲练习——扫弦节奏练习——初级分解弹唱练习——初级扫弦弹唱练习——混合弹唱练习；最好跟着DVD练习，每一步练扎实了再练下一步。在这期间你可以去接触乐理，看个人领悟能力！弹唱曲目可参考以下大概的分类来练习（从易到难排列）：特地把下面的谱子整理了一下：1、 单纯分解伴奏：《我想我是海》、《丁香花》《那些花儿》《白桦林》《梦醒了》2、 单纯扫弦伴奏：《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》3、拍弦伴奏：《彩虹》4、小独奏+分解伴奏：《我愿意》《浪子归》《难道》5、分解+扫弦伴奏《对面的女孩看过来》《至少还有你》《冲动的惩罚》《爱我还是他》《秋天不会来》《断点》《光》6、分解节奏+和弦外音：《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《外面的世界》《遇见》7、密集分解+小独奏：《灰姑娘》《月光》《生命中的精灵》《光阴的故事》《笔记》《挥着翅膀的女孩》8、小独奏+扫弦节奏：《江南》《第一次爱的人》9、复杂伴奏：《莫斯科没有眼泪》《I Do》

​吉他​音阶训练入门教程——上集（认识音阶） 吉他音阶是我们用GuitarPro编写歌曲，创作独奏，和弦进行的基石。学习如何使用吉他音阶不仅可以帮助我们提高吉他技巧，还可以帮助我们成为一名更好的吉他手。重要提示：有很学吉他的小伙伴对乐理可能不感兴趣。本篇教程中，我将以最简单的方式解释音阶，即使大家不懂乐理我们也可以了解在吉他演奏中如何使用音阶。什么是吉他音阶？在我们开始研究如何学习，练习及使用吉他音阶之前，先了解一下什么是吉他音阶。吉他音阶是一组可以用来编写音乐的音符。不同类型的吉他音阶（例如：大调（Major）、小调（minor），五声音阶（Pentatonic）用不同的音符组合，会对我们创作的音乐有着不同的影响。上面的解释让我们对音阶有了一个初步的认识，音阶基本上就是一些可以协同使用的的音符，可用于构建和弦进行，写riff及独奏。如上所述，不同类型的吉他音阶，可以为歌曲或独奏创建不同类型的氛围，感官或色彩。以下是我们可能遇到的不同类型吉他音阶的一些示例：大调音阶（Majorscale）、小调音阶（Minorscale）、五声音阶（Pentatonicscale）、蓝调音阶（Bluesscale），其他风格。我们在用GuitarPro辅助学习吉他时可能已经知道了上面的音阶或者是了解了一些音阶的走向。我们先放下之前知道的一些音阶固定走向，专心的研究大小调及五声音阶。只要弄清楚了这些音阶，那么我们会更容易的学习这些音阶使用方法。吉他上的每种音阶都由不同或相同的音符所构成。例如，以下是GuitarPro指板图上显示的“A小调五声音阶（AMinorPentatonic）”中的所有音符图片1：GuitarPro虚拟指板图如果我们按照GuitarPro指板图上的标注来弹奏，那么我们所弹奏的就是A小调五声音阶。以下是C大调音阶在吉他指板图上的标示：图片2：GuitarPro虚拟指板图通过上面两张GuitarPro吉他指板图的对比，我们可以看出C大调音阶与A小调五声音阶相比，两个音阶的很多音符都是不一样的。大调音阶比无声音阶用了更多的音符，所以它在我们弹奏或创作音乐时提供更多供我们选择的音符。我们先可以打开GuitarPro选择一些常用的吉他音阶指板图，拿出我们的吉他进行训练吧~wWW.J961.com图片3：GuitarPro虚拟指板设置如果我们不想显示音名或者根音位置，或是习惯左手按弦的小伙伴们，可以鼠标点击GuitarPro吉他指板左侧的小齿轮，进行调整。学会的小伙伴们快来去尝试用你的GuitarPro辅助自己进行音阶训练吧！如果您还想了解更多吉他演奏技巧，可以关注GuitarPro中文官网。

广播/电吉他如何安全过冬？保养方法和原声吉他的差别？ 电吉他与贝斯吉他需要特别的照料。用来制造琴身与琴颈的木材必需保持清洁与维持适当的湿度。电吉他有许多部分是由需要经常使用操作与照料的金属或各类塑胶所制成，例如颤音摇杆、弦钮、音量与音色控制旋钮等。这些零件长期曝露于湿气、灰尘、与皮肤油脂下很容易受到损害。因此，妥善地保存与维护对延长电吉他与贝斯的使用寿命来说是非常重要的。保存1.若注意到琴颈微向前弯，在收起吉他之前先将琴弦放松，使琴颈不会向前弯曲或扭转。2.若你放松琴弦后琴颈似乎是向后弯曲(外弯)，则不要改变琴弦的松紧度。3.调整作用于琴颈上的张力使之维持原状。4.若长时间不弹奏吉他，将吉他连同湿度调节器一同放置于硬壳琴盒内保存每年更换一次湿度调节器。如此一来能够预防吉他的木头琴身产生裂痕。5.若经常弹奏吉他，将吉他放置于琴架上。不要让吉他靠着墙壁，否则会施加更多压力于琴颈上。6.若吉他在音调准时琴颈没有弯曲或扭曲，则保存吉他时不要松开第二与第三弦，因为这几根琴弦很容易断裂。7.不要直接将吉他曝晒于日光中，或置于强烈灯光下。8.将吉他保存于通风良好且温度变化不大的环境中。9.若你将吉他保存于琴盒或柜子里，确保琴盒与柜子内部维持在适当的温度与湿度。10.若环境过于潮湿。可以在琴盒内放置防潮剂。你也可以在保存吉他的柜子中放置温度计与湿度计，同时若空间过于干燥，加上一小林水或在碟子中放一块潮湿的海绵。同时，确保偶尔打开琴盒或柜子以保持通风。11.不要直接将吉他放置于冷气通风口。琴盒有三种类型：琴套、硬纸板琴盒、与硬壳琴盒。12.琴套有装填垫料以防止撞击，较为轻巧，且附有肩膀背带以方便携带乐器。13.硬纸板琴盒并不坚固，但仍能在轻微碰撞与恶劣的天气中保护吉他。14.硬壳琴盒则相当坚固且提供乐器最大的保护。保养1.对吉他进行保养时，最好戴上一双柔软、质料好的白色手套。否则，皮肤的出油可能会沾到吉他零件表面，导致金属琴格、琴弦，或旋钮的生锈。2.经常使用柔软、干燥的布料擦拭琴身、面板与琴弦的灰尘。3.偶尔使用合适的吉他亮光剂或清洁剂维持面板的清洁。4.遵循亮光剂或清洁剂制造商的说明指示进行保养。5.勿将适用于木材表面的亮光剂使用于金属零件如琴桥或弦钮上。6.某些高阶产品使用特殊但容易受某些吉他亮光剂影响而造成损害的油漆。7.至少每隔一至两个月更换琴弦，若你经常演奏或手部易出油或出汗，则需要更常替换琴弦。8.保持吉他音调不走音能够维持琴颈的稳定度且降低变形的风险。9.至少每隔一年请专业维修员对吉他进行检查保养，以确保吉他维持良好状态。

学会配合吉他练习的乐理知识 有些人认为弹吉他并不需要乐理知识，我认为这是一个错误的观点。没有乐理知识，就相当于没学会走就开始跑了，肯定会跌倒。学习乐理能够帮助你更好地练习吉他。初学者最好学习乐理。在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如13、36、25等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5555345这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话ldquo;理论与实践相结合rdquo;，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的民谣吉他：玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。学习吉他是需要从多方面的，不能只一味地埋头苦练基本功，掌握了这些乐理知识，相信你学习吉他一定会事半功倍的。

吉他教学——如何在学习吉他的过程中改变我们的坏习惯？(下) 现在有不少新琴友都在论坛里抱怨吉他谈不好，这些朋友之所以吉他弹不好，其主要毛病都是由于肌肉过于紧张引起的。尤其是胸肌和背肌的过度紧张，这两块肌肉控制的是胳膊。你就要着重对这两块肌肉进行练习。做一些非常基础的练习会非常的有帮助，这些练习可能不是练习速度或者练习音阶的，但它们应该是那些很实用的。这里要强调，如果你真想改变自己的演奏的坏毛病，那么你首先要问问自己对于演奏这个过程本身有多深的了解。你最起码要了解练习吉他这个过程，也就是说我们的大脑教身体新的东西的过程。如果你没有一个很好的理解的话，那么就会很难改掉自己的坏习惯。希望你能够认识到这一点的重要性，然后你能对这个问题进行非常好的思考，然后问问自己：“我是否对演奏过程理解的很透彻哪？”这样才能帮助你对自己的演奏进行修复。有的人可能经常问这样的问题：“我怎么才能弹的快哪？”，“我怎么不能演奏得很快哪？”，其实与其这样问，不如问自己：“我怎么才能改掉那些影响我演奏速度的坏毛病哪？”如果你对坐下花时间练习这个过程非常的了解的话，那么你就能够改变自己的坏习惯。这样就能在技巧还有速度方面得到很大的提高。所以，对于那些问题的答案就是：改变坏习惯的方法首先就是要知道这些坏习惯是如何进入你的演奏中的。你要知道，是肌肉的记忆功能让你形成了不好的演奏习惯的。如果你每次演奏的时候，你的肩部肌肉都非常的紧张，或者手腕还有手指都很紧张，那么你就会发现肌肉慢慢就记住了这种状态，你一演奏所有的肌肉就会紧张起来，影响你的演奏。但是，如果你慢慢开始在演奏中，注意了让肌肉保持松弛的，时间一长，肌肉的记忆功能也会发挥作用。你每次在演奏的时候，肌肉都会处在一个非常松弛的状态下。所以，你如果想改变自己的演奏的话，就要从随时注意细节问题开始，让肌肉能够记忆住新的正确的方法。如果你不能理解演奏这个过程本身的话，那么你是很难改掉自己的坏习惯的。所以，真正能改变你坏习惯的人，并不是什么老师或者是哪一本教材，而是你的身体本身，还有你的大脑中对于演奏的理解。有许多的琴友都会有这样的一种解释，当他们在演奏中的坏毛病被提及的时候，他们会说：“我不是故意的，这些毛病都是很自然的出现的。”这些人很可惜的成为了练习过程的牺牲品，他们被自己的身体控制了，而不是自己去控制身体。要知道肌肉的记忆能力是应该由我们使用的，而不是反过来控制我们的。那些能够理解这点的人能够让事情按照正确的方向前进，因为他们有很强的意识还有注意力，他们能够清除老的肌肉记忆，更替以全新的经过了改善的记忆。一个很强的意志力，还有不移的决心都是克服坏习惯的最好的方法，同时它们也是获取新的方法的基础。我们通常把它们叫做是“练习之本”，如果你的基础不够坚定，那么你的练习也就自然不会有效果。所以，如果你有那种“坏习惯自然而然”的感觉，现在你一定知道该如何去做了。一旦你觉得自己对演奏已经有了一定的理解，那么现在你就可以按照很常规的顺序练习吉他了。在你将重点放到手型指型这种具体问题之前，你应该先考虑一些更基础的问题，比如握琴的姿势，胳膊的姿势等等。只有正确的姿势才是正确进行演奏的保证，否则就会遇到阻碍，这一点往往是许多演奏者不会重视的。你千万不能想当然的认为自己已经掌握了一切。如果你对非常基础的问题有了很好的了解的话，那么就可以对其它的一些具体的技术点做很好的重点练习。无论你是水平的演奏者，都要在自己不擅长的地方下功夫。在进行具体技术练习的时候，你会花上大量的时间，你需要进行所有可能有帮助的练习，你也可以自己创造练习，然后做一些练习记录，这样能直观的看到自己的进步。一旦你发现你演奏中的坏习惯慢慢被克服了，新的正确的习惯逐渐形成，你可能会想：“我还有什么演奏的缺点哪？”如果有的话，你就要继续努力，直到达到一个让人满意的水平。最后要强调的一点，就是正确的态度。作为吉他手，你需要有一个完全开放的态度，你要知道你的面前有无数东西需要学习，下面就是有这种态度的人的一些表现：当发现自己的演奏有大问题的时候，他们从来不失落或者沮丧，反而极其有兴趣的发现更正自己的问题。他们不会因为自己演奏的问题感到伤心，他们会很高兴自己能够最终发现了问题，然后会积极的寻求新的方法进行解决。琴友们自己想想看，当你发现问题的时候，正是你向更好的吉他手转变的时候，这难道不是一件好事吗？不管怎么说，我们只是希望我们的东西对你能够有一些帮助，而真正能够帮助你的演奏的人还是你自己。你要让自己在成为音乐家的路上保持一个良好的心态，这是一条没有尽头的道路，那些最出色的人就是那些走得最远的人。

新手入门吉他乐理的基本知识 乐理知识是入门最基本的知识，今天，我们一起来学习一下关于乐理的知识。1：音（Tone）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。4：基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。5：泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音\a\，是每秒振动440次的声音。7：音名（Pitchname）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。8：唱名（Syllablenames）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高?排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。12：五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。13：大调（Majormode）调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。14：小调（Minormode）调式的一种，七声音阶有\自然小调\、\和声小调\、\旋律小调\、\?代小音阶\四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。15：纯律（Justintonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。16：主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。17：半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。19：音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称\度\，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。20：十二音体系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。21：五声音阶（prentatonicscale）八度内有五音，谓之\五声音阶\。22：七声音阶（diationicscale）八度内有七音，就称为\七音音阶\。23：力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。26：不定音高（inderterminatepitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。27：不对称节奏（asymmetricrhythm）又称\复节奏\（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。28：切分音（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：（1）、弱拍音延续到强拍位置；　（2）、休止强拍位置；（3）、弱拍音改为强拍。29：无调性（atonality）指乐曲的构成没有一定的调性基础。34：平行五度（parallelfifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。35：平行减七弦（paralleldiminishedseventh）和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是\平行减七和弦\。37：节奏（rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。42：主调音（tonickeynote）调式的中心音称为\主调音\。43：主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。45：半音音阶（chromaticscale）相邻二音的间距为\半音\，谓之\半音音阶\。50：全音音阶（whole-tonesacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之\全音音阶\。53：华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。55：声部（part,voice）指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。57：转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。58：拍子（beat）小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。62：和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。63：和弦（chord）和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。65：变和弦（alteredchord,Chromayticchord）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。66：〖单调音乐〗（monophony）单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。69：复调音乐（polyphony）单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与\对位音乐\（counterpoint)基本相同。70：复对位（compoundcounterpoint）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。71：音域（compass）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。72：音程（intreval）两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。73：音高（pitch）乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。74：音调（idiom）某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。75：音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。78：美声唱法（belcanto）声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为\美声歌剧\。80：配器（orchestration）作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。81：调式（mode）据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为\主调音\。以主调音的音高表示调式，谓之\调性\。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之\无调性\；同时以两种调性为基础者，谓之\多重调性\。83：旋律（melody）不同高低与不同时值的音前94：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；（2）.调、和声；（3）.力度；95：音乐的分类（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。96：音乐的分类（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。97：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。98：调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这?候这个变化记号就被称之为调号。99：节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做\拍子\，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。100：旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂.看完这些，你还会对别人说你不懂吉他乐理知识了吗？

戛然而止的​吉他​，永不停歇的信仰，黄家驹用摇滚造就传奇！ ... 今天是二零一九年六月三十日，对于很多人来说可能是再平常不过的日子，但对于一部分人，却是沉痛的一天，二十六年前的今天对于他来说是永远离开我们的日子，此文悼念黄家驹去世26周年，也同样献给和我一样喜欢黄家驹的你们。他出生在一个劳工家庭，生活很贫苦，家里没有经济能力让他受到专业的音乐教育，他在邻居收拾完后的屋子里捡到一把旧吉他，从这里开始，他仅凭一腔热血横冲直撞香港乐坛。十二岁的他，在不经意间看到英国摇滚巨星DavidBowie，当时的他突然就被DavidBowie身上的时尚穿着和让人沉浸的嗓音吸引，呆呆的在那里看着，这个经历影响了他对做摇滚更坚定的信念。时间一晃，五年过去，17岁的他在无意间捡到邻居废弃的破木吉他，他拿在手里，像一个孩童吃到可口的糖果般兴奋，在此之前他都是吹口哨来缓解心中对音乐的痴情，这或许是往后歌曲中颤音如此完美有着不可或缺的因素。期间，据了解，他曾被一个地下乐队的吉他手羞辱过，回家后不甘心的他下定决心，他的第一个目标就是比羞辱他的吉他手更出色，就这样他定下了人生的第一个目标，并努力的做着！他21岁那年，和几位志同道合的朋友组建了beyond乐队，成立初期他没有名气，没有经济来源，更没有音乐公司签约，可以说生活异常艰难，几人没有因为艰苦的生活而退缩，为了能办成演唱会，他在酒吧当过驻唱，做过销售，街头发过传单等等，他的这种拼搏精神值得我们学习。挣钱开演唱会中间有一个小插曲，《真的爱你》这首歌大家都知道，这首歌的由来其实是当时他们要办演唱会，他的妈妈为了支持他办演唱会，特意给了他一笔钱，要知道他们家里只是劳工家庭，生活多不容易大家应该都能体会到，为此他特意在母亲节即将来临之际创作了这首歌以此来感激母亲。在他那个年代，其实大部分群众都生活的艰难困苦，26的他坚信音乐的力量可以帮助人们振作起来，我们在他的歌中就可以感受到，他的歌中很少是个人的小情小爱，更多的是无上的大爱，用歌声来传递自由，和平，民主的精神，这些影响和激励了无数人，从而创造乐坛永远无法打破的神话。在当时的乐坛中对于原创是不公平的，不仅不公平，可以说连最基本的尊重可能都没有，各种各样的翻唱，他对这种状况极度不满，《俾面派对》的创作唱响毫不避讳的讽刺当时的乐坛风气，因如此他在当时乐坛中拉了很多仇恨，即使如此他依然坚持自己原创，曾在节目中直接说出了“香港只有娱乐圈，没有乐坛”的狂言。在beyond成立10周年的时候，他写下了《海阔天空》，记录自己的心路历程，这首歌不仅仅载满了他和乐队前往日本发展的艰辛和对未来理想的情怀，也表达了他对当下香港乐坛的极度失望和惋惜，但这首歌竟成了他最后的一首歌。J961.coM抱歉，最后黄家驹在日本过往本人并不想写，在我心里他永远活着，不曾死去，很多人无法想象他的成就其实远不止改变乐坛如此简单，他倡导的是世界和平，倡导的是对世间的宽容，他的大爱是很多人无法理解的，他的善良……

高音的演唱技巧 怎样唱好高音， 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音够拽，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究丹田气也是指的这种发声位置。找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会啊～的一声长鸣，并且还有假声的发声位置。等你平静之后，你在啊～一下看，大多数再也啊不上去了。为何?因为你受到惊吓的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成紧张、振作，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：一、二、三、走，我想这个走字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如孙楠就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。高音的演唱技巧?另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?

民谣吉他常用技巧 一、拍弦拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。三、揉弦揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。四、滑音j961.coM还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。弹奏方法：滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。五、止音止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。有两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。六、制音也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：

吉他最基础知识 学习吉他就要掌握一些最基础的知识，那么这些最基础的知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!吉他最基础知识一：音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。吉他最基础知识二：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或#来标明;降低半音用降或b来标明;升高全音用重升或来标明;降低全音用重降或bb来标明。在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。吉他最基础知识三：音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。吉他最基础知识四：谱 号、五 线 谱、音 律谱 号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。五 线 谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。音 律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。j961.COM精选阅读吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。民谣吉他基础知识民谣吉他是很多人都非常想学习的一种吉他，那么想要学习民谣吉他就要学习更多的吉他知识?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣吉他基础知识一通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。民谣吉他基础知识二1.琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。(1)琴头Logo：品牌商标。(2)弦钮：调弦用(即调音)。2.琴颈 。琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。(1)指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品(4)品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。3.琴箱。琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。(2)琴桥：主要起支撑琴弦的作用。(3)琴码：就是琴桥上边的小白条 ，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。(4)弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。其松紧可由弦钮调节。(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。民谣吉他基础知识三动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。左手动作手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。右手动作很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。看了民谣吉他基础知识的人还看：1.民谣吉他的基本乐理知识2.吉他基础教程入门知识3.吉他基础知识 如何保养吉他4.从零起步学吉他5.民谣吉他入门技巧0基础自学吉他基础知识很多人问，0基础自学吉他可以吗?怎么学?要学吉他的话，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面是小编为大家整理的0基础自学吉他基础知识，希望大家喜欢。0基础自学吉他基础知识一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。。简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。电吉他基础知识教学本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律，那么学习电吉他基础知识有很多种的教学方法，下面和小编一起来看看电吉他基础知识教学方法都有哪些，希望对你有帮助!电吉他基础知识教学(一)本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。第一章 和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。第二章 和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。电吉他基础知识教学(二)流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。电吉他基础知识教学(三)接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传......第四章 各级变化和弦接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。1，主四六和弦(K46和弦)这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的飞起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。4，大三级和弦这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。5，大六级和弦这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的离调感十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。6，一级七和弦这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中[已过滤词语]一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。7，小四级和弦大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。8，五级增三和弦这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。电吉他教程基础知识学习电吉他有很多的基础知识需要掌握，那么这些基础知识你们知道多少呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!电吉他教程和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。电吉他教程和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。电吉他教程各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。看了电吉他教程基础知识的人还看1.电吉他入门基础知识2.0基础电吉他自学完整教程3.学吉他基础知识有哪些4.吉他基础教程入门知识5.从零起步学吉他6.零基础如何自学吉他民谣歌曲编配的基础知识民谣歌曲编配的基础知识创作是很难的，说难也不是很难，关键是要学好，从基础学起，那么初学者想要学习民谣歌曲就要掌握更多的吉他知识了，下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣歌曲编配的基础知识一：怎样理解大小调编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。民谣歌曲编配的基础知识二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。一、什么是和弦照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。二、和弦的分类及功能(一)按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。(二)按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：1、主和弦三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。2、属和弦和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。4、下属和弦也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。5、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。6、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。民谣歌曲编配的基础知识三：和弦之间的基本关系从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：一、四度倾向性从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。二、三度倾向性同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。三、和弦基本体系相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?民谣歌曲编配的基础知识四：和弦配置的基本方法一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。看了民谣歌曲编配的基础知识的人还看：1.民谣吉他教程2.c调民谣歌曲大全3.比较好听的民谣歌曲曲谱4.2017哪些民谣歌曲好听的歌曲5.c大调好听的民谣歌曲6.2017好听的民谣歌曲排行榜

主唱？​吉他​？贝斯？鼓手？摇滚乐队各成员间的作用是什么？ ... 摇滚乐产生于上世纪40年代末期，50年代早期开始流行，并迅速风靡全球，并成为一种独立的音乐流派。最早的摇滚乐常把钢琴和萨克斯管作为主要乐器，50年代中后期，吉他逐渐取代了前者。随着摇滚乐的慢慢发展，逐渐以乐队形式出现在我们眼前，而最经典的也是我们最熟悉的摇滚乐队一般由主唱、吉他手、贝斯手、鼓手组成。主唱是一个乐队的灵魂，同时也是最夺人眼球的存在。永远站在舞台的最中央，不管是嗓音还是肢体外表都极具感染力和表现力。往往主唱的声音一出现，就给明确了该乐队属于什么风格，流行金属的性感和磁性、死亡金属的低沉和压迫、黑金属的高亢与凄惨……拥有一个好的主唱，可以说这个乐队已经成功了一半。电吉他是摇滚乐迷中人气最高最受欢迎的乐器，在乐手中来说，吉他手的影响范围也算十分广泛。乐曲在电吉他的作用下会显得十分具有冲击力，使音乐听起来变化多端。尤其许多乐队的吉他手会在歌曲中单独来段solo，大大增强音乐的感染力。贝斯一直都是被人们忽略，但在乐队中却是吉他和鼓的连接，使必不可少的乐器。贝斯的声音很特别，每拨一下弦都给人很厚重的感觉，比起吉他要震感许多，而与鼓相比，贝斯作为一个有音调的乐器，在旋律的处理上明显比鼓要好很多，使乐曲的节奏声部呈现出流动感，进而推动乐曲的情绪变化，很好带动听者的情绪。鼓在演奏中绝对是核心乐器，一个乐队没有鼓手就相当于人没有骨架。虽然永远都坐在最后面，无法像主唱、吉他手、贝斯手们在舞台前方纵情跳跃，但不得不说，鼓手相当于交响乐团中指挥的地位，所有的乐器都必须跟着鼓点走。同时，在摇滚乐中，最具震撼力的一定非鼓手莫属，好的鼓手能利用复杂的加花使音乐更富变化，渲染现场气氛，带给人们无限震撼。有些乐队还会有键盘手，尤其是在歌曲创作过程中，键盘能为乐曲增色不少。一个乐队的组成，除了需要每一部分大家都各司其职，提高自己的专业素养外，更重要的是一个团队凝聚力与创作力，这样一个乐队才能走得长远。

如何成为一名民谣歌手-攻略 不知道是从什么时候开始，国内的民谣歌手突然变得特别多，原来被称为小众的民谣歌曲也突然被非常多的人接受、喜欢起来。一把吉他一支麦克风，民谣歌手们在空荡的舞台上唱着歌，我们在拥挤的台下更大声的合唱着。但是，你不想成为台上那个人吗？首先你需要有一把普通的民谣吉他，国产的就好，毕竟也不贵，也有各种颜色花纹装饰，总有一款适合你。吉他买好了，成功踏出了第一步，接下来就更容易了，是时候自学吉他了。推荐一本经典教程——《吉他三月通》，网络上也有非常多的教程，什么《吉他入门经典教程》、《零基础学吉他》《吉他英雄6新手试玩》等等啦。当然你觉得自学太慢的话，可以去一些琴行，都会有非常亲切和蔼不同类型的老师等着大家，这里有问必答、收费合理、包学包会，说不定还能碰上一两个同好，搞个组合说不定更容易火呢。过不了太久，当你学会两到三个和弦的时候，就可以试着创作了。旋律什么的先放在一边，请先熟记这些必备单词：理想、远方、姑娘、南方、北方、流浪、迷茫、路上、向往、阳光、留下、慌张、生命、天空、鸟儿、浪漫、从前、曾经、过去的CD、夜里、眼睛、世界、旅行、寂寞、执着、离去、任意城市名称、遗忘、岁月、故事、野马...这些单词是歌曲的生命和精神所在，如同hiphop当中的yo，hey，yeah一般的存在。最简单的方式是将名词按照逻辑组合，进行拼贴，营造一种蒙太奇的效果。巴奈的《过日子》是个很好的范例当然也可以把这些名词不按照逻辑组合，梦想在走路、现实的想念、冷漠的堕落，更容易出体现你那不一样的思维。想要再拉高歌词的层次 ，你还需要有许多不明觉厉的“象征符号”，这样你的歌词将不仅是歌词，它会成为诗，会成为艺术作品。例如：王子、宇航员、冥王星、太平洋、星星、云、梅花、香烟、岛、盐、天安门、中南海、淡水河、忠孝东路、和平西路、南京东路、南京西路、南京南路、南京北路、南京北北西路、南京北西北路...以及北京东站、北京南站、北京西站、北京北站、北京北站南广场东侧，等。就像万晓利曾经说过，如果你不来南方，就会去那北方的北方你也可以参考艺术史上常见的符号，逼格瞬间提升。就像在达利的画作中，蚂蚁＝不安、紧张、焦虑、无力、恐惧抽屉＝好奇心、女人潜藏的情欲、男人的情欲幻想这个部分你可以发挥想象力，将眼前所见的一切事物化为歌词，无论街道、行道树、汽车、行人、柏油路、红绿灯、警察...等，都可以是很好的象征符号。歌词里还可以加点色情和粗口，这样还能显现你是个浪荡不羁的自由主义者。记住，永远不要把事情说得太明白，越模糊越好，越暧昧越好。虽然写实也是一种手法，但抽象的表现会带来跟多意想不到的效果，因为这样歌曲才有诠释空间、听众才有机会高谈阔论。也永远别这样的较真：要善于把日常的各种感受记录下来，就像家里狗有口臭、昨天夜里喝了瓶假啤酒、今天的黄焖鸡米饭很好吃、昨天被暧昧女甩了这些平常琐事，再用一些字典里不太常用的同义词把它们表达出来，这样一来你离民谣诗人就不远了。这里有一个小技巧送给各位，平常没事的时候多看点书，主要看些诗集啊，散文啊，歌词大赏啊，读者啊，新华字典啊这些。北岛、顾城、海子是必读的，充分提高自己的词汇量，培养自己的多愁善感，会有很大收获的哟。给自己的作品取个响亮的名字也是非常重要的，可以很短，比如可以很长，比如要跟随自己的内心和感觉，寻找一个与众不同清新脱俗的名字。此处建议不要再写《九月》，可以写《十一月》记得要为你的作品做一张用心的封面，不要用你的特写大脸，最好是风景照加上简单的两行字就好。之后就是要把你的作品放到网络上，最好是视频音频一起来，不用制作太精良但要走心。灯光最好是昏黄的，画面最好是做旧的，发型最好是颓废的，先点燃一支烟，再开始你的演唱。不用担心一把吉他会不会显得有些单调，毕竟你也不需要什么鼓声或者合成器，那都是流行歌曲的套路。当然除了这些，你可能需要找一些演出机会，磨练一下自己的舞台风范。走一次巡演，首先气势上要搞起来，在地图上多画几个圈。什么后海、鼓浪屿、丽江、山城的小酒吧都打个卡。去的时候别坐飞机，买火车票，最好是绿皮的那种。记得拍个风景照发个社交网站，说，启程。--------------------------------说到这里，恭喜你已经踏入了民谣的大门，所谓师傅领进门修行在各人。能不能火成宋胖胖就要看你的努力和老天爷的心情了。人人都可以成为民谣歌手，但成为好的民谣歌手可不是人人都行的。送给你们一些歌吧~祝你们成功。Love Peace！

吉他揉弦技巧 吉他揉弦技巧：在吉它上，揉弦的的方法有下面三种：(1)使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动，将其作为支点，使整个手掌围绕这一点作往返摇动，方向是：高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉弦方法是常规用法，在小提琴上也是用这一方法，采用这种方法，音的变化幅度较小。(2)按住需要揉弦的音，使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作，方向是：高音弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位，这也是应该注意的。采用这种方法，音的变化幅度较大，必要时可以相差半个音。(3)第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法。注意：无论哪种方法，揉弦时，前臂要保持不动，不要使琴左右摇晃。也不要夸张和滥用揉弦。揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法，它赋予声音以感情和活力。如果在该用揉弦的地方而不用，这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力。怎样合理使用揉弦，全凭演奏者对乐曲的领会，自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则供参考：属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时，揉弦速度应该放慢，振幅加大;遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时，揉弦的速度应该加快，振幅减小。吉他揉弦技巧：一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前，不要轻易地学揉弦，否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍。

吉他手也需要认真学习乐理 吉他作为乐器的一种，在一只曲子中所占的部分重要却也只是部分。故而，吉他手必须认真学习乐理，通一样知百样。学习乐理在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如13、36、25等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5555345这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。罗马非一日建成。精通乐理之人，往往不止于吉他，音乐的世界广大而无穷尽，吉他只是一个小的分支，只有站在高出，才能看到美妙景色。

《只要平凡》为什么火？放过对错才知答案 《只要平凡》是2018年上映的国产电影《我不是药神》的主题曲，《只要平凡》剥下了嬉笑怒骂的诙谐外壳，直指柔软而慈悲的内心世界。在2020年的新冠疫情期间，100多家短视频媒体在制作“医护摘口罩事件”镜头时采用了这首歌作为背景音乐。这首歌像这部影片一样打动人，很多人被感动到流泪，甚至循环播放。歌曲中，张杰、张碧晨用歌声演绎各色小人物的生存艰难和为生活付出的努力，在致敬小人物的同时，也将对深刻的生命主题的理解放入了歌曲中。整首歌的歌词只压了一个韵（an），且每一句的最后一字都完美的压了这个韵。放过对错才知答案活着的勇敢没有神的光环你我生而平凡...... 很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《只要平凡》的高清曲谱呢？首选17吉他网。17吉他网上《只要平凡》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。 17吉他网：https://www.817666.xyz/

这些在电影中出现的民谣，有你喜欢的吗？ 前些几天聊了一下韩寒导演在电影中选的歌，他在他的三部电影中用了大量的民谣。于是我就在想，还有哪些电影用过哪些民谣呢？不想还好，一想我就后悔了，因为这个话题太大了，有无数的电影用了无数的民谣，我是说不过来的，所以今天只是聊一聊在想到这个话题后从我脑子跳出来的那一些了。他妈的--尧十三第一个想到的居然又是尧十三（我怎么这么爱他...），之前有说过，去年的一部黑马电影《无名之辈》用了十三的一首《瞎子》，导演用得真的好，感觉为电影增色不少。前些年还有一部得了不少奖的小众电影《推拿》也用了一首十三的歌《他妈的》，《推拿》我是看过的，只记得小马和发廊妹的故事，真不记得有这首《他妈的》。缓和的曲调，犀利的歌词，也只有十三能唱出那种特别的味道。除些之外，十三还为电影《浮城谜事》弹奏过一首吉他曲《我想弹琴给你听》。《浮城谜事》和《推拿》的导演都是娄烨，可能娄烨导演也是很爱尧十三的吧。美丽的梭罗河--黄秋生在中国的导演中，你最喜欢的是谁？应该很多人会选择姜文吧？他的电影总是拍得让人看不懂，但是却有一种越看越好看的魔力，而且总是在一段时间之后又想找出来再看一遍。《太阳照常升起》这部电影我不知看了多少遍了，还是无法说清楚它的故事情节，却一点也不影响我喜欢它，并且愿意再看一遍，再看一遍。在电影中有一首插曲《美丽的梭罗河》，长着一副混血面孔的黄秋生，弹着吉他，唱得一群少女心潮荡漾。这是一首来自印度尼西亚的民歌，被很多人翻唱过，但我却由其钟爱《太阳照常升起》中黄秋生的版本，唯一的遗憾是太短了，总有一种没听够的感觉，所以总是一遍又一遍地循环。最近上映的《南方车站的聚会》也选了这首歌，听了一下，没太多感觉。山楂树--常石磊今年大火的电影《少年的你》，27岁的周冬雨演一个高中生，一点也不违和。你还记得她的成名作吗？她是以谋女郎出道的，在10年上映的张艺谋的电影《山楂树之恋》中饰演了静秋的角色，一举成名。这部电影让我看到了静秋和老三的凄美爱情，也让我记住了电影的主题曲《山楂树》。这首歌是由陈其钢老师专门为电影《山楂树之恋》创作的，歌曲的原型是俄罗斯歌曲《乌拉尔的花楸树》(Уральскаярябинушка)。绒花--韩红说了张艺谋老师了，接着是不是应该说一下冯小刚导演了。提到小刚导演我马上想到了两首歌，一首是《天下无贼》中的《知道不知道》，记得当年非常喜欢这首歌，听了好长一段时间，每次这歌一响起来，就感觉思绪被拉进了另外一个空间，但又说不清楚那是怎样的一个境地，反正是奇妙而又美好。这首歌的原型是一首广西的民歌，跟电影中的歌曲比，那完全是另外一个调调。还有另一首是去年上映的《芳华》中的《绒花》，这首歌大家就很熟悉了，听得最多的版本应该是李谷一老师的。而其实这首歌最早出现在1979年的电影《小花》中，歌曲还曾在1980“听众喜爱的广播歌曲”评选活动中获奖。说回来《芳华》，这是我少数不敢再看第二遍的电影，原因是我看这电影会太投入，把自己整个都甩进去了，心一直揪着，太累。电影最后刘峰和何小萍坐在长椅上，旁白起，《绒花》起，电影结束了，我却久久无法自拔。近些年中国的电影市场持续向好，这其中喜剧电影奉献了非常多的票房。你不会想到喜剧片也会选择民谣吧，下面我就来说两首。去大理--郝云宁浩导演应该算是喜剧电影中的佼佼者了吧，当年《疯狂的石头》横空出世，让他一炮而红，也带红了一批喜剧演员，甚至带动了那几年的一阵“疯狂的”风潮。不过今年上映的《疯狂的外星人》想赶一波科幻热，结果口碑和票房好像都不怎么样。当然我要聊的不是这些，14年宁浩导演的电影《心花怒放》选择了赫云的一首《去大理》，电影讲的也是去大理一路的故事。不管是电影还是歌曲，都从不同角度反映了一些社会现象，电影不错，歌也是好歌，但我却都不是那么特别喜欢，可能或许只是不喜欢那些无病呻吟的虚无和焦虑......我要你--任素汐开心麻花团队这些年可真是非常牛逼的了，他们几乎渗透了中国娱乐市场的每个角落，电影更是不在话下，观众也都是非常买账的。三年前有一部怪诞的电影，名字叫《驴得水》，这名字够怪吧，不仅名字怪，电影剧情更怪，就这样的一部电影，却有极佳的口碑，在豆瓣上甚至有8.3的高分。而这么怪的电影，却选了一首非常清新的主题曲《我要你》，这首歌本来就是话剧版中的配曲，非常好听，但是实在搞不懂创作者们想要表达的是什么，也罢，好看好听就行了。国境之南--范逸臣今年的金马奖被大陆集体“抵制”了，原因众所周知了，当时身为评委会主席李安导演的无奈表情依旧记忆犹新。随着大陆经济的飞速发展，台湾变得越来越“落后”，甚至连优质电影的产出也是每况愈下。记忆里有一部台湾电影《海角七号》，它整部片里有好几首非常好听的民谣。海风，沙滩，短裤，拖鞋真的跟民谣很配。当年这部电影获得了金马奖多项提名，也得了多个奖项，其中有最佳电影原创音乐和最佳原创歌曲，《国境之南》就是这首最佳原创歌曲。FiveHundredMiles最后，如果聊电影和民谣的话题，真的不得不提《醉乡民谣》了。这就是一部讲述民谣歌手的故事，整片里各种好听的民谣，甚至还出现了bobdylan。而这部电影的封神之作就是那首《fivehundredmiles》，我已经分享过好多次了，没办法，真的好啊。先聊这么多吧，肯定还有很多电影里选用了民谣，总的来说，感觉还是故事片和文艺片选民谣会多一点，因为可能风格会更契合一些。你有没有也注意到一些在电影出现过的好听的民谣呢？也留言分享一下吧。

吉他教学——弦与琴箱和音色的关系 现在，很多年轻朋友都想要学得一手弹吉他的好技术。首先吉他入门第一步是拥有一把自己的吉他，接着第二步便是了解自己的伙伴及与他相关的配件等，最后一步才是打磨自己的技艺。本人的琴是johnson6400，用过的人都知道这琴原装的弦是MARTIN的出粗弦，所以手感非常的硬，新手弹这琴都极不适应，所以推荐初学者换弦。既然要换弦了那么换什么弦，多粗的弦都很有说道，因为弦可以弥补琴箱的不足，当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了，但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了，当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音，目前弦的质料主要是由三种金属制造的（什么金属名子忘了！）第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了)，第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了)，第三种比外观上看在前二种之间，但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的，正名达达里奥的就是这种，0.10-0.11)第一第二种指的是看一，二弦。第一种弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性，低音发闷，这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚，属性柔和的那种。接下来说琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多数为云衫。侧板背板，指板琴颈的用料就比较花了，比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的，这种木料的中低音比较好，声音发甜，而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴，小时后见邻居用过，声音很亮，10年前的事了，估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦，来把低音的优势发挥出来，而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的，但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用，比如达达里奥的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪，反而很好听)这样低音发挥出来了，高音也不错(这只是个人偏好而已)。还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来，不是粗的弦就一定硬的，这和琴本身很有关系，听说弦离琴箱的高度也影响音色，还有尽量把琴调到标准音，这样有助于判别，所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。PS：只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的，本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴)，只要琴箱可以什么都可改变！以上都是本人的观点，可以当我是说糊话，或者大家都知道了那就把当小白吧。www.J961.com

吉他教学——乐理和创造性的表现 大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学，虽然他们的水平较于一般爱好者高很多，但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话，他们就不会真正的理解这首乐曲。首先这是不对的，事实上当你把一件东西清楚地归类之后，并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质，理论只是思考音乐的一种方式，或者说是组织它的方式，这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。和音乐性相比，理论永远是第二位的。因此，不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角，而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的，并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。另一点值得提到的是，你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上，在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通，简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然，想要锻炼出快速的弹奏技巧，你需要不断的练习，练习，再练习。但是当在solo中的时候，如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦，因此你需要有多样的变化！不时的慢下来弹奏，会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化，让你的solo很好地服务于乐曲整体，起到装饰的作用。乐曲才是最重要的，你solo的目的就是为其添加一些色彩。弹奏的多样化，从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式，其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符，转换音阶，使用调外音，在一段慢速乐段后加快速度弹奏，或者在一段快速乐段后放慢速度，或者这样：在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后，用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮，你觉得怎么样?这样就产生些对比了，由不同的情感引导出来的。回到我们关于音乐理论的讨论上来，你在弹奏乐曲的时候，不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来，从对指板的探索中来，从模仿他人的licks中来，或者仅从想象中来，让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它弹出来)。总之，最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。最后一点，有时候你弹奏什么并不重要(what to play)，而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上，音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听，那就是好的(if it sounds good，it is good！)j961.COM精选阅读2022吉他教学——初学吉他乐理和乐感的重要性乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好(表现基础)，但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦)，立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四二、四四、四三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。说了这么多，它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。相反的，大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音，减少一点难度)，要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行)，进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先没必要购买钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。如果去找一起玩吉他的朋友，那么我宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。吉他乐理教学参加吉他乐理教学的基本课程对于了解吉他的基本乐理有很大的帮助。下面是小编给大家整理的吉他乐理教学的相关知识，供大家参阅!吉他乐理教学：乐曲的基本组成入门乐理：基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。手指疼了，再整理补充更新。。。。。3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。吉他乐理教学：音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他乐理教学：大调与关系小调每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm吉他乐理教学：和弦和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。2022吉他教学——训练手指独立性和韧性的方法给大家介绍一种练手指独立性和韧性的方法：一、此练习只用到1,2,3,4 这4根弦；二、将小指按在1弦12品,无名指按在2弦11品,中指按的3弦10品,食指按在4弦9品；三、依次拨响4,3,2,1弦 这时你拨响的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音；四、拨完4下后,这时将食指移动到4弦8品其他3指不动,再次拨响4,3,2,1弦这时拨响的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品；五、完成四后再将中指移动到3弦9品其他3指不动.拨响4,3,2,1弦这时拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品；六、完成五后,再将无名指移动到2弦10品,其他3指不动,这时候再拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品；七、完成六后再将小指移动到1弦11品再次拨响4,3,2,1弦这时候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品；完成三------七以后象这样一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,无名指头2弦3品,小指1弦4品.然后再从第二步开始。文字看不明白的 这样给你表示第一遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 10品(中指) 四弦 9品(食指) 第二遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 10品(中指) 四弦 8品(食指) 第三遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品(食指) 第4遍 一弦 12品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中 指) 四弦 8品(食指) 第五遍 一弦 11品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品 然后按照这样一直爬到1品…………最后说下这个练习的要点,就1个字,慢! 一定要慢 用你最慢的速度练 因为这个练习主要是练手指韧性和独立的，一定要慢， 只要有一点破音，或者手指碰到别的弦那么重头来吧~~ 这个练习很难受的每天。训练手指独立性和韧性的方法给大家介绍一种练手指独立性和韧性的方法：一、此练习只用到1,2,3,4 这4根弦；二、将小指按在1弦12品,无名指按在2弦11品,中指按的3弦10品,食指按在4弦9品；三、依次拨响4,3,2,1弦 这时你拨响的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音；四、拨完4下后,这时将食指移动到4弦8品其他3指不动,再次拨响4,3,2,1弦这时拨响的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品；五、完成四后再将中指移动到3弦9品其他3指不动.拨响4,3,2,1弦这时拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品；六、完成五后,再将无名指移动到2弦10品,其他3指不动,这时候再拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品；七、完成六后再将小指移动到1弦11品再次拨响4,3,2,1弦这时候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品；完成三------七以后象这样一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,无名指头2弦3品,小指1弦4品.然后再从第二步开始。文字看不明白的 这样给你表示第一遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 10品(中指) 四弦 9品(食指) 第二遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦10品(中指) 四弦 8品(食指) 第三遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品(食指) 第4遍 一弦 12品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中 指) 四弦 8品(食指) 第五遍 一弦 11品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品 然后按照这样一直爬到1品…………最后说下这个练习的要点,就1个字,慢! 一定要慢 用你最慢的速度练 因为这个练习主要是练手指韧性和独立的，一定要慢， 只要有一点破音，或者手指碰到别的弦那么重头来吧~~ 这个练习很难受的每天。吉他教学——吉他入门训练视奏的重要性对大部分刚入门的吉他新手来说，平时练习与表演时最最离不开的便是吉他谱了，但吉他高手与演奏家却完全不需要借助吉他谱就可以完整地演奏一首曲目，除开学习吉他时间长短的因素，最重要的原因就是视奏了。既然说视奏就谈视奏，下面我们就来聊聊关于视奏练习的一些经验供大家参考：一、准备工作视奏前，首先要安定情绪，纵览全曲，对乐曲有一个大体的了解，把主旋律以及节奏型了解清楚，做到心中有吉他谱，如同画家画竹先“胸中有竹”一样，然后，把调号、节拍、速度、表情术语记住，再把乐曲难点划出来，标上左右手指法及风箱标记，这样，视奏的整个过程就有了明确的目的性。二、学会读吉他谱读吉他谱时要充分调动大脑的积极主动作用，眼看吉他谱脑子中就要想象出应有的音响效果，并同时把音符在键盘上及左手贝司的位置迅速在头脑中反映出来，这对视奏及提高音乐素养帮助很大。许多音乐家在谈到高效率练琴时的经验时，都讲到练习前的认真读吉他谱会起到事半功倍的作用。读吉他谱时，大脑想像一个琴背在身上，并指挥双手在“想象琴”上弹奏。这种练习必须精力高度集中，这种想象训练比较劳累，但效果极佳，既可以解决下意识的机械动作，又能克服那种每弹一个音符或和弦都要瞅一下键盘位置的习惯。加强读吉他谱能力的培养，提高内在听觉水平，实际上就是发展学生的音乐想象力和音乐听觉能力，而音乐的想象力和音乐听觉能力又对视吉他谱起主导作用。不断培养读吉他谱习惯。提高读吉他谱能力对视奏训练来讲，是必不可少的重要环节。三、慢练是基础对最初接受训练的同学要选一些低于他们实际水平、节奏简单、音区不宽的乐曲来进行练习。但最为重要的是从慢速开始，随着熟练程度的提高，逐渐加快到要求的速度。第一遍视奏时，要把音符弹正确，最初得到的应是正确、完整的全曲印象。严格地固定音符时值的比例关系，达到这一步的必须条件仍然是慢练，慢练的速度应以演奏者本人能完整无错地弹下全曲为“既定速度”，哪怕是每分钟30拍至60拍或更慢些都可以，避免急于弹奏，弹错后再去纠正。吉他谱没看准确或手形、指距准备不充分时，双手不要下键。一般情况下往往是出于急躁和侥幸心理，用超出自己水平的速度去视奏，总想“冲”下去，结果是贪快，心急的举动弄得一个乐句反复来数次，奏成了“磕巴嘴”。听来支离破碎。往往枉费了时间还是弹不熟，甚至直到汇报、考试时还出现中断的现象。因此，必须重视循序渐进的规律，从最适合于自己的“既定速度”开始，渐快到要求速度，并努力使每遍都弹完整，以达到记忆中始终是正确的音响效果。四、反应时间与视线走向视奏中的反应时间就是在眼睛看到乐吉他谱后到做出动作所需要的最短时间。视奏时，眼睛并不是看双手正弹的那个音，而是向这个音稍有一点(即“提前量”)。柏西·布克在《音乐家心理学》一书中说：“假如你替一个好的演奏者翻吉他谱、你就会惊奇地发现，他多么喜欢把翻吉他谱的时间大大地提前”。这正说明，视吉他谱能力越强，大脑存吉他谱就会越多，演奏动作越熟练，“眼睛”与“手”在吉他谱上的距离越远，动作的反应时间就越短。除反应时间外，在视吉他谱过程中还要有科学的视线走向，视奏时绝大部分的视向都集中在乐吉他谱上，如果每弹一个音符都要看一下吉他谱再看键的话(左手贝司根本看不到)这就说明乐曲程度超出了实际演奏水平，眼睛不能出现“提前量”，这时应考虑更换教材了。平时训练中要养成尽量不看或少看右手键盘的习惯，凭着平时对键盘位置的感觉去弹奏，使精力更能集中在吉他谱上，能做到这点就能使视奏在原有的基础上再提高一步。五、注意的分配在同一时间内把注意分配到视吉他谱、指法、指距、听辨左手和弦等几个方面，把大部分注意放在生疏的活动上，小部分注意放在较为熟练的活动上，并随时调正自己的注意，是否合理、均衡、科学，这样视奏时头脑才能保持清醒，身体各部的相互配合才能取得协调，以保证视奏的顺利进行。如果乐曲比较复杂，速度也较快，不能全面把乐曲光顾过来时，视吉他谱就要盯紧乐曲的主要部分，用眼的余光顾及其他部分，把注意也分配到视野边缘的音符，同时还应注意到吉他谱中音乐还没有进行到的部分并在脑中迅速作出反应，储存在记忆中，等弹到时就显得有把握。六、突击性视奏突击性视奏主要运用于伴奏中，突击式视奏即要有厚实的演奏基本功，又要有必要的作曲知识。进行这种训练，可以缩编部分总吉他谱片断作为练习，在读吉他谱时就找出主旋律与伴奏部分，节奏型与和弦进行等，在头脑中缩编成适合干键盘乐器演奏的吉他谱来进行练习，以此来提高突击或视奏的能力。2022吉他教学——吉他乐理的基本组成基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，在吉他入门之前一定要对基本的乐理有全方位的了解，这样在上吉他教学课时都会轻松许多。如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.吉他教学方法——学习乐理之我见在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。吉他教学方法——如何学习音乐理论？看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法我们民谣吉他教程的第二课，来给大家说说基本乐理和吉他记谱方法。民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。这是C大调的音高。两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图：在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组(也就是高八度)。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。3、重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符：为停止的音，用0来表示。如下图： 选调为G调吉他六线谱：例：上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放(琴头朝左)看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦(最细的那根)，依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。和弦举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。上面的数字表示左手按弦的手指(食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4)。所以，该D和弦就应该这样来按：左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。扫弦向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。箭头上面有个点的，表示切音(扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止)2022吉他教学——基本乐理知识——发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。9、练声注意事项1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”吉他教学方法——新手该如何学习吉他教程里的音乐理2013步入尾声，通过咱们吉他世界网的吉他教程学习吉他的琴友们越来越多。想必这些吉他教程里最受欢迎的要数朱家明老师的《新思维吉他自学教程》，尽管新思维是是让新手们从零开始学吉他，但还是有很多新手以前完全没有接触过音乐、乐理基础为零，对于他们来说新思维吉他教程也只能看个一知半解。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理~基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。最后，还是那句话“书上有路勤为径，学海无涯苦作舟”，吉他新手们一定要加油哦！

一万小时定律，你今天练吉他了吗？ 泰戈尔的飞鸟集中有句：没有流过血的手指，弹不出实践的绝唱。”美国作家马尔科姆·葛拉威尔的《异类》一书使得所谓“一万小时的黄金定律”成为一个风靡全球的概念：在任何领域（钢琴、小提琴、数学、国际象棋等）要想获得世界级的专业能力，大概需要10000小时（按照每天3小时计，约10年）的专心致志练习。这个定律的关键在于：没有例外之人——没有人仅用3000小时就能达到世界级水准，7500也不行，一定要10000小时，无论你是谁，或者来自哪个领域，从音乐家、足球运动员、小说家都到外科医生，无不如此。音乐家的1万小时便是典型例子：莫扎特一向被认为是“神赐理论”的最佳例证。他5岁创作乐曲，8岁举办公开的小提琴和钢琴演奏会，短短35年的人生里创作了上百部作品。其中大部分得到高度赞誉，被认为是西方文化的瑰宝。但从另一角度来说，他3岁就开始在父亲的指导下进行高强度的专业训练。他被世人认可的第一篇杰作，是21岁时创作的《第九钢琴协奏曲》，至此他已经接受了18年极端艰辛的专家训练。甲壳虫乐队在1960年到1964年之间，乐队几乎每天晚上都在德国汉堡的酒吧和俱乐部演出，同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主场歌手。总时间超过1万小时。作为乐队灵魂的列侬在12岁时就已经开始写诗和绘画。甲壳虫乐队的著名歌曲《我是海象》的灵感据说来源于英国诗人卡罗尔的一首诗。帕特·马蒂诺，爵士乐传奇吉他大师，35岁时动了割脑瘤的手术，手术百分之九十九成功，但那百分之一的失误却导致了一个奇怪的后遗症——“吉他失忆症”。他发现自己不会弹吉他了，数十年的演奏经验与技巧突然变成空白。之后，马蒂诺靠着不断聆听过去自己的录音，花了好几年的时间一点一滴的累积，终于把自己的吉他技巧努力再找回来。七年后，他选择了新奥尔良的MardiGras庆典时重出江湖。约翰博士，1940年出生，新奥尔良传奇键盘手，素有“钢琴鬼才”之称。从小因为家庭原因与许多爵士乐大家相熟并随之学习，在中学阶段就把全部精力花在嗑药和练习上。他先是一名吉他手，21岁那年在酒吧打架，左手无名指被枪击中，练了一段时间低音吉他后改练钢琴，两年后就以钢琴家身份闻名。在49岁那年，他赢得了自己六座格莱美奖的第一座。所以，不要再抱怨没有提高，你今天练琴了吗？

说说吉他左右手的配合练习 不得不承认，左右手的配合默契度对吉他技术的提高至关重要，尤其是指弹常常要大幅度跨品位练习。初学者在练吉他的初期，经常会按错弦或按不实而伴随哑音或杂音的出现，归其原因，就是左右手的配合不够熟练。怎样提高左右手配合的灵敏度呢？首先，左手要灵活且稳。在弹吉他的时候都是左手迅速的找到落点并恰到好处的按住琴弦，然后的瞬间，右手快速拨响琴弦。所以一定要保证左手足够灵活，节奏比较快的歌曲对这个的要求会更高。要提高左手的灵敏度，个人感觉练吉他之前，最好是熟练爬格子，有些人说没有必要，但是我坚信练了爬格子肯定上手的快得多。WWW.j961.Com同时，右手的指法也要熟练，该用哪根手指拨动琴弦，要自然的反应过来，否则就造成了手忙失措的感觉。这个过程容不得思索，否则就造成节奏上的断点。当然要达到这个水平，跟平时的勤加练习是分不开的。新手朋友在玩吉他的时候，总喜欢只用食指，这个毛病一定要改正过来。其次，试试半音阶练习。我们都知道，吉他上相邻的品格之间是相差半音的关系，在练习的时候我们可以从第一弦弹到第六弦，然后返回，在练习的时候每个音符都准确的弹清楚，刚开始练得时候速度慢点，每天练个半小时，过段时间你就会发现左手灵活多了。这里面涉及到很多左右手配合的练习，比如左手手指延展练习，右手手指交替练习，所以说半音阶练习是新手朋友入门非常重要的手段。

吉他要如何保养_吉他保养小技巧分享 小伙伴在入手一把新吉他后，钱包都要出点血，在吉他收到之后总是想着如何才能保护好它，所以今天小编就带来的一些关于吉他保养的小窍门，让小伙伴在使用吉他一段时间后，吉他还能保持最佳状态，那么接下来就跟着小编一起来看看吧！一、避免颠簸。练习时要注意桌子的角落。确保牢固地放置吉他，尤其是立靠在墙上时，容易滑落。如果可能的话，最好购买一个A型吉他架。二、避免长时间闲置。保养吉他的最佳方法是经常弹奏。这也是吉他最最基本的保养方法，每天最好持续弹奏一个小时以上。如果您几天不使用它，建议放松一点弦，但也不要放得太松。一般最好就是扭2或3圈。三、避免温度和湿度的突然变化而损坏吉他。避免阳光直射太久，夏天不要将其长时间放在车内，不要让吉他靠近加热器。如果空气太潮湿，请在箱子中放入一些干燥剂，并在弹完吉他之后将其放入吉他箱子或袋子中。木质琴适宜干湿程度是45%-65%，极限的干湿程度是低于25%、不超过80%，温度控制在20-30℃最佳。必备测量小工具：干湿计（很便宜的）北方相对干燥的地区，就要注意面板防止开裂，这个时候加湿器就是一个必需品，每天弹完琴之后可以把琴放在包里，用加湿器进行加湿保持木材湿度才不会开裂。南方相对潮湿的地区，像春天的梅雨季节，回南天等等，同样的弹完琴之后也需要把琴放回琴包，而且琴包里还要放干燥剂除湿琴才不会起包变形，只有注意空气的干湿度才能保护好爱琴不受损坏哦四、为避免因手指上的汗水造成琴弦腐蚀，所以建议在弹吉他之前先洗手，并在弹奏完之后用软布擦拭琴弦和指板。如果琴弦生锈，应及时更换。当它们即将生锈但尚未生锈时（根据我的经验），您可以使用防锈剂擦拭琴弦。五、请勿在吉他上的任何地方涂漆，上蜡，涂鸦，贴纸等，因为这会影响吉他的共鸣效果。以上就是小编带来的关于吉他保养的一些小技巧啦，只有对吉他的悉心保养才能让吉他保持最佳状态，发出最舒服的声音，这一期就先到这里啦，我们下一期再见吧，拜拜！

福山雅治出演天才古典​吉他​演奏家：对于才能枯竭的恐惧深有同感 ... 电影《音乐会结束时》讲述的是成年男女的爱情故事。在电影中，演员福山雅治饰演的是一名天才古典吉他手，为即将到来的40岁而苦恼着。福山雅治将如何饰演这位失恋的男性艺术家呢？福山雅治饰演的天才古典吉他手莳野聪史随着年龄的增长，逐渐迷失自己的音乐性。此时，莳野聪史遇到了居住在巴黎的记者小峰洋子（石田百合子饰）。以东京、巴黎、纽约为舞台，俊男美女们谱写了一段美轮美奂的爱情故事。这种经典爱情故事在日本电影界中可谓十分罕见。作为恋爱的一味重要佐料，福山雅治将天才演奏家莳野聪史的苦恼表现得淋漓尽致。可以说这已经不只是佐料，而是可以称为主菜了。福山雅治福山雅治：以此次电影拍摄为契机，我第一次接触到了古典吉他，从中有了许多新发现。平时会弹原声吉他和电吉他就很容易想当然地认为古典吉他也是一样的道理，但实际上古典吉他的世界是再现的艺术。古典吉他与我至今为止的作曲和即兴弹奏在方法上有着根本性的区别。我想着“这下糟了……”。能够完美地弹奏出正确的旋律是理所当然的要求，在此之上，我应该如何诠释歌曲才是关键。乍一听和缓的演奏中其实运用了许多超高难度的技巧，每一小节都有着震撼人心的力量。接触到古典吉他精密的旋律后，平时我所接触的流行音乐就显得过于自由。在流行音乐的演奏现场，在灯光和烟火的掩映之下，即使演奏出错也能解释成瞬间的艺术。这与古典音乐简直是两个极端。福山雅治福山雅治在古典吉他演奏家福田进一的指导下，现已能独自演奏电影主题曲《幸福的硬币》。福山雅治：练习古典吉他需要大量的时间，虽然我还没有全身心投入练习当中，但是这可以说是我一生的课题，是一种截然不同的领域。希望通过古典吉他的学习能使我现在的音乐水平更上一层楼。在故事中，莳野聪史从小对自己的音乐才华深信不疑，但出道20年后，才华横溢的年轻人不断涌现，自己的才能也开始枯竭，莳野聪史渐渐变得不知道该如何弹奏吉他。剧中的古典吉他界新星饰演者ThibautGarcia在现实中也是一名年轻的古典吉他演奏家。ThibautGarcia福山雅治：才华横溢的人的一举一动都十分有说服力。在角色之外，总觉得我在年轻的天才的光辉下显得黯淡无光，略微有点凄凉呢（笑）。福山雅治：我在很多方面都与莳野聪史有所共鸣。音乐也好喜剧也好，有才华的年轻人肯定会不断出现，这对我个人来说可以称得上是很大的威胁。但从文化进步的角度来看，被时代所需要、所肯定的人是必不可少的。所以，当然我是不会恶意阻挠的，就只好在内心默默诅咒了（笑）。说来我年轻的时候会诅咒功成名就的上一辈人失败，但根本毫无用处（笑）。福山雅治我也时常担心才能不知何时会枯竭。但相较之下，莳野聪史的态度更加认真。当他感到自己的才能枯竭时，不允许自己就这么若无其事地继续演奏。一般来说，都会想着“这也是没办法的事”，就这么得过且过，期待着接下来可能会有什么新的发展。但是莳野聪史并不这么认为，他可以说是个很笨拙的人了。福山雅治在剧中，莳野聪史的师父祖父江（古谷一行饰）有着很重要的戏份。祖父江注意到，莳野聪史比自己更有才华。福山雅治：莳野聪史的师父祖父江先生能够诚心地认可他人的才能。当初年轻的莳野聪史前去拜师时，也被师父的柔韧所折服。古谷一行原本莳野聪史认为自己的光芒永远不会消失，无论何时都能够自在地传达出满溢的情感冲动。但有一天，就像师父一样，他突然看见了自己的极限，被新一代人的光芒刺得睁不开眼。莳野聪史是一个自尊心很强的人，所以他不会主动向师父倾诉，但师父却默默地向莳野聪史展示了另一种生存方式。《音乐会结束时》剧照

吉他的11个弹唱小技巧 你是否跟许多初学吉他的人一样，面临到手嘴不协调的窘境呢？你可以清唱一首歌，也会弹它的吉他伴奏，但两件事就是无法合在一起做？其实自弹自唱对初学者而言，本来就是一个艰难的挑战，你必须对音乐中时间点及节奏感有足够的敏锐度，并将“唱”和“演奏”两个动作整合起来，才能够顺畅的自弹自唱，而这件事就像其他弹奏吉他的技巧，只要透过练习，你也可以做得很好。1.弹跟唱不是真的分开的就像钢琴手同时用两只手分别弹奏不同的节奏，或是鼓手独立的使用四肢，你需要融合你吉他的节奏和你唱歌的节奏才能让她们听起来是密合的，弹与唱并不是真正分开的两件事。2.先挑旋律简单，节奏也简单的歌别因为挑了超出你程度的歌曲而让弹唱这件事变得复杂，这只会让你觉得挫败和沮丧。从你喜欢也熟悉的简单歌曲开始吧，就像生日快乐歌这种只有几个简单和弦，单纯节奏与歌词的歌曲。3.吉他的基础先打好如果你正在记B7这个和弦怎么按，这时就要你同时去唱歌根本是一件不可能的事，你的吉他程度至少得能够轻松的变换你需要的和弦。意思是当你在刷节奏时完全不用费心思考这和弦该怎么压，这能让你专心在你的唱歌上。4.跟着节拍器扫节奏要有准确的拍点和节奏感，你应该要跟着节拍器练习。虽然这一开始会让你觉得绑手绑脚，但节拍器会让你成为更稳定的吉他手，每天花十分钟跟着节拍器扫节奏，几个礼拜后你会发现自己显著的进步。5.先熟悉弹奏这首歌的方式你必须要不断的弹奏这首歌曲，直到你记熟且能够流畅的演奏它。要分辨你到底熟不熟这首歌的方式有几个方法：你可以大声朗诵桌上的书并同时弹奏歌曲吗？你可以边聊天边弹这首歌吗？你可以边看电视边弹这首歌吗？6.先熟悉唱这首歌的方式除了知道正确换和弦的时间点以外，你还得熟悉歌曲的旋律及歌词，这时候先把你的吉他放下来让你自己专心在唱歌上，挑一首歌曲并把歌词记熟，并且大声的唱出来，跟着歌曲唱或是洗澡时不断的唱，唱给你的猫听，唱到你不需要算拍子也都可以唱这首歌。7.先哼歌在真正弹唱一首歌前，你会发现在弹吉他时先哼弦律就是一件很有帮助的事。这会让你先习惯和弦变化而不用同时考虑你的歌词，一旦你习惯了旋律的每个段落，你渐渐就可以轻松的唱出这首歌。8.慢下来慢慢的并且正确的弹唱练习大大的胜过跟着原速但却在节奏上蒙混过去，一小节一小节的练习，一行一行的走，直到你可以没有错误的走完整首歌曲，速度会在你把所有不熟悉的部分练好后自动提升的。9.弹奏指法如果你正在练使用指法的歌曲，以下几个步骤很有帮助：首先，用最简单的弹法弹和弦，当你可以顺畅的弹完整首歌，再进一步用较复杂的节奏，最后的目标就是跟着原曲的弹奏方式弹出来。10.选择适合你的歌曲调性如果你发现你唱歌曲的某些音很吃力，你该试着转调，让吉他来配合你的声音。将和弦升高一格或两格，改成较高或较低的KEY，直到你找到最适合你歌声的调性，当然你可以使用变调夹，这可以让你弹奏的方式不用改变。11.练习再练习把歌唱融入到你的弹奏是需要练习的，即使哪天你已经具备一些其本的弹唱技术，让你能在你的表演曲目中加入更多的歌，而某些歌曲中间复杂的桥段可能会让你卡关。当你遇到这个情况时，把歌曲分成多个段落，而针对你遇到困难的段落，试着回到一开始如何将弹奏与唱歌合在一起的练习方法，直到可以顺畅的弹唱。

吉他右手正确的姿势是怎么样_吉他右手手势详解 玩电吉他的小伙伴都知道，弹琴是除了左手爬格子很重要，右手拨弦的速度也是非常重要的，流畅且连贯的拨弦会使整首曲子更加行云流水，听起来也会更加带感。而我们常见的吉他练习一般都是针对左手的，但是右手的功夫也同样重要，所以小编就收集了一些关于吉他右手练习的小技巧与窍门啦，希望通过学习这些右手的小技巧能帮助小伙伴们在演奏时更加自然流畅，那么接下来就跟着小编一起来看看吧！吉他右手拨片演奏1：手势：a：以小鱼际或上半部分为支点，m,a,手指自然下垂或蜷曲。代表人物：国外JOE SATRIANI，STEVE VAI，SLASH，YNGWIE MALMSTEEN 国内：黄贯中，大毛，李延亮等很多b ：以小鱼际上方的凸骨为支点，其他手指蜷曲。代表人物：国外joe stamp,Paul gilbert，slayer吉他手，玛格呆司主音吉他手等。音色的影响 颗粒感a>=b  前者的音色柔软温暖 后者的音色坚硬结实 。由举例的吉他手可以看出 前者的使用者具多（这么弹琴比较舒适} 适合弹奏多种风格 后着的使用人比前者要少，如果你弹琴的速度喜欢很快用后者的方法没错！2：拨片过弦的角度，c：拨片垂直过线d ：斜向过线 速弹时的代表人物：c:无影手 Angelo<初了他暂时没发现这么弹琴太别扭）d： Paul gilbert  joe stamp  李延亮，等  音色的影响 颗粒感c>=d  前着的音色更加结实 后着速度容易提升 如果能利用拿拨片的手指灵活运用弧线过线，速度能更快，但是颗粒感不理想 如果练习时间不够 则会在5，6线上演奏感觉会不舒适！3：演奏时是否锁腕：e锁腕 这种方法被一些玩重型的家伙霸占了 ！在演奏连复段或者节奏时，他们都会这样做，甚至用在主音上，把手腕锁住从肘部发力，让音色更猛烈！f：利用手腕的转动来谈奏，呵呵 时间长了大部分人都会配合拿拨片的手指来这么做的！吉他右手手指演奏1、注意手型。在弹空弦时一定要时刻注意自己的手型，正确的情况下，手型是不允许变的。2、注意大拇指（p）需要靠弦，而其他三个指头（i,m,a）则用勾弦来完成。3、注意每一次弹大拇指（p）时，其他三个指头（i,m，a）一定要放回原位来做支撑点，以保证右手弹琴的稳定性。4、注意在弹空弦时每一个音量的均衡。这样成习惯之后，也就保证了每个音的清晰度。5、注意放松。放松是每一个吉他手必须做到的，也是吉他的终级秘诀。所以从一开始就必须注意这个问题，否则后面会严重的影响到你的速度以及质量。好啦，以上就是小编带来的关于吉他右手演奏的小技巧啦，这其中包括了拨片演奏与手指演奏的方法。只有在左右手的练习的情况下，自己的吉他水平才能更加稳步地提高，演奏乐曲时才能更加流畅连贯。那么我们下期再见吧，拜拜！

吉他调音器要怎么用_吉他调音有什么小技巧 许多小伙伴在刚买吉他时通常都会收到附赠的调音器，不过有些初学者对于调音器的使用和吉他调音的方法还是不太清楚，不知道要如何才能争取地调音，所以今天小编就带来了吉他调音器的使用方法以及吉他调音的一些小知识，希望能帮到对于吉他调音有困难的小伙伴，那么我们接下来就一起来看看吧！其实调音是一个逐渐熟悉音调的过程。比如说，现在需要调3弦，那我们应该先知道3弦的空弦音是“G”。那么我们边拧弦钮就边观察调音器的显示屏。以用十二平均律”自动调弦模式为例，如果调音器提示当前3弦空弦音显示为“A”，那么这根弦的音有可能过高了，因为“G”的下一个音是“A”，那么我们就需要将3弦的弦钮稍微松开一些，边松边观察调音器的显示屏，直到显示到“G”并且指针指向正中央，绿灯亮起，那么3弦就调好了;如果此时调音器显示的音是“F”，那么也就是音太低了，将相应的弦钮拧紧就可以。其他弦的调整以此类推就可以了。通常，在调弦时，最好先从第6弦开始调弦。由于第六弦的张力最大，因此在调整第六弦后琴颈不会有太大变化。如果先调音第一弦，然后按1-6的顺序调音，然后返回到调音1，您会发现音调很低。如果吉他的音高偏差较大，建议连续两次对弦进行调音以确保准确性。上面已经解释并提到了调音器的显示“音名”的顺序，无论是十二平均律模式还是吉他模式，都是如此。按此顺序，我们可以轻松地调弦。在手动模式下，您需要具有更好的音调概念，并且相对熟悉调音进行操作。因此，我们还建议，如果您是初学者或不熟悉此部分的操作，请尝试使用自动模式。 。当然，调音有许多具体问题。只要我们有音调的概念并逐渐学习并熟悉音调，当我们的耳朵对音调越来越敏感时，调音实际上是一件非常简单的事情。就像初学者学习一些和弦的按法时，按的多了，不用看指板都能轻松按对，毕竟熟能生巧。好啦，以上就是小编带来的关于调音器的使用方法与吉他调音的一些小知识啦，其实调音还是一件比较简单的事情，一般经过几次调音都能摸清其中的方法。只有调对音，弹出来的音乐才会更加动听。那么我们下一期再见吧，拜拜！

吉他要如何护弦_吉他护弦方法详解教程 在吉他曲中总是会有许多的技巧，今天小编就准备跟大家聊一聊“护弦”，护弦在吉他演奏时一个非常重要的技巧，会直接导致整首曲子的干净程度，在适当的时候护弦，可以有效的避免不必要的杂音。护弦也有许多的方式，只要能有效阻止杂音发出都是有效的，所以今天小编就跟大家分享一些关于吉他护弦的小知识，希望能帮到在吉他护弦上有困难的小伙伴，提升水平，那么久跟着小编一起来看看吧！护弦，分为左手护弦和右手护弦，先说说右手吧，我们现在在弹琴的时候，右手通常是版直接支撑在权琴桥上的，这个时候右手手掌侧面已经是在制音了，不过制音效果并不是特别明显，我们打闷音节奏的时候，这个制音效果是恰倒好处的。不过由于手掌几乎是在琴桥上，所以如果想要得到很好的制音效果，必须把手掌往琴头方向推。当我们点弦的时候，右手尽量与琴颈平行，用手掌下放靠近手腕的那部分将琴弦护住。右手护弦通常是用来保护低音弦。再说说左手和弦，左手和弦通常是用来保护高音弦。当我们推弦的时候，由于会碰到其他弦，所以会产生噪音，驱除这些噪音最好的办法就是不让琴弦产生震动。推弦的时候，我们把食指以横按的方式轻轻压在琴弦上，一般来说，用“小横按”就可以了，保证高音弦都在控制范围之内即可。当你转动手腕，手指碰到其他弦的时候，由于他们都被制音了，所以不会发出噪音。我们需要注意的是，“横按”的时候，要轻，只要不让弦震动就可以了。原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了。比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’已发音和未发音都要护弦。因为电吉他加了效果器的话，反馈音是相当大的。如果加了失真专，就属更大。不护弦的话，所有音就不会停止，也就是前一个音和后一个音叠加，导致听起来一团糟。停止一个音和弹响一个音同样重要。要严格保证一个音的时值，到它该停的时候就一定要停。在弹SOLO时只让该弹的音出来，不该响的要想办法护住。一般左手食指虚按，护住相邻的弦，右手手掌内侧和外侧也要帮忙护弦。练习一下扫拨，会体会到护弦的作用，不然就成扫弦了。另外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！好啦，以上即是小编带来的关于吉他护弦的小知识啦，有了护弦的帮助会让我们在弹奏的时候表演的曲子更加干净。只有在学习好基本功之后，我们的吉他水平才会大大提高，那么我们下期再见吧，拜拜！

于文文：好看的皮囊千篇一律，会玩电​吉他​的女神万里挑一 ... 如果有这样一位女艺人，不仅长得非常漂亮，而且歌唱得好，是不是很难得？可她还会创作，能写出全民传唱的好歌，那是不是更牛逼了？不止如此，她还弹得一手好吉他，而且并非普通的木吉他，是酷帅的电吉他。哇哦，这么厉害！是不是已经忍不住要膜拜了？别急，她还毕业于国际顶尖的音乐学府，和王力宏是校友，她还是一名颇受好评的演员……什么，这样的女神不存在？可是，她确实是存在的。可以肯定的是，符合以上条件的，在娱乐圈应该就只有她一个了，她就是「人鱼公主」——于文文。最近在《蒙面唱将》上亮相的「人鱼公主」，其实在第八期就已经被网友猜出是于文文了，粉丝还纷纷跑到她的微博去喊话「文哥，周日见」，而她也一直憋着不回应，直到前日晚节目播出后才在微博上承认：人鱼公主是我呀，好像根本瞒不住你们。于文文，可能很多人认识她都缘于电影《前任3》和歌曲《体面》吧，在此之前对这个名字熟悉的应该不算太多。小编也是，虽然对名字不熟悉，但其实几年前我就对她有印象了。我依稀记得曾经在一个综艺选秀舞台上，有一个文静美丽的女生背着一把电吉他唱歌，电吉他弹得很帅。现在才想起来，那个女生应该就是于文文。毕竟长得好看，还会弹电吉他的女生实不多见。常有人说，弹吉他的男生最帅。但实际上，弹吉他的美女杀伤力更惊人。前一阵，网上那个美女背着一把电贝斯假弹《夜空中最亮的星》的视频不是火得一塌糊涂吗？我之所以只记得于文文那把电吉他，对她外貌没有留下太深印象，可能正是因为她的颜值高，甚至可以说长着一张网红脸，在她脸上能看到许多女明星的影子。有人说她像宋茜，有人说她像Angelababy，还有人说她像熊黛林、杨幂、俞飞鸿、张靓颖、孙燕姿……真的是好看的皮囊千篇一律，可于文文不止有好看的皮囊，她可是集唱、作、弹、演四项全能为一体的才女哦，毕业于美国伯克利音乐学院的她，气质也自然不一般。这样有内涵的「女神」就可以说万里挑一了吧？即将红透半边天也正常吧？但事实却是，在出演《前任3》之前，她还真不红，多年来屡次参加选秀，出演一些很难叫得上名字的影视作品，始终默默无闻。真不知道她不红的秘诀是什么。于文文1989年生于辽宁大连，典型的东北大妞，够man，这次在《蒙面》舞台上也充分展示了这一点。说实话，若从小没有一颗女汉子的心，又怎会爱上弹电吉他呢。她从10岁起就开始学吉他。15岁时随家人移民加拿大，现在是加拿大籍华裔。在加拿大读中学期间，就在弦乐队担任吉他手，并和乐队一起四处巡演。18岁时，她还获得机会和她的偶像彼德.福兰顿以及TheBeachBoys同台演出。19岁时，她进入美国伯克利音乐学院学习，主修音乐表演，副修音乐创作以及音乐制作。我们知道，伯克利音乐学院是国际顶尖的音乐学府，王力宏就是毕业于该校。难怪她电吉他弹得这样溜，还会作曲，原来是真正的科班出身呐。从伯克利毕业后，于文文就回到了中国发展，客串过几个乐队的吉他手，出演过青春剧《一又二分之一的夏天》，还有一些微电影，然后开始转战于多档选秀综艺节目。2014年的《最美和声》，2016年的《中国好歌曲》和《星光大道超级版》。此外还上过台湾的《康熙来了》，在台湾举行过两场小型演唱会。经历过这些后，于文文在演艺圈还是没混出多大存在感。直到2017年，首次担纲主演电影《前任3》，并创作演唱了那首红极一时的电影插曲《体面》，终于让人开始注意到了她。奔三的女子了，再不红就老咯。明明可以拼颜值，于文文偏偏要拼才华，可说来也挺悲催，拼了多年的音乐才华没红，最后因为一部商业电影红了。幸好，还是有音乐才华的因素，很多人说她创作演唱的那首《体面》好听到哭。确实，这首歌好听，也富有情感，于文文唱出了一种特别的味道，别人很难模仿得来。于文文创作的歌曲其实还有很多不错的，如《心跳》《斗志》《一夜成长》《奉陪》《爱我的人》……作品有她鲜明的个人特色，总是在慵懒中娓娓道来，最后却能让人心崩溃。我还听到一首于文文的《我只想写一首好歌曲》，她自己作曲填词的，可以说唱出了她发自心底的话：我从来都没说过/我跟谁~有什么关系/也不想露着大腿/在你们面前走来走去/我只是想写一首好听的作品/想让你们听到我这些年一直在努力……再说于文文的唱功，其实她不是以唱功取胜的歌手，相比她的电吉他和创作力，唱功在所有选秀歌手中只能算中上水平，这应该也是她一直未能走到最后的原因。但于文文有独特的中低音声线，带一点鼻音，还是很耐听的。小编第一次听《体面》的时候，一度以为是袁娅维唱的。虽然她唱功不及袁娅维精湛，但多听几遍确实别有一番味道。另外值得一提的是，于文文女神的外衣下，却裹着一个女神经的灵魂。比如在某节目直接对毛不易说：「我好想扇你」。有人吐槽她是情商低，其实我觉得还好，她和毛不易私底下本是好友，这句话正是她女汉子的真性情体现。相反，如果她刻意装出一副娇滴滴的样子，可能吐槽的人更多呢。总之，不管你们喜欢不喜欢，于文文我先喜欢了。希望她能更红，创作演唱出更多更好听的歌曲，我更想听她用激昂的电吉他，来烧灼我的热血。

你知道吉他如何保养吗 你知道吉他如何保养吗？平时你是如何爱护你的琴的，一般新买的吉他如果不注意保养；应该用的不长久，所以我们要注意一些日常的问题；下面教你该如何在日常中保养自己的吉他，这八条对于民谣吉他、古典吉他、电箱吉他以及电吉他甚至乐器都有所帮助，如果记得好那你就轻轻的点击文章的右上方收藏分享下。【1】避免阳光直接照射吉他，外出时最好把吉他装进琴盒或琴包。【2】避免雨淋和受潮，别让吉他靠近暖气。【3】轻拿轻放，避免摔击与碰撞。【4】每次弹完吉他之后用柔软干布搽琴身和琴弦。【5】如果吉他长期不弹，要将琴弦放松。【6】吉他调弦不要调得过紧，以标准为先，可以用电子调音器来调。【7】弦轴应适当保持润滑，和定期滴些润滑油上去。【8】经常弹奏使琴箱充分震动是保养吉他的最好方法。以上就是为您提供的《你知道吉他如何保养吗》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他左手的手指操练习 在吉他的演奏中，左手手指的跨度和各手指的灵活性、运动的独立性非常关键。之前建议初学多多的爬格子（详见爬格子的24种指法）也是旨在练习手指的灵活性。在平时的练习中，我们可以通过音阶、半音阶、和弦和练习曲来提高这种左手技能，下面分享两种手指操的练习方法：吉他手指操一：1、弹完一首曲子让整个手指放松下来避免僵硬。（放松）2、用右手的三根手指并拢，在左手的每两根手指中间撑开，注意力度。另外需要注意的是左手手指不要伸直，因为按弦的时候手指是弯曲的。（扩指）3、用右手分别握住左手的手指向上按压，尽量使左手手指和手背垂直，压不过来的话就尽量，不要使劲，否则……（压指）4、一些简单的练习：⑴顿音练习 右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上，练习手指的控制力；⑵打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力，打完后也是附在弦上；⑶扩指练习 分横向和纵向，能有效的提高手指的柔韧性和活动范围，效果很好。吉他手指操二：很多朋友都问，我手指短怎么破，适不适合连吉他？其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高，关键是手指之间的灵活度。1、把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉！2、将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，默念1.2.3，下面依次换左手手指，方法同上。右手的练习方法是：预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央；1、右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行，默数123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行；2、右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起，反复进行，默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助。J961.Com上面两种就是简单的手指操练习，可以不在吉他上练习，只要每天在茶余饭后做上几遍，假以时日吉他功力即可大增。

吉他萌新入坑前需要知道的前2件事 吉他萌新入坑前需要知道的前2件事“快放暑假了，我想学门乐器，最好是简单一点儿的，吉他怎么样？”“当了这么多年的乐迷，觉得不过瘾，准备买把吉他，翻身当乐手。”“抖音上那些弹吉他唱歌的小姐姐好棒，我也想买把吉他。”“听说吉他是把妹的冲锋枪，我也想嘿嘿嘿嘿…”“考虑培养一下孩子的音乐兴趣，想给他/她买把吉他。”“女朋友说学校乐队里那个吉他手好帅，我不爽，我想做掉他也要弹吉他。”实在编不下去……无论出于何种动机，当“我想学吉他”之类的念头出现在你脑袋里时，先不要急着冲进乐器商店。建议你先用20分钟时间考虑下面的5个小问题，然后去饱餐酣睡一番，等你心态彻底冷静下来之后，如果还是坚持要学吉他，那就尽情去做吧，恭喜你已经成功避开了入门阶段几条潜在的弯路。1.再跟自己确认一遍，真的要学吉他吗？或者说，你准备好去培养一项新爱好，接受一门新知识，学习一种新技能了吗？先来泼冷水，说明一下学习吉他过程中可以预见的阻力：1.持续的经济投入。购买吉他需要一笔钱，但这不能保证你一路爽到底，后续还要有额外的投入。譬如琴弦，这东西是消耗品，需要经常更换，便宜的琴弦十几块钱，贵一些的一两百块，有些琴弦稍不注意弹两天就生锈了，带镀膜的琴弦使用寿命长一点，勉强支撑几个月之后手感和音色也就不行了。就算你不主动去定期更换琴弦，生锈了还是接着用，弦早晚也会断掉，断了还是得换，这笔钱无论如何省不下来，而且等琴弦绷断了划伤手，还得花钱去买创可贴。再譬如拨片，市面上不同厂家不同材质不同规格的拨片多到数不清，从几毛钱一片儿的到几十块钱一片儿的都有，等你终于选择出最适合自己的那款之后，就会发现这小东西太爱丢了，练琴时候会丢、排练时候会丢、会被其他弹吉他的朋友切走，甚至会出现掉到地上就此土遁消失的灵异现象，于是你不得不多次大批量购买。2.持久的时间投入。这一点无需赘述，学习任何东西都必须付出时间成本，吉他也是同样的道理。哪怕是含着金拨片出生的超级天才，从入门到精通也有一段很长的路要走。值得注意的是，入门之后仍需要持续地花一些时间在练习上，否则就会日渐生疏，更谈不上进阶了。决定学习吉他之前，请确保自己有足够的时间。练琴环境的选择。虽然不像钢琴或长号那样音量惊人，弹吉他毕竟是要发出声音的，同样需要一个合适的练习环境。具体的选择标准不算苛刻，底线就是自己能听得清楚又不会给别人带来困扰。特别是初学阶段，在你弹奏得还不那么动人的时候，还是应该照顾一下周围听众们的感受，假如你恰好有一个完全不能忍受吉他声音的室友，那就再考虑一下。3.身体方面的不适。尽管经过几百年的发展，吉他已经被设计得尽量适合大多数人演奏，但入门阶段手指的酸疼和不适感还是难以避免，特别是在那些需要通过反复机械动作来强化肌肉记忆的过程中。但只要保证科学练习和适当放松，这个阶段很快就会过去，其实完全没必要担心。另外，吉他英雄传记里偶尔会提到的那种练琴练到手指飙血的桥段，绝大多数是来源于艺术加工再创造，弹吉他这件事情本身没有那么血腥。然后是学习吉他过程中可能遇到的困境：最常见的问题是热情的消退。毕竟人是会变的，一段时间之后，吉他无法再像最初那样带给你新鲜感，而你又恰好处在技术上升的瓶颈期，很容易就会出现兴趣点的转移。再加上老师催你交开题、基友叫你去开黑、女朋友让你陪逛街，你的时间越来越少，只好把吉他扔到床下或者低价转卖。最无奈的是努力之后梦想依旧很遥远。等你学会了吉他，却发现当初想追的那个姑娘压根不想听你弹吉他，发现还是当不了摇滚明星，发现你弹琴唱歌的视频获得的点击量还不如对口型漂亮小姐姐们的零头，发现女朋友终于不再喜欢民谣歌手，而是迷上了跳舞的嘻哈少年。深深的挫败感让你开始思考努力的价值，思考理想和现实的意义，最终变成了一个哲学家（或一个真正的摇滚青年）。更让人难过的是你开始研究吉他设备，你想换一把更贵更经典更高级的吉他，但它的价格又高得有些遥不可及，你只好先从网上收集关于这把吉他的相关信息。一段时间之后，你对它的用料产品参数配置了如指掌，你看过了关于它的每一条测评视频，你跟每个能接触到的琴友聊它的音色手感，你在论坛上每一个关于它的讨论里认真留言发表意见。终于，你成了人们眼中的懂琴帝，但只有你自己知道你从始至终都没有机会真的去弹一弹这把你疯狂爱上的吉他。还有些看起来不那么重要的小小困扰，譬如你是个姑娘，弹吉他意味着你从此告别了漂亮的指甲；如果你是个男生，恰好又喜欢上了指弹风格，就不得不忍受旁人对你右手留长指甲的误解。好了，说了这么多，我不是想刻意夸大学习吉他的难度，只是想说明弹吉他是一件还算严肃的事情，需要靠持久的热情来驱动，需要靠意志力来坚持，需要靠时间和金钱来支撑。所以你需要再跟自己确认一遍，是不是真的要学吉他。如果只是想简单地体会一下那种快感，PS上的游戏《吉他英雄》可能更适合你；如果你本身就是个三分钟热度的人，那干脆不要进行这种无谓的尝试；如果是想要出风头，就不如花钱买一双新球鞋；如果目前经济状况或者精力确实有限，那就再等待一下，以后找个更合适的时机吧。如果你此刻还没有关掉这篇文章，说明你并不在上述的几种情况之列，那么刚才提到的那些困难对你来说就都不算事儿了。2.我今年xx岁，现在开始学吉他还来得及吗？这个问题比较好回答，多大年纪开始学习吉他都不算晚，但在学习路径和学习效果上确实会有差别。在学习器乐演奏方面，幼年时期打下的底子确实很重要，但成年人其实也是有一些优势的。成年人的学习能力和认知水平明显更强，可以适应更多样化的学习方法，而且在练习阶段能够自我启发，主动发现问题解决问题。而儿童更多的还是需要依赖灌输式的教育。另一个优势在于成年人的审美观已经成熟，对音乐的理解和甄别能力更强。我们很容易就能明白弹得快不等于弹得好，明白某些乍看之下非常炫酷的技巧一旦被滥用就显得非常无聊，我们能更理智地选择自己喜欢的风格并专注练习，不至于把太多时间浪费在摸索和尝试上。当然也有劣势，一方面是培养肌肉记忆和动作习惯时成年人要更吃力一些，另一方面在于如果幼年时没有经过系统的音乐培训，成年之后很难再建立起强大的听觉系统——从小学音乐的人听到一段旋律时脑子里反应出的是一条谱子，成年之后再想补这一课就很难了，通过锻炼可以提升相应的能力，但几乎不可能建立起所谓的“绝对音感”了。上面两件事对于普通人和绝大多数常见的生活场景来说其实无关紧要，但放在音乐领域里，就决定了你是否能成为一个“演奏家”。但也不必就此灰心，关键要搞清楚自己在弹吉他上这件事的自我期望值有多高。普通人照样可以学会吉他，一样能跟着吉他唱歌、按照谱子演奏，或者进一步学习作曲编曲方面的知识。把吉他看作是了解音乐甚至创造音乐的工具，说不定你就可以用吉他写出一首好歌，当不成演奏家不代表你当不成艺术家。

吉他的弹奏技巧有哪些 吉他的弹奏技巧有哪些?在弹奏过程中，扫弦和分解只是基本元素，少不了多种技巧参杂在里面。下面我简单聊聊一些吉他弹奏技巧一、拍弦拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下二、推弦左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。三、揉弦揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。四、滑音还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。弹奏方法：滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。五、止音止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。有两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。六、制音也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。吉他的弹奏技巧有哪些?这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：闷音在在民谣吉他中很常用，在摇滚音乐中应该更是广泛，可以让摇滚乐更有力量和爆发力。

创作的自由让她从​吉他​少女变成摇滚青年？ 日本的女歌手有很多流派，其中一个就是拿着吉他的创作型歌手。比如掀起最近流行的吉他女子（弹吉他的女性）风潮的人气歌手的爱缪（あいみょん），再往前还有藤原樱，大原樱子，miwa等等。时间再往前些就是我们今天要说的主角YUI这几年才开始关注日音的朋友可能不太熟悉，因为曝光量确实比全盛时期少很多，但最近有一则关于她的新闻，让路人们再次关注这位昔日的吉他少女。最近的新闻是YUI的第4子出生年纪稍大一定的同学说不定会惊讶，当年的吉他少女如今已是4个小孩的摇滚妈妈了。如果是粉丝的话应该会惊讶什么时候第3个小孩出生了？？？？2015年YUI开启了第一段婚姻，公布结婚时已经怀有身孕。结婚后生下了第一胎为双胞胎。2017年离婚2018年9月宣布再婚，和第一段婚姻一样，宣布结婚同时已怀有身孕。今年2月，宣布第4子出生（第3胎，长女）。也就是说在第一段婚姻和第二段婚姻之间，YUI还生下了第2胎。不过是本人的私生活，没有宣布也没有问题。小时候的YUI不过YUI从出道开始就是这种画风，粉丝应该都习惯了吧。从出道到走红，两度休养和隐退到组乐队复出，让我们来回顾一下YUI的摇滚人生。从小就喜欢音乐的YUI，参加了索尼的试镜选秀出道。当年的选秀有2万人参加，YUI在决赛中得到了最高分，也让索尼旗下的厂牌为了签下YUI开启了争夺战。出道单曲「feelmysoul」2005年发行出道单曲「feelmysoul」，同时也是同事务所的大前辈竹内结子主演的电视剧「不愉快的基因」的主题曲。2006年主演电影《太阳之歌》，大获成功。应该也是这个时候开始被国内日饭大范围认识。没看过电影也看过这张图顺带一提，太阳之歌是以香港电影新不了情为原案她也凭借太阳之歌获得日本奥斯卡最佳新人奖同时YUI以电影角色的名义「YUIfor雨音薫」发行第五张单曲「Good-byedays」。大卖24万张，也是她个人销量最高的单曲。2008年8月，突然宣布为了专心创作而暂停活动。为什么说是突然呢？因为当时已经预定了FC限定的巡演，该巡演也因为YUI的休息中止。FC的入会和续费也停止，加入不久的也全额退款。（这个操作非常棒）同年11月，发行了B面精选专辑（只发行，本人没活动），获得当周第1。也是当时继松田圣子以来史上第2位以B面精选获得销量第1的女歌手。休息了约半年后在2009年6月重启活动。2010年发行的15张单曲「GLORIA」获得了周榜第一，也让她成为继宇多田光后第2位连续四张单曲获得第1的女歌手（16单也获得了第1)。看到这里大家都知道了，YUI当年是实力与人气并存的。2012年11月，再次突然宣布停止活动。在此后的采访中YUI提到停止活动的原因是制作における摩擦が積み重なっていったこと、また、結果的にYUIというものが大きくなったこと在（歌曲）制作上摩擦不断升级，结果名为「YUI」的存在越来越大。之后就开启了YUI的自由自在的摇滚人生。以YUI名义发行的最后一张单曲「fight」隔年4月，YUI宣布组建乐队「FLOWERFLOWER」且担任主唱。YUI本人的名字也改为小写的yui。yui本人的风格也与solo时期有了180度的转变。剪去长发，染成金发（后来又留长了)。从小清新吉他少女摇身一变叛逆摇滚女孩2014年，宣布因为恐慌症再次进入休养。（是的，是大家最近经常听到的那个病症）之后就是上面提到的宣布结婚，生子，离婚再婚。2017年重启LIVE活动，2018年时隔5年半再次登上musicstation。「FLOWERFLOWER」的风格和solo时期的音乐风格也有很大的不同。成员是yui自己召集的，在「FLOWERFLOWER」中的yui也显得非常自在。就是经常忘词错词，上MS的时候也错词了。和solo时代相比，出碟的频率也慢了很多。活动近6年只出了2张实体单曲，6张数字单曲（2张还是混音单曲）。活动的重心在LIVE上。小森林的四首主题曲「春夏秋冬」就都是「FLOWERFLOWER」操刀从出碟的频率和live的状态可以看出和solo时期相比，现在的「FLOWERFLOWER」应该才更接近yui想做的音乐。几乎每个创作型歌手都要面对的问题就是转型问题，一旦什么曲风卖得好，背后的大人就会让歌手不断推出同样的曲风的歌曲。YUI从YUI变成yui估计也是同样的原因。这就是很多时候歌手推出精选专辑就会被唱衰人气下滑的原因，新曲能卖得动当然是希望歌手不断出新歌保持曝光量，维持老粉新鲜度，同时吸引新粉。当然了，也有出道x周年等真的为了纪念而发行的精选。对创作歌手而言，得不到充分的创作空间和话语权如同被扼杀创作意欲。对企业而言，歌手不过是一个「商品」，这个商品的价值不小心榨干的话推出新商品就行了。

广播/创造迷人的吉他音色必备的效果器 压缩(COMPRESSOR)：一个好的吉他是绝对要选择一块好的压缩器放在信号链的第一位的。压缩的作用在于调节各音的响度使之音量达到均衡，它可以防止你弹奏得过强或过弱。压缩单元一般称为压缩器，它装有特别的放大线路，当你弹得太弱时，它可以提高增益(音量电平);当你弹得太强时，它可以降低增益。另外，压缩器通常包含一个延音器，用于将你所弹奏的音符延长，可以使你的失真音色听起来更冲。如果你有钱的话，就应该去买一块BOSS的CS-3，现在大概500元左右，绝对是你弹奏的好帮手。压缩效果一般可以通过以下几个方面来调节：●阀值(threshold)：决定什么时候对信号进行压缩或不压缩。设定阀值后，压缩只对大于阀值的信号进行压缩。●时间(releasetime)：设定压缩发挥作用的时间。●延音(sustain)：对信号进行延长。●ATTACK：很难用中文解释，主要作用是控制触弦时的音头力度大小。均衡(EQ)：简单的讲，均衡就是通过对音色不同频段的放大和缩小来取得你想要的音色，均衡器使用的是否适当，将对你的音色产生巨大的影响。现在均衡器广泛应用于各种演出场合，成为了演出设备中最重要的一环。均衡效果主要是用来对调节信号的某一部分音频加以扩大或减小，也就是我们常说的对低频、中频和高频进行调节。它可以改变吉他的整体音色，也可以扩大音量。在吉他音箱上也会有均衡调节旋钮，对于treble、middle、bass我想就不用解释了，但对于Presence旋钮还是要解释一下的。Presence旋钮是用来调节超高频的，它可以在不增加厚度的情况下增加高音。均衡器是失真类效果器的好搭档。均衡并不能改变信号中各种频率的成分，但是它会对各个听感特点不同的频段进行提升和衰减，达到改变音色的目的，因此均衡器是改变音色的重要法宝。延时(Delay)：混响器的一种，目的是将信号在范围之内产生另一个后移的讯号，目前可以在1毫秒(千分之一秒)到几秒的范围内产生延时。可以将声音按原样重复出来，间隔时间、次数、程度都可以进行调节。它的基本计算公式如下：60÷歌曲速度×1000=1拍假设有首歌曲是TEMP=120，根据公式可得1拍的时间是500ms，你可以根据此数值来设定延时音出现的时间。哇音(Wah-Wah)：哇音踏板发出一种类似于女人哭泣的声音的效果，Wah-Wah踏板实际上是一个带通滤波器。当它被置于一定位置时，可以用来控制音调;而不断踩动它时，则会由于高低音的交替增减而产生出特殊的效果。哇音踏板不光可以用来产生哇音效果，还可以将它作为一个特殊的音频激励器来使用。还有一种被称为自动哇音(AUTO-WAH)踏板，可以自动调节哇音效果。CRYBABY哇音板是最著名的哇音踏板，音色纯正，但同样她也比较昂贵。范例：吉米(voodoochile),AliceInChain-Dirt(前奏),红辣椒(blood,sugar,magik某年的woodstock现场版)。混响/回旋(REVERB)：混响就是封闭空间里声源所产生的回声，就好像你在空旷的房子里喊话所产生的回响似的最初的混响器是弹簧混响器，它让一部分讯号通过长的弹簧，其余的不通过，在对通过弹簧的讯号作一定的衰减，就产生了混响。一般的混响器上都会有一个DEPTH(深度)的KNOB,用来调节混响音量与原音量的比例，可以模仿出不同的自然混响效果。好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如，如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响，可以把延时时间开大一些。

为啥吉他弹着音就不对了怎么办 吉他弹奏时出现音准问题是非常常见的情况，常常令人困惑和沮丧。但是，幸运的是，对于吉他音准问题，有很多解决方法和技巧可以帮助我们调整和改善。本文将详细介绍为什么吉他弹奏时音不对的原因，并提供一些应对方法。一、吉他音准问题的原因1.弦与琴身的接触问题：当弦与吉他琴身接触不良时，会影响吉他的音准。这可能是由于弦与琴身之间的间隙过大或过小导致的。我们可以通过调整桥骨或琴颈等方式来解决这个问题。2.琴弦老化：吉他琴弦反复使用会发生老化，导致音准不稳定。老化的琴弦容易伸缩变形，使弹奏时的音高不稳定。定期更换琴弦可以解决这个问题。3.弦高不合适：弦高指的是弦与吉他指板之间的距离，过高或过低的弦高都会影响音准。弦高过高时，弹奏时需要用更大的力量按下琴弦，容易压弯琴弦，影响音高；弦高过低时，容易产生弹不准的情况。调整琴颈弧度和桥骨高度可以解决这个问题。4.弦长不匹配：吉他的弦长是指琴颈上弦圈到桥骨上的距离。如果吉他的弦长不匹配，例如按低音区时弦长偏长，而按高音区时弦长偏短，就会出现音准问题。可以通过调整琴颈或更换琴桥来解决这个问题。5.指法不准确：吉他音准问题可能与演奏者的指法不准确有关。例如，手指不够按住琴弦，或者按下的位置不准确，都会导致音准偏离。这需要通过练习改善手指的准确度和力度来解决。二、应对吉他音准问题的方法1.调整琴颈：如果弦高不合适或弦长不匹配，可以通过调整琴颈来解决。可以寻求专业的吉他维修技师帮助进行调整，或者学习如何自行调整琴颈。2.更换琴桥：如果吉他的弦长不匹配问题无法通过调整琴颈解决，可以尝试更换琴桥，选择更适合的琴桥来解决音准问题。需要注意保留原有琴桥的形状和尺寸，以确保更换后的琴桥能够与琴颈和琴身配合良好。3.调整琴弦高度和琴弦张力：根据个人的弹奏习惯和音乐风格，在合适的范围内调整吉他的弦高度和弦张力，可以改善音准问题。可以尝试不同类型和规格的琴弦，找到适合自己的组合。4.练习准确的指法：通过反复练习和指法训练，提高手指的准确度和力度，可以帮助解决音准问题。可以选择一些专门的练习曲目和练习方法，以加强手指的准确性。5.定期更换琴弦：为了保持良好的音准，定期更换琴弦是非常重要的。琴弦老化会导致音准不稳定，更换新的琴弦可以恢复良好的音准和音质。6.寻求专业帮助：如果以上方法无法解决音准问题，可以寻求专业的吉他老师或乐器维修师傅的帮助。他们可以根据你的具体情况进行评估，并提供个性化的解决方案。吉他音准问题是吉他演奏中常见的挑战，但通过仔细分析和适当的处理方法，我们可以有效地解决这些问题。关键是找出问题的根源，并采取适当的措施进行纠正。记住，每个人都会遇到吉他音准问题，这是一个需要耐心和持续练习的过程。不要灰心，坚持下去，你将能够克服音准问题，成为一名出色的吉他手。

吉他教学——品位快速移动的经验：预先与望品结合 在很多乐器中，无论弹唱还是指弹或者古典，通常很多音节与音节之间，需要大跨度移动。这样意味这首乐器旋律好听撒。但问题是，很多新手最怕就是这种曲子，总在来回中赶不上，曲子不连贯。这里需要养成预选性。我和小孩开玩笑说，练琴会智商好，因为要弹好，就要有预先性，计划性，而人和动物的区别就是动物没有预先性计划性，人才有，所以叫人，不过，人里面智商低的也没有，总是见步行步，不能未雨绸缪。所以的乐器教学里，总提及预先性，我就不多说了。我要重点说的是，在预先性下，还需要移动时的方法，如何准确及时落下你要落的地方。很多琴友可能紧张地盯着弦，因为很自然地，他会担心落下去时，没有及时按上，尤其复杂点的和弦。但我经验是，移动中，最重要的是望品，眼睛首先去望你要落下的品位，如果仅仅去望弦，并不能很好地帮助你连贯地演奏。而先望品，手指就自然跟过去，落下去，按下去。因为毕竟是有一定的和弦基础，怎样按不是大问题，来不及才是大问题。解决来不及的最优先的方式是望品不望弦。边弹边想着下一音节需要什么手型指法，要移动时，望品落手,眼睛先去看品，不看手，手就过去了。而且，这个望，不是探出头望，在看不见琴弦，只见琴颈侧部的角度就可以了。经验之谈，不一定对你有帮助。