吉他教学——乐理和创造性的表现 大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学，虽然他们的水平较于一般爱好者高很多，但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话，他们就不会真正的理解这首乐曲。首先这是不对的，事实上当你把一件东西清楚地归类之后，并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质，理论只是思考音乐的一种方式，或者说是组织它的方式，这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。和音乐性相比，理论永远是第二位的。因此，不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角，而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的，并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。另一点值得提到的是，你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上，在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通，简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然，想要锻炼出快速的弹奏技巧，你需要不断的练习，练习，再练习。但是当在solo中的时候，如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦，因此你需要有多样的变化！不时的慢下来弹奏，会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化，让你的solo很好地服务于乐曲整体，起到装饰的作用。乐曲才是最重要的，你solo的目的就是为其添加一些色彩。弹奏的多样化，从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式，其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符，转换音阶，使用调外音，在一段慢速乐段后加快速度弹奏，或者在一段快速乐段后放慢速度，或者这样：在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后，用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮，你觉得怎么样?这样就产生些对比了，由不同的情感引导出来的。回到我们关于音乐理论的讨论上来，你在弹奏乐曲的时候，不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来，从对指板的探索中来，从模仿他人的licks中来，或者仅从想象中来，让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它弹出来)。总之，最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。最后一点，有时候你弹奏什么并不重要(what to play)，而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上，音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听，那就是好的(if it sounds good，it is good！)j961.COM精选阅读2022吉他教学——初学吉他乐理和乐感的重要性乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好(表现基础)，但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦)，立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四二、四四、四三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。说了这么多，它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。相反的，大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音，减少一点难度)，要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行)，进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先没必要购买钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。如果去找一起玩吉他的朋友，那么我宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。吉他乐理教学参加吉他乐理教学的基本课程对于了解吉他的基本乐理有很大的帮助。下面是小编给大家整理的吉他乐理教学的相关知识，供大家参阅!吉他乐理教学：乐曲的基本组成入门乐理：基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。手指疼了，再整理补充更新。。。。。3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。吉他乐理教学：音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他乐理教学：大调与关系小调每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm吉他乐理教学：和弦和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。2022吉他教学——训练手指独立性和韧性的方法给大家介绍一种练手指独立性和韧性的方法：一、此练习只用到1,2,3,4 这4根弦；二、将小指按在1弦12品,无名指按在2弦11品,中指按的3弦10品,食指按在4弦9品；三、依次拨响4,3,2,1弦 这时你拨响的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音；四、拨完4下后,这时将食指移动到4弦8品其他3指不动,再次拨响4,3,2,1弦这时拨响的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品；五、完成四后再将中指移动到3弦9品其他3指不动.拨响4,3,2,1弦这时拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品；六、完成五后,再将无名指移动到2弦10品,其他3指不动,这时候再拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品；七、完成六后再将小指移动到1弦11品再次拨响4,3,2,1弦这时候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品；完成三------七以后象这样一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,无名指头2弦3品,小指1弦4品.然后再从第二步开始。文字看不明白的 这样给你表示第一遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 10品(中指) 四弦 9品(食指) 第二遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 10品(中指) 四弦 8品(食指) 第三遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品(食指) 第4遍 一弦 12品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中 指) 四弦 8品(食指) 第五遍 一弦 11品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品 然后按照这样一直爬到1品…………最后说下这个练习的要点,就1个字,慢! 一定要慢 用你最慢的速度练 因为这个练习主要是练手指韧性和独立的，一定要慢， 只要有一点破音，或者手指碰到别的弦那么重头来吧~~ 这个练习很难受的每天。训练手指独立性和韧性的方法给大家介绍一种练手指独立性和韧性的方法：一、此练习只用到1,2,3,4 这4根弦；二、将小指按在1弦12品,无名指按在2弦11品,中指按的3弦10品,食指按在4弦9品；三、依次拨响4,3,2,1弦 这时你拨响的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音；四、拨完4下后,这时将食指移动到4弦8品其他3指不动,再次拨响4,3,2,1弦这时拨响的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品；五、完成四后再将中指移动到3弦9品其他3指不动.拨响4,3,2,1弦这时拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品；六、完成五后,再将无名指移动到2弦10品,其他3指不动,这时候再拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品；七、完成六后再将小指移动到1弦11品再次拨响4,3,2,1弦这时候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品；完成三------七以后象这样一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,无名指头2弦3品,小指1弦4品.然后再从第二步开始。文字看不明白的 这样给你表示第一遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 10品(中指) 四弦 9品(食指) 第二遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦10品(中指) 四弦 8品(食指) 第三遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品(食指) 第4遍 一弦 12品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中 指) 四弦 8品(食指) 第五遍 一弦 11品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品 然后按照这样一直爬到1品…………最后说下这个练习的要点,就1个字,慢! 一定要慢 用你最慢的速度练 因为这个练习主要是练手指韧性和独立的，一定要慢， 只要有一点破音，或者手指碰到别的弦那么重头来吧~~ 这个练习很难受的每天。吉他教学——吉他入门训练视奏的重要性对大部分刚入门的吉他新手来说，平时练习与表演时最最离不开的便是吉他谱了，但吉他高手与演奏家却完全不需要借助吉他谱就可以完整地演奏一首曲目，除开学习吉他时间长短的因素，最重要的原因就是视奏了。既然说视奏就谈视奏，下面我们就来聊聊关于视奏练习的一些经验供大家参考：一、准备工作视奏前，首先要安定情绪，纵览全曲，对乐曲有一个大体的了解，把主旋律以及节奏型了解清楚，做到心中有吉他谱，如同画家画竹先“胸中有竹”一样，然后，把调号、节拍、速度、表情术语记住，再把乐曲难点划出来，标上左右手指法及风箱标记，这样，视奏的整个过程就有了明确的目的性。二、学会读吉他谱读吉他谱时要充分调动大脑的积极主动作用，眼看吉他谱脑子中就要想象出应有的音响效果，并同时把音符在键盘上及左手贝司的位置迅速在头脑中反映出来，这对视奏及提高音乐素养帮助很大。许多音乐家在谈到高效率练琴时的经验时，都讲到练习前的认真读吉他谱会起到事半功倍的作用。读吉他谱时，大脑想像一个琴背在身上，并指挥双手在“想象琴”上弹奏。这种练习必须精力高度集中，这种想象训练比较劳累，但效果极佳，既可以解决下意识的机械动作，又能克服那种每弹一个音符或和弦都要瞅一下键盘位置的习惯。加强读吉他谱能力的培养，提高内在听觉水平，实际上就是发展学生的音乐想象力和音乐听觉能力，而音乐的想象力和音乐听觉能力又对视吉他谱起主导作用。不断培养读吉他谱习惯。提高读吉他谱能力对视奏训练来讲，是必不可少的重要环节。三、慢练是基础对最初接受训练的同学要选一些低于他们实际水平、节奏简单、音区不宽的乐曲来进行练习。但最为重要的是从慢速开始，随着熟练程度的提高，逐渐加快到要求的速度。第一遍视奏时，要把音符弹正确，最初得到的应是正确、完整的全曲印象。严格地固定音符时值的比例关系，达到这一步的必须条件仍然是慢练，慢练的速度应以演奏者本人能完整无错地弹下全曲为“既定速度”，哪怕是每分钟30拍至60拍或更慢些都可以，避免急于弹奏，弹错后再去纠正。吉他谱没看准确或手形、指距准备不充分时，双手不要下键。一般情况下往往是出于急躁和侥幸心理，用超出自己水平的速度去视奏，总想“冲”下去，结果是贪快，心急的举动弄得一个乐句反复来数次，奏成了“磕巴嘴”。听来支离破碎。往往枉费了时间还是弹不熟，甚至直到汇报、考试时还出现中断的现象。因此，必须重视循序渐进的规律，从最适合于自己的“既定速度”开始，渐快到要求速度，并努力使每遍都弹完整，以达到记忆中始终是正确的音响效果。四、反应时间与视线走向视奏中的反应时间就是在眼睛看到乐吉他谱后到做出动作所需要的最短时间。视奏时，眼睛并不是看双手正弹的那个音，而是向这个音稍有一点(即“提前量”)。柏西·布克在《音乐家心理学》一书中说：“假如你替一个好的演奏者翻吉他谱、你就会惊奇地发现，他多么喜欢把翻吉他谱的时间大大地提前”。这正说明，视吉他谱能力越强，大脑存吉他谱就会越多，演奏动作越熟练，“眼睛”与“手”在吉他谱上的距离越远，动作的反应时间就越短。除反应时间外，在视吉他谱过程中还要有科学的视线走向，视奏时绝大部分的视向都集中在乐吉他谱上，如果每弹一个音符都要看一下吉他谱再看键的话(左手贝司根本看不到)这就说明乐曲程度超出了实际演奏水平，眼睛不能出现“提前量”，这时应考虑更换教材了。平时训练中要养成尽量不看或少看右手键盘的习惯，凭着平时对键盘位置的感觉去弹奏，使精力更能集中在吉他谱上，能做到这点就能使视奏在原有的基础上再提高一步。五、注意的分配在同一时间内把注意分配到视吉他谱、指法、指距、听辨左手和弦等几个方面，把大部分注意放在生疏的活动上，小部分注意放在较为熟练的活动上，并随时调正自己的注意，是否合理、均衡、科学，这样视奏时头脑才能保持清醒，身体各部的相互配合才能取得协调，以保证视奏的顺利进行。如果乐曲比较复杂，速度也较快，不能全面把乐曲光顾过来时，视吉他谱就要盯紧乐曲的主要部分，用眼的余光顾及其他部分，把注意也分配到视野边缘的音符，同时还应注意到吉他谱中音乐还没有进行到的部分并在脑中迅速作出反应，储存在记忆中，等弹到时就显得有把握。六、突击性视奏突击性视奏主要运用于伴奏中，突击式视奏即要有厚实的演奏基本功，又要有必要的作曲知识。进行这种训练，可以缩编部分总吉他谱片断作为练习，在读吉他谱时就找出主旋律与伴奏部分，节奏型与和弦进行等，在头脑中缩编成适合干键盘乐器演奏的吉他谱来进行练习，以此来提高突击或视奏的能力。2022吉他教学——吉他乐理的基本组成基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，在吉他入门之前一定要对基本的乐理有全方位的了解，这样在上吉他教学课时都会轻松许多。如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.吉他教学方法——学习乐理之我见在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。吉他教学方法——如何学习音乐理论？看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法我们民谣吉他教程的第二课，来给大家说说基本乐理和吉他记谱方法。民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。这是C大调的音高。两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图：在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组(也就是高八度)。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。3、重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符：为停止的音，用0来表示。如下图： 选调为G调吉他六线谱：例：上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放(琴头朝左)看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦(最细的那根)，依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。和弦举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。上面的数字表示左手按弦的手指(食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4)。所以，该D和弦就应该这样来按：左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。扫弦向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。箭头上面有个点的，表示切音(扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止)2022吉他教学——基本乐理知识——发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。9、练声注意事项1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”吉他教学方法——新手该如何学习吉他教程里的音乐理2013步入尾声，通过咱们吉他世界网的吉他教程学习吉他的琴友们越来越多。想必这些吉他教程里最受欢迎的要数朱家明老师的《新思维吉他自学教程》，尽管新思维是是让新手们从零开始学吉他，但还是有很多新手以前完全没有接触过音乐、乐理基础为零，对于他们来说新思维吉他教程也只能看个一知半解。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理~基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。最后，还是那句话“书上有路勤为径，学海无涯苦作舟”，吉他新手们一定要加油哦！

一万小时定律，你今天练吉他了吗？ 泰戈尔的飞鸟集中有句：没有流过血的手指，弹不出实践的绝唱。”美国作家马尔科姆·葛拉威尔的《异类》一书使得所谓“一万小时的黄金定律”成为一个风靡全球的概念：在任何领域（钢琴、小提琴、数学、国际象棋等）要想获得世界级的专业能力，大概需要10000小时（按照每天3小时计，约10年）的专心致志练习。这个定律的关键在于：没有例外之人——没有人仅用3000小时就能达到世界级水准，7500也不行，一定要10000小时，无论你是谁，或者来自哪个领域，从音乐家、足球运动员、小说家都到外科医生，无不如此。音乐家的1万小时便是典型例子：莫扎特一向被认为是“神赐理论”的最佳例证。他5岁创作乐曲，8岁举办公开的小提琴和钢琴演奏会，短短35年的人生里创作了上百部作品。其中大部分得到高度赞誉，被认为是西方文化的瑰宝。但从另一角度来说，他3岁就开始在父亲的指导下进行高强度的专业训练。他被世人认可的第一篇杰作，是21岁时创作的《第九钢琴协奏曲》，至此他已经接受了18年极端艰辛的专家训练。甲壳虫乐队在1960年到1964年之间，乐队几乎每天晚上都在德国汉堡的酒吧和俱乐部演出，同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主场歌手。总时间超过1万小时。作为乐队灵魂的列侬在12岁时就已经开始写诗和绘画。甲壳虫乐队的著名歌曲《我是海象》的灵感据说来源于英国诗人卡罗尔的一首诗。帕特·马蒂诺，爵士乐传奇吉他大师，35岁时动了割脑瘤的手术，手术百分之九十九成功，但那百分之一的失误却导致了一个奇怪的后遗症——“吉他失忆症”。他发现自己不会弹吉他了，数十年的演奏经验与技巧突然变成空白。之后，马蒂诺靠着不断聆听过去自己的录音，花了好几年的时间一点一滴的累积，终于把自己的吉他技巧努力再找回来。七年后，他选择了新奥尔良的MardiGras庆典时重出江湖。约翰博士，1940年出生，新奥尔良传奇键盘手，素有“钢琴鬼才”之称。从小因为家庭原因与许多爵士乐大家相熟并随之学习，在中学阶段就把全部精力花在嗑药和练习上。他先是一名吉他手，21岁那年在酒吧打架，左手无名指被枪击中，练了一段时间低音吉他后改练钢琴，两年后就以钢琴家身份闻名。在49岁那年，他赢得了自己六座格莱美奖的第一座。所以，不要再抱怨没有提高，你今天练琴了吗？

说说吉他左右手的配合练习 不得不承认，左右手的配合默契度对吉他技术的提高至关重要，尤其是指弹常常要大幅度跨品位练习。初学者在练吉他的初期，经常会按错弦或按不实而伴随哑音或杂音的出现，归其原因，就是左右手的配合不够熟练。怎样提高左右手配合的灵敏度呢？首先，左手要灵活且稳。在弹吉他的时候都是左手迅速的找到落点并恰到好处的按住琴弦，然后的瞬间，右手快速拨响琴弦。所以一定要保证左手足够灵活，节奏比较快的歌曲对这个的要求会更高。要提高左手的灵敏度，个人感觉练吉他之前，最好是熟练爬格子，有些人说没有必要，但是我坚信练了爬格子肯定上手的快得多。WWW.j961.Com同时，右手的指法也要熟练，该用哪根手指拨动琴弦，要自然的反应过来，否则就造成了手忙失措的感觉。这个过程容不得思索，否则就造成节奏上的断点。当然要达到这个水平，跟平时的勤加练习是分不开的。新手朋友在玩吉他的时候，总喜欢只用食指，这个毛病一定要改正过来。其次，试试半音阶练习。我们都知道，吉他上相邻的品格之间是相差半音的关系，在练习的时候我们可以从第一弦弹到第六弦，然后返回，在练习的时候每个音符都准确的弹清楚，刚开始练得时候速度慢点，每天练个半小时，过段时间你就会发现左手灵活多了。这里面涉及到很多左右手配合的练习，比如左手手指延展练习，右手手指交替练习，所以说半音阶练习是新手朋友入门非常重要的手段。

吉他要如何保养_吉他保养小技巧分享 小伙伴在入手一把新吉他后，钱包都要出点血，在吉他收到之后总是想着如何才能保护好它，所以今天小编就带来的一些关于吉他保养的小窍门，让小伙伴在使用吉他一段时间后，吉他还能保持最佳状态，那么接下来就跟着小编一起来看看吧！一、避免颠簸。练习时要注意桌子的角落。确保牢固地放置吉他，尤其是立靠在墙上时，容易滑落。如果可能的话，最好购买一个A型吉他架。二、避免长时间闲置。保养吉他的最佳方法是经常弹奏。这也是吉他最最基本的保养方法，每天最好持续弹奏一个小时以上。如果您几天不使用它，建议放松一点弦，但也不要放得太松。一般最好就是扭2或3圈。三、避免温度和湿度的突然变化而损坏吉他。避免阳光直射太久，夏天不要将其长时间放在车内，不要让吉他靠近加热器。如果空气太潮湿，请在箱子中放入一些干燥剂，并在弹完吉他之后将其放入吉他箱子或袋子中。木质琴适宜干湿程度是45%-65%，极限的干湿程度是低于25%、不超过80%，温度控制在20-30℃最佳。必备测量小工具：干湿计（很便宜的）北方相对干燥的地区，就要注意面板防止开裂，这个时候加湿器就是一个必需品，每天弹完琴之后可以把琴放在包里，用加湿器进行加湿保持木材湿度才不会开裂。南方相对潮湿的地区，像春天的梅雨季节，回南天等等，同样的弹完琴之后也需要把琴放回琴包，而且琴包里还要放干燥剂除湿琴才不会起包变形，只有注意空气的干湿度才能保护好爱琴不受损坏哦四、为避免因手指上的汗水造成琴弦腐蚀，所以建议在弹吉他之前先洗手，并在弹奏完之后用软布擦拭琴弦和指板。如果琴弦生锈，应及时更换。当它们即将生锈但尚未生锈时（根据我的经验），您可以使用防锈剂擦拭琴弦。五、请勿在吉他上的任何地方涂漆，上蜡，涂鸦，贴纸等，因为这会影响吉他的共鸣效果。以上就是小编带来的关于吉他保养的一些小技巧啦，只有对吉他的悉心保养才能让吉他保持最佳状态，发出最舒服的声音，这一期就先到这里啦，我们下一期再见吧，拜拜！

福山雅治出演天才古典​吉他​演奏家：对于才能枯竭的恐惧深有同感 ... 电影《音乐会结束时》讲述的是成年男女的爱情故事。在电影中，演员福山雅治饰演的是一名天才古典吉他手，为即将到来的40岁而苦恼着。福山雅治将如何饰演这位失恋的男性艺术家呢？福山雅治饰演的天才古典吉他手莳野聪史随着年龄的增长，逐渐迷失自己的音乐性。此时，莳野聪史遇到了居住在巴黎的记者小峰洋子（石田百合子饰）。以东京、巴黎、纽约为舞台，俊男美女们谱写了一段美轮美奂的爱情故事。这种经典爱情故事在日本电影界中可谓十分罕见。作为恋爱的一味重要佐料，福山雅治将天才演奏家莳野聪史的苦恼表现得淋漓尽致。可以说这已经不只是佐料，而是可以称为主菜了。福山雅治福山雅治：以此次电影拍摄为契机，我第一次接触到了古典吉他，从中有了许多新发现。平时会弹原声吉他和电吉他就很容易想当然地认为古典吉他也是一样的道理，但实际上古典吉他的世界是再现的艺术。古典吉他与我至今为止的作曲和即兴弹奏在方法上有着根本性的区别。我想着“这下糟了……”。能够完美地弹奏出正确的旋律是理所当然的要求，在此之上，我应该如何诠释歌曲才是关键。乍一听和缓的演奏中其实运用了许多超高难度的技巧，每一小节都有着震撼人心的力量。接触到古典吉他精密的旋律后，平时我所接触的流行音乐就显得过于自由。在流行音乐的演奏现场，在灯光和烟火的掩映之下，即使演奏出错也能解释成瞬间的艺术。这与古典音乐简直是两个极端。福山雅治福山雅治在古典吉他演奏家福田进一的指导下，现已能独自演奏电影主题曲《幸福的硬币》。福山雅治：练习古典吉他需要大量的时间，虽然我还没有全身心投入练习当中，但是这可以说是我一生的课题，是一种截然不同的领域。希望通过古典吉他的学习能使我现在的音乐水平更上一层楼。在故事中，莳野聪史从小对自己的音乐才华深信不疑，但出道20年后，才华横溢的年轻人不断涌现，自己的才能也开始枯竭，莳野聪史渐渐变得不知道该如何弹奏吉他。剧中的古典吉他界新星饰演者ThibautGarcia在现实中也是一名年轻的古典吉他演奏家。ThibautGarcia福山雅治：才华横溢的人的一举一动都十分有说服力。在角色之外，总觉得我在年轻的天才的光辉下显得黯淡无光，略微有点凄凉呢（笑）。福山雅治：我在很多方面都与莳野聪史有所共鸣。音乐也好喜剧也好，有才华的年轻人肯定会不断出现，这对我个人来说可以称得上是很大的威胁。但从文化进步的角度来看，被时代所需要、所肯定的人是必不可少的。所以，当然我是不会恶意阻挠的，就只好在内心默默诅咒了（笑）。说来我年轻的时候会诅咒功成名就的上一辈人失败，但根本毫无用处（笑）。福山雅治我也时常担心才能不知何时会枯竭。但相较之下，莳野聪史的态度更加认真。当他感到自己的才能枯竭时，不允许自己就这么若无其事地继续演奏。一般来说，都会想着“这也是没办法的事”，就这么得过且过，期待着接下来可能会有什么新的发展。但是莳野聪史并不这么认为，他可以说是个很笨拙的人了。福山雅治在剧中，莳野聪史的师父祖父江（古谷一行饰）有着很重要的戏份。祖父江注意到，莳野聪史比自己更有才华。福山雅治：莳野聪史的师父祖父江先生能够诚心地认可他人的才能。当初年轻的莳野聪史前去拜师时，也被师父的柔韧所折服。古谷一行原本莳野聪史认为自己的光芒永远不会消失，无论何时都能够自在地传达出满溢的情感冲动。但有一天，就像师父一样，他突然看见了自己的极限，被新一代人的光芒刺得睁不开眼。莳野聪史是一个自尊心很强的人，所以他不会主动向师父倾诉，但师父却默默地向莳野聪史展示了另一种生存方式。《音乐会结束时》剧照

吉他的11个弹唱小技巧 你是否跟许多初学吉他的人一样，面临到手嘴不协调的窘境呢？你可以清唱一首歌，也会弹它的吉他伴奏，但两件事就是无法合在一起做？其实自弹自唱对初学者而言，本来就是一个艰难的挑战，你必须对音乐中时间点及节奏感有足够的敏锐度，并将“唱”和“演奏”两个动作整合起来，才能够顺畅的自弹自唱，而这件事就像其他弹奏吉他的技巧，只要透过练习，你也可以做得很好。1.弹跟唱不是真的分开的就像钢琴手同时用两只手分别弹奏不同的节奏，或是鼓手独立的使用四肢，你需要融合你吉他的节奏和你唱歌的节奏才能让她们听起来是密合的，弹与唱并不是真正分开的两件事。2.先挑旋律简单，节奏也简单的歌别因为挑了超出你程度的歌曲而让弹唱这件事变得复杂，这只会让你觉得挫败和沮丧。从你喜欢也熟悉的简单歌曲开始吧，就像生日快乐歌这种只有几个简单和弦，单纯节奏与歌词的歌曲。3.吉他的基础先打好如果你正在记B7这个和弦怎么按，这时就要你同时去唱歌根本是一件不可能的事，你的吉他程度至少得能够轻松的变换你需要的和弦。意思是当你在刷节奏时完全不用费心思考这和弦该怎么压，这能让你专心在你的唱歌上。4.跟着节拍器扫节奏要有准确的拍点和节奏感，你应该要跟着节拍器练习。虽然这一开始会让你觉得绑手绑脚，但节拍器会让你成为更稳定的吉他手，每天花十分钟跟着节拍器扫节奏，几个礼拜后你会发现自己显著的进步。5.先熟悉弹奏这首歌的方式你必须要不断的弹奏这首歌曲，直到你记熟且能够流畅的演奏它。要分辨你到底熟不熟这首歌的方式有几个方法：你可以大声朗诵桌上的书并同时弹奏歌曲吗？你可以边聊天边弹这首歌吗？你可以边看电视边弹这首歌吗？6.先熟悉唱这首歌的方式除了知道正确换和弦的时间点以外，你还得熟悉歌曲的旋律及歌词，这时候先把你的吉他放下来让你自己专心在唱歌上，挑一首歌曲并把歌词记熟，并且大声的唱出来，跟着歌曲唱或是洗澡时不断的唱，唱给你的猫听，唱到你不需要算拍子也都可以唱这首歌。7.先哼歌在真正弹唱一首歌前，你会发现在弹吉他时先哼弦律就是一件很有帮助的事。这会让你先习惯和弦变化而不用同时考虑你的歌词，一旦你习惯了旋律的每个段落，你渐渐就可以轻松的唱出这首歌。8.慢下来慢慢的并且正确的弹唱练习大大的胜过跟着原速但却在节奏上蒙混过去，一小节一小节的练习，一行一行的走，直到你可以没有错误的走完整首歌曲，速度会在你把所有不熟悉的部分练好后自动提升的。9.弹奏指法如果你正在练使用指法的歌曲，以下几个步骤很有帮助：首先，用最简单的弹法弹和弦，当你可以顺畅的弹完整首歌，再进一步用较复杂的节奏，最后的目标就是跟着原曲的弹奏方式弹出来。10.选择适合你的歌曲调性如果你发现你唱歌曲的某些音很吃力，你该试着转调，让吉他来配合你的声音。将和弦升高一格或两格，改成较高或较低的KEY，直到你找到最适合你歌声的调性，当然你可以使用变调夹，这可以让你弹奏的方式不用改变。11.练习再练习把歌唱融入到你的弹奏是需要练习的，即使哪天你已经具备一些其本的弹唱技术，让你能在你的表演曲目中加入更多的歌，而某些歌曲中间复杂的桥段可能会让你卡关。当你遇到这个情况时，把歌曲分成多个段落，而针对你遇到困难的段落，试着回到一开始如何将弹奏与唱歌合在一起的练习方法，直到可以顺畅的弹唱。

吉他右手正确的姿势是怎么样_吉他右手手势详解 玩电吉他的小伙伴都知道，弹琴是除了左手爬格子很重要，右手拨弦的速度也是非常重要的，流畅且连贯的拨弦会使整首曲子更加行云流水，听起来也会更加带感。而我们常见的吉他练习一般都是针对左手的，但是右手的功夫也同样重要，所以小编就收集了一些关于吉他右手练习的小技巧与窍门啦，希望通过学习这些右手的小技巧能帮助小伙伴们在演奏时更加自然流畅，那么接下来就跟着小编一起来看看吧！吉他右手拨片演奏1：手势：a：以小鱼际或上半部分为支点，m,a,手指自然下垂或蜷曲。代表人物：国外JOE SATRIANI，STEVE VAI，SLASH，YNGWIE MALMSTEEN 国内：黄贯中，大毛，李延亮等很多b ：以小鱼际上方的凸骨为支点，其他手指蜷曲。代表人物：国外joe stamp,Paul gilbert，slayer吉他手，玛格呆司主音吉他手等。音色的影响 颗粒感a>=b  前者的音色柔软温暖 后者的音色坚硬结实 。由举例的吉他手可以看出 前者的使用者具多（这么弹琴比较舒适} 适合弹奏多种风格 后着的使用人比前者要少，如果你弹琴的速度喜欢很快用后者的方法没错！2：拨片过弦的角度，c：拨片垂直过线d ：斜向过线 速弹时的代表人物：c:无影手 Angelo<初了他暂时没发现这么弹琴太别扭）d： Paul gilbert  joe stamp  李延亮，等  音色的影响 颗粒感c>=d  前着的音色更加结实 后着速度容易提升 如果能利用拿拨片的手指灵活运用弧线过线，速度能更快，但是颗粒感不理想 如果练习时间不够 则会在5，6线上演奏感觉会不舒适！3：演奏时是否锁腕：e锁腕 这种方法被一些玩重型的家伙霸占了 ！在演奏连复段或者节奏时，他们都会这样做，甚至用在主音上，把手腕锁住从肘部发力，让音色更猛烈！f：利用手腕的转动来谈奏，呵呵 时间长了大部分人都会配合拿拨片的手指来这么做的！吉他右手手指演奏1、注意手型。在弹空弦时一定要时刻注意自己的手型，正确的情况下，手型是不允许变的。2、注意大拇指（p）需要靠弦，而其他三个指头（i,m,a）则用勾弦来完成。3、注意每一次弹大拇指（p）时，其他三个指头（i,m，a）一定要放回原位来做支撑点，以保证右手弹琴的稳定性。4、注意在弹空弦时每一个音量的均衡。这样成习惯之后，也就保证了每个音的清晰度。5、注意放松。放松是每一个吉他手必须做到的，也是吉他的终级秘诀。所以从一开始就必须注意这个问题，否则后面会严重的影响到你的速度以及质量。好啦，以上就是小编带来的关于吉他右手演奏的小技巧啦，这其中包括了拨片演奏与手指演奏的方法。只有在左右手的练习的情况下，自己的吉他水平才能更加稳步地提高，演奏乐曲时才能更加流畅连贯。那么我们下期再见吧，拜拜！

吉他调音器要怎么用_吉他调音有什么小技巧 许多小伙伴在刚买吉他时通常都会收到附赠的调音器，不过有些初学者对于调音器的使用和吉他调音的方法还是不太清楚，不知道要如何才能争取地调音，所以今天小编就带来了吉他调音器的使用方法以及吉他调音的一些小知识，希望能帮到对于吉他调音有困难的小伙伴，那么我们接下来就一起来看看吧！其实调音是一个逐渐熟悉音调的过程。比如说，现在需要调3弦，那我们应该先知道3弦的空弦音是“G”。那么我们边拧弦钮就边观察调音器的显示屏。以用十二平均律”自动调弦模式为例，如果调音器提示当前3弦空弦音显示为“A”，那么这根弦的音有可能过高了，因为“G”的下一个音是“A”，那么我们就需要将3弦的弦钮稍微松开一些，边松边观察调音器的显示屏，直到显示到“G”并且指针指向正中央，绿灯亮起，那么3弦就调好了;如果此时调音器显示的音是“F”，那么也就是音太低了，将相应的弦钮拧紧就可以。其他弦的调整以此类推就可以了。通常，在调弦时，最好先从第6弦开始调弦。由于第六弦的张力最大，因此在调整第六弦后琴颈不会有太大变化。如果先调音第一弦，然后按1-6的顺序调音，然后返回到调音1，您会发现音调很低。如果吉他的音高偏差较大，建议连续两次对弦进行调音以确保准确性。上面已经解释并提到了调音器的显示“音名”的顺序，无论是十二平均律模式还是吉他模式，都是如此。按此顺序，我们可以轻松地调弦。在手动模式下，您需要具有更好的音调概念，并且相对熟悉调音进行操作。因此，我们还建议，如果您是初学者或不熟悉此部分的操作，请尝试使用自动模式。 。当然，调音有许多具体问题。只要我们有音调的概念并逐渐学习并熟悉音调，当我们的耳朵对音调越来越敏感时，调音实际上是一件非常简单的事情。就像初学者学习一些和弦的按法时，按的多了，不用看指板都能轻松按对，毕竟熟能生巧。好啦，以上就是小编带来的关于调音器的使用方法与吉他调音的一些小知识啦，其实调音还是一件比较简单的事情，一般经过几次调音都能摸清其中的方法。只有调对音，弹出来的音乐才会更加动听。那么我们下一期再见吧，拜拜！

吉他要如何护弦_吉他护弦方法详解教程 在吉他曲中总是会有许多的技巧，今天小编就准备跟大家聊一聊“护弦”，护弦在吉他演奏时一个非常重要的技巧，会直接导致整首曲子的干净程度，在适当的时候护弦，可以有效的避免不必要的杂音。护弦也有许多的方式，只要能有效阻止杂音发出都是有效的，所以今天小编就跟大家分享一些关于吉他护弦的小知识，希望能帮到在吉他护弦上有困难的小伙伴，提升水平，那么久跟着小编一起来看看吧！护弦，分为左手护弦和右手护弦，先说说右手吧，我们现在在弹琴的时候，右手通常是版直接支撑在权琴桥上的，这个时候右手手掌侧面已经是在制音了，不过制音效果并不是特别明显，我们打闷音节奏的时候，这个制音效果是恰倒好处的。不过由于手掌几乎是在琴桥上，所以如果想要得到很好的制音效果，必须把手掌往琴头方向推。当我们点弦的时候，右手尽量与琴颈平行，用手掌下放靠近手腕的那部分将琴弦护住。右手护弦通常是用来保护低音弦。再说说左手和弦，左手和弦通常是用来保护高音弦。当我们推弦的时候，由于会碰到其他弦，所以会产生噪音，驱除这些噪音最好的办法就是不让琴弦产生震动。推弦的时候，我们把食指以横按的方式轻轻压在琴弦上，一般来说，用“小横按”就可以了，保证高音弦都在控制范围之内即可。当你转动手腕，手指碰到其他弦的时候，由于他们都被制音了，所以不会发出噪音。我们需要注意的是，“横按”的时候，要轻，只要不让弦震动就可以了。原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了。比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’已发音和未发音都要护弦。因为电吉他加了效果器的话，反馈音是相当大的。如果加了失真专，就属更大。不护弦的话，所有音就不会停止，也就是前一个音和后一个音叠加，导致听起来一团糟。停止一个音和弹响一个音同样重要。要严格保证一个音的时值，到它该停的时候就一定要停。在弹SOLO时只让该弹的音出来，不该响的要想办法护住。一般左手食指虚按，护住相邻的弦，右手手掌内侧和外侧也要帮忙护弦。练习一下扫拨，会体会到护弦的作用，不然就成扫弦了。另外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！好啦，以上即是小编带来的关于吉他护弦的小知识啦，有了护弦的帮助会让我们在弹奏的时候表演的曲子更加干净。只有在学习好基本功之后，我们的吉他水平才会大大提高，那么我们下期再见吧，拜拜！

于文文：好看的皮囊千篇一律，会玩电​吉他​的女神万里挑一 ... 如果有这样一位女艺人，不仅长得非常漂亮，而且歌唱得好，是不是很难得？可她还会创作，能写出全民传唱的好歌，那是不是更牛逼了？不止如此，她还弹得一手好吉他，而且并非普通的木吉他，是酷帅的电吉他。哇哦，这么厉害！是不是已经忍不住要膜拜了？别急，她还毕业于国际顶尖的音乐学府，和王力宏是校友，她还是一名颇受好评的演员……什么，这样的女神不存在？可是，她确实是存在的。可以肯定的是，符合以上条件的，在娱乐圈应该就只有她一个了，她就是「人鱼公主」——于文文。最近在《蒙面唱将》上亮相的「人鱼公主」，其实在第八期就已经被网友猜出是于文文了，粉丝还纷纷跑到她的微博去喊话「文哥，周日见」，而她也一直憋着不回应，直到前日晚节目播出后才在微博上承认：人鱼公主是我呀，好像根本瞒不住你们。于文文，可能很多人认识她都缘于电影《前任3》和歌曲《体面》吧，在此之前对这个名字熟悉的应该不算太多。小编也是，虽然对名字不熟悉，但其实几年前我就对她有印象了。我依稀记得曾经在一个综艺选秀舞台上，有一个文静美丽的女生背着一把电吉他唱歌，电吉他弹得很帅。现在才想起来，那个女生应该就是于文文。毕竟长得好看，还会弹电吉他的女生实不多见。常有人说，弹吉他的男生最帅。但实际上，弹吉他的美女杀伤力更惊人。前一阵，网上那个美女背着一把电贝斯假弹《夜空中最亮的星》的视频不是火得一塌糊涂吗？我之所以只记得于文文那把电吉他，对她外貌没有留下太深印象，可能正是因为她的颜值高，甚至可以说长着一张网红脸，在她脸上能看到许多女明星的影子。有人说她像宋茜，有人说她像Angelababy，还有人说她像熊黛林、杨幂、俞飞鸿、张靓颖、孙燕姿……真的是好看的皮囊千篇一律，可于文文不止有好看的皮囊，她可是集唱、作、弹、演四项全能为一体的才女哦，毕业于美国伯克利音乐学院的她，气质也自然不一般。这样有内涵的「女神」就可以说万里挑一了吧？即将红透半边天也正常吧？但事实却是，在出演《前任3》之前，她还真不红，多年来屡次参加选秀，出演一些很难叫得上名字的影视作品，始终默默无闻。真不知道她不红的秘诀是什么。于文文1989年生于辽宁大连，典型的东北大妞，够man，这次在《蒙面》舞台上也充分展示了这一点。说实话，若从小没有一颗女汉子的心，又怎会爱上弹电吉他呢。她从10岁起就开始学吉他。15岁时随家人移民加拿大，现在是加拿大籍华裔。在加拿大读中学期间，就在弦乐队担任吉他手，并和乐队一起四处巡演。18岁时，她还获得机会和她的偶像彼德.福兰顿以及TheBeachBoys同台演出。19岁时，她进入美国伯克利音乐学院学习，主修音乐表演，副修音乐创作以及音乐制作。我们知道，伯克利音乐学院是国际顶尖的音乐学府，王力宏就是毕业于该校。难怪她电吉他弹得这样溜，还会作曲，原来是真正的科班出身呐。从伯克利毕业后，于文文就回到了中国发展，客串过几个乐队的吉他手，出演过青春剧《一又二分之一的夏天》，还有一些微电影，然后开始转战于多档选秀综艺节目。2014年的《最美和声》，2016年的《中国好歌曲》和《星光大道超级版》。此外还上过台湾的《康熙来了》，在台湾举行过两场小型演唱会。经历过这些后，于文文在演艺圈还是没混出多大存在感。直到2017年，首次担纲主演电影《前任3》，并创作演唱了那首红极一时的电影插曲《体面》，终于让人开始注意到了她。奔三的女子了，再不红就老咯。明明可以拼颜值，于文文偏偏要拼才华，可说来也挺悲催，拼了多年的音乐才华没红，最后因为一部商业电影红了。幸好，还是有音乐才华的因素，很多人说她创作演唱的那首《体面》好听到哭。确实，这首歌好听，也富有情感，于文文唱出了一种特别的味道，别人很难模仿得来。于文文创作的歌曲其实还有很多不错的，如《心跳》《斗志》《一夜成长》《奉陪》《爱我的人》……作品有她鲜明的个人特色，总是在慵懒中娓娓道来，最后却能让人心崩溃。我还听到一首于文文的《我只想写一首好歌曲》，她自己作曲填词的，可以说唱出了她发自心底的话：我从来都没说过/我跟谁~有什么关系/也不想露着大腿/在你们面前走来走去/我只是想写一首好听的作品/想让你们听到我这些年一直在努力……再说于文文的唱功，其实她不是以唱功取胜的歌手，相比她的电吉他和创作力，唱功在所有选秀歌手中只能算中上水平，这应该也是她一直未能走到最后的原因。但于文文有独特的中低音声线，带一点鼻音，还是很耐听的。小编第一次听《体面》的时候，一度以为是袁娅维唱的。虽然她唱功不及袁娅维精湛，但多听几遍确实别有一番味道。另外值得一提的是，于文文女神的外衣下，却裹着一个女神经的灵魂。比如在某节目直接对毛不易说：「我好想扇你」。有人吐槽她是情商低，其实我觉得还好，她和毛不易私底下本是好友，这句话正是她女汉子的真性情体现。相反，如果她刻意装出一副娇滴滴的样子，可能吐槽的人更多呢。总之，不管你们喜欢不喜欢，于文文我先喜欢了。希望她能更红，创作演唱出更多更好听的歌曲，我更想听她用激昂的电吉他，来烧灼我的热血。

你知道吉他如何保养吗 你知道吉他如何保养吗？平时你是如何爱护你的琴的，一般新买的吉他如果不注意保养；应该用的不长久，所以我们要注意一些日常的问题；下面教你该如何在日常中保养自己的吉他，这八条对于民谣吉他、古典吉他、电箱吉他以及电吉他甚至乐器都有所帮助，如果记得好那你就轻轻的点击文章的右上方收藏分享下。【1】避免阳光直接照射吉他，外出时最好把吉他装进琴盒或琴包。【2】避免雨淋和受潮，别让吉他靠近暖气。【3】轻拿轻放，避免摔击与碰撞。【4】每次弹完吉他之后用柔软干布搽琴身和琴弦。【5】如果吉他长期不弹，要将琴弦放松。【6】吉他调弦不要调得过紧，以标准为先，可以用电子调音器来调。【7】弦轴应适当保持润滑，和定期滴些润滑油上去。【8】经常弹奏使琴箱充分震动是保养吉他的最好方法。以上就是为您提供的《你知道吉他如何保养吗》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他左手的手指操练习 在吉他的演奏中，左手手指的跨度和各手指的灵活性、运动的独立性非常关键。之前建议初学多多的爬格子（详见爬格子的24种指法）也是旨在练习手指的灵活性。在平时的练习中，我们可以通过音阶、半音阶、和弦和练习曲来提高这种左手技能，下面分享两种手指操的练习方法：吉他手指操一：1、弹完一首曲子让整个手指放松下来避免僵硬。（放松）2、用右手的三根手指并拢，在左手的每两根手指中间撑开，注意力度。另外需要注意的是左手手指不要伸直，因为按弦的时候手指是弯曲的。（扩指）3、用右手分别握住左手的手指向上按压，尽量使左手手指和手背垂直，压不过来的话就尽量，不要使劲，否则……（压指）4、一些简单的练习：⑴顿音练习 右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上，练习手指的控制力；⑵打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力，打完后也是附在弦上；⑶扩指练习 分横向和纵向，能有效的提高手指的柔韧性和活动范围，效果很好。吉他手指操二：很多朋友都问，我手指短怎么破，适不适合连吉他？其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高，关键是手指之间的灵活度。1、把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉！2、将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，默念1.2.3，下面依次换左手手指，方法同上。右手的练习方法是：预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央；1、右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行，默数123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行；2、右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起，反复进行，默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助。J961.Com上面两种就是简单的手指操练习，可以不在吉他上练习，只要每天在茶余饭后做上几遍，假以时日吉他功力即可大增。

吉他萌新入坑前需要知道的前2件事 吉他萌新入坑前需要知道的前2件事“快放暑假了，我想学门乐器，最好是简单一点儿的，吉他怎么样？”“当了这么多年的乐迷，觉得不过瘾，准备买把吉他，翻身当乐手。”“抖音上那些弹吉他唱歌的小姐姐好棒，我也想买把吉他。”“听说吉他是把妹的冲锋枪，我也想嘿嘿嘿嘿…”“考虑培养一下孩子的音乐兴趣，想给他/她买把吉他。”“女朋友说学校乐队里那个吉他手好帅，我不爽，我想做掉他也要弹吉他。”实在编不下去……无论出于何种动机，当“我想学吉他”之类的念头出现在你脑袋里时，先不要急着冲进乐器商店。建议你先用20分钟时间考虑下面的5个小问题，然后去饱餐酣睡一番，等你心态彻底冷静下来之后，如果还是坚持要学吉他，那就尽情去做吧，恭喜你已经成功避开了入门阶段几条潜在的弯路。1.再跟自己确认一遍，真的要学吉他吗？或者说，你准备好去培养一项新爱好，接受一门新知识，学习一种新技能了吗？先来泼冷水，说明一下学习吉他过程中可以预见的阻力：1.持续的经济投入。购买吉他需要一笔钱，但这不能保证你一路爽到底，后续还要有额外的投入。譬如琴弦，这东西是消耗品，需要经常更换，便宜的琴弦十几块钱，贵一些的一两百块，有些琴弦稍不注意弹两天就生锈了，带镀膜的琴弦使用寿命长一点，勉强支撑几个月之后手感和音色也就不行了。就算你不主动去定期更换琴弦，生锈了还是接着用，弦早晚也会断掉，断了还是得换，这笔钱无论如何省不下来，而且等琴弦绷断了划伤手，还得花钱去买创可贴。再譬如拨片，市面上不同厂家不同材质不同规格的拨片多到数不清，从几毛钱一片儿的到几十块钱一片儿的都有，等你终于选择出最适合自己的那款之后，就会发现这小东西太爱丢了，练琴时候会丢、排练时候会丢、会被其他弹吉他的朋友切走，甚至会出现掉到地上就此土遁消失的灵异现象，于是你不得不多次大批量购买。2.持久的时间投入。这一点无需赘述，学习任何东西都必须付出时间成本，吉他也是同样的道理。哪怕是含着金拨片出生的超级天才，从入门到精通也有一段很长的路要走。值得注意的是，入门之后仍需要持续地花一些时间在练习上，否则就会日渐生疏，更谈不上进阶了。决定学习吉他之前，请确保自己有足够的时间。练琴环境的选择。虽然不像钢琴或长号那样音量惊人，弹吉他毕竟是要发出声音的，同样需要一个合适的练习环境。具体的选择标准不算苛刻，底线就是自己能听得清楚又不会给别人带来困扰。特别是初学阶段，在你弹奏得还不那么动人的时候，还是应该照顾一下周围听众们的感受，假如你恰好有一个完全不能忍受吉他声音的室友，那就再考虑一下。3.身体方面的不适。尽管经过几百年的发展，吉他已经被设计得尽量适合大多数人演奏，但入门阶段手指的酸疼和不适感还是难以避免，特别是在那些需要通过反复机械动作来强化肌肉记忆的过程中。但只要保证科学练习和适当放松，这个阶段很快就会过去，其实完全没必要担心。另外，吉他英雄传记里偶尔会提到的那种练琴练到手指飙血的桥段，绝大多数是来源于艺术加工再创造，弹吉他这件事情本身没有那么血腥。然后是学习吉他过程中可能遇到的困境：最常见的问题是热情的消退。毕竟人是会变的，一段时间之后，吉他无法再像最初那样带给你新鲜感，而你又恰好处在技术上升的瓶颈期，很容易就会出现兴趣点的转移。再加上老师催你交开题、基友叫你去开黑、女朋友让你陪逛街，你的时间越来越少，只好把吉他扔到床下或者低价转卖。最无奈的是努力之后梦想依旧很遥远。等你学会了吉他，却发现当初想追的那个姑娘压根不想听你弹吉他，发现还是当不了摇滚明星，发现你弹琴唱歌的视频获得的点击量还不如对口型漂亮小姐姐们的零头，发现女朋友终于不再喜欢民谣歌手，而是迷上了跳舞的嘻哈少年。深深的挫败感让你开始思考努力的价值，思考理想和现实的意义，最终变成了一个哲学家（或一个真正的摇滚青年）。更让人难过的是你开始研究吉他设备，你想换一把更贵更经典更高级的吉他，但它的价格又高得有些遥不可及，你只好先从网上收集关于这把吉他的相关信息。一段时间之后，你对它的用料产品参数配置了如指掌，你看过了关于它的每一条测评视频，你跟每个能接触到的琴友聊它的音色手感，你在论坛上每一个关于它的讨论里认真留言发表意见。终于，你成了人们眼中的懂琴帝，但只有你自己知道你从始至终都没有机会真的去弹一弹这把你疯狂爱上的吉他。还有些看起来不那么重要的小小困扰，譬如你是个姑娘，弹吉他意味着你从此告别了漂亮的指甲；如果你是个男生，恰好又喜欢上了指弹风格，就不得不忍受旁人对你右手留长指甲的误解。好了，说了这么多，我不是想刻意夸大学习吉他的难度，只是想说明弹吉他是一件还算严肃的事情，需要靠持久的热情来驱动，需要靠意志力来坚持，需要靠时间和金钱来支撑。所以你需要再跟自己确认一遍，是不是真的要学吉他。如果只是想简单地体会一下那种快感，PS上的游戏《吉他英雄》可能更适合你；如果你本身就是个三分钟热度的人，那干脆不要进行这种无谓的尝试；如果是想要出风头，就不如花钱买一双新球鞋；如果目前经济状况或者精力确实有限，那就再等待一下，以后找个更合适的时机吧。如果你此刻还没有关掉这篇文章，说明你并不在上述的几种情况之列，那么刚才提到的那些困难对你来说就都不算事儿了。2.我今年xx岁，现在开始学吉他还来得及吗？这个问题比较好回答，多大年纪开始学习吉他都不算晚，但在学习路径和学习效果上确实会有差别。在学习器乐演奏方面，幼年时期打下的底子确实很重要，但成年人其实也是有一些优势的。成年人的学习能力和认知水平明显更强，可以适应更多样化的学习方法，而且在练习阶段能够自我启发，主动发现问题解决问题。而儿童更多的还是需要依赖灌输式的教育。另一个优势在于成年人的审美观已经成熟，对音乐的理解和甄别能力更强。我们很容易就能明白弹得快不等于弹得好，明白某些乍看之下非常炫酷的技巧一旦被滥用就显得非常无聊，我们能更理智地选择自己喜欢的风格并专注练习，不至于把太多时间浪费在摸索和尝试上。当然也有劣势，一方面是培养肌肉记忆和动作习惯时成年人要更吃力一些，另一方面在于如果幼年时没有经过系统的音乐培训，成年之后很难再建立起强大的听觉系统——从小学音乐的人听到一段旋律时脑子里反应出的是一条谱子，成年之后再想补这一课就很难了，通过锻炼可以提升相应的能力，但几乎不可能建立起所谓的“绝对音感”了。上面两件事对于普通人和绝大多数常见的生活场景来说其实无关紧要，但放在音乐领域里，就决定了你是否能成为一个“演奏家”。但也不必就此灰心，关键要搞清楚自己在弹吉他上这件事的自我期望值有多高。普通人照样可以学会吉他，一样能跟着吉他唱歌、按照谱子演奏，或者进一步学习作曲编曲方面的知识。把吉他看作是了解音乐甚至创造音乐的工具，说不定你就可以用吉他写出一首好歌，当不成演奏家不代表你当不成艺术家。

吉他的弹奏技巧有哪些 吉他的弹奏技巧有哪些?在弹奏过程中，扫弦和分解只是基本元素，少不了多种技巧参杂在里面。下面我简单聊聊一些吉他弹奏技巧一、拍弦拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下二、推弦左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。三、揉弦揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。四、滑音还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。弹奏方法：滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。五、止音止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。有两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。六、制音也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。吉他的弹奏技巧有哪些?这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：闷音在在民谣吉他中很常用，在摇滚音乐中应该更是广泛，可以让摇滚乐更有力量和爆发力。

创作的自由让她从​吉他​少女变成摇滚青年？ 日本的女歌手有很多流派，其中一个就是拿着吉他的创作型歌手。比如掀起最近流行的吉他女子（弹吉他的女性）风潮的人气歌手的爱缪（あいみょん），再往前还有藤原樱，大原樱子，miwa等等。时间再往前些就是我们今天要说的主角YUI这几年才开始关注日音的朋友可能不太熟悉，因为曝光量确实比全盛时期少很多，但最近有一则关于她的新闻，让路人们再次关注这位昔日的吉他少女。最近的新闻是YUI的第4子出生年纪稍大一定的同学说不定会惊讶，当年的吉他少女如今已是4个小孩的摇滚妈妈了。如果是粉丝的话应该会惊讶什么时候第3个小孩出生了？？？？2015年YUI开启了第一段婚姻，公布结婚时已经怀有身孕。结婚后生下了第一胎为双胞胎。2017年离婚2018年9月宣布再婚，和第一段婚姻一样，宣布结婚同时已怀有身孕。今年2月，宣布第4子出生（第3胎，长女）。也就是说在第一段婚姻和第二段婚姻之间，YUI还生下了第2胎。不过是本人的私生活，没有宣布也没有问题。小时候的YUI不过YUI从出道开始就是这种画风，粉丝应该都习惯了吧。从出道到走红，两度休养和隐退到组乐队复出，让我们来回顾一下YUI的摇滚人生。从小就喜欢音乐的YUI，参加了索尼的试镜选秀出道。当年的选秀有2万人参加，YUI在决赛中得到了最高分，也让索尼旗下的厂牌为了签下YUI开启了争夺战。出道单曲「feelmysoul」2005年发行出道单曲「feelmysoul」，同时也是同事务所的大前辈竹内结子主演的电视剧「不愉快的基因」的主题曲。2006年主演电影《太阳之歌》，大获成功。应该也是这个时候开始被国内日饭大范围认识。没看过电影也看过这张图顺带一提，太阳之歌是以香港电影新不了情为原案她也凭借太阳之歌获得日本奥斯卡最佳新人奖同时YUI以电影角色的名义「YUIfor雨音薫」发行第五张单曲「Good-byedays」。大卖24万张，也是她个人销量最高的单曲。2008年8月，突然宣布为了专心创作而暂停活动。为什么说是突然呢？因为当时已经预定了FC限定的巡演，该巡演也因为YUI的休息中止。FC的入会和续费也停止，加入不久的也全额退款。（这个操作非常棒）同年11月，发行了B面精选专辑（只发行，本人没活动），获得当周第1。也是当时继松田圣子以来史上第2位以B面精选获得销量第1的女歌手。休息了约半年后在2009年6月重启活动。2010年发行的15张单曲「GLORIA」获得了周榜第一，也让她成为继宇多田光后第2位连续四张单曲获得第1的女歌手（16单也获得了第1)。看到这里大家都知道了，YUI当年是实力与人气并存的。2012年11月，再次突然宣布停止活动。在此后的采访中YUI提到停止活动的原因是制作における摩擦が積み重なっていったこと、また、結果的にYUIというものが大きくなったこと在（歌曲）制作上摩擦不断升级，结果名为「YUI」的存在越来越大。之后就开启了YUI的自由自在的摇滚人生。以YUI名义发行的最后一张单曲「fight」隔年4月，YUI宣布组建乐队「FLOWERFLOWER」且担任主唱。YUI本人的名字也改为小写的yui。yui本人的风格也与solo时期有了180度的转变。剪去长发，染成金发（后来又留长了)。从小清新吉他少女摇身一变叛逆摇滚女孩2014年，宣布因为恐慌症再次进入休养。（是的，是大家最近经常听到的那个病症）之后就是上面提到的宣布结婚，生子，离婚再婚。2017年重启LIVE活动，2018年时隔5年半再次登上musicstation。「FLOWERFLOWER」的风格和solo时期的音乐风格也有很大的不同。成员是yui自己召集的，在「FLOWERFLOWER」中的yui也显得非常自在。就是经常忘词错词，上MS的时候也错词了。和solo时代相比，出碟的频率也慢了很多。活动近6年只出了2张实体单曲，6张数字单曲（2张还是混音单曲）。活动的重心在LIVE上。小森林的四首主题曲「春夏秋冬」就都是「FLOWERFLOWER」操刀从出碟的频率和live的状态可以看出和solo时期相比，现在的「FLOWERFLOWER」应该才更接近yui想做的音乐。几乎每个创作型歌手都要面对的问题就是转型问题，一旦什么曲风卖得好，背后的大人就会让歌手不断推出同样的曲风的歌曲。YUI从YUI变成yui估计也是同样的原因。这就是很多时候歌手推出精选专辑就会被唱衰人气下滑的原因，新曲能卖得动当然是希望歌手不断出新歌保持曝光量，维持老粉新鲜度，同时吸引新粉。当然了，也有出道x周年等真的为了纪念而发行的精选。对创作歌手而言，得不到充分的创作空间和话语权如同被扼杀创作意欲。对企业而言，歌手不过是一个「商品」，这个商品的价值不小心榨干的话推出新商品就行了。

广播/创造迷人的吉他音色必备的效果器 压缩(COMPRESSOR)：一个好的吉他是绝对要选择一块好的压缩器放在信号链的第一位的。压缩的作用在于调节各音的响度使之音量达到均衡，它可以防止你弹奏得过强或过弱。压缩单元一般称为压缩器，它装有特别的放大线路，当你弹得太弱时，它可以提高增益(音量电平);当你弹得太强时，它可以降低增益。另外，压缩器通常包含一个延音器，用于将你所弹奏的音符延长，可以使你的失真音色听起来更冲。如果你有钱的话，就应该去买一块BOSS的CS-3，现在大概500元左右，绝对是你弹奏的好帮手。压缩效果一般可以通过以下几个方面来调节：●阀值(threshold)：决定什么时候对信号进行压缩或不压缩。设定阀值后，压缩只对大于阀值的信号进行压缩。●时间(releasetime)：设定压缩发挥作用的时间。●延音(sustain)：对信号进行延长。●ATTACK：很难用中文解释，主要作用是控制触弦时的音头力度大小。均衡(EQ)：简单的讲，均衡就是通过对音色不同频段的放大和缩小来取得你想要的音色，均衡器使用的是否适当，将对你的音色产生巨大的影响。现在均衡器广泛应用于各种演出场合，成为了演出设备中最重要的一环。均衡效果主要是用来对调节信号的某一部分音频加以扩大或减小，也就是我们常说的对低频、中频和高频进行调节。它可以改变吉他的整体音色，也可以扩大音量。在吉他音箱上也会有均衡调节旋钮，对于treble、middle、bass我想就不用解释了，但对于Presence旋钮还是要解释一下的。Presence旋钮是用来调节超高频的，它可以在不增加厚度的情况下增加高音。均衡器是失真类效果器的好搭档。均衡并不能改变信号中各种频率的成分，但是它会对各个听感特点不同的频段进行提升和衰减，达到改变音色的目的，因此均衡器是改变音色的重要法宝。延时(Delay)：混响器的一种，目的是将信号在范围之内产生另一个后移的讯号，目前可以在1毫秒(千分之一秒)到几秒的范围内产生延时。可以将声音按原样重复出来，间隔时间、次数、程度都可以进行调节。它的基本计算公式如下：60÷歌曲速度×1000=1拍假设有首歌曲是TEMP=120，根据公式可得1拍的时间是500ms，你可以根据此数值来设定延时音出现的时间。哇音(Wah-Wah)：哇音踏板发出一种类似于女人哭泣的声音的效果，Wah-Wah踏板实际上是一个带通滤波器。当它被置于一定位置时，可以用来控制音调;而不断踩动它时，则会由于高低音的交替增减而产生出特殊的效果。哇音踏板不光可以用来产生哇音效果，还可以将它作为一个特殊的音频激励器来使用。还有一种被称为自动哇音(AUTO-WAH)踏板，可以自动调节哇音效果。CRYBABY哇音板是最著名的哇音踏板，音色纯正，但同样她也比较昂贵。范例：吉米(voodoochile),AliceInChain-Dirt(前奏),红辣椒(blood,sugar,magik某年的woodstock现场版)。混响/回旋(REVERB)：混响就是封闭空间里声源所产生的回声，就好像你在空旷的房子里喊话所产生的回响似的最初的混响器是弹簧混响器，它让一部分讯号通过长的弹簧，其余的不通过，在对通过弹簧的讯号作一定的衰减，就产生了混响。一般的混响器上都会有一个DEPTH(深度)的KNOB,用来调节混响音量与原音量的比例，可以模仿出不同的自然混响效果。好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如，如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响，可以把延时时间开大一些。

为啥吉他弹着音就不对了怎么办 吉他弹奏时出现音准问题是非常常见的情况，常常令人困惑和沮丧。但是，幸运的是，对于吉他音准问题，有很多解决方法和技巧可以帮助我们调整和改善。本文将详细介绍为什么吉他弹奏时音不对的原因，并提供一些应对方法。一、吉他音准问题的原因1.弦与琴身的接触问题：当弦与吉他琴身接触不良时，会影响吉他的音准。这可能是由于弦与琴身之间的间隙过大或过小导致的。我们可以通过调整桥骨或琴颈等方式来解决这个问题。2.琴弦老化：吉他琴弦反复使用会发生老化，导致音准不稳定。老化的琴弦容易伸缩变形，使弹奏时的音高不稳定。定期更换琴弦可以解决这个问题。3.弦高不合适：弦高指的是弦与吉他指板之间的距离，过高或过低的弦高都会影响音准。弦高过高时，弹奏时需要用更大的力量按下琴弦，容易压弯琴弦，影响音高；弦高过低时，容易产生弹不准的情况。调整琴颈弧度和桥骨高度可以解决这个问题。4.弦长不匹配：吉他的弦长是指琴颈上弦圈到桥骨上的距离。如果吉他的弦长不匹配，例如按低音区时弦长偏长，而按高音区时弦长偏短，就会出现音准问题。可以通过调整琴颈或更换琴桥来解决这个问题。5.指法不准确：吉他音准问题可能与演奏者的指法不准确有关。例如，手指不够按住琴弦，或者按下的位置不准确，都会导致音准偏离。这需要通过练习改善手指的准确度和力度来解决。二、应对吉他音准问题的方法1.调整琴颈：如果弦高不合适或弦长不匹配，可以通过调整琴颈来解决。可以寻求专业的吉他维修技师帮助进行调整，或者学习如何自行调整琴颈。2.更换琴桥：如果吉他的弦长不匹配问题无法通过调整琴颈解决，可以尝试更换琴桥，选择更适合的琴桥来解决音准问题。需要注意保留原有琴桥的形状和尺寸，以确保更换后的琴桥能够与琴颈和琴身配合良好。3.调整琴弦高度和琴弦张力：根据个人的弹奏习惯和音乐风格，在合适的范围内调整吉他的弦高度和弦张力，可以改善音准问题。可以尝试不同类型和规格的琴弦，找到适合自己的组合。4.练习准确的指法：通过反复练习和指法训练，提高手指的准确度和力度，可以帮助解决音准问题。可以选择一些专门的练习曲目和练习方法，以加强手指的准确性。5.定期更换琴弦：为了保持良好的音准，定期更换琴弦是非常重要的。琴弦老化会导致音准不稳定，更换新的琴弦可以恢复良好的音准和音质。6.寻求专业帮助：如果以上方法无法解决音准问题，可以寻求专业的吉他老师或乐器维修师傅的帮助。他们可以根据你的具体情况进行评估，并提供个性化的解决方案。吉他音准问题是吉他演奏中常见的挑战，但通过仔细分析和适当的处理方法，我们可以有效地解决这些问题。关键是找出问题的根源，并采取适当的措施进行纠正。记住，每个人都会遇到吉他音准问题，这是一个需要耐心和持续练习的过程。不要灰心，坚持下去，你将能够克服音准问题，成为一名出色的吉他手。

吉他教学——品位快速移动的经验：预先与望品结合 在很多乐器中，无论弹唱还是指弹或者古典，通常很多音节与音节之间，需要大跨度移动。这样意味这首乐器旋律好听撒。但问题是，很多新手最怕就是这种曲子，总在来回中赶不上，曲子不连贯。这里需要养成预选性。我和小孩开玩笑说，练琴会智商好，因为要弹好，就要有预先性，计划性，而人和动物的区别就是动物没有预先性计划性，人才有，所以叫人，不过，人里面智商低的也没有，总是见步行步，不能未雨绸缪。所以的乐器教学里，总提及预先性，我就不多说了。我要重点说的是，在预先性下，还需要移动时的方法，如何准确及时落下你要落的地方。很多琴友可能紧张地盯着弦，因为很自然地，他会担心落下去时，没有及时按上，尤其复杂点的和弦。但我经验是，移动中，最重要的是望品，眼睛首先去望你要落下的品位，如果仅仅去望弦，并不能很好地帮助你连贯地演奏。而先望品，手指就自然跟过去，落下去，按下去。因为毕竟是有一定的和弦基础，怎样按不是大问题，来不及才是大问题。解决来不及的最优先的方式是望品不望弦。边弹边想着下一音节需要什么手型指法，要移动时，望品落手,眼睛先去看品，不看手，手就过去了。而且，这个望，不是探出头望，在看不见琴弦，只见琴颈侧部的角度就可以了。经验之谈，不一定对你有帮助。

吉他半音阶代表什么 吉他半音阶代表着一种特殊的音乐表达方式，它在吉他音乐中十分常见且广泛使用。半音阶由连续的半音音程构成，其构成方式较为复杂，但对于吉他手来说却是基本功之一。通过掌握和运用吉他半音阶，吉他手可以创造出丰富多样的音乐效果，提升演奏技巧和音乐表现力。吉他半音阶可以帮助吉他手扩展音域和音乐创作空间。传统的吉他音阶例如大调和小调音阶，音程比较规律有序，而半音阶则包含了更多的音程变化。吉他手掌握半音阶后，就能够在演奏中灵活运用各种音程的变化，从而创造出更加丰富多样的音乐效果。例如，通过在音阶中插入半音音程，可以产生更加复杂的音乐色彩，让音乐更加有层次感和张力。吉他半音阶还可以帮助吉他手表达情感和个性。音乐是一种语言，吉他手通过音乐来表达内心的情感和思想。而吉他半音阶由于其特殊的音程组合，可以在音乐中创造出独特的、深沉的情感色彩。比如，使用半音阶演奏可以营造一种神秘、沉重的氛围，让听众感受到一种强烈的紧张和激情。吉他手可以根据自己的情感和个性，运用半音阶来表达自己独特的音乐风格和思想。吉他半音阶的多样化运用还可以提升演奏技巧和音乐表现力。半音阶涵盖的音程变化较多，吉他手需要通过练习和掌握各种技巧来完美地演奏半音阶。这包括左手的准确按弦和右手的控制技巧，例如滑音、弯音和颤音等。掌握这些技巧后，吉他手可以在演奏中灵活地运用半音阶，通过变化的音程和技巧来丰富演奏的表现力和听感。吉他半音阶的多样化表达方式还包括了吉他的配器和效果器的运用。除了单纯地在吉他演奏中运用半音阶外，吉他手还可以通过配器和效果器来进一步丰富音乐的表达。例如，吉他手可以使用滑音、颤音和弯音等技巧来配合效果器的延音和失真效果，从而营造出更加复杂和丰富的音乐效果。吉他手可以通过合理的配器选择来增强半音阶的表达力，例如使用合适的音箱、谐波器和演奏技巧等。吉他资讯网小编认为，吉他半音阶在吉他音乐中扮演着至关重要的角色，不仅可以扩展音域和音乐创作空间，还可以帮助吉他手表达情感和个性，提升演奏技巧和音乐表现力。吉他手要学会灵活运用各种半音阶的变化和技巧，并结合吉他的配器和效果器，创造出独特丰富的音乐效果。对于爱好吉他的人来说，掌握和运用吉他半音阶将是他们音乐之路上的一次飞跃。

练习吉他太枯燥了？我来告诉你怎么解决！ 对于很多吉他爱好者来说，想要不断进步，创造出属于自己的歌，就需要学会扒谱，并不断的积累自己喜爱的乐曲片段，加以创新，开创属于自己的进阶之路！要学会扒谱，首先需要学会这些基本技能，掌握了这些基本技能，就能轻松学会扒谱了！（每个人扒谱习惯都不一样，仅供参考）1.确定音乐调性学会扒谱的第一步就要确定这首给的调性，一般情况下分为大调和小调歌曲，从歌曲给人的感觉来讲，大调歌曲整体令人心情愉悦，小调歌曲令人低沉忧郁。2.确定具体是什么调当我们确定了一首音乐的调性之后，然后在吉他上找到这首歌的主音，只要我们确认这个主音在吉他的哪一品上时，就基本上可以确定这首歌曲的小调了。例如当我确定这首歌曲是大调歌曲时，并且它的主音是1（do）,当你确定1（do）音落在第1弦的第3品上时，那么这个音就是G调了！3.听歌曲中的走向及相对应的和弦当我们完成了前两步，就需要听出歌曲中低音的Bass音的走向，并且确定这些低音是什么音。知道了低音走向及这些低音是什么音，那么其他具体的和弦就需要听他三音来确定和弦大小，7、9音确定和弦属性。此时你可以弹出这些和弦来一一验证。上面几个步骤，只是你学会扒谱的最基础的几步。如果要想更好的学习吉他，我们还需要在基础乐理上下功夫。首先，以大调为例：1（Do），2（Re），3（Mi），4（Fa），5（Sol），6（La），7（Ti），相对应的音名是：C，D，E，F，G，A，B。他们对应和弦的级数及属性（3和弦）为：1级大，2级小，3级小，4级大，5级大，6级小，7级减。基础理论知道了，接下来就要训练如何听出来。这个是需要不断的练习和积累，通过一些工具分别弹出两个音，然后用唱音阶的方式来找。下面是有关音程的图表：刚开始接触如何扒谱，肯定是生涩难懂的，但是如果想要更深层次的接触，开启进阶之路，还需要一个专业又好用的吉他学习和制谱工具。若要说要吉他手常用软件工具，Guitar Pro是不得不说的一个软件，许多吉他手从Guitar Pro 3或 Guitar Pro 4的时代就已经开始用它来练习和打谱了。现在网络上也还能找到许多用Guitar Pro打出来的吉他谱文件，即便放到如今的Guitar Pro 7上也能照常使用。

新手自己如何选择第一把​吉他​？我选择​吉他​的三种方式 ... 作为想学习吉他的小白首先肯定需要一把吉他，如何选择一把适合自己的吉他呢?首先我进行了百度，大致获得了这些内容：1.需要考虑的因素有音色，音质，手感，外观，弦距等，主要和吉他的制作工艺和制作材料有关，比如云杉木、玫瑰木，椴木等，还有组成吉他的琴弦不同也会有不同的感觉，不同的材料产生不同的声音效果。作为小白来说我自己是分不清这些区别的，所以我不会从这些方面考虑我的第一把琴。2.烧火棍一词用来形容非常差的琴，并且吉他届定了一个几乎统一的标准500元以下的琴都几乎都是烧火棍，当然这样的判断肯定是不对的，不然卖吉他的商家都把吉他价格定在500元以上好了。主要是考虑到吉他制作和销售的成本如果售价低于了500元，那么吉他的质量可能就没有保障了，所以第一次购买吉他的我也遵循这个价格标准来选择第一把吉他。我选择吉他（民谣吉他）的三种方式1.选择和教你吉他的老师一样的琴。（老师自己用的琴肯定不会差，估计价格也会挺高的）2.选择老师或者懂琴的朋友推荐的琴。（一般老师或者朋友自己肯定是对吉他有一定认知的，并且希望你能学好吉他，所以他们推荐的琴应该不会有问题。）3.确定好心理价位（500元以上）后某宝或者某东搜索心理价位中评分较高的一个。（我选择这种方法，对于第一把琴很难确定是否适合自己，但是只要不影响新手的学习就好了，当然价格越高相对来说越好，可以考虑千元起步的。）搜索一番后选择了这把卡马kepma民谣吉他的A1C系列，价格500多一点，穷。。。

肥肥鱼教学第六回-乐理知识与大横按 第七回更新基础乐理，从简谱教起。所以不要担心自己不可能弹好吉他，你有手，有脑袋，我就能把你教好。这个帖子有许多人推荐，但只有几个人给我发自己的和弦手型图。我看了问题都不大，但我觉得问题大的是，那么多人看了视频不和我交流。我不知道大家在担心什么？又或是抱着看热闹的心态围观一下？根据以前我走过的路，初学的路跑偏了，后面很难回头。最怕就是你自己闷着头练到默默流血以为自己这辈子都不适合弹吉他。（主页：肥肥鱼豆瓣主页）我的教学肯定有疏忽漏洞，最好的方法就是你先把教材通读，再多看精华帖。也要看其他人的教学，网络上已经能找到。如果看完所有教程还有不懂的，一定要及时和我沟通。现在才一个半月，正是打基础最好的时间，如果没弄好后面会很吃力。学过吉他的你想想现在停滞不前的原因是不是当时老师没有花两个月来让你入门？视频教程第五回：C大调音阶入门现在来说说万众瞩目的大横按，哈哈哈。我想初学者大部分就在这里被卡死了，吉他角落一扔开始养蘑菇。但我想说，这只是学习方法原因和老师的问题。希望连载能在这一年让你安心一点，希望到年尾你真的能唱自己喜欢的歌。你点的推荐或喜欢，请记得是为了你自己。外面的世界越来越无奈而无赖，希望三年之后，你还记得在2012年有个人在付出着他对生活的热爱，这个人不是我，而是你。请记得练习的疼痛，纠结，晕头转向，七年之后这些都是我无法寻回的财富，希望你能在音乐里感受到，一种全新的热爱与视野。就算退一万步说你成不了所谓的音乐人，也会因为更加了解音乐，对这枯燥的生活有了更多有趣起来的可能。至少，当你为喜欢的人打拍子，不会乱了彼此心的节拍。这次视频涉及到【制音】【闷音】【切音】，不懂没关系，这节课核心内容是关于如何按好F的大横按。示范到的歌曲会在以后教学中做专门教学。

吉他右手击勾弦教学 击弦在弹奏上与勾弦的方向是相反的,那么如何学会击勾弦呢?接下来小编为大家介绍吉他右手击勾弦教学，一起来看看吧!吉他右手击勾弦教学击弦1、你一指按一弦三品弹响后立刻用你的三指击打一弦五品，并按住让其发音勾弦1、右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。2、平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。3、斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。4、塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。测吉他弦距的简单方法正确的测量方法是测量琴弦底部到铜品顶部(弦高尺与铜品90度垂直，眼睛平视)琴颈的弧度：0.20.3mm(可以取中间值0.25mm，最好视指板的平整度再次范围内调整)在调整弦距之前我们应该有一个初步的检查琴颈的环节1、 从琴头的部位朝琴桥水平或侧面看，看琴颈的弯曲方向。2、 按住6弦1品以及琴颈和琴体的连接处的那一品，观察琴弦和指板品丝之间的空隙情况，大致判断琴颈情况。对照标准弦距以及调整之前的初步检查情况，如果出现弦距过高或过低的情况，就可以按照以下方法进行弦距的调整：1、 如果出现打品的现象，那就是弦距过低造成的，吉他弦和品丝之间空隙太小，无法让琴弦进行充分空间进行震动发声，这个时候琴颈所呈现的状态一般是向后的状态，我们需要做的就是让琴颈放松，将扳手插入吉他颈部的六角螺丝口里，往六弦方向转动，直至调至最佳位置即可。2、 弦距过高的情况，与弦距过低的原理相反，琴颈一般呈现向前状态，这个时候我们要做的就是让琴颈紧张起来，用扳手插入吉他颈部的六角螺丝扣里，往一弦方向转动。直至调至最佳位置即可。练好吉他的方法1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限

古典吉他独奏曲和尼龙弦吉他的抒情指弹风格 古典吉他独奏曲和尼龙弦吉他的抒情指弹风格古典吉他独奏曲这个概念比较模糊，需要澄清一下。不少New Age音乐、轻音乐、艺术歌曲非常动听。出于音色的需要，要想在吉他上弹出这些动人的旋律(和伴奏)。要用到尼龙弦的柔美音色。而这一类的吉他曲和传统的古典吉他曲常被混杂在一起称为古典吉他独奏曲。前者是属于finglestyle的一种风格，后者才是严格意义上的古典。比如像cavatina、sunburst、memory这些尼龙弦吉他独奏曲并不是严格意义上的古典，他们属于fingllestyle，像美国的吉他大师Michael Chapdelaine就属于这种尼龙弦吉他的抒情指弹风格不知是谁称12品的常见的尼龙弦吉他为古典吉他，这种称呼和没有意识到美国声学吉他强大的独奏表现力的、称之为folk guitar的英国人一样狭隘。如果看下leo kottke用称之为古典吉他的吉他弹bean time，clapton用古典吉他弹唱，老鹰乐队用古典吉他演奏后，就会认为把这种尼龙弦吉他称为古典吉他是多么的狭隘，广义的称呼应该是尼龙弦木吉他，或尼龙弦箱琴。当然，称之为经典吉他也比较恰当。wWW.J961.coM那是台湾的finglestyle的new aga风趋势，以美国乡村音乐为题材和以leo kottke、john fahey为代表的的美国指弹吉他风格的魅力会经久不衰。指弹吉他的魅力还是乡村音乐的演奏。其他风格的finglestyle常常会出现和古典吉他独奏曲混淆的情况。另外补充一句，乡村音乐的指弹吉他风格虽然有时也用所谓的古典吉他来演奏，一搬这种情况有几个原因，一是曲子的在左手按弦方面的难度太大，用古典吉他会比较好弹。像Bean time即是。二是对于一些旋律过于优美的用古典吉他效果会好些。像fisherman即是。尽管如此，它强烈的bass rhythm绝对不会让人觉得是古典吉他独奏曲。现在声学吉他一般只分尼龙弦(nylon-string)吉他和钢弦吉他(steel-string)。只有中国人才管钢弦吉他叫民谣吉他，从这个叫法上就能看出中国人对钢弦吉他的理解很片面。[db:2][db:3]

【连载】职业歌手吉他教程（第八讲） 这一节课简单讲讲节奏问题。新手朋友认真阅读的同时慢慢理解并且跟着练习。毕竟音乐只有音符和节奏。搞好节奏问题，是弹好吉他最关键的步骤。之前我们已经讲过了四分音符和二分音符，今天加八分音符来说明，并会附上一首简单歌曲。下图写出了四分，八分，二分音符，和两个八分音符的吉他谱和简谱的谱例。下图我们用x来写音符，不写明确的音高。方便来练习节奏。1234数字表示拍子的数法。你可以采用点头或者脚来打拍子，也可以数数，当然还可以用节拍器。练习1是44拍。无论你是手还是脚打拍子，预先抬起来，落下去，再抬起来是一个拍子的话。你数1234每个拍子都应该弹一下。弹任意一根弦或者用嘴说哒。两个小节应该是连贯的，数12341234，不要停顿。练习2是43拍。数123123.各弹一个或哒一下。练习3是44拍。123各弹一个或哒一下，数4的时候应该延续上个音一拍。第二小节12各弹一个或哒一下，3延续上个音，4再弹一下或哒一下。练习4是43拍。12各弹一下或哒一下，3延续上一个音。第二小节1弹一下或哒一下，2延续上一个音，3再弹一下或哒一下。练习5是44拍，数1弹一下或哒一下，数2落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下，数34各弹一下或哒一下。第二小节数123各弹一下或哒一下，数4落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下.练习6是43拍，数12各弹一下或哒一下，数3落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下。第二小节数1落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下，数23各弹一下或哒一下。练习7是44拍，数1弹一下或哒一下，数234都是落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下。第二小节，数1弹一下或哒一下，数2落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下，数3弹一下或哒一下，数4落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下.练习8是43拍，数1弹一下或哒一下，数23都是落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下。第二小节数12落脚和抬脚（或手）各弹一下或哒一下，数3弹一下或哒一下.楼主比较懒，各位看官凑合看看这个谱例练习下小蜜蜂这首歌曲。相信有了前面小星星和八分音符的讲解，练习这首歌应该不成问题。

十二星座都怎么弹​吉他​：你中了吗？ 虽然进入了科学技术高度发达的时代大家有时候还是非常喜欢迷信一下毕竟道理懂得太多也过不好一生不如好好研究一下玄学白羊座性格开朗，直来直往的练起琴来也是耿直No.1即便是再缺乏天赋他们也要坚持拿下F和弦舞台上的他们更是活力充沛无论台下观众有多么冷漠都不能影响他们把音箱嗨烧掉沉稳老练的金牛座最喜欢简单有力的音符他们的吉他solo虽然听起来可能像贝司solo但却能让你感觉回味无穷大小演出之前永远都会老老实实的热手身为吉他手的他们有时会提醒主唱下一句歌词喜欢追求新鲜感的双子座涉猎十分广泛从野蜂飞舞、摇滚卡农、爱的罗曼史到贝司手的女朋友双子座的吉他手都展示出了强烈的兴趣不过乐队中有双子乐手一定要勤排练不然他们可能连自己乐队叫什么都能忘掉处女座一般只有两种情况：练成了技术令人发指的大师或者把吉他砸成了粉末高傲的狮子座为华丽的摇滚乐而生琴练好之前脑子里就已经构思好了现场弹生日快乐也要加上一段扫拨放屁的声音都要按照混合利底亚音阶即便是150块的烧火棍也要安装1000块的背带扣头可断血可流，大风车不能不秀善良温柔的巨蟹座吉他手技术细腻细小的揉弦他们也可以玩出无数种花样不过缺乏安全感的他们买琴擅长外交的天秤座买东西绝对不能吃亏堪称行走的二手琴交易市场演出永远不愁没有票一张帅脸走遍天下别人一弹solo立刻就能弹出二琴部分于是他们90%都成了节奏吉他手神秘的天蝎座向来都是悄悄练琴你还以为他在53231323的时候他已经悄悄地5781549463137453……昨天的你们还在一起爱我别走明天的他就已经在无影手浪漫的射手座弹琴洒脱自由一首曲子弹不会就换一首简单的一个和弦按不住就简化一下无论是同学的嘲笑还是父母砸琴都不能阻止他们在这条路上坚持下去缺点是排练经常迟到百宝箱水瓶座花活无数胯下背后街舞过山车Bbox层出不穷舞台上飞出的拨片比自己弄丢的还多但他们的内心其实十分厚重出门弹朋克在家里其实在玩哥特敏感的双鱼座常常怀疑自己的琴技不如人或者担心贝司手总想对自己的位置谋权篡位不过他们也常常是乐队的颜值担当保护好他们一定让你们的乐队演出费翻番

吉他大横按练习技巧方法 初学吉他的朋友都会遇到这样的问题：练琴时遇到大横按的指法会感到力不从心，总是不能把琴弦按实，造成发音不完全出现闷音、哑音，特别是2、3、4弦。其实横按并不难，只要注意方法，你就可以让六根弦在你的一指禅下发出流畅的旋律！1、以F和弦为例，请伸出你的左手食指，伸直，靠到一品的品格上，按住1-6弦。左手大拇指从背面压住琴颈。要点：刚开始肯定会感觉食指指纤弱无力，可以通过平时加强手指练习逐步克服，按弦过程中可以尝试使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来。2、食指和拇指要像一个钳子一样夹住琴颈，拇指可以帮助食指一起用力。初学时会遇到发音不响亮、不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上就是远离音品，从而致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底，多注意练习慢慢即可克服。3、练习琶音。右手食指或拇指从六弦依次刮到一弦，就是所谓的琶音。用琶音检验大横按。左手食指按好横按后，右手从六弦到一弦开始琶音，看是否每个音色都饱满。提示：一品大横按琶音后，我们可以用二品大横按进行琶音练习，之后三品四品依次顺序练习，熟悉大横按的感觉。让你的食指充分的伸直，尽可能的贴近指板，拇指要尽量的用力顶住琴颈，然后很轻松的把其他三个手指放到相应的位置上。4、食指、中指和无名指应当垂直竖立在指板上，完成F和弦。5、按住F和弦，进行琶音检验，确保音色饱满。提示：横按的发力技巧，首先，左手呈横按之式，不发力，虚放指板上；然后，将左手手腕逆时针旋转发力，使拇指和食指“卡”在指板之上。让我们大家一起来探讨一些大横按的练习方法吧：常见问题：一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，可以多加练习。二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。①１指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦；②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按；③拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松.以上几点，希望大横按练不好的朋友尝试一下，相信在你体会到了之后，大横按对你将不再是一个难题！

弹吉他要重视的手势练习 良好的吉他基础永远是提高吉他水平的不二法门，俗话说磨刀不误砍柴工。很多初学者拿起吉他就想弹出一首曲子，也不注意平时正确姿势的练习，结果只能是适得其反，反而挫伤自己对吉他的兴趣，令人惋惜。所以说对于吉他初学者来说，练好吉他的手势是非常重要而且是必须的。这个基本功没有打好是不能在吉他上有所突破的。让自己的食指和中指还有无名指都并排放在琴弦上，大拇指稍微超出其他三根手指一点，如上图所示的姿势，这个姿势相信你很眼熟吧？弹吉他的整个过程中尽量要保持手指是并拢状态，这样在独奏还是和弦的时候很能够轻松的定位，要是手指分开了总会导致拨错弦的结果。另外大拇指相对而言任务是很多的，因为他要顾虑到4.5.6弦。所以一定要保持大拇指靠前点，与其他手指稍微有点距离，这样就能保证大拇指有足够的活动空间，但是要想大拇指准确的拨弦，勤加练习是必要的。小指的作用不大，但是不能给自己造成压力，在弹奏的时候不要靠在琴弦上，稍微抬起来点，使得右手能处于放松的状态。左手的按弦的时候尽量保持竖直方向按弦，这样按弦就不会按住其它的弦了。但是这样又有一定的难度，所以平时要多加练习。手指的按弦的时候可以靠近品柱点，这样按弦会比较轻松省力。

错误练琴=浪费时间！ 在众多吉他手中，在练习阶段都会出现一个非常普遍的问题，就是刻苦练习的结果并不如人意，这是为什么呢？日本吉他教育家小林克己曾说，学吉他要懂得思考和刻苦的时间比例。这就是下面要谈到的所谓的“练习浪费”问题。其中主要的几种类型，以供众琴友参考。第1种类型：对于某个含有的具体的技术要领不清楚，以至于在练习的开始就没能达到该技术的练习要求，在以后的多次重复练习后仍然不得要领，从而造成时间和精力上的浪费。第2种类型：练习过程缺乏计划，对于每一个练习也没有明确的目的，结果练习一无所获，造成浪费。以学习一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一练习上开始：视奏+慢练----逐级加速+针对性练习----熟练演奏+准确表达各种表演符号-----背谱+按照练习要求演奏。这一学习过程的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。另外，再强调一下慢练。在慢练的过程中，所有的技术成分都会”放大“，练习中所谓的”放大“不能简单地理解成数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的练习的原则是在实际演奏的基础上，提高质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。第3种类型：尽管掌握了一些演奏技术，却不知道该如何运用，这又是一种浪费，事实上，由于学生的技术练习大多是针对单一技术进行的练习，而缺乏对各种不同类型的技术进行相互连接、转换的练习，这就造成学生在技术运用上的困难。此外，原已学会的的技术因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将原来的练习过程浪费。通过技术练习，塑造一首练习曲的音乐形象是最终目的。柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合；连绵的音符与婉转的音乐语气相呼应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技术的相互配合和熟练运用。第4种类型：这也是最普遍的。就是学生在练习的过程中大多表现出急功近利的情绪，而实际的结果却适得其反。对练习曲的内容做一次分析（和声，曲式结构，调性..）能需要多少时间呢？其实不超过一小时，（这就需要我们的吉他老师或者自学者具备这样的音乐素质了）然而，在没有研究分析的基础上练习，一遍又一遍无意义的重复，花费的时间又何止是一小时？更关键的在于这样的练习是无功的，甚至有害。“欲速则不达”，它所造成的对演奏上的危害使得学生日后还要花费更多的时间和精力来解决，这就是平时出现的最典型的浪费，例子简直是数不胜数！如果大家在练习的过程中能够引以为戒的话，我想就一定会在最大程度上避免“练习浪费”！最后祝琴友们成功！吉他中级提高系统教程胡Sir老师最新推出的了吉他中级进阶训练营，课程涉及扒谱、扒带、即兴主音、原创音乐、歌曲改编、基本功训练、乐理系统讲解。针对有基础的琴友在进阶路上遇到的各种瓶颈。学习目标对喜欢的歌曲进行即兴演奏，为歌曲编配吉他谱，从调式和声等方面完成原创歌曲创作，改编歌曲等……视频全程1080P多机位拍摄录制，60万同步字幕，高清谱例展示，自主伴奏设计，更多的是注重训练，练习很关键，希望琴友们吉他越弹越好。识别二维码进入吉他中级进阶微信扫一扫即刻加入学习课堂

吉他教学——如何打好学习吉他的基础？ 学吉他、练吉他，不知从何开始，其实系统的吉他教学就好比大家在学校里学英文，有些人会有ABC学起，从HOW ARE YOU 学起。不过你从一个大块文章学起也是可以的，只不过阻力大了点，很容易使人放弃。跟学唱歌一样，一小段一小段，不必刻意管什么乐理之类的，为了学基础而学基础往往会坏事，不必担心，弹不下去了，你就会回头的。吉他都是练出来的，量的积累相当重要，卢老师说他可以即兴演奏，是练熟了几千首的，不挑谱，逮着一首练一首。别说吉他，外语你要是熟练了几千个单词，还不一样说得溜得跟鬼子似的。哪天你要学编曲了，一摸肚子，唉，真没办法，几千首弹熟的曲子都在里头，想忘掉都难，嘿嘿，你一种曲风，一伸手一抓就是一把，还怕写不出曲子来？学吉他硬磨可以，从基本功学起也可以，这里套用那位弹双头琴吉他高手李翔接受吉中跃版采访时说的话：“哪怕你用脚弹，不管你练什么都好，坚持弹个十几二十年，你都会练出来。”论坛里有的琴友啥基础都没有，一上来就是指名要练you are hero，他就跟这个耗上了，你说你不看好他，他万一就跟这个曲子较上劲儿了，人家愿意花个时间天天磨，你敢说他磨不会？专业的系统训练之所以好，是因为他是科学的，他经研究对大多数人来说有效性比较强。但这并不意味着不经过专业系统训练人的就没法进步。因为我本身是做翻译这行的，所以常常觉得学音乐跟学外语都是共通的。你见过哪个小孩经过专业的说话训练了？小时候父母会逗他玩，跟他说话，听多了，在那个环境泡大的，但也没人教过他某一种说话方式是幽默风格，某一种是讽刺风格，没有啊，对不对。但你看他一长大，七八岁，就开始懂得骂人，懂得开玩笑，还懂得挖苦不借他橡皮的同桌，这些不同的说话风格啊，他怎么会的？音乐也一样，什么乡村，什么布鲁斯，有事没事一群人在那争，研究理论的人就这么无聊，有什么好争的？要问自己的是某种风格的音乐听得够不够多，了解够不够深，够熟了你甚至随口一哼就是一个布鲁斯，自己都能创作了，还在言语上跟人争什么劲啊。要被人供在上面，做大师了。总之，各人适合各人的方法，没有绝对的路是正确的，条条道路都可以通罗马，选择你自己感觉最舒服的方式，就是对的。别听别人瞎掰。因为没有人会比你自己更了解你自己的情况。比如你是一个好动的，充满热情的人，现在要你天天爬格子，给我爬两年。嘿，两年？两天你就不干了。要是教你弹两支容易上手又好听的小曲儿，弹会了，你人前人后那么一炫耀，咳咳，回头就说，偶还要学～～不仅要学，偶还要换把好琴，555偶正在攒钱～对不？假如你是个比较安静沉着，又比较有思路的人，兄弟，爬格真是太适合你了！于是你一爬就是两年，回头弹这个好，弹那么也棒。不管你是用什么方法，只有四个字是永恒的窍门：贵在坚持，记性不好的朋友，我再砍一砍，将吉他的学习窍门总结俩字。坚持！琴友们，有什么问题在咱们吉他世界网的技术问答上问哦，没事就请继续坚持练琴吧！

教你用C调1645和弦，写出不一样的歌 除了泡妹子、出风头，还有一部分人学吉他的初衷是为了自己能够写歌。当然，写歌的目的可能也是为了泡妹子、出风头，或者是成为创作歌手，赚了钱，然后泡妹子、出风头。不管最终目的是什么，只要你愿意拿起吉他，享受音乐，就是一件美好的事。但大家都知道，练习技术是一个艰苦的过程，而写歌更是一个让大部分新手头疼的大难题。尤其是当你只会C大调的C、Am、F、G（也就是传说中的1645）这几个最基础的和弦时，写出来的歌怎么听都很稚嫩，好旋律仿佛已经都被前人写光了。怎么办？有没有什么办法可以让一个只会这四个和弦的人也能写出听起来不稚嫩、不那么中规中矩的歌？答案是肯定的，方法其实很简单：打乱和弦进行的顺序即可。——————————————————————————————————————打乱和弦进行顺序是什么意思？这么跟你解释：所谓1645，就是C和弦之后接Am和弦，然后是F和G和弦，这个顺序就叫和弦进行。1就是Ⅰ级和弦，也就是C，6就是Ⅵ级和弦，也就是Am，按照CDEFGAB的顺序类推：Ⅱ是Dm，Ⅲ是Em，Ⅳ是F，Ⅴ是G，Ⅶ是B。你要是觉得有点晕，可以不用记这个，但能记住这一点，对你学习其他调的和弦会很有帮助。闲话不多说，现在你已经知道了，所谓和弦进行，就是一个和弦之后的下一个和弦该接什么。接不同的和弦会产生不同的情感色彩，这直接决定了你的歌最终输出什么情绪。相信大家也都知道大调与小调的情绪之分：大调听起来比较大气、恢弘、昂扬，属于外向型、励志型歌曲；小调听起来比较哀伤、内敛、低落，属于内向型、小情绪型歌曲。为什么要插播这一点呢？因为接下来要说的方法，就是从大调与小调两个角度出发的。——————————————————————————————————————先说大调。所谓大调，就是以C为第一个和弦展开，最后又结束在C和弦。各种吉他教材里都告诉初学者：只要学会了C、Am、F、G，就可以伴奏很多流行歌曲，这是没错的，具体例子我就不列举了。但是听多了弹多了，导致的一个直接后果就是当初学者自己创作时，也会习惯性的从这个最熟悉的套路出发。当成千上万的人都用这个套路的时候，你就很难再写出令人耳目一新的歌了。为何不换个角度呢？比如：C—F—Am—G，试试看，这样的和弦进行出来的感觉跟C—Am—F—G就不一样了吧？再换一个：C—G—Am—F，怎么样？是不是又不一样了？披头士乐队那首著名的《Let it be》一开始用的就是这个和弦进行。再精简一点，去掉Am，用剩下三个写：C—F—G—C，这个套路被用的也很多，大家听的最多应该是王菲翻唱李健的《传奇》，当然，这首歌只是前四句用了这个进行，第五到第八句用的是C—Am—Dm—G，而副歌部分又用回了C—Am—F—G，听出了了吗？小结一下，C大调的常用和弦进行有一下几种：1、C—Am—F—G（参考曲目：蔡琴—恰似你的温柔）2、C—G—Am—F（参考曲目：Beyond—海阔天空 主歌）3、C—F—G—C（参考曲目：李健—传奇 主歌）4、C—G—Am—G（参考曲目：较少，暂时没想到）5、C—G—F—G（参考曲目：eric clapton—wonderful tonight 主歌）6、C—G—F—C（参考曲目：Coldplay—Swallowed In The Sea 主歌）7、C—F—C—G（参考曲目：Coldplay—Fix you 副歌）——————————————————————————————————————再说小调。所谓小调，就是以Am为第一个和弦展开，最后以Am或G结尾。小调歌曲在话语流行歌中相对要比大调歌曲少，最常见的要数校园民谣。基本上，《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《流浪歌手的情人》那些经典校园民谣都是小调歌曲，都带着浓浓的忧伤，也不烦有阿杜的《Andy》那样撕心裂肺的呐喊。与话语流行乐相反，西方摇滚乐中有大量小调歌曲，当然了，人家即便是小调，也都在编曲上运用了许多小调之外的和弦、甚至还有不和谐的音程，那些高深的技巧咱就不讨论了，这里就给大家说说一些常见的小调歌曲写作套路。小调里最常见的和弦进行当属Am—F—C—G这个套路，因为Am通常带出一句低沉的起始旋律，而紧接着F却是一个向外张开的和弦（这是我的个人感觉），跟着过度到C的平缓，最后回归到G这个最能带出下一段旋律的小段结尾。不同和弦进行所发出的情感色彩，每个人的感受都是不一样的，我只能站在我的角度形容，大家可以自己多去感受，只要你深刻体会到了和弦之间的不同色彩就行，不要因为自己的感觉与其他人不一样而较真。Am—F—C—G这个套路如今已经成了欧美乐坛最常见的和弦进行套路，它能写出多好听的旋律呢，《21 Guns》主歌就是一个生动的例子。小调的另一个主流套路是Am—C—G—Am，有点类似大调的C—F—G—C，这个和弦进行的感觉很平滑，通常在这个和弦内组织出来的旋律都很顺耳，比如汪峰《青春》的前两句、《怒放的生命》的主歌部分都是用这个和弦进行写的。多一句嘴，汪峰的歌曲有很多都是大调的C—Am—F—G这个套路，比如《飞的更高》的主歌、《当我想你的时候》主歌、《勇敢的心》副歌等；小调歌曲则常用Am—C—G—Am（青春）或者Am—F—G—Am《再见青春》。当汪峰用那些常用和弦进行写了好几张专辑之后，为了避免不小心“抄袭”自己，只好避开以往常用的创作套路，而他采用的办法就是我说的这个：打乱和弦进行顺序。诸位要是不相信，可以将他《生无所求》这张专辑的歌曲和以往专辑做一下对比就知道了。跑题了，还是总结一下小调歌曲常用的和弦进行吧：1、Am—F—C—G（参考曲目：黄义达—我懂、set me free）2、Am—C—G—Am（参考曲目：Beyond—灰色轨迹 主歌）3、Am—F—G—Am（参考曲目：汪峰—再见青春）4、Am—G—F—Am（参考曲目：我的原创—万马奔腾）试听：http://music.weibo.com/t/i/100103914.html5、Am—F—Am—G（参考曲目：我的原创—未知旅途的风景 主歌）试听：http://music.weibo.com/t/i/100059211.html6、Am—C—F—C（参考曲目：the cranberries—diying in the sun 主歌）Am—G—F—G（参考曲目：扭曲的机器—三十 主歌）Am—G—C—Am（参考曲目：较少，暂时没想到）以上只是最基本、最常见的套路，写歌的时候你可以选用一个进行写主歌，然后用另一个进行写副歌。等你熟悉了这些之后，你会自己想出更多元的组合方式，那时候方法就更多了，比如将每个和弦重复两遍，或者每两个和弦为一组，各自交叉处新的变化，我就不一一列举了，大家自己拿起吉他揣摩吧。以上只是针对这四个和弦而言的方法，如果你学会了Dm、Em和E这三个和弦之后，变化会更多，你会发现，很多F和弦只要替换成Dm就成了另一首新歌。要是能增加Em，歌曲色彩会更丰富，比如Am—Em—F—G之类，甚至可以用两个和弦反复循环。你的写歌技巧越成熟，用到的和弦就越少，写出来的歌就越不落俗套。——————————————————————————————————————除了和弦，再简单说一下节奏。主歌，也就是歌曲开头的小节，假如歌词比较少，情绪过度比较缓慢，那么在副歌，也就是俗称的高潮部分，可以增加音节数量，也就是在一句旋律里尽量多塞几个歌词，将情绪往高处推动，前后形成对比，反之也是。另外还有一点，初学者通常喜欢在主歌第一小节开始之前就写，比如《真的爱你》的第一句，“无法可修饰的一对手”这句里，前面三个字就是第一小节之前的引子（举例而已，不是说Beyond也是初学者），要唱了两到三个字甚至四五个字后才真正进入第一小节。这种写法没什么错，但我建议大家可以尝试用“弱起”的方法写。“弱起”就是在歌曲的弱拍开始写，比如《光辉岁月》，第一句“钟声响起归家的讯号”里，第一个字在第一小节的第二拍才开始唱。你也可以在创作时，让旋律在第一个和弦弹了几个音之后才开始。以吉他分解里最简单的53231323为例，你可以弹完5之后再唱，也可以弹完53之后再唱，甚至5323之后也可以，自己把握。估计初学写歌的你看到这里也有些晕了，会写歌的人没看到这里就关闭网页了，所以我也不再继续啰嗦了。以上虽然是一些简单的建议和示例，但基本上已经包括了我所有的写歌小伎俩，不夸张的说，全国甚至全世界写歌的人也都是用这些方法，只不过大家的组合方式不同，用的节奏不同而已。不过灵感、洞察甚至天赋这些东西是没法教的。流行歌曲的和弦进行除了C—Am—F—G这个大套路，还有C—G—Am—Em—F—Em—Dm—G这个套路，《情非得已》、《一生有你》、《朋友》等等，大家自己去发现吧，听多了就会发现，几乎所有港台流行音乐都是这几个套路写的。若还有不明白的，欢迎跟帖或豆邮，我会尽量回复，希望大家保持对吉他和音乐的热爱，不断提高，不断写出好听的作品，若这篇文章能给你们的创作带来一丝启发，那自然是极好的，请记得录个小样发我听一听。

吉他教学——右手拨弦时手指在吉他上的动作要领 吉他教学里都有手指动作的教学与指法，但大部分吉他教学都比较重视左手的按弦，其实右手的拨弦也是非常重要的，而且拨弦的技巧也不见得比按弦少。比如吉他在拨弦时，虽然手指的所有关节都在运动，但主要发力点为第三关节(掌关节)。每拨响一个音时，由于速度很快且连贯，看上去像是一个完整的动作，但实际上每次的拨弦都可以分为三个阶段：①触弦；②压弦；③放弦。① 触弦触弦是拨弦时的预备动作，既把指尖准确的放置在琴弦上以备拨弦。注意一定要用手指触弦，如果指甲在触弦时接触到琴弦，就会发出杂音。还有千万不要在手指接触到琴弦之前发力，这样就形成了打弦。右手拨弦的整个过程是从手指接触到琴弦的瞬间开始。② 压弦手指完成触弦后，要向音孔的方向向下压弦，就是把弦压到一定的幅度，这个幅度决定了弦的反弹幅度，也决定了音量的大小。压弦时一定要感觉到弦在手指下的运动。③ 放弦放弦是决定音色的重要因素。完成压弦后，放弦时一定要迅速。靠弦奏法时，放弦后要靠在相邻的下一根琴弦上。放弦后的手指要有弹性的回到原来位置，为下一个音做好准备。不靠弦时，放弦后的手指方向与靠弦时相同，只是不接触到其它弦上。要点：靠弦奏法：p指垂直向下拨弦，完后靠在相邻的下一根琴弦上，其他i、m、a指向手心方向拨弦，完成后靠在相邻上方的其他琴弦上。不靠弦奏法跟靠弦奏法放弦时手指方向完全一样，但在放弦后不能接触到其它琴弦。练习时一定要分别用靠弦和不靠弦来练习，要尽力使每一个音都好听，都有结实的音色。

吉他真他妈难学呀？五篇文章告诉你答案 吉他难学吗?吉他难学吗有很多人说吉他不好学，在这里让我向大家解释一下这个观点，并给出我学吉他以来的经验建议。认清吉他学习这个过程其实很多人说吉他不好学时你要知道他们说的不是吉他入门，而是吉他学习的整个过程，吉他入...吉他真的很难学吗?提到吉他，很多人都会说，我曾经学过一段时间，我会弹一点点，但是现在他们放弃了！说起吉他，期初充满热情，随后却不得不放弃，没有时间？学不会？还是没有成就感？提及吉他，有人常会抱怨，按弦手指痛，和弦按不...吉他难学么？很多的吉他初学者都会遇到这样的一个问题，吉他难学么？怎么学吉他。当然，学习吉他最重要的还是毅力，坚持。或许对于这个大家都知道，但是却没有多少人能做到！学习方法实体培训，自学成才，网络培训（在这里推荐大...电吉他很难学吗？零基础该如何学习电吉他？让我们来为您解答。...InHouse吉他培训中心欢迎各位喜爱音乐的小伙伴加入。大家一定觉得电吉他很炫，可是非常难学？或者认为必须学会木吉他才能学电吉他？这里让我们为您简单做个解答△如果我们不会木吉他,可以直接学习电吉他吗？▲当然可...佛拉门戈好听,但是这技法也很难学呀吉他教程，什么是七和弦，怎么去了解七和弦的结构指弹到底有多难学这四条一定要牢记1.要找个老师。就算不报班也要找个学过指弹一段时间的人带带路。为什么呢？第一，如果是为了节省时间而不去受教于人。那么自学的话很可能会多走很多弯路，反而会浪费更多的时间。一个学过的人哪怕学得再少他也对曲子...

卡尔卡西古典吉他教程_视频教学_不同速度循序渐进 卡尔卡西是意大利著名的古典吉他演奏家、教育家，其生平中影响最深远的作品《卡尔卡西古典吉他教程》，安排了一套非常经典的进阶模式，其中还包含大量针对练习科目的优美小品。这部作品在随后的百年时间里一直影响着一代代古典吉他演奏家以及爱好者，是世界各地吉他教学中运用非常广泛的教材。卡尔卡西简介马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi，1792～1853）是意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家。出生地为佛罗伦萨。卡尔卡西的作品卡尔卡西的吉他作品有73号一共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》（人民音乐出版社于1986年1月出版）在我国的古典吉他爱好者中广为流传。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。卡尔卡西怎么练习卡尔卡西的50首渐进练习曲和许多其它大师的练习曲集不同，它是一个小品集而不是针对某一项的指法练习，因此它对于练习者的要求就不只是指法的熟练。50首练习在教师的指导下则可以不必全部练习，而采取有针对性的练习方式以提高练习效率。所有的生曲子均应该以慢速开始练习，以求发音准确，然后逐渐提高到正常速度。当然，随着吉他技巧的发展以及人们认识水平的提高，《卡尔卡西古典吉他教程》的历史局限性也日渐突出，学者如果单纯依靠这一本教材，难免在音乐鉴赏和技巧发展上有失全面。因此，这本书也一直在各国吉他教育家的不断修订和改编之中。相信看完上面的一些介绍，你对于卡尔卡西会有更深的了解，不过练琴这种事情在小编看来最重要的还是需要找到自己的节奏，学习的节奏，然后再循序渐进，向更快的速度和更复杂的技法前进。当然，弹琴时的情感非常重要，但是只有扎实的功底，你才可以把自己的情感正确地、无歧义地表达出来。

十分钟来搞懂和弦代号[视频] 吉他谱也好，现代音乐记谱也好，看懂和弦代号的必要性是不言而喻的，下面有是《hey jude》的钢琴谱，上面记载的一些和弦代号如果你读起来有些费力，比如不太能搞懂Csus2是什么意思、Cmaj9(omit 3)是什么意思，那么你可以抽十分钟来看下这个关于和弦讲解的视频，相信你会学到很多。下面是十分钟来搞懂和弦代号的视频部分：这个视频能在十分钟之内，教你一次搞懂所有的现代和弦代号、和弦组成音、变化型和­转位符号写法。不论你是玩什么风格的音乐人都应该要看，如果你对它们还没有很懂的话，­今天就把它彻底学会吧！后记：（如果你还看不懂和弦，可以参考下教你看懂和弦）和弦基本概念和弦的概念定义有很多种，本视频中采用传统定义：和弦是指三个音或以上的，三度重叠的组合。三和弦：三个音组成的和弦；七和弦：四个音组成的和弦/七度音组成的和弦（不是七个音组成的和弦哦）九和弦：五个音组成的和弦/第五个音是九度音十一和弦：六个音组成的和弦/第六个音是十一度音十三和弦：七个音组成的和弦/第七个音是十三度音十五和弦：……没有了，只有上面五类和弦，不存在十五和弦三大和弦家族：大（major）、小（minor）、属（dominant）大、小、属和弦的音程关系如下图（三和弦没有属和弦）如果要将下面三种七和弦变成九和弦、十一和弦、十三和弦呢？依次加上第5、6、7个音就行。和弦代号和弦代号的逻辑很简单，例如“Cm”，即“根音+和弦类型”下面以C和弦为例来展开各个类型的和弦代号写法：大和弦：C Cmaj7 Cmaj9 Cmaj11 Cmaj13小和弦：Cm Cm7 Cm9 Cm11 Cm13属和弦：C7 C9 C11 C13到这里你基本学会常用和弦的和弦代号了，下面是最让人疑惑的变化和弦音的符号写法。add：增加音如下图，就是在指定的位置增加一个音，如Cadd2就是在C和弦上增加大调音阶上的第二个音。sus：不要三度音，换成二度或四度音如下图，Csus4就是把1 3 5改成1 4 5，而Csus2就是1 2 5omit：省略某个音如下图，这个很简单，例如Cmaj9不要三度的音的话，那就写成Cmaj9（omit 3）（）/括号：想干嘛就写里面如下图，这个符号就是把其他变化，如升降调等要求写在括号里。了解四种和弦变化符号后，最后再看看和弦转位。和弦转位很好理解，当和弦有转位，也就是说不是原本的根音做最低音的时候，比如C和弦专为E做根音，那么可以写作C/E。“/”念做“on”。其实和弦那么多，在一些弹唱时候常用的就那么几个，移步几个常用吉他和弦以上，视频以后的部分就是笔记，希望这十分钟没有浪费。视频后面有个小测试，可以自己看看掌握的多少。

TFBOYS六周年庆典人气洗牌？王俊凯演出掉​吉他​，粉丝很愧疚 ... TFBOYS六周年演唱会终于来了，这场帝国女孩盼望了一周年的演唱会，于八月十号登陆深圳体育馆。这些天台风来袭，但帝国女孩们排除万难，艰难来到现场，为心爱的男孩们尖叫呐喊，现场十分燃！演唱会开始前，大家参加了群访，参加群访时亮出了他们的第一套装扮，是白色的王子外套，搭配一双炫酷的长靴子，在演唱会开始的时候，TFBOYS也是穿这身衣服出现的，三胞胎再次同框，在舞台上找回昔日的感觉，熟悉的旋律响起，瞬间鼻子就酸了。演唱会开始后，每年一比较的灯牌大赛又开始了，网友开始比较三个人的人气了，有人根据现场应援色说TFBOYS人气洗牌了，说队长这次粉丝明显弱了。所以看到王俊凯出场的时候，很多粉丝都哭了，粉丝也有些自责，责怪自己没有去现场。​但王俊凯的表演很稳，一首五月天的《最重要的小事》唱出了他内心的情感，他穿着金色的外套，拿着吉他，用歌声和粉丝们交流，用吉他跟随音乐的律动。他天生是属于舞台的，台下的一切都与他无关，他沉浸在音乐之中，很享受。不过王俊凯唱完的时候，却发生了一件让人没想到的事情，当他举起双手准备鼓掌的时候，吉他突然掉了。本以为吉他袋子是从王俊凯肩膀上滑下去了，仔细看才发现，是吉他肩带的扣子脱落了！这种要带上舞台的乐器，没有人提前检查吗？​还好王俊凯这首歌唱完了，吉他才掉，如果唱歌的过程中，吉他突然掉了，那就尴尬了，不知道又会惹来多少嘲笑。不过小凯一直都很淡定，在台上及时把吉他捡起来了，拿起吉他的时候，还笑了一下。看到这一幕粉丝更心疼了，连吉他袋子都欺负他？​除了王俊凯的吉他袋子，现场直播也是对他不利的，看直播的时候，大家可能觉得蓝色很少，但从现场粉丝的返图来看，蓝色还是很多。因为王俊凯粉丝坐的位置在舞台对面，刚好摄影师拍不到那一面。​由于现场灯牌混杂，看起来就是乱糟糟的一片，但在众多颜色中，王俊凯的灯牌明显占了劣势，大概是王俊凯粉丝坐的比较散，大家不统一，夹杂在绿色和红色中间，才没有那么亮。可以看到，在红色和绿色中间那一片有蓝光，但是带点紫色。所以粉丝们不必愧疚，王俊凯的舞台发挥很自然，也很稳，他想把一年的成绩回报给大家，并不在乎这些虚的东西。​其实TFBOYS出道这么多年，粉丝基础是庞大的，没有那个人在娱乐圈的人气是低迷的，都是娱乐圈数一数二的人物，也获得了很多认可。灯牌只是演唱会的一种pk方式，也不是说谁的颜色亮，谁就人气更高，况且人气这种东西，今年有，明天不一定有，还是要看实力。TFBOYS之所以能够火六年，有运气更多的是靠实力。​​

《 匆匆那年》好久不见 《匆匆那年》是一首由王菲演唱，林夕作词，谭盾作曲的歌曲，收录于电影《匆匆那年》的原声带中。这首歌曲让人不禁回忆起那些已逝的青春岁月，其中的歌词更是催人泪下。 歌曲以一种简单却又深情的方式，讲述了那些曾经经历过的爱情，这份爱情或许已成为过去，但是依然让人怀念。歌曲中的旋律流畅优美，加上王菲独特的嗓音，更是让人感受到了歌曲中深情的回忆。 作为电影《匆匆那年》的主题曲，《匆匆那年》不仅仅在音乐上引起了人们的共鸣，在影片中也给予了观众很大的情感触动。电影以“匆匆那年，我们究竟说了几遍再见？”为主题，讲述了一群年轻人在大学时期的青涩爱情，以及多年后在重逢时的心境变化，让人深刻反思了时光的流逝与人生的选择。 歌曲以“匆匆那年我们究竟说了什么，好像只剩下沉默”为开头，道出了青春的怀念。歌曲的主人公是一个男孩和一个女孩，他们在青春的岁月里相遇、相知、相爱，但最终却因为各自的理想和生活方向而分手。歌曲的歌词描述了他们的相遇、相知、相爱的点点滴滴，从最初的陌生，到逐渐熟悉，再到相爱，直至最后的分别，每一个细节都令人心酸。 青春是一个美好而短暂的时光，我们总是怀念着那些曾经经历过的美好时光。歌曲中，主人公的爱情故事虽然以悲剧结尾，但它传递的不仅是对逝去的青春的怀念，更是对美好的事物的追求，对爱情的执着。正是因为这种执着，我们才能够一直坚持自己的梦想，不断前行。 这首歌曲的吉他谱也是备受吉他手喜欢的，想要学习的吉他手们可以在17吉他网上找到它。17吉他网是一个专业的吉他谱网站，提供各种流行歌曲的吉他谱，以及吉他入门、提高等方面的教程，是吉他手们学习、交流的好去处。