教你看懂和弦，初学者普及篇 和弦的定义：是指同时发出的几个音（三个音以上），而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音（简称三音），第三个是五度音（简称五音）。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以“1”度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：5.................五音(根音上的五度音)3.................三音(根音上的三度音)1.................根音又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。几个吉他常用的和弦介绍：注：在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦；横线表示吉他指板的品格，左上角的数字“1”表示第1品，往下的品格类推。“①、②、③、④”表示左手手指。“○”表示空弦，不用按。“×”表示不用按，也不能弹响。下面是和弦图的3中表示方法：和弦图最上方标注字母表示吉他和弦的和弦名，和弦名下方x标记是和弦外音，在弹奏此和弦时不需要弹此弦，和弦名下方o标记空弦音，即表示不要按弦时弹响的音。和弦左侧数字1是品位标记，1表示1品、如果是2则表示是2品，其他数字一次类推即可。这个也是我们常见的和弦图，左侧没有数字标记则表示是1品。图中圆黑点中没有数字标记这也是我们常见的和弦图一般按法为：食指按2弦1品，中指按4弦2品，无名指按5弦3品。这是直接用数字表示也是我们常见的和弦图，这里更佳直观的告诉了我们左手按弦的手指。左手按弦手指标记：食指—1 中指—2 无名指—3 小指—4 拇指—5（T）和弦图中从左向右竖直的线条分别表示6弦（最粗的弦）、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦（最细的弦）我们所见的和弦图其实就是我们所看到把吉他竖直时吉他品位中的一部分，大家参看此图即可明白。

初学吉他右手弹弦方法 初学吉他右手的拨弦技巧相当一部分掌握的不够好,那么正确的拨弦方法是如何的呢,接下来小编为大家介绍初学吉他右手弹弦方法，一起来看看吧!初学吉他右手弹弦方法弹吉他一般正确拨弦的要点在于两方面：一是指甲的正确修剪。各人的指甲本身都有差异，但大体上都已经是圆弧形了，要确保指甲边缘修剪光滑，指甲与指肉的联接处要平滑过渡。至于指甲的具体形状，各人有各自的习惯，就不具体说了，但都要保证触弦面有一个光滑的曲线。二是触弦与离弦技术。1、保证你的触弦点是指尖左侧，在接近指肉与指甲连接处同时触弦;确保你的手指与琴弦有一定的角度(一般为30至60度，因人而异)。这两点保证了拨弦时能利用指甲左侧的斜面下压琴弦!2、掌握好拨弦方向，保证第1点做好以后拨弦的方向是尽可能指向琴面板，这样手指在拨动的时候，能将弦向面板方向压，同时，指甲斜面的坡度也能自然将琴弦向面板方向压，这样琴弦平行振动的同时也产生了尽可能大的垂直面板的振动，从而发出圆润结实有力度的声音。控制这种垂直振动幅度的大小，便能产生不同的音色与力度，这是古典吉他手必须加以认真研究和控制的。3、掌握好正确的离弦点，第2步完成后，吉他弦从触弦点滑过指甲左侧的斜边到达大约是指甲尖端的位置离弦。从触弦点到离弦点的距离决定了发声的音色。这个距离是多长，各人有各人的习惯大家要自己摸索。我的离弦点(即指甲的最尖端)不是在正中而是偏向右侧，也就是说我把指甲修成了尖端向右斜的形状，我的目的主要为了加长触弦点与离弦点的距离以获得更圆润的音色。4、离弦后动作，完成以上3步动作以后，靠弦弹法是把手指靠在下一根弦上，不靠弦弹法是以接近平行(事实上不可能绝对平行)面板的方向划过下一根琴弦的上方。5.发声的关键在于放弦的把握。弦划过下压绷弦的指甲面后反弹发声，这个声音是干脆利落的;弦反弹的速度永远比放弦的手指要快，弦的第一下振动绝对是朝上弹起的。靠弦弹法是将手指停在下一根琴弦上，靠下根琴弦的阻力停住，拨弦时有惯性的因素，因而手指可以下压，能获得更为厚实的音色;而不靠弦要悬停在空中，必须对手指有完全的控制，不能利用惯性，但也因此更灵活一些。所以练习的顺序必须先练靠弦，以便方便地体味正确的拨弦方法，然后再过渡到不靠弦的灵活运用。经过长时间的吉他学习应能将不靠弦与靠弦融汇贯通，此时靠弦时指头也是有控制的，不是单纯地依赖贯性靠在下根弦上。可以随意控制靠与不靠，靠的程度。这种细微的感觉需要长时间的练习和体会才能获得。这也从另一个角度说明，靠与不靠其实本质上是相同的。以上一些初学者吉他右手拨弦技巧，希望对吉他初学者有用。古典吉他的上弦方法用上弦器取下旧弦。上弦器的好处在于大大提高拆卸琴弦的速度，也可以避免左手拇指根部肌肉疲劳。需要注意的是，每取下一条旧弦，应先换上替代的新弦之后再进行下一次操作。将新弦穿过琴桥上相应的穿弦孔，留下5厘米左右的尾巴。将这段尾巴拉过琴桥，从已经拉直的主琴弦下穿过。将琴弦末端结成环状。对于有金属缠丝的低音弦来说仅需要打一次结就可以了，而高音的三根琴弦比较光滑则需要多打几次结。保险起见，还应该在琴弦末端用火烧一下以免琴弦滑脱伤害到脆弱的吉他面板。最后一个结应该在琴桥的尾部而不是其上方。拉紧琴弦，将结收紧。剪掉多余的琴弦，不要让多余的琴弦接触到面板以免引起杂音。第一到第五弦的末端如果不是太长，就不一定剪除，可以穿在相邻的琴弦结下(如图)，这样不仅可以以避免杂音，比较美观，还可以有效地防止高音琴弦滑脱。将琴弦穿过弦轴并让琴弦的短端在主琴弦上绕两圈，有金属缠弦的低音弦绕一圈即可(也可以打结。但是采用打结方法上弦，虽然可以避免琴弦滑脱，但是却增加了拆卸琴弦时的难度)。将琴弦拉紧。这个步骤非常重要，不但可以防止琴弦在调音过程中不断滑动，还可以减少琴弦在弦轴上缠绕的圈数，方便以后拆卸琴弦。用右手拉紧琴弦，左手同时调弦。用这样的方法，一般琴弦仅仅会在弦轴上缠卷1-2圈就可以达到标准音高。以右图例之琴弦已经达到标准音高，可以想象今后拆卸琴弦有多方便!剪除多余的琴弦。这样，你就成功地在古典吉他上安装了一套琴弦。接下来要做的，就是为新弦校音了。左手弹奏吉他的方法1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。

肥肥鱼吉他教学第四回-和弦练习 本回说到的，就是贯穿吉他练习始终的，和弦（chord）练习。左手如何按弦？是否要用很大的力？右手如何拨弦好听？如何弹唱配合？手小肉多是否影响弹奏？这一节课都有解答，并示范了一些以后会教的吉他技巧，比如打板，切音，扫弦，闷音，三指法等。六线谱上标示解释：key=C，表示此歌为C调 play=c 表示弹奏C调指法，但其实《拥抱》是B调,若要和上cd，就全降低半音调弦。具体询问线下老师，之后我也会说。tempo=66，表示速度为每分钟66下，rhythm=slow soul，表示节奏类型为慢灵魂乐具体请去翻看教材《弹指之间》相关章节。如果你看完了有不懂的，请及时和我沟通，别怕别人觉得你笨。在初学阶段谁不笨拙啊，你又不是1900。而且，认真的训练才是王道，无论我说得多么好你不拿上吉他也始终是雾里看花。希望经过前面四回，你对吉他音乐有个好的入门认识，知道在练习中什么最重要。也希望你抱着一颗不急不躁的心慢慢练习，不要一下指望学会扫弦等。因为慢慢来，三个月你就可以扫得很好，而急功近利，十年后依然是噪音。

《卡农》的不同乐器版本，你了解多少？ 听了这么多年卡农，熟悉的旋律，让所有学音乐的人都觉得这首曲子太美了，但你真的听懂了吗？帕赫贝尔《卡农》改编版现已超过2000种，常见的共有6个版本，分别为：1、童声合唱版童声合唱版《卡农》是众多版本中最讨巧的，它具有圣乐的气息，加上儿童自带的纯洁无邪，充满清新感人的力量。世界上多支著名的童声合唱团都将《卡农》列为保留曲目。2.钢琴独奏版乔治·温斯顿（George Winston），美国作曲家、即兴钢琴家，1949年生于密歇根州，他演奏、改编的卡农柔美优雅，极富文人气息，充满对大自然的谦卑与感恩，成为New Age音乐中极具代表性的作品。3.管弦乐版古乐团演奏《卡农》可以说最接近作品的原貌，羊肠弦的弦乐器和羽管键琴制造出不同于管弦乐团的缠绵的效果，音乐的气氛十分活跃，迥异于舒缓、深呼吸的现代风格。5.铜管重奏版铜管重奏版《卡农》模仿的是管风琴效果，但又不同于管风琴宏大的音栓效果，它也具有声部清晰的特征，由于铜管嘹亮的特点，为《卡农》增加了些许炫技的成分。6.吉他重奏版吉他四重奏版《卡农》发挥了吉他作为拨奏乐器的长处，声部清晰明了，声音美妙悠闲，令人十分放松。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《卡农》的高清曲谱呢？当然是17吉他网。17吉他网上《卡农》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。吉他四重奏版《卡农》发挥了吉他作为拨奏乐器的长处，声部清晰明了，声音美妙悠闲，令人十分放松。 学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。

让吉他弹得更好听的秘诀,了解一下! 当我们学会了弹琴之后，可能最想做的就是这件事了。说到弹得好听，可能每个人都有自己喜欢的吉他偶像。而具体什么是好听，也是每个人都有不一样的回答，可能是一段律动，一段扫弦的节奏，一段动听的旋律……这个问题似乎没有一个统一的答案。经常听到这样的夸奖：老師，您弹的真好听，编的真好，弹到我心里去了⋯⋯等等，除了感谢和开心，觉得自己的努力没有白费之外，我想从中寻找一些规律，让此延续。我从学琴开始就喜欢留意一些Riff，和弦进行，然后学会它，在一段时间内我会一直演奏它，我想很多学琴的朋友都有相同的经历。在这里分享一下，让吉他弹得更好听的秘诀：1、特殊的和弦除了我们学习的常用和弦外，在吉他上有很多开放和弦，它们充分利用了吉他上的同音不同弦，不同把位的特点。j961.coM以Asus9和弦为例，我们接触比较多的是3和4弦的第二品按住的按法，而4弦7品和3弦6品这两个按住也是Asus9和弦，但是由于音的排列不同，效果是完全不一样的，后者的和弦听起来更加的宽广，空间更大。类似这样的和弦很多，对于吉他来说每根琴弦之间都有一些共同音，这是个很值得去开发的地方，而充分利用空弦音去让吉他获得更多的共鸣，都是这些特殊和弦的特别之处。当你留意这些和弦并能记住，充分利用上，你的和弦效果就会与众不同了，而且它们听起来确实很好听。2、经典的和弦进行五度圈对于乐手来说应该不陌生，它也是个学不完的怪圈，因为几乎所有的和弦走向都包含在这里，好像它是一切的源头，所有的和弦走向诞生在这里，最后也终结在这里。请不要把它当理论来研究，最好的方法就是，去演奏，你会发现很多歌曲的和弦进行都跟它有关。你可以按照五度圈的和弦进行来演奏一下，随意从哪个调，你会发现下一个和弦已经就在五度圈中出现了。很多流行歌曲都用标准的五度圈进行，你会发现旋律在这样的框框下演奏都很好听。当你熟练掌握了五度圈，你的创作，编配都会有质的飞跃，演奏也会变得流畅，自然，好听。3、灵感的收集当你有了前两步的积累，在日常练习演奏时，你会有感而发的弹出一些和弦走向和旋律，有时候看起来是瞎弹，不要忽视这些，往往一首音乐就从这里开始。如何把它们收集起来，延续发展是最重要的问题。通常我会保持状态，让这种演奏保持住一段时间，你会发现在持续的演奏中，会有一种强烈的引导向下继续，你需要的是继续保持演奏，直到下面的音符很清晰的出现，当然期间我也会做一些尝试去寻找，不过如果发现那些不是感觉里想要的音符，我会退回来，继续重复之前的演奏，再去尝试其他的，只要不纠结在下面该接什么和弦或者音符上，而是跟着感觉走，不着急慢慢来，音乐自然就出来了。之后可以尝试录下来听听，作为一个倾听演奏的人来感受这段音乐，毕竟在弹琴时会分心在演奏上，不能全神贯注在音乐上。4、理论的学习当你会了一些自己的演奏方法，你需要学习理论知识来了解你的演奏特点，它会帮助你清晰自己的演奏方法，并能让你的演奏更精进一步。学习理论一定要记住，它是用来解释和交流音乐的，并不能创造音乐，甚至有很多的音乐家不懂任何理论，但并不妨碍他们写出好音乐，所以不要陷入理论，让它成为工具就可以了。5、实践使用去尝试不同的风格，忘记自己的喜好，去尝试把你的所学和特点带入到别人的音乐中，你会发现音乐就是这样一种语言，它能把不同的人，不同国家，民族，性别，甚至是其他的乐器，连接起来。去把你的音乐语言说出来，你也会听到他人的音乐语言。6、日常练习这是每个乐手必须要做的，无论是基本功还是一些音乐素养的练习都是日常不可少的，当然不同的阶段，练习的方向和目的是不同的。当你在演出前，你可能专注在演奏的曲目上，但在其他时候，你会找到最适合自己的方法去练习，我也尝试过只用大脑想象在练琴，当你看不到，摸不到乐器去练习时，你会发现每个音符都会很清晰。以上这些所有的步骤，造就了现在的演奏，它们都是环环相扣，相辅相承的，没有主次，所以经历了这些，你的演奏一定会有自己独特的魅力和风格，最吸引人的演奏就在于你的与众不同吧！

蔡健雅的《letting go》 到底是放手还是不放？ “letting go”字面意思是放手,但是这歌想表达的意思是舍不得,又很无奈,学着放手慢慢放手。”很多人说，多年以后，当自己失恋，才发现真的理解了这首歌。也许当时从收录这首歌的专辑名字《说到家》 ，也能看出来。这首歌是蔡健雅作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录在2011年11月18日的专辑《说到爱》中。当你开始听到这首歌，也许是从这句歌词开始：“我终于舍得为你放开手，因为爱你爱到我心疼，但你却不懂”，心都感觉碎掉了。这首歌每一字每一句，都能引起共鸣。假如有一位女生邀请你听这首音乐，也许并不是想让你真的放手，而是对你的期待，希望你能理解，希望你再成熟一点，主动一点，或许你们就有未来。这首歌非常适合新人学吉他，去哪里下载《letting go》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。17吉他网上《letting go》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。 17吉他网：https://www.817666.xyz/

56点吉他乐理常识小科普 学习吉他乐理知识是初学者吉他进阶之路上必经的关卡，但因为内容较多，且相当来说比较枯燥，需要反复记忆，所以很多人还是不加以重视。以下是56点乐理基础的知识，希望能帮助到你。1：音（Tone）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。4：基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。5：泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音\a\，是每秒振动440次的声音。7：音名（Pitchname）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。8：唱名（Syllablenames）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高?排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。12：五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。13：大调（Majormode）调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。14：小调（Minormode）调式的一种，七声音阶有\自然小调\、\和声小调\、\旋律小调\、\?代小音阶\四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。15：纯律（Justintonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。16：主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。17：半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。19：音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称\度\，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。20：十二音体系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。21：五声音阶（prentatonicscale）八度内有五音，谓之\五声音阶\。22：七声音阶（diationicscale）八度内有七音，就称为\七音音阶\。23：力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。24：不定音高（inderterminatepitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。25：不对称节奏（asymmetricrhythm）又称\复节奏\（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。26：切分音（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：（1）、弱拍音延续到强拍位置；　（2）、休止强拍位置；（3）、弱拍音改为强拍。27：无调性（atonality）指乐曲的构成没有一定的调性基础。28：平行五度（parallelfifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。29：平行减七弦（paralleldiminishedseventh）和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是\平行减七和弦\。30：节奏（rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。31：节拍　乐曲中周期性出现的节奏序列。32：主调音（tonickeynote）调式的中心音称为\主调音\。33：主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。34：半音音阶（chromaticscale）相邻二音的间距为\半音\，谓之\半音音阶\。35：全音音阶（whole-tonesacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之\全音音阶\。36：华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段55：声部（part,voice）指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。37：转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。38：拍子（beat）小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。39：和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。40：和弦（chord）和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。41：变和弦（alteredchord,Chromayticchord）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。66：〖单调音乐〗（monophony）单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。42：复调音乐（polyphony）单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与\对位音乐\（counterpoint)基本相同。43：复对位（compoundcounterpoint）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。44：音域（compass）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。45：音程（intreval）两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。46：音高（pitch）乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。74：音调（idiom）某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。47：音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。48：美声唱法（belcanto）声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为\美声歌剧\。49：配器（orchestration）作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。50：调式（mode）据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为\主调音\。以主调音的音高表示调式，谓之\调性\。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之\无调性\；同时以两种调性为基础者，谓之\多重调性\。51：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；（2）.调、和声；（3）.力度；95：音乐的分类（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。52：音乐的分类（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。53：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。54：调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这?候这个变化记号就被称之为调号。55：节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做\拍子\，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。56：旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂.学习好乐理常识对你的吉他学习之路肯定是会有帮助的，虽然有一些枯燥无聊，但是也要坚持学下去哦。

花粥致歉?那个拿着吉他的“民谣女流氓”怎么了? 那是2012年3月，她在豆瓣小站上传了《送你一个大西瓜》、《我们总是在寻找》、还有《老中医》，也就是在那个三月，《老中医》一炮而红。相信大家都知道她是谁—「被评价为“民谣女流氓”的花粥」然而今天她却因为抄袭被顶上了微博热搜，起因就是网友神奇的发现，花粥一首《妈妈要我出嫁》与薛范老先生创作的歌《妈妈要我出嫁》相似程度极高。《妈妈要我出嫁》是“亚历山大罗夫红旗歌舞团”的一首前苏联民谣，并由薛范进行歌词中文翻译。花粥的歌词与译文一模一样。说起抄袭，让我想起了在综艺节目《明日之子》中，被华晨宇怼得哑口无言的李袁杰；他的作品《离人愁》，全网超过15亿播放量，但又被网友发现，这首歌抄袭了周杰伦的《烟花易冷》、《红尘客栈》，许嵩的《清明雨上》，任然的《山外小楼夜听雨》。今年貌似还报名参加了《歌手》的踢馆选手，但好像落榜了~~~李袁杰，花粥的爆火，在这个娱乐至死，全民选秀，强调个性，流量就是王道的年代；在这个连70后大妈大叔都在刷抖音的年代，这并不稀奇。说来也巧，他们两个都因古风歌曲出名，知乎用户“阚心”还发明了一整套公式写出古风歌词的模板，也引来不少网友点赞：不知道是从什么时候开始，国内的民谣歌手突然变得特别多，原来被称为小众的民谣歌曲也突然被非常多的人接受、喜欢起来。一把吉他一支麦克风，配上灯昏黄的灯光，做旧的画面，颓废的发型，演唱之前先点燃一支烟，接下来就可以开启你的民谣表演。民谣歌手如何快速入门，我们也专门做过一篇文章，从台风到歌词，分分钟民谣歌手不是梦；许多人批判她是“假不正经”、只会四个和弦、没有唱功、是“转基因民谣”，说他是民谣届的女流氓；但也有很多花粉为他辩解，不是每个歌手都需要拯救民谣界，也不是每个人都要做振聋发聩的鲁迅。这个世界需要专业的大师，也需要有趣的灵魂。你怎么看，欢迎在下面留言区留下你的想法~~~投稿|Mr.大鲨鱼编辑丨墨雨

解决和弦转换不连贯的问题 不单是初学者，甚至一些早已入门的进阶琴友都普遍存在和弦转换速度慢不连贯的问题，大横按就更困难了。换和弦慢对琴技的提升着实是个瓶颈，但只要遵循以下3个原则，并慢慢坚持练习我想用不了多久你就会顺利跨过这个门槛。(1)、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动。这样就不容易错同时变换速度也比较快，类似的和弦变换还有Em--A9等。(2)、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。(3)、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，并坚持练习下去，慢慢的一些和弦你甚至会找到最适合自己的快速转换方法而形成自己的独特手法，这也是弹一手好吉他的关键所在。如果理解的差不多了，不妨用简单的歌曲来做个练习，比如《四季歌》

吉他扫弦的手势与解析 扫弦在歌曲伴奏中被广泛的使用，其动作舒畅、飘逸，声音效果激昂奔放，可以表现欢快、洒脱的音乐情绪，具有很强的艺术感染力，并且民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力。很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后就会变得很简单。我们常常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。扫弦有两种方式：手指扫弦和拨片扫弦！下面是手指扫弦的姿势（学起来吧）：在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。往上挑时用拇指的指甲面，往下扫时用中指的指甲面扫弦。（用手指扫弦时，很多教材上都是用拇指和食指，不管什么方式关键看个人的习惯，顺手，舒适就行。）关于手指扫弦可以看看以前的一篇经验手指扫弦的要领，里面有一小节郝浩涵的视频教学。其次就是拨片扫弦，下面说下操作要点：首先将拇指和食指交叉成90度，将拨片轻轻的捏在两指之间，拨片的尖端与大拇指伸出的方向垂直，大拇指给拨片提供一个面，用拇指和食指的指尖夹着拨片。很多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片，甚至将拨片扫飞，是因为扫弦的方法不对，最主要的原因就是在扫弦时，拨片的面与吉他弦的方向过于平行。实际在演奏过程中，我们是用拨片的两侧触弦的，这样让拨片左右平均受力，就不会让拨片扫歪或扫飞了。扫弦的时候，大致可以用上面的图来记录右手划过的轨迹，这就是用六线记录扫弦的雏形。我们把手来回扫弦的一个回合定义为“1拍”，那么在这个“1拍”包含了一个“下扫”和“上挑”，它们各自己占了半拍的时值。扫弦最重要的就是音色和节奏：要达到音色的清亮透彻是很难的事，我们在听一些高手弹琴的时候会感受到，那种声音就像均匀的细沙淅沥沥的刮在砂纸上，具体的练习方法：坐姿端正全身放松，在左手和弦按准的基础上（这就要练习左手的灵活度），扫弦的时候右手尽量放松，控制好指甲与弦的接触面积，且接触的时间不要太长，干净利落，自己可以对着镜子练；节奏可以表现歌曲的情感，弹节奏的时候要先练好拍子，从最简单的节奏型练起，扫弦的时候不要一味的扫六根弦，看谱的时候思维不要僵硬的死板的和弦上，凭自己的感觉扫，边扫边加入一些单音或和弦，初学者可以练练这几种简单的扫弦节奏型。如果你自认为掌握的差不多了，可以试试弹一些简单的歌，比如简单版的《童年》。

黑胶、​吉他​、音响齐入梦！在这些酒店与音乐同眠 ... 去年4月，网易云音乐开设了首家“睡音乐”主题酒店，标志性的红色元素在酒店内随处可见，黑胶唱片墙、红色霓虹灯乐评标语等在软件内的功能被移入到了酒店内。酒店自开业后就引得不少时尚达人和音乐发烧友前来尝鲜。其实，音乐和酒店的组合早就不是新鲜事了，早在上世纪七八十年代，美国两位摇滚青年就在英国创办了摇滚乐和酒店结合的主题酒店——硬石酒店，至今仍是乐迷心中历久弥新的不变情怀。这些融合音乐主题的酒店，也越来越成为年轻潮人们的打卡新地标。伦敦，硬石酒店今年4月30日开业的伦敦硬石酒店，距离首家硬石咖啡馆不到1.6公里，可却是这个品牌时隔48年后再次回到伦敦。1971年，两位摇滚青年，艾萨克·蒂格雷特和彼得·莫顿在伦敦公园附近开创了世界首家融合了摇滚乐、美国美食和博物馆元素的咖啡馆，迅速在摇滚乐迷圈中爆红。随着硬石品牌的影响力愈加扩大，号称“为摇滚而生”的品牌酒店——硬石酒店应运而生。图源：HardRockHotels在新开业的伦敦硬石酒店里，随处都流淌着乐律。从猫王穿过的外套、甲壳虫乐队成员保罗·麦卡特尼演出使用过的吉他、皇后乐队弗雷迪•墨丘利练习用的钢琴，你都能在酒店里一览真容。如果你是一个老乐迷，你可以从酒店前台租一把专业度满分的电吉他，在隔音效果很棒的房间里来一场痛快的个人演唱会。摇滚新手也不必担心，电视里有教学视频供你选择。床边立着的吉他和枕套、床单角上绣着的吉他图案，让硬石象征的摇滚精神明里暗里都流淌在每一个细节中。阿姆斯特丹，后台酒店台前风光无限的演出，离不开后台的井井有条。在阿姆斯特丹，就有一家既能满足你成为“超级巨星”梦，又让你体味后台劳碌场景的酒店——后台酒店。地处夜生活中心区的酒店，被各种剧场和酒吧围绕，从外部环境开始就营造了一场不眠不休的“音乐派对”。图源：BackStageHotel音乐主题始终贯穿着后台酒店的每个角落，从大堂到酒吧再到卧室，不经意间就能邂逅：主持人手卡样式的碗垫、磁带盒样式的烟灰缸。大堂和酒吧的墙上都挂着经典款式的吉他，时不时帅气的酒保会邀请你或者自己弹上一段。房间的设计也让人耳目一新，更衣室后台的样式，搭配化妆镜和摇滚风格的壁画，身处其中，仿佛自己就是万众瞩目的大明星，稍作休整后便等待着登台燃爆全场。里斯本，HF凤凰音乐酒店位于葡萄牙首都里斯本市中心的HF凤凰音乐酒店，从外观看，似乎和其他的奢华酒店无异，可进了酒店才发现别有洞天。形似架子鼓的前台、设计灵感来自钢琴键盘的酒吧，就连大堂的沙发都被设计成了琴键的样子，音乐的主题在这家酒店里体现得淋漓尽致。从到达的那一刻起，好似就开启了一场通往音乐世界的旅程。图源：HFFénixMusicHotel房间也以钢琴的黑白颜色为主色调，墙壁上张贴着巨大的唱片机或吉他画报，配合着黑白相间的内饰陈设，仿佛进入了演唱会的后台。在楼顶的露天泳池里泡一泡，驱散夏季暑热的同时，苍穹下一直绵延到海边的红顶也让人觉得赏心悦目。古老的七丘之城亦充满了活力和动感。斯德哥尔摩，流行音乐屋酒店斯德哥尔摩的流行音乐屋酒店，距离市中心仅一箭之遥。拥有49间音乐主题风格房间的酒店，紧邻瑞典著名的ABBA博物馆。为了纪念这支传奇的乐队，酒店“ABBA黄金屋”房间里，陈设和装饰都以乐队专辑为元素，光碟造型的桌子和灯具，配合墙上光碟拼摆出的乐队曾取得的傲人成绩，整个房间好似浓缩的ABBA博物馆。图源：PopHouseHotel令人惊艳的不仅是房间，如果你看到酒吧钢琴师自然而然地走进吧台为你调了一杯鸡尾酒，不要惊得掉了下巴，酒店里的服务人员都深藏不露，每位工作人员都是音乐发烧友，出于对音乐的爱才聚集于此。酒店会定期举办音乐会，邀请当地一些乐队进行展演，为酒店客人奉献上一场视觉和听觉的盛宴。布达佩斯，艾瑞亚酒店布达佩斯的艾瑞亚酒店，城堡一般的外形仿佛构建了一座音乐王国。大堂里，一条黑白瓷砖铺就形似琴键的小道尽头就是一台真正的钢琴，偶有乐师弹奏，叮叮咚咚的旋律飘荡在整座大厅，闻者心神安宁，来客会心一笑，退却路途风尘。图源：AriaHotel沿着螺旋楼梯登上酒店顶层，酒店的内部全貌和布达佩斯老城里的灯火通明都尽收眼底。楼顶的飘窗玻璃上，还印画着音乐名人堂里的大师头像，借着酒店里暖色的灯光映照，显得这些大师伟岸却亲和。酒店东南西北四个侧翼楼每天都有现场表演，分别演奏四大音乐流派的各种曲目——古典音乐、歌剧、现代音乐和爵士乐，你总能在其中找到所爱。巴黎，阿伯斯特洛福酒店自带浪漫属性的巴黎，连酒店都飘着罗曼蒂克的气息。坐落在巴黎第六区的阿伯斯特洛福酒店，毗邻着塞纳河畔，这条孕育了无数音乐奇才的河流，也同样给予了酒店韵律的灵感。图源：ApostropheHotel在酒店的“音乐之声”房间中，天花板、墙面和窗帘上，全都是“小蝌蚪”组成的乐谱。走进房间，仿佛立马进入了一间音乐创作室，感觉隐藏在身体中的音乐细胞都被激活了一般。房间里还有一个专属音乐播放器，你能从酒店专属的歌单中下载喜欢的乐曲，在房间中舒舒服服地慢慢欣赏。奥兰多，迪斯尼全明星音乐度假村充满纯真童梦的迪士尼，怎么能少了音乐作伴。奥兰多的迪士尼全明星音乐度假村，就是一处以音乐为路，寻梦童趣的地方。以吉他、萨克斯、音符装饰的酒店大楼，让人从初见面的第一眼就难以忘记，也瞬间把人拉进了童年小乐曲的回忆中。图源：DisneyAll-StarMusicResort酒店里的两个游泳池，一个形似吉他，另一个则以钢琴为造型，泳池边的台阶也砌成了黑白琴键样式。畅游其中，颇有在音乐海洋里嬉戏之感。在音乐美食广场里，你不仅能享用到美食，还能欣赏到各种风格和节奏的音乐，乡村、爵士、摇滚，总有一款能让你沉醉其中。布莱顿，佩利罗科酒店位于英国南部的布莱顿，可能更为人熟知的是那支在英超球赛中有不错表现的球队。其实，这座海边小城一直是不少伦敦居民休闲度假的后花园。在布赖顿临海大道上，有一座以其摇滚风格的内部装饰而成为“网红”的酒店——佩利罗科酒店。酒店只有19个房间，虽然每一个房间都装饰得奇特浮夸，但你都能从中发现其遵循的音乐主题。图源：HotelPelirocco酒店的色调、配饰和陈设都不走寻常路，从进门时一眼看到的画着黑白大章鱼的前台，到房间中或大红大紫的夸张颜色，亦或是看似杂乱张贴的壁纸，都能让你感叹设计师的“疯狂脑洞”。每个房间中都放置有可以弹奏的吉他，一些房间甚至还有k歌的设备，你大可以在晚饭后约上小伙伴，一起在房间里开一场独家的夜唱派对。东贝沃恩，贝弗兰德度假村位于德国西北部小城东贝沃恩的贝弗兰德度假村，是一家有着丰富主题客房的酒店，其中的迪斯科主题房间，是不少舞曲爱好者最爱光顾的打卡点。走进房间，仿佛步入了一个派对现场，床架设计得像是派对舞台的中央，3盏床头射灯还能变换颜色和聚光点，床尾的显示屏能让你选择需要播放的歌曲。让人恍惚间分不清，这到底是间让人安眠的酒店，还是一家让人血脉喷张的迪厅。图源：BeverlandResort酒店里除了音乐主题，还有不少令人惊艳的主题，比如在酒桶房间，你可以体验在19世纪废弃大酒桶里，伴着残留的酒香迷醉入梦；或者在滑雪缆车改造成的床上，做一个“雪板卷起千层白浪”的美梦；亦或是躺在由星球大战光剑撑起的床上，回味天行者卢克的传奇一生。台北，莎多堡奇幻旅馆莎多堡奇幻旅馆的外形是一座金色的城堡，让人从看见的第一眼便对它充满了各种天马行空的想象。51个房间有着截然不同的独特风格，从东方到西方，从原始到时尚，从浪漫到趣味，每一个都能让你感受与众不同的风味。图源：SatoCastle迈入萧邦之屋（ChopinRoom），你会瞬间被这黑白元素构成的房间震撼。天花板上的乐谱图案来自萧邦的手稿，黑白琴键组成的地板让人忍不住想用脚丫子去踏一踏，看看能奏出怎样的曲调。流线型的房顶，让躺在松软床上的你感觉似乎睡在了萧邦指尖下灵动的乐曲中。更多精彩请猛戳右边二维码公众号IDglobaltravelerclub

教你怎样合理地推弦 教你怎样合理地推弦关于推弦的问题1、杂音Vivian:推弦时的杂音怎么解决?IBANEZ:可以用右手消音小豪:你可以用食指貼住其他線來推弦无聊困兽:我认为最好右手锁定，用右手手掌护住，还有左手也要注意，垂直点，我最早练琴的时候也是2、应用范围木吉他推弦一般在哪几跟弦上进行?调到标准音，最多能推多少度?风华九月：一般来说，1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉Z001982：民谣如要使用推弦，在标准音律上只能推小2度。如果实在急需用推弦，则可把所有弦下调至bB调，便可以最多推小3度。 如果急需用大3度推弦，则可把所有弦下调至A调。3、适用手指早期的很多吉他手用小指推弦，但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手，可以减轻小指的负担。遇到双音推弦，应该用2指和3指!而不用3、4指。要彻底放弃小指推弦。如何推弦IBANEZ(转)：推弦的时候应该是手腕发力的，如果用手指发力肯定不对，最起码的后果是严重磨品。书上面的图解比较详细，按它的说明练，应该没有问题的。平时没事的时候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感觉。手腕基本上是向右转动，注意是平行而不是垂直，手指与手腕垂直，这样在手腕转动时，手指就自然将弦推过去了，千万不能手指发力，否则很容易钻到下一跟弦的下面去，这样的结果很容易把品磨坏不说，出来的音色就特别容易脏，不好制音，还是按照标准的工作来吧。推弦这东西和吉它其他的技巧差不多，就是找感觉，练着练着只要找到感觉了，以后就觉得越来越顺。BLUES大师SRV的推弦技巧1、1/4音推弦另一个SVR的技巧是将一些音只推一点，使它在两个音中间，这样使solo有了很浓的布鲁斯味道。图2是一个展示这种技术的a小调乐段。你可以看到，倒数第二个音，在3弦上的C音，就被推了1/4个音，最后它的音高在C和C#之间。优秀的布鲁斯吉他手经常用到这种技巧，而SVR更为突出他甚至在一个音推弦乃至两个音推弦中再用1/4音推弦。图3是一个SVR风格的e小调布鲁斯乐段，它包含了我们讲到的2种技巧擦弦与1/4推弦。2、推弦用推弦来修饰歌曲和solo是一种了不起的表现艺术，SVR正擅长这种技术。我特别喜欢他的颤音，因为它既强健有力，又幅度大。但是，这种技术不仅做起来难，说起来也同样不容易。因此，我建议你去仔细的听他的专集，看看他的现场video，区分那些是他左手的颤音，比如他的Live at the E1 Mocambo。这的确是一种难以用语言说清楚的东西，但只要你认真去看，你会学到很多的专题关于箱琴布鲁斯的推弦奏法(片断)1. 推、放弦奏法推、放弦奏法是现代金属弦吉他演奏中不可或缺的一项技法，它起源于布鲁斯，是布鲁斯音乐演奏中一项十分重要的标志性技法。虽然你可以在今天的电吉他演奏中看到各种各样、五花八门的推、放音奏法，但是要知道，早期的布鲁斯，却只使用一种接近半音的推放奏法。随着布鲁斯音乐的发展，后来受夏威夷吉他音乐的影响，全音推放(Full)也被大量地应用于传统布鲁斯音乐中。而在现代摇滚布鲁斯中，你有时还能够看到小三度、甚至大三度的推放(电吉他上)，简直可以说，只要你的琴弦不会断掉，你想怎么推都可以。但是，如果你想掌握正宗的布鲁斯音乐，就需要对布鲁斯推、放弦技法的起源和应用理论进行一些了解。虽然早期布鲁斯是以五声小音阶为主体的，但在新奥尔良，有许多黑人布鲁斯吉他手还喜欢使用一个被认为最让人心动的布鲁斯音，它就是来自刚果民间音乐、后来被加入布鲁斯音阶中的b5音级。但由于这个音的音高与欧洲传统音阶中的相应音级存在着细微的差别(偏低约1/4半音)。因此，早期黑人布鲁斯吉他手们经常在它的前一个音级上使用接近半音的推奏技术手段来达成他们感觉中的这个具有特殊音高的音级，由此便产生了推、放音奏法。后来，为使他们所演奏的旋律与伴奏和弦更加和谐，又产生了由b3到3音级，以及b7到7音级的解决，这样，在解决和声冲突的同时，也能使旋律具有一些大调的色彩。许多黑人也同样喜欢用推音技法实现这两个解决(放音奏法在这两个音级用的很少)。虽然在理论上这两个音可以推到足半音，但很多人仍然喜欢将它们推到3/4半音。见于这种推奏法所产生的特殊效果，很多白人吉他手们开始模仿。但一开始往往很容易将它推至一个足半音。实际上，在今天，大多数布鲁斯吉他手们经常使用的1/2推音，其实际音高都普遍略低于一个标准半音(大约为半音的3/4)，并且，在正宗的箱琴布鲁斯音乐中，你只能听到这种略微不足的1/2推奏和全音推奏(大二度)两个音程的推音应用。这一方面大概是由于布鲁斯音乐的传统听觉习惯;另一方面也可能是因为在原声箱琴上不易推奏出更高的音程吧。总之，了解这些知识将对于你认识和掌握较为正宗的箱琴布鲁斯有着重要的意义。2、推音奏法你可以用拇指以外的任何手指推音，要领如下：j961.coM1. 正确的推弦动作发力在手腕、而不是手指。因此要学会利用手腕、而不仅是手指的力量。这样不仅省力，而且更容易对推弦音进行控制。2. 推弦过程中，推弦手指的各关节要尽可能地保持在相对固定的曲度(绷住)，这样能提高腕部动作的效率。开始练习可能会觉得不太自然，但熟练后就好了。3. 为能使推弦动作变得容易一些，主推指以前的其他手指可以一同在后边协助推音(食指推弦时除外)。4. 要注意体会，推弦时手部的运动是以图例中食指外侧与琴颈相接触的G点为类圆心的三角形底边运动。无论当你用任何手指推弦时，食指的外侧都可以靠在琴颈的侧边作为支点。教你怎样合理地推弦?记住，你的主推弦手指就像一根曲度相对固定的棍，推弦的动力来自腕部的轴向摆动。掌握好推、放奏法，将为你后面要学到的揉音技术打下很好的基础。

初学者选购吉他有什么技巧介绍 作为吉他初学者，选择一把适合自己的吉他非常重要，那么初学者应该如何选择吉他呢?今天小编就跟大家介绍初学者选择吉他的技巧，希望对大家有所帮助!合板吉他合板吉他是木吉他最低的一个的档次。这类吉他的面板、背侧板采用木质较硬的三合板(合板是由木段旋切成单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)构成。用来做吉他的三合板一般都是：玫瑰木三合板、桃花芯木三合板等。用三合板做出的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。中级或以上的曲目，夹板琴很难达到教学的要求。特别是音色处理的要求合板吉他的优缺点：合板吉他用的木料基本上都是不能做单板用的木料，纹路不是很好。所以将木板打薄 将两层或者三层木板横纵交错叠在一起， 横竖或者横竖横。这样一来 受潮或者干燥的话，各部分由于有两或三层木板叠在一起。所以膨胀收缩度比较小，相对于单板吉他容易受温度和湿度的影响，合板吉他相对容易就容易保养。但是各个木版没有整体性，加上厚度稍大，所以共鸣不好 ，音色差。单板吉他吉他的一种，用整片木头做成。(而合板是用木段旋切成薄单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)。合板做的琴都是比较低档的，几百元那些一般都是合板做的，单板琴价格比较高。单板吉他分为面单、面侧单和全单。1)面单是指吉他面板是单板;2)面侧单是指面板和侧板是单板;J961.cOm3)全单是指面板，底板，侧板都是单板;4)无论单板还是夹板，面板、侧板与背板都是两拼或者两拼以上黏合而成，这是为了使吉他有更好的稳定性以及易于保养。两拼的意思也就是同一块木头，水平切割后，像翻开书那样，翻开之后将两块板拼合而成。单板吉他的优点：吉他音质受共鸣箱质量影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净，余音袅袅。单板吉他共鸣箱由自然木材制作而成，和人造夹板相比，内部结构自然、紧凑，更能顺应乐器的发生原理，达到更好的共鸣发生效果。全单吉他顾名思义就是整个琴都是实木板造的。音色圆润，共鸣长，声音的开发潜质大，开声周期1到2年。全单的吉他音色，才是最正确的吉他音色。一般上到这个级别的琴，手工都很精致，手感都非常好，声音肯定是最好的。全单的吉他，也分不同木材，有不同的音色特点，其中云杉和玫瑰木配置的最为经典。而相思木的琴，相对贵一些。因为相思木是非常稀少的木材。桃花芯木的全单，性价比比较高。可根据个人喜爱选择不同木材。如果经济允许，全单是理想的选择。

初学吉他弹唱和弦的横按与转换 初学吉他弹唱和弦的横按与转换？现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。经过一两个月的折腾后，这部分的学生基本上会出现2种情况：一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。1、大横按解决方案：(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，(对前面的下划线部分，搜集该篇文章的qixilaowang有不同意见，应该是拇指在琴颈后面对应着食指和中指的中间的合适位置夹住琴颈，如果是拇指正对着食指夹住琴颈，会比较费劲)整个手放松，那个重量自然搭上去了。(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。2、和弦转换(针对第一把位)：(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。初学吉他弹唱和弦的横按与转换？这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)。二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。以上就是为您提供的《初学吉他弹唱和弦的横按与转换》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他弦怎么保养_吉他弦生锈了怎么办_如何延长琴弦寿命 大家有没有遇到过这种情况，在弹过一段时间琴后，琴弦会有一点生锈，弹起来非常不舒服，滑弦比较困难，音色也不太好听，所以今天小编就带来吉他弦生锈后的一些处理方法，希望下次小伙伴再遇到这些情况后能轻松地应对，更好地享受吉他带来的乐趣，所以下面就跟着小编一起来看看吧！ 常见的民谣吉他的琴弦是由金属制成的，就算不是经常弹，在空气中放久了也会因为氧化反应而生锈，但是我们可以使用一些方法来防止吉他弦生锈，延长吉他弦的使用时间，减少换弦的频率。吉他弦的护理方法：一般在弹完琴后，用干净软布将琴弦擦拭干净，防止残留的汗渍加速生锈，然后擦上护理油可以最大程度上防止琴弦生锈，延长琴弦的使用寿命，建议养成良好的保养习惯。 所要工具：机械除锈剂一瓶或者除锈笔一支、一块干净的布(布的表面要光滑)01需要拆吉他弦的方法把弦松掉，拆下来，然后把除锈剂均匀的喷在弦上面待4-5分钟后(生锈比较严重的需要多喷点，等的时间稍微长点)，拿块布轻轻一擦即可。效果相当棒，然后拿蜡烛在吉他弦上轻划两下，把弦装回去就弄好了。02不必拆吉他弦的方法稍微的松一下弦(保持弦拉伸的力度)，在指板与弦之间塞一层纸(防止除锈剂落在指板上)，然后把除锈剂均匀的喷在布上，使劲的来回擦，生锈的弦就变亮了。最后在把蜡烛横着在弦上蹭两下，取掉报纸。好啦以上就是小编带来的关于如何保养琴弦与防止琴弦生锈的方法啦，希望这些方法能帮助小伙伴减少换琴弦的频率，增加吉他的寿命，那么我们下一期再见吧，拜拜！

新手吉他快速入门的技巧 有了吉他可以先按下面的步骤来练习：第一、先熟悉24种指型，要求能熟练；第二、结合前面的24种指型来练习爬格子，这个时候不要管和弦；第三、运用常用的7种音阶和和弦指法并熟悉C大调音阶；第四、练习C大调歌曲的旋律，并严格按照吉他简谱来演奏；第五、掌握C大调歌曲的和弦，这个时候完全可以按照6线谱来练习了，练到这一步应该就算吉他入门了。先练习音阶的原因是音阶在以后弹琴时是必须要熟悉的，所以基本功要打好。上面的练习可能对刚接触吉他的初学者来说有一定的难度，学吉他必须要有足够的兴趣，建议初学者可以先买本吉他自学三月通，认真仔细练习，不要错过任何细节性的东西，因为一旦有些错误，后面就很难改正了。还有很多的吉他自学教材，先去掌握关于吉他的乐理知识，先在指法上规范手型，等有了一定的基本功，再考虑进阶练习。自学的时候可以到网上搜索相关视频，和视频一起练习，这样的好处是可以纠正我们很多不起眼的错误，时间长了效果还是很明显的。网上的吉他大师很是很多的，只要搜索，什么样的视频教材几乎都可以找到。和弦之类的可以后面再练习，因为这个比较难，得有一定的基础。如果有条件还是要报个当地的吉他班，跟着老师的节奏学习，平时复习消化，不出时日，肯定会小有所成。在学习吉他的时候，我们肯定会碰到不如意的时候，碰到比较难的和弦和跨度比较大的指法时，我们必须要保持有持之以恒的态度，任何高手刚开始都会碰到这样的问题，需要的是循序渐进的精神。【新手服朋友怎样开始吉他入门练习】不得不承认，不管是学习古典吉他还是民谣吉他，都需要一个循序渐进的过程，不能一蹴而就。如果想学吉他，我觉得最好还是看看我们旁边有没有一起玩吉他的朋友，和朋友一起练，不懂的地方可以一起讨论解决。即使没有练吉他的朋友，买本吉他自学教材对着互联网上的吉他教程也很容易入手。

林俊杰要出新歌？深夜晒新装备，“冰与火”​吉他​灵感来自权游 ... 林俊杰在音乐这个圈子里，可以称得上是个“劳模”。一直忙于开演唱会的林俊杰在忙碌的闲暇也不忘与粉丝互动，在深夜于社交平台上晒照展示了自己的新装备—“冰与火”吉他，配文与权游最终季的宣传语一样，网友认为林俊杰制作这两把吉他的灵感同权游有所联系。结合经纪人日前在网络上发表的言论，网友纷纷猜测，林俊杰此番是在预告自己即将发表新歌。林俊杰近一段日子一直在忙碌于自己的巡回演唱会，截至目前，林俊杰已经开完的几场演唱会现场气氛都十分热烈。林俊杰向粉丝们展现了自己出色的唱功，歌迷们给了林俊杰热烈的回应，歌手与歌迷两厢尽欢。林俊杰的宠粉儿数年如一日，到每一个地方都会用当地的家乡话与粉丝们打招呼，会在自己的经典歌曲中加上一句对粉丝的表白，惹得参加演唱会的歌迷激动不已。众所周知，林俊杰对音乐有着非常大的兴趣和非一般的专注力，自打林俊杰出道以来，他带给歌迷很多质量超高的原创音乐。其独特的音色与唱功征服了不少歌迷的耳朵，高音转换自成一派的林俊杰，每每深情地唱起歌来，都会令无数歌迷不自主沉浸在他的音乐之中。而且林俊杰一向喜爱唱情歌，旋律不急不缓，高音说来就来，掌控舞台的能力、带动现场气氛的能力非常强。在华语乐坛中，林俊杰的成绩名列前茅。他擅长的音域鲜少有其他歌手能够与之匹敌，经过数年来的磨练，林俊杰最开始做不好的音域转换也越发流畅自然起来，这方面的进步使得林俊杰的现场打歌效果越来越好。从他这一次已经开完的几场演唱会中，劲歌热舞也好，抒情慢歌也罢，林俊杰带给粉丝的听觉、视觉享受都很好。这一次，林俊杰在社交平台上晒出了自己的新音乐装备，他晒出了几张自己的新吉他照片，配文“冰与火”。抱着新吉他入境的林俊杰走起了帅酷的风格，不带一丝笑容的他看起来超级认真。林俊杰向网友们展示了这两把吉他的细节，一红一篮的古典图纹与“冰与火”完美契合。虽然林俊杰的新装备很亮眼，但是他腿上早前撞到柱子留下的伤口却比他的新装备更来得显眼。日前，林俊杰在开完演唱会同友人一同外出聚餐时，将自己的千万跑车停到了路边的禁停区域，这一不合时宜的举动惹来了不少争议。林俊杰就餐时，由于饭店外没有了停车位，所以就把车停在了路边，虽然后来，有了停车位时，林俊杰立马就挪了车，但还是招来了很多网友的指责。网络上批评其不当行为的语言越来越多，不久之后，经纪人就出来做了回应。林俊杰的经纪人先是在社交平台上与大家表示了歉意，承认了错误。紧接着又放出林俊杰在月余之后将携新曲与大家见面，林俊杰这一方即时站出来承认错误的态度缓和了网络上大面积指责他的状况。而且，林俊杰将要出新歌这个消息在短时间之内得到了很高的关注度。林俊杰的原创能力在华语乐坛中属于上位圈，而且他很多歌都是热歌，期待他出新歌的网友大有人在。新的装备新的歌，不知道一脸“帅酷”的林俊杰会带给歌迷们怎么样的惊喜！期待林俊杰的新歌，也希望在接下来的几场演唱会中，林俊杰会有令人惊喜的表现。

从零开始学吉他之基本的开放和弦学习 不知何人说过：“成为优秀吉他手不是要弹得快，而是头脑反应要快”，还是很有道理的！最近在整理一些常见和弦的全把位指法图，整理好后分享到博客里，以前也分享过《图解和弦百科全书》什么是开放和弦？“开放和弦”是相对于“封闭和弦”而言的，是用食指或者中指或者无名指在一品上2-5根弦的和弦。又称小横按。也是是学习吉他的重点和难点。基本开放和弦练习 - 1学习和弦：C, G7, Am, E, Dm基本开放和弦练习 - 2学习和弦：G, D7, Em, B7 chords

吉他同音异弦怎么调 吉他是一种非常常见的乐器，常常用于演奏各种音乐的声音。吉他的声音可以通过调整弦线的音高来改变，而吉他同音异弦调音正是利用这一特性来实现的。吉他同音异弦调音指的是通过调整吉他的不同弦线，使其产生相同的音高，但使用不同的音弦进行演奏。在本文中，将详细介绍吉他同音异弦调音的过程、方法和常见的用途。吉他同音异弦调音的过程相对简单，只需要将吉他的不同弦线调至相同的音高即可。吉他共有六条弦线，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E。在进行吉他同音异弦调音时，常常选择一两条基准弦，然后将其他弦调至与基准弦相同的音高。同音异弦调音的方法有很多种，常见的有以下几种：1. 标准调音法：将第五弦的A音调至与第六弦的E音相同，然后根据第五弦的音高，依次调整其他弦线的音高。这种方法是最常用的调音法，也是吉他初学者通常采用的方法。2. 五度距调音法：将第四弦的D音调至与第五弦的A音相同，然后根据第四弦的音高，调整其他弦线的音高。这种调音法常用于爵士乐，可以产生不同的音色和和弦变化。3. 八度距调音法：将第三弦的G音调至与第四弦的D音相同，然后根据第三弦的音高，调整其他弦线的音高。这种调音法常用于重金属和摇滚乐，可以获得高亢激烈的音效。吉他同音异弦调音具有许多用途，下面将介绍几种常见的用途：1. 扩展和弦：通过将不同弦线调至相同音高，吉他手可以轻松地演奏多种和弦形，而无需移动手指的位置。这对于快速弹奏和弦的曲目特别有用，可以节省许多时间和力气。2. 独特的音色：通过调整吉他的不同弦线至相同音高，每个弦线的琴弦材质和厚度不同，从而产生不同的音色。这样可以为吉他演奏添加独特的音色和表现力。3. 实现装饰音：在演奏中，吉他手可以同时演奏不同弦线的同音异弦，以产生丰富的音响效果。这种技巧常用于演奏吉他独奏或者进行特殊的音乐装饰。吉他同音异弦调音是一种常见且实用的技巧，可以丰富吉他演奏的表现力和音色。通过调整不同弦线的音高，吉他手可以更加轻松地演奏和弦，并且可以获得独特的音色效果。吉他同音异弦调音的方法有很多种，可以根据自己的需求和喜好选择适合的调音法。无论是初学者还是高级吉他手，都可以通过掌握吉他同音异弦调音的技巧，提升吉他演奏的水平，创造出更加生动和丰富的音乐效果。

寒冷干燥的冬天，你知道如何保养你的TA吗？ 不知不觉中，又到了降雨很少，寒风呼啸的冬天，气温降低，空气中的湿度下降，弥漫着干燥的气息，懂得保养的小姐姐们，早已经用上了全套补水保湿产品，让自己在干燥寒冷的冬天也保持着美美哒的形象。其实各位琴友的小琴琴也和人一样，在冬天这种又干又燥的环境里会变得十分脆弱，需要主子们小心呵护，自己的皮肤不保养没事，但是自己的心肝宝贝儿琴一定得保养好！冬季吉他脆弱的原因民谣吉他和古典吉他主要由木材、塑料、金属、胶水，有机材料等组成，琴体琴颈的木头是会跟着环境湿度温度变形的，所以吉他对温度和湿度的变化非常敏感。温度：众所周知，热胀冷缩是每个人初中都学过的物理知识。湿度：尽管所有木材在被制作成吉他之前都会经过干燥和技术处理，但其内部结构还是会残留一定水分，当外界湿度变化时，木材也会跟着发生变化，可简单归纳为：湿度变大，木材膨胀，面板变鼓；湿度变小，木材收缩，面板塌陷。吉他冬季易出现的问题冬季来临，温度、湿度发生较大的变化，吉他的各个组成元素会以不同的速率膨胀。这种不同速率的膨胀会在一定程度上改变吉他的形状，有时候这种变化会比较小，可能你自己察觉不到，但是有些时候吉他会发出嗡嗡的声音，更严重者会导致吉他的开裂。正常的木料在干燥后的含水率在13%以下，而保养吉他的最佳湿度40%-60%。冬天，许多地区的湿度会低于这个区间值，尤其是北方地区，室内长期开着暖气使得空气中的水分蒸发，空气变得很干燥，湿度也很容易低于这个最佳值。一旦空气中的湿度过低，干燥的空气会不断地从吉他木材中抽取水分，以求吉他表层和空气中的湿度达到平衡，这就很容易导致吉他面板外层干内层湿，在这种情况下吉他会产生自然的变化，面板会有轻微凹陷。由于内外膨胀率不同而产生应压力，使得吉他形状发生变化，严重时还会导致吉他面板开裂。干燥、寒冷的环境不仅仅只对吉他面板造成破坏，还会给吉他带来“全身”损害。如果吉他长时间处于极度干燥的环境中，指板中间会突起，弦距会变低甚至打品；指板也会收缩，金属品丝会从指板边缘突起暴露出来，这会让琴颈边缘的品丝变得极为尖锐很容易割伤手指；品丝的位置还会翘起，容易产生杂音，造成手感变差以及发声方面的问题；随着木头的收缩，琴颈、琴桥处的胶水粘合处还会出现裂缝，严重时还容易造成断裂。有的琴友会认为自己买的都是知名品牌的高端琴，品质、口碑过硬，就忽略了保养，这种想法其实很离谱。高端琴的目标用户不是新手小白，并且这类吉他往往在某些方面的优点很突出，更倾向于好音色或者华丽的贴面，这些琴相对来说更加“脆弱”，所以越是高端的琴越需要精心保养。这样一看，各位的小琴琴在冬季就变得格外的“娇贵”，稍不注意，你的TA就染上了“感冒”，极需要主人小心呵护，精心保养，需要经常关注吉他的情况，必要的时候，还要对它来一次“大保健”。吉他保养大法1、准备一个湿度计，放置在吉他附近，以便随时查看吉他周围的湿度变化虽然有些湿度计不一定完全精准，但能让你对自己的宝贝吉他所处的湿度环境有个大概的了解，以便随时检查吉他状况，进行相应的护养措施。2、冬季，吉他的存放需远离暖气源、空调出风口等温度较高的位置这些地方气温相对较高，空气中的水分蒸发较快，空气极为干燥。北方尤其要远离暖气源，较高的温度和极为干燥的空气会使得琴处于一种极端环境中，容易产生很严重的问题，对吉他造成不可逆转的伤害。3、当你弹完琴、练完琴后，请将琴放在琴箱里，而不是挂在墙上或者置于有地暖房间的地面上琴箱里面是一个相对密封的空间，虽然不能完全阻隔空气，但是将琴放置其中能有效阻隔外界温度、湿度急剧变化对吉他造成的影响。没有琴盒的朋友将琴放置在质量好一点的琴包里也能起到一定的作用，未加任何包装保护的吉他千万不要直接暴露在干燥、温暖的空气中。4、如果湿度太低，为了防止吉他干燥受损，就需要人为布控湿度可以在放置吉他的房间里安装一个加湿器，方便好用，并且水量很好掌控，能对整个房间大面积进行加湿，加上琴箱的阻隔，也不用担心出现湿度过高造成吉他潮湿的情况，不仅能保护吉他，自己也能舒舒服服地过冬，不会太过干燥。有的琴友也会选择给吉他安装一个小型音孔加湿器，这类加湿器本身容量较小，蒸发速度快，在极端寒冷或湿度特别低的地方需要每天检查水量，加水，相对要多费一些心思，也需要时不时检查一下，保证加湿器里的水不会滴到吉他里面。5、如果现在你的琴已经出现了一些轻微的问题，你在冬天也不经常弹琴，建议你先不要着急去维修，当务之急是保持你放琴房间的湿度正常等到来年春天，气温回暖、空气逐渐变得湿润一些后再检查一下吉他的情况，如果这些小问题还是没有自动恢复的话，再去找人维修。一部分原因是你在这个时候将琴修好了，如果对房间湿度的控制掌握不好，你的吉他可能又会出现各种各样的问题，并且会更严重。这背后的根本问题是湿度温度的原因，维修、调整只是治标不治本，还易对吉他造成伤害。6、在室内外温差很大的地区，带琴出门一定要非常注意当你要将吉他带出门的时候，一定要先将琴盒放置在气温较低的地方静置一两小时，让琴盒里的吉他适应一下外面的冷空气，在室外拿出来的时候，才不会因为气温剧烈变化而开裂。同理，在室外用完吉他后，一定要放置在琴盒里，回到室内千万不要立即打开琴盒将吉他取出，就让吉他在琴盒里静置一两个小时，等琴盒里的温度慢慢回升以后，再打开。冬天非必要情况，不要将琴带去气温极低的地方，避免低温对吉他造成的损害。7、有些琴友在冬天会给自己的小琴琴来个大保健，什么清洁剂、琴身油腊、护理油等，给琴做一遍全套护理，然后就认为自己已经保养过了，不再需要过多关注温湿度问题。其实，护理品可以清洁吉他表面的灰尘和污垢，它的作用更多的是清洁和表面滋润，对于吉他内部的和外部的湿度没有太大的改变，所以千万不要觉得做了这全套护理，你的吉他就万事大吉什么都事都没有了，进行涂油保养之后，还是需要关注吉他所处环境的湿度和温度，一旦发现湿度过低，就进行加湿，这样你的吉他才会平安过冬。值得一提的是清洁剂、油蜡之类的东西也不要频繁使用，有些清洁品对漆面也会造成伤害，清洁吉他表面的最好方式，是用清洁潮湿的常温细布，轻轻地擦拭，会除去吉他表面的灰尘和污垢。8、当然最有效的保养方法是多弹！多弹！看完这篇科普，各位琴友赶紧检查一下自己的小琴琴和它的所处环境吧，该加湿加湿，该好好保养就好好保养，毕竟作为你们的心头大宝贝，可马虎不得。

吉他独奏的5种指型练习 对于一些唱歌不太好的朋友，可以考虑玩独奏。最近分享了几位大神的指弹视频，很受鼓舞。下面就来看看独奏的几种指型，我们需要掌握的有5种：即Mi型、La型、Re型、Sol型、Ti型。这五个指型也不用太刻意的去记忆，在自然音阶中，少了半音关系中的后面一个音（我们知道3和4、7和1之间是半音关系），即4（Fa）和1（Do），没有Fa型和Do型。比如说362573是从六弦到一弦空弦的音，去掉最后一个3就是这个指型记忆法的口诀：36257(Mi-La-Re-Sol-Ti)。如果你还不能脱口而出36257(Mi-La-Re-Sol-Ti)，那么首先掌握它，因为这是运用的关键所在，我称它为口诀。wWW.J961.COm看看这个口诀如何运用到指型记忆中，下面列出了Mi-La-Re-Sol-Ti五个指型图，我们注意到，不管哪个指型，六弦和一弦的音名是相同的，只是差两个八度。所以我们就不用去记第六弦的音了，只需要记一二三四五弦了。

吉他琴头怎么调音调最好 吉他是一种非常受欢迎的乐器，因为其独特的音色和灵活的演奏方式。而吉他琴头的调音是非常重要的，它直接影响到吉他的音质和演奏效果。本文将介绍吉他琴头调音的具体步骤和技巧，帮助你调出最好的音调。一、检查琴弦状况在调音之前，首先要检查琴弦的状况。过旧的琴弦可能会导致音质下降，所以如有需要，应及时更换琴弦。同时，检查琴弦是否安装正确，有没有松动的现象。二、了解琴头结构吉他琴头由机械转轴和机械头构成，机械头上有几个调音装置。我们需要了解这些调音装置的位置和功能，以便进行正确的调音。三、确定调音标准在调音之前，我们需要确定吉他的调音标准。大部分吉他都是以标准吉他调音（EADGBE）为准，即从6弦到1弦分别是E、A、D、G、B、E。在调音时，我们可以参考一把已经调好音的吉他，或者使用调音器。四、调整第六弦（E弦）将吉他放置在腿上，使用琴头上的第六个调音装置，慢慢转动，逐渐调整第六弦的音高，使其达到与标准E音相同的音调。调音时，可以使用调音器来帮助你判断音高是否正确。五、调整第五弦（A弦）同样的方法，使用第五个调音装置，逐渐调整第五弦的音高，使其与标准A音相同。六、调整第四弦（D弦）使用第四个调音装置，逐渐调整第四弦的音高，使其与标准D音相同。七、调整第三弦（G弦）使用第三个调音装置，逐渐调整第三弦的音高，使其与标准G音相同。八、调整第二弦（B弦）使用第二个调音装置，逐渐调整第二弦的音高，使其与标准B音相同。九、调整第一弦（E弦）使用第一个调音装置，逐渐调整第一弦的音高，使其与标准E音相同。十、检查音准完成以上步骤后，可以使用调音器来检查吉他的音准是否正确。如果有错误，可以根据调音器的指示重新调整琴弦的音高，直至达到准确的音准。十一、测试音质完成调音后，可以弹奏一些简单的和弦和旋律来测试吉他的音质。如果音质满意，恭喜你成功调音了！十二、保持调音调音之后，吉他琴头的音高可能会因为琴弦的松紧度而发生变化。因此，经常检查和调整琴弦的音准是保持吉他音质的重要一环。吉他琴头调音对于吉他演奏的音质和效果有着重要的影响。通过本文介绍的步骤和技巧，你可以简单而准确地调出最好的音调。记得定期检查和调整琴弦，保持吉他的音准，这样才能保证吉他始终保持最佳的演奏效果。祝你在弹奏吉他的过程中取得更好的成果！

弹吉他要怎么坐_有哪些吉他坐姿_吉他扶握姿势图解 有许多的小伙伴在刚学习吉他的时候对于以何种姿势弹吉他总是有一些困惑，不知道要如何才能做得最正确。在吉他演奏中，除了指法，以及表演出的效果之外，弹吉他的姿势也是非常重要的，好的坐姿会让你在弹吉他的时候更加地舒服，不容易疲惫，对于观众来说也会更加地赏心悦目，好的弹琴姿势对于自己与他人都是非常重要的，所以今天小编就为大家带来弹琴坐姿的一些教程与图解，快来看看吧！·将右腿放置于左腿之上。·将琴箱底部凹处卡在右腿上面，琴箱背部紧贴右胸。·琴头朝上抬起，超过琴箱，与水平方向成30°~45°角。·将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状。·左手拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，指尖垂直放在板上。·右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。常见的吉他弹琴姿势有上述的，翘腿式、平坐式、站立式等等希望上述的吉他姿势教程能对正在学习吉他的小伙伴们有些帮助，相信大家在认真学习之后都能做得非常好的，好啦，我们下期再见吧，拜拜！

跟初学者说说木吉他的几个档次及简单区别 这篇文章来说说一个老生常谈的问题：木吉他有哪几个档次？很多朋友多多少少的知道合板吉他和单板几个之分，现在来仔细介绍下，想选吉他的准备入坑的新手建议深读，买琴用得到。吉他的原材料是木材，所以质量肯定和木头有关系，此外还涉及到几个的内部设计，发音原理等，但木头的区别是重中之重。一、合板吉他也有人称三合板吉他，这种吉他的等级是最低的，大部分初学者的第一把琴都属于这个档次。不论是什么品牌，都是普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背板，如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。二、单板吉他这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。单板吉他和合板吉他的简单区分方法如下图所示，从共鸣箱口的侧面望去，横切面上没有对应的木纹。这种材质就是用废弃的木材粉碎后压制而成的面板。可以想象无论压制的效果怎样，它都不会起到自然木板的共鸣效果了，从音色方面自然和单板吉他没法比。而单板吉他的侧面有自然的纹路，从图上可以看出。单板吉他又有全单和面单之分，全单指的是面板和共鸣箱的侧板采用的都是单板木质，而面单仅仅是指面部材质是单板。面板的材质是最能体现吉他价值的地方，市面上各种价格的吉他差别主要就在于这里。三、全单吉他（全木板吉他）这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。

《七里香》为什么是周杰伦的封神之作？ 《七里香》是周杰伦演唱的一首歌曲，被誉为他的代表作之一。这首歌曲于2004年发行，由周杰伦作曲、填词、演唱，并在音乐录影带中担任男主角。歌曲的旋律清新优美，歌词富有意境，描绘了一个恋爱中男女的细腻心境。随着歌曲的发行和传唱，它成为了一个时代的代表作之一。 歌曲中的吉他编配令人难忘。轻柔的吉他音在歌曲中随处可见，令人陶醉。其中尤以吉他独奏最为经典，耳熟能详的旋律深深烙印在了听众的心中。如果你也想学习这首歌曲的吉他演奏，不妨前往17吉他网。在这个网站上，你可以找到完整的吉他谱和教学视频，帮助你快速掌握这首歌曲的演奏技巧。 随着互联网的普及和发展，越来越多的人开始使用搜索引擎来寻找他们需要的资源。如果你也是一个喜欢音乐的人，那么你可以通过搜索关键词“七里香 吉他谱”来找到17吉他网提供的丰富资源。在这个网站上，你可以不仅仅找到《七里香》的吉他谱，还可以学习到吉他演奏的基础知识和技巧。 除了提供吉他谱，17吉他网还提供了许多其他有用的资源，例如音乐教学视频、吉他乐曲资源、吉他演奏技巧分享等等。这些资源为喜欢音乐的人提供了一个全面的学习平台，帮助他们快速提高自己的音乐水平。 总之，如果你想学习《七里香》这首经典歌曲的吉他演奏技巧，或者想在学习吉他的道路上寻找帮助和指导，那么17吉他网是一个值得你关注和利用的学习资源。通过搜索引擎来寻找你需要的吉他谱，让你的学习之路更加便捷和高效。

吉他谱怎么看?零基础教你看懂吉他谱 当你决定要学吉他，很快便会接触到各种各样的吉他谱，面对那么多的和弦和六线谱，吉他谱应该怎么读？初学者可能不太懂又没人教，本经验将介绍下吉他谱的记谱方法，文章里会结合一些实例，尽量让初学者朋友能够看懂，请认真学习。吉他谱（TAB）又叫六线谱，是由六根线条组成用于直观的表达在吉他演奏中左手指法；左手按弦的位置和右手指法；右手拨弦或者扫弦的指法的谱，吉他谱是世界通用的吉他专用谱，以下为常见的几种吉他谱。       图1-1同桌的你吉他谱                    图1-2    天空之城吉他谱                  图1-3  滴答吉他谱上图中三种常见的吉他六线谱，都是由六根平行的线条组成，最左边表示吉他琴头，六根线条自上至下分别代表着我们吉他上的1弦（吉他上最细的那根弦）-6弦（吉他上最粗的那根弦）如下图所示：左手指法图1-1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，和弦图的按法请参考《吉他和弦图的按法详细解说》一文，有些吉他六线谱上面是没有和弦图的如图1-2天空之城吉他谱，图1-3则只有和弦名没有和弦图，还有txt格式吉他谱则只有和弦名+歌词，这种谱子需要一定的基础，先不说了。右手指法 实例《丁香花吉他谱》右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如丁香花吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时弹响的音）。分解和弦记谱以下面丁香花的吉他谱为例，1小节；左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。2小节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。3小节；左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时弹响的音）下面是两个指弹谱的实例：   吉他六线谱中右手扫弦的记谱方法是，向下扫弦时用向上的箭头"↑" 标记，向上扫弦时用向下的箭头"↓"标记。扫弦节奏型的时值记法也与简谱的记法相同。另外，吉他谱上往往会有一些字母符号标记，这里有一篇《吉他谱上常见的标记以及含义解析》

吉他的揉弦技巧练习经验 说到吉他揉弦，一般对于电吉他有更好的效果，但用在民谣吉他上，同样能起到华丽的效果。揉弦就是依靠指尖与琴弦触弦点的揉动，以达到不断改变琴弦的音程而产生声音的高低波动，民谣吉他的揉弦在玩指弹上的效果是最明显的。那么揉弦有什么目的呢？一是音乐表现的需要，就揉弦的动作来说都是可以给吉他技术加分的，其次作用主要的就是造成音色的美化和变化。吉他揉弦方法大体上可以分为两种：横向揉弦和纵向揉弦。(1)横向揉弦,横向揉弦又叫左右揉弦，是指手指的用力方向与弦垂直。这种揉弦方式的操作要点就是用手指顺着吉他的品格方向来回得推拉造成吉他琴弦音程长短的变化造成声音的波动效果。什么时候用横向揉弦呢？一般说来是从第五品格到第十二品格之间的音多用这种揉弦方式。(2)纵向揉弦，纵向揉弦又叫上下揉弦，是指手指用力方向与弦平行，这种揉弦方式的动作要点比横向揉弦复杂。首先，要求手腕尽量放松，揉弦是要手指用力，手腕放松不要用蛮力；其次，发力点是用小臂，用力的方向保持与弦平行，用手腕带动手指顺着与吉他的品格垂直的方向揉动。这种揉弦方式也主要用于第五品格到第十二品格之间的音。在练习揉弦的时候要注意在换手指的时候揉弦也不要停止，以达到声音的连续波动效果。揉弦的最高境界就是揉弦频率要慢，动作幅度要大。【吉他进阶之点弦练习】所谓点弦，就是指用手指快速的弹奏出连续的音符的一种技巧，和击弦有异曲同工之妙。点弦，靠的是手指快速锤击琴弦从而打到品丝上而发出声音，完全靠的是左手的技巧，不需要右手参与。

吉他伴奏的常用节奏型，必备 下面整理了常用的分解和弦和扫弦的节奏型，对于大部分歌曲应该是够用了。我们在找吉他谱的时候经常用发现一些文本吉他谱，新手可能能郁闷：没有具体的指法，这怎么看？现在有了这个就不用愁了，在相应的和弦下，对照该曲子的拍子就可以找到合适的节奏型弹奏了。下面这个是扫弦的常用节奏，练完这个你的技术马上就会上一个档次，反正我是信了。J961.cOm

吉他教学——如何学习与培养吉他的基础素养？ 很多吉他爱好者在吉他入门时便立志一定要练就一手好技术，俗话说的好“万丈大厦平地起”，所谓高手的过硬技术其实也不见得多么高超，高手们也是从吉他入门起便认真对待每一个细节、养成一个好习惯比掌握某个高难度的和弦更可贵。因此为求进步，兹将应禁止之事例记如下：(1) 对乐器和乐谱不应疏忽曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。(2) 不要随便批评别人的演奏听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。(3) 手指和指甲不能疏忽虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。(4) 对该注意的事，不能疏忽学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的。(5) 手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的。(6) 教本上的运指切忌任意更改教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义。(7) 切忌躁进一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。

吉他乐理教学 参加吉他乐理教学的基本课程对于了解吉他的基本乐理有很大的帮助。下面是小编给大家整理的吉他乐理教学的相关知识，供大家参阅!吉他乐理教学：乐曲的基本组成入门乐理：基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。j961.COm在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。手指疼了，再整理补充更新。。。。。3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。吉他乐理教学：音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他乐理教学：大调与关系小调每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm吉他乐理教学：和弦和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。J961.com扩展阅读吉他教学——乐理和创造性的表现大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学，虽然他们的水平较于一般爱好者高很多，但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话，他们就不会真正的理解这首乐曲。首先这是不对的，事实上当你把一件东西清楚地归类之后，并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质，理论只是思考音乐的一种方式，或者说是组织它的方式，这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。和音乐性相比，理论永远是第二位的。因此，不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角，而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的，并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。另一点值得提到的是，你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上，在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通，简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然，想要锻炼出快速的弹奏技巧，你需要不断的练习，练习，再练习。但是当在solo中的时候，如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦，因此你需要有多样的变化！不时的慢下来弹奏，会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化，让你的solo很好地服务于乐曲整体，起到装饰的作用。乐曲才是最重要的，你solo的目的就是为其添加一些色彩。弹奏的多样化，从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式，其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符，转换音阶，使用调外音，在一段慢速乐段后加快速度弹奏，或者在一段快速乐段后放慢速度，或者这样：在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后，用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮，你觉得怎么样?这样就产生些对比了，由不同的情感引导出来的。回到我们关于音乐理论的讨论上来，你在弹奏乐曲的时候，不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来，从对指板的探索中来，从模仿他人的licks中来，或者仅从想象中来，让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它弹出来)。总之，最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。最后一点，有时候你弹奏什么并不重要(what to play)，而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上，音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听，那就是好的(if it sounds good，it is good！)吉他教学方法——如何学习音乐理论？看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。2022吉他教学——吉他乐理的基本组成基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，在吉他入门之前一定要对基本的乐理有全方位的了解，这样在上吉他教学课时都会轻松许多。如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.2022吉他教学——基本乐理知识——发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。9、练声注意事项1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”吉他乐理自学音乐理论简称乐理，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面是小编给大家整理的吉他乐理自学，供大家参阅!吉他乐理自学：吉他入门乐理知识精髓篇基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。。简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。吉他乐理自学：新手如何提高和弦转换速度新手学吉他时，和弦转换速度是关键，但是这点又是让很多吉他新手自学吉他时犯愁，那么该如何去提高这个和弦转换速度呢?一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。二、学会使用简化的和弦指法。三、学会串把：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓串把就是演奏时将不同的和弦指法像珠子一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条线，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。串把一般分为两类，一种是相同把位指法的串把，另一种是不同把位指法的串把。1.相同把位指法的串把：例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。2.不同把位指法的串把：例如从C和弦　转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第 菹一? 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。吉他乐理自学：和弦根音的位置怎样准确找出来很多初学吉他的人都有这么一个疑问：吉他这么多分解和弦都要弹根音，而根音的位置不一样，如何记忆根音呢?这是因为初学的时候很多人不懂五线谱，所以这就成了一个问题。那么，如何去找根音呢?我们首先要知道第一把位的音符，之后按照下面的方法去找和弦根音。对于不懂乐理的人是一个很简单的方法。CDEFGAB1234567这个对应关系很重要，一定要熟记。我们用去管是不和弦性质，只要看到音名就去找根音，比如：C9和弦，只要在低银弦上找1就可以了。Em7和弦，只要在低音弦上找3就可以了。总结，初学的时候我们只要看到和弦的名字之后，就在低音弦上找它音名的对应音符就是和弦的根音了。这样我们就可以不去生硬的记住和弦根音了。自学吉他乐理自学吉他乐理知识是一个考验理解力的过程，所以一定要有耐心。下面是小编给大家整理的自学吉他乐理的相关知识，供大家参阅!自学吉他乐理教程：纯律纯律是用分音列中的第二分音和第三分音之间，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。纯律的最大好处是和声效果的融合度好，特别是在多声部音乐中，所构成的和弦更具有立体的效果。是乐队(特别是西洋管弦乐队)中常用的律制。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的E-F、B-C之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：C-D、F-G、A-B为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。E-D、G-A为小全音，比其他两种律制的全音都小。在西洋乐队和合唱队中为了追求和声上的谐和，多使用纯律。自学吉他乐理教程：五度相生律五度相生律又叫三分损益律，它是按纯五度的关系向上或向下推算的办法，来找出整个各个音级的精确高度。即是用分音列中第二分音与第三分音之间的音高关系，连续相生而求得出的各个音级的准确音高。在国外，五度相生律最早出现在古希腊，是由毕达哥拉斯所发现的，所以在国外一直称五度相生律为毕达哥拉斯律。根据五度相生律得出的各律，虽然在音名上与十二平均律的音名相同，但它们在音高上却有一些区别，各个半音之间并不相同，有大全音、小半音、大半音之分。五度相生律的最大好处就是调性明确，音与音之间的倾向性好，更易于表现音乐的旋律感。在许多民族乐器中，都使用五度相生律一。自学吉他乐理教程：十二平均律将纯八度分成十二个均等的部分的音律叫做十二平均律。其中每一个部分就是一个半音，每个半音的距离是相等的，它的最大好处是转调方便。十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉(1584年)。在十二平均律中，半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。由于十二平均律的半音是相同的，所以就出现了等音--音高相同而音的记法和意义却不相同的各个音叫做等音。十二平均律多用在钢琴、手风琴、电子琴、风琴等键盘乐器中，在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。吉他教学——基本乐理知识之发声吐字方法“以气振声”传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。象河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以阐明。以气振声大家都知道，“气乃声之源”，欲发声必先具(储存)气，无气则声不鸣。因此需要明了气息的来源于呼吸系统的有机配合，必要时还需借助于腹部诸内脏的帮助。在演唱前需要储备气息的时候，气息由鼻腔吸入，经过喉腔气管，支气管在交换气息的肺部储存，肺部因储气而扩张，横隔膜因受到压迫而下垂，腹部诸内脏也随之被迫下降，致使小腹凸起。在唱腔的开始和行腔延续的过程中，气息也同时逐渐外呼，肺也随之收缩，横隔膜腾起，小腹(即内行人称谓的“丹田”气息，“丹田”在腹部正中线脐下针灸穴位“气海”“关元”等部位)收缩，促使腹部诸内脏上升，支撑横隔膜拱挤肺部以增加其收缩力来供给唱腔沿续时所需要的气息。无论唱段或唱腔长短，都要得到呼吸系统这样反复的有机配合。内行人管这种配合简称为“气口”，要求运用“气口”必须得当，储存气息时不要为恐怕声嘶力竭而吸气过快，引起端肩鼓腹影响人物形象的美感。明朝沈宠绥所著的《度曲须知》文献中写道偷气、取气、换气、歇气，就气等五种在演唱时依照唱腔长短及感情的需要，灵活运用气息的方法。要想在唱腔上轻重缓急运用得力就必须找对“气口”，只要找对“气口”才能唱出感情所需要的力度，从而达到应有的艺术效果。在“京剧唱腔十忌”中有“忌横气”一条，苏移同志对此条解释说“横气就是演员在演唱中不会使用气口，或精神过于紧张，把气横在胸部而不能运用自如地演唱。气口运用不好，还会导致声带的过度疲劳”。可见“气口”对演唱的重要作用了。发声是人类的本能，但音质有优劣之分，平常人们称为嗓子好坏，嗓子的好坏对平常人是无关紧要的，而对于演员来说则是极其重要的条件。故内行人管嗓子叫作“本钱”。那么以气振声与嗓子的好坏又是什么关系呢？关系是相当密切的。在人的呼吸系统喉部中间有两片象皮筋儿一样弹性很强V形的带状器官，叫作声带。吸气时，两片声带自然分离，让声门张开，通常呼气时也是这样，当需要发出声音时两片声带相适闭守宋接受呼出气息的吹击，这时声带就在吹击的振动下发出声音。并在喉头肌肉和呼出气息缓急的密切配合下，使声带宽、窄、长、短、薄、厚等张力得到适度的调节时，便可发出强、弱、高、低不同声音的变化。因此古代以“莺声燕语““虎啸龙吟”“声如洪钟”“响遏行云”“绕梁三日”“珠圆玉润“等夸张美化词语，来形容声乐的雄壮和美妙。但古书上对发声时所表现的毛病也给予了指正和警戒，如《度曲须知》所讲：“曲品尤宜端庄，不可合眼摇头，咂唇歪口，囊鼻仰首，咳嗽，又或高低轻重添减太多，所谓撒钱声(按古钱为铜质撒落时能发出声音)，拉锯声“。以上所指多是在发声时形体上表现出来的毛病而损伤形象的美感以及告戒不要流于没有旋律的自然主义腔调，同时也指出了技巧上的要求。如“不可高低轻重添减太多”，所谓“高”是冒调，“低”是塌调，“轻”是唱的飘忽无力，“重”则失去抑、扬、顿、挫的控制能力，“添”指的是乱加闲散字或坠板，“减”是指丢板，使节奏失去平稳。这些都是在演唱时要特别注意的。声带受到气息的振动便发出声音，每个人都是如此的。但是声带的形状和人的面貌一样，无一相同。女性的声带生成就比男性的声带短而窄，所以女声比男声高而细。但同样是男性或同样是女性，也因声带的宽窄、长短、薄厚的不同，所以发出的声音也是不一样的。在童年时期，男女的声带区别不大，声音也没有明显的差别。这个期间就是通常所说的“童音”。随着身体的发育，大致到十四、五岁之后，二十岁以前为“变声期”，内行人叫“倒仓”。在这个期间内，不论男女的声带都要起些变化，尤其是男性变化更加明显。这是因为声带的变宽，变厚而引起的嘶哑，甚至连说话也感到困难。但也有些人却变化不大，所以“倒仓”的时间也比较短。在旧社会的科班里，有的师傅不了解这是生理上的客观规律，埋怨学生们是因为不健康的心理所造成。故而在学生们“倒仓”期间反而催促他们多喊多唱，并说这样便能喊出个“铁嗓子”来。这种理论没有科学根据。按生理情况来说，这样恐怕是有百害而无一益的。即或有个别人能喊出来，也是极其特殊的现象，大多数人因声带劳累致伤不能开口演唱而改行，造成终生遗憾。所以在变声期间，要有规律的安排好生活，不要过多地使用嗓子还是益多害少的。就是声音变好之后人与人之间的嗓音也还是有高低宽窄之分。当然这里有音质的不同和运用“气口”上的方法问题，这就需要在训练上下功夫，也可在同台之间选择音高相近的进行合作。这样既不强人所难，也可避免造成人才上的荒废。吉他教学——吉他学习基础之乐理非常重要有很多想学吉他的朋友对音乐本是一窍不通，正因如此才迟迟不能吉他入门。首先，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者是非常重要的，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以吉他入门前学好乐理就至关重要了，此乃学好吉他的前提条件。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。吉他教学里乐理和创造性的表现大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学，虽然他们的水平较于一般爱好者高很多，但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话，他们就不会真正的理解这首乐曲。首先这是不对的，事实上当你把一件东西清楚地归类之后，并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质，理论只是思考音乐的一种方式，或者说是组织它的方式，这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。和音乐性相比，理论永远是第二位的。因此，不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角，而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的，并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。另一点值得提到的是，你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上，在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通，简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然，想要锻炼出快速的弹奏技巧，你需要不断的练习，练习，再练习。但是当在solo中的时候，如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦，因此你需要有多样的变化！不时的慢下来弹奏，会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化，让你的solo很好地服务于乐曲整体，起到装饰的作用。乐曲才是最重要的，你solo的目的就是为其添加一些色彩。弹奏的多样化，从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式，其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符，转换音阶，使用调外音，在一段慢速乐段后加快速度弹奏，或者在一段快速乐段后放慢速度，或者这样：在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后，用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮，你觉得怎么样?这样就产生些对比了，由不同的情感引导出来的。回到我们关于音乐理论的讨论上来，你在弹奏乐曲的时候，不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来，从对指板的探索中来，从模仿他人的licks中来，或者仅从想象中来，让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它弹出来)。总之，最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。最后一点，有时候你弹奏什么并不重要(what to play)，而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上，音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听，那就是好的(if it sounds good，it is good！)吉他乐理知识晋级大伙都清楚，想玩吉他就要先去学习乐理，否则基础的乐理都不懂，能看得懂乐谱？一. 声音声音是由物体的震动而产生的，声音有高低，长短，强弱和音色之分。声音由七个基本音组成，C D E F G A B ，這在我们初级乐理知识中有讲过。而這七个基本音在乐音中的循环，重复的使用，形成了若干个音组。音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。二. 乐音中声音的长短与强弱1.在乐音中声音的长短分为，全音符（四拍），二分音符（二拍），四分音符（一拍），八分音符（二分之一拍），十六分音符（四分之一拍），三十二分音符（八分之一拍）2.在乐音中声音的强弱可以按照曲子的拍节分类，四分之二拍：强，弱，强，弱四分之三拍：强，弱，弱，强，弱，弱四分之四拍：强，弱，次强，弱八分之六拍：强，弱，弱，次强，弱，弱三. 十二平均律.在音乐中，各个音的绝对准确高度及关系的确定法就是“律制”。目前通用的有三种律制：五度相生律，纯律，和十二平均律。其中十二平均律使用的最广泛。十二平均律是将一个八度音平均分成了十二个均等的音，其中每个音作为音高的最小单位，叫“半音”，两个半音构成了一个“全音”。在钢琴上相邻的两个琴键（包含黑色的键）互为半音。在吉他上相邻的两个品格互为半音，相隔一个品格的为全音。在七个基本音中，除了E，F，B和C之间是半音外，都是全音。四. 变音符号1.在比基本音高半个音时称为升音，表示方法是在音名的左上方写一个升音符号“#”。2.在比基本音低半个音时称为降音，表示方法是在音名的左上方写一个降音符号“b”3.在比基本音高一个全音时称为重升音，表示方法是在音名的左上方写一个重升音符号“*”4.在比基本音低一个全音时称为重降音，表示方法是在音名的左上方写一个重降音符号“bb”5.在已经升高或降低的音的基础上要把升高或降低的音还原成原来的音高称为还原音6.另外在半音相等的情况下，相距全音中间的两个因相等。升降音相等示意图解：五. 记录方法1.六线谱与简谱时值记录方法.2.六线谱与简谱休止符记录方法：3.六线谱与简谱附点休止符记录方法：4.六线谱与简谱附点音符记录方法

古典吉他入门知识 古典吉他有哪些入门知识，有哪些我们需要掌握?下面是小编给大家整理的古典吉他入门知识的相关知识，供大家参阅!古典吉他入门知识：吉他的种类、流派吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。公元初期，也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。再下边是公元1600年，即17世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元1700年的六组复弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他，可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的发展历史图表。最上面是公元前1500年的一种乌德琴。中间的是公元初期的又一代乌德琴。最下面是16世纪曾经在欧洲风靡一时的鲁持琴(又称做诗琴)。它如今很少在舞台上见到。但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。最著名的是英国的朱里安布里姆。他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴，下半场弹古典吉他。1990年曾来北京访问的美国专家威廉马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。古典吉他入门知识：古典吉他的特点古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、维卫拉琴、鲁特琴等都已经退出了历史舞台或已接近销声匿迹。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高路西亚这样超级天才的大师，但是弗拉门哥吉他并没有达到国际性范围的普及和影响。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他，始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。在格滚乐中必不可少的电吉他，近年来也有逐渐被电脑音源合成器取代的危险。古典吉他经久不衰的秘密究竟在哪里?我认为古典吉他坚韧的生命力在于：这么一件轻便的了手卒辱的乐器能奏出如此多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力，特别是从音乐表现能力来说，无论是文艺复兴时期、巴罗克时期，古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他也可以模仿得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。许多吉他手弹琴发音粗糙，不追求声音的品质，误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例于，有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法，而只是到处找意大利歌曲来唱，那么他将永远是美声唱法的门外汉。可惜许许多多吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性认识，才可能真正学好古典吉他。古典吉他可以独奏、重奏、合奏，以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时，要使用各种声部的吉他，最少应当具备四种：(1)高音吉他;(2)中音吉他也就是经常使用的标准吉他;(3)低音吉他;(4)倍低音吉他，又称做吉他隆(GUITARRON)。古典吉他入门知识：必要准备和基本演奏姿势首先要有一把合格的古典吉他。学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他、匹克吉他来代替，反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他，用拨片弹的必须是f孔的匹克吉他(图②)，这是一个基本常识问题。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京剧一定要用京胡伴奏，而不能随便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用广东音乐里的高胡，不要以为是胡琴家族就能随便通用。吉他家族中也应当是这样的。那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?第一，音要准。吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。一件乐器音要是不准，就是废品，严格讲给孩子当玩具都不行，音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象，无论正确的还是错误的，都将影响终身。WwW.j961.CoM检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方，那么这把吉他的音准就基本可以了。第二，检查完音准之后，要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦，定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。第三，要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥;弦离指板太近，弦振动起来容易碰品，发出杂音。除了弦离指板的远近要适中，音品的高低也很重要。音品太高，影响音准和滑音;音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。最后再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：音要准，弦钮要好使，手感要舒适。一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面：(1)优良的吉他，(2)优良的尼龙琴弦，(3)优良的技术。许多吉他手对琴弦的作用认识不足，常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。国产尼龙弦十几元一套，进口弦五、六十元一套，换太频繁了负担也是不轻的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法：每次弹琴前都要用肥皂洗手，以减少汗渍、油腻沾污琴弦;定弦时少来回拧弦，尽量只是单方向由低往高定;弹完琴以后不必松弦;每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净，可以再继续使用。弹古典吉他要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的砂纸。有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之，还可能导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：(1)左手拇指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。延伸阅读吉他新手入门知识1.练习音阶先要学会唱准Do,Re,Mi！每天爬格子！练习各种指型！然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律！同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来！这样练习，有助于你们唱准音阶！同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础！弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧！这样对你们进步会有很大的帮助的！2.练习节奏多多听一些音乐！平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳！和着心跳一起数：1234试着打拍子！在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏！分解和弦弹准了之后，再练习扫弦！扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏！然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏！对照原声带练习！纠正自己的错误！如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了！如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的！突破它！3.快速转换和弦暂时不能够先图快！先慢慢的练习按准每一个和弦！虚按和实按反复交替练习！要先做到准确无误之后才可以加快速度！每一个和弦反复练习50--100遍！坚持一个星期，或者是一个月时间！突破对你们来说比较难按的和弦！特别是横按的和弦！一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了！这时你们就可以加快速度练习和弦的转换！也是要做到持之以恒才会有进步的！加油吧！4.速度要想提高速度，没有别的办法，只有多练习！没有别的捷径的！是绝对不能够偷懒的！或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法（这个名字是本版主自己起的！呵呵！）用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时！如此循环！嘿！折磨死你们吧！这时候要的是数量，并不是质量！等数量积累多了！再放慢速度，求质量，要稳和准！等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度！但是，这种方法只适合部分个别学生！可能对大部分的人来说，是一种折磨！这不是一个特别好的办法！觉得它有用的人就试一试！觉得它无聊的人可以不看！你们可以当作我在开玩笑！本版主很喜欢开玩笑的！当然上面的练习时间是由你们自己来定的！最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指*等！没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法！时间长了，自然就会很快了！5.背谱背谱是必须做到的！只能够多弹！把谱子背熟！让手指对这个谱子产生感情！熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的！因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的！多多练习吧！不能偷懒的！你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子！然后，和他一起弹这个谱子！你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的！这样会给你们一些提醒的！而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多！你们会进步很快的！另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来！多学习乐理知识！多看乐理书！多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么！试着自己来回答自己！多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会们的创作意图！这样才能够提高的快！加油吧！还要多和同道中人交流！多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人！6.华彩练习华彩的几点建议！1.如果有原声带，请多听几遍原声带！在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住！如果能唱出它的旋律更好！2.把华彩的吉他谱练熟！背会！能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来！3.注意音色和各种技巧的结合使用！如敲弦，拉弦，滑音等！4.对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样！发现问题所在，改正过来！5.试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止！6.试着不听原声带弹奏！可借助节拍器，来控制节奏和速度！我认为，大概上面几点做到了，你们的华彩应该是可以过关了！但是，本人不提倡用脚打拍子！虽然，这可能对很多人都很有用！有可能会影响到你们弹琴的动作！吉他一偏，你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好！你们要是想进步，就一定要学会在心里面默念节拍！古典吉他基础知识1、古典吉他各部位名称2、古典吉他的琴弦----尼龙弦如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario（达达里奥），Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和LaBella（拉贝拉），法国的Sararez（萨瓦列斯）等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦（每套约15元），如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto（协奏）牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。名牌崃遥缤迹喝吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3,g8-4学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷（尤其低音弦更甚）、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。3、古典吉他尼龙弦的装弦法古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。一般琴马处结弦的方法有如下几种：图Ａ所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。图Ｂ、Ｃ是常见的结弦法，把Ａ中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了Ｂ，而绕两圈则形成了Ｃ，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。图Ｄ的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。旋钮端的系弦法有如下两种Ａ、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。Ｂ与Ａ相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音；旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。自学古典吉他教程知识如果是自己想要学习古典音乐的，那么自学古典吉他就需要掌握更多的基本的知识，下面让小编我和大家一去起了解一下吧?希望对你有帮助!古典吉他的基础知识篇幅所限，在本讲座中我们将略去对乐理知识的集中讲解。必备的乐理常识实际上是学习一门乐器的必备条件，对于吉他学习也是一样，五线谱、简谱知识对于理解吉他音乐中的许多问题都至关重要。认识乐谱和懂得乐理对于音乐学习，正如认识字词和懂得语法对于掌握语言一样，都是十分重要的，尽管在艺术吉他教室中，不得不省略掉对乐理的集中讲解，我们仍然希望读者在学习中重视乐理知识。艺术吉他教室第二讲的第一部分，我们将集中于吉他基础知识的讲解。1、吉他的音位规律音乐是音的魔术，在吉他音乐中，音乐魔术的一切秘密都隐藏在吉他的指板中。吉他的一切优点和可能性，都蕴藏在吉他的弦和音在指板上的排布中，同样，吉他的局限性也同样蕴藏在吉他小小的指板中。乐器都有一个发展和变化的过程，如中国的古琴最早只有五根弦，后来才发展成了七弦琴;比如古筝，最早只有五弦，秦国时是十二弦，唐代时是十三弦，现在是二十一弦。吉他在文艺复兴之前，也经历了四弦和五弦的发展时期，后来定型为六弦，所以吉他也常被称为六弦琴。在吉他的发展中，还有很多变种，如七弦吉他、八弦吉他、十弦吉他等等，但这些都是在传统吉他六根弦的基础上增加数根弦，来扩大音域，其主体仍然围绕六弦结构;另外六弦吉他在实际运用中，也会改变一两根弦的音，使之更方便演奏特定的调性，但这些只是偶尔为之。我们这里关注的是作为主流的六弦吉他音位结构，六弦吉他的音位排布对于吉他音乐和吉他发展影响深远，典型的例子就是电倍司是四弦乐器，但它的调弦和音位排布和六弦吉他的低音四弦一致;拉丁地区的高音吉他则是保留了六弦吉他高音四根弦的调音结构。因此研究并掌握吉他的六根弦的调音特点和音位结构很有现实意义。吉他六根弦通常的定音是EAdgbe1，第六弦是最粗的低音弦E，第一弦是最细的弦高音e1。吉他六根弦按C大调的唱名分别是362573。但是由于吉他是八度移调乐器，吉他的实际音响要比记谱低八度，记谱要比实际乐音高八度。在吉他六根弦中，除了第二、第三弦之间是大三度以外，其他相邻的弦之间都是纯四度。知道了吉他的六根空弦以后，我们再来看吉他的音位结构。吉他的品位设置是按十二平均律，相邻品格之间是半音关系，隔开一品的两品之间才是全音关系。吉他从空弦到十二品，正好是十二个半音，音名相同，音高相隔八度，这也是认识音符的一个参照，找到高把位音符的简易途径。我们把吉他指板上的音符一一找出，就成为了如图所示的吉他音位表，从上面可以清楚地看到34、71之间是半音，12、23、45、56、67之间是全音的音程结构。为了方便初学者认音，音位表通常都用C大调的唱名写出，这样对于初学者是很方便的，但是对于高级水平的演奏者，不论他是弹古典吉他、民谣吉他或是电吉他，都应该至少清楚得知道几个常用调的音位，比如G大调从第六弦到第一弦从低到高的空弦音依次是625136，其他音位依此类推;在如图所示的音位表中还常常只写出自然音，省掉变化音，在十二平均律的体系中，变化音的规律是十分简单的，而且也是唯一的，比如45之间的音，就既可以叫#4，又可以叫b5，正如钢琴黑键上的音一样。一般在吉他教学上，初学者只用记住空弦和前五品格的音，也即第一把位的音符就够用了。随着学习的深入，从中级到高级，逐渐熟悉并掌握高把位及超高把位的音符就可以了。古典吉他的指法规律如图，先来看看在吉他演奏中左右手的指法标记。左手的符号是1、2、3、4，左手大拇指起支撑作用，不用于按弦。右手的符号一般用西班牙语各指头名称的第一个字母，依次为p、i、m、a，除了扫弦外，小指通常不用，也可以不记它的名称。先来看右手的指法规律，pima指的排布规律正好和吉他各弦对应，我们把ima三个指头分别放置在第三、第二、第一弦上，把大拇指p指放在第六或第五弦上，这个很放松的姿势我们叫做演奏的预备姿势，可以作为演奏前后或间隙的准备。对于初学者，我们一般要求严格按照p指管第四、五、六三根低音弦，ima三个指头第三、二、一高音三根弦的规律练习，这是为了让他们尽早巩固正确的右手手型。对于中级以上的学员，可以偶尔打破这样的规律，有时中声部和声在较低音域时ima可以向低音弦方向整体移动，比如《爱的罗曼斯》第二段E大调部分开头的第三、四小节;有时低音旋律在第三弦时右手又可以整体向高音方向移动，这时大拇指p指演奏第三弦，im指演奏第一和第二弦，a指就临时不用了。左手的指法也符合吉他指板上音位的排布规律。由于吉他上音品是按十二平均律半音设置，因此吉他一根弦上的音位排列，正如一个按半音阶平均排列的键盘一样。所有吉他的左手指法和钢琴就完全不同，通常的键盘乐器各指都和自然音阶一一对应，而吉他左手各指则是和半音阶一一对应。吉他演奏中，左手大拇指支撑琴颈中央，其余1234指从指板下面伸出自然弯曲按弦，四个指头顺次各管品位。随着左手高低位置的不同，我们就有了把位的概念，一般是1指所按的品格位置定义把位，如左手所在位置1指对应第五品，这时左手的位置就是第五把位。左手四个指头一般管四个品格的音符第一把位，但是由于第一把位中包含了空弦的音，所以第一把位的基本位置包含了五个品位。吉他左手的演奏中，由于四个手指横跨相邻的四个品格，因此演奏同弦上的小三度音程最为方便，而要不是第一把位的位置上演奏123、456、567等大三度音程，则要1指向低音方向或4指向高音方向临时伸展一格，才能顺利地演奏。这种扩张的指法在吉他上不容易掌握，而且由于在扩展按弦时手指最好避免伸直按弦，而是要和通常按弦时一样尽量手指垂直按弦，因此有一定的难度，特别是在品格较宽的低把位。因为手指是很精巧的生物机器，很容易受伤，因此对于初学者我们常常避开这样的乐曲或练习，有时是编排另外的指法回避这样的扩张指法，等到具备一定技术水平后才可多做练习。古典吉他的发音科学我们都知道吉他是弦乐器。但通常情况下，我们只是非常笼统的将吉他称作弹拨乐器，但是在古文中弹和拨的含义是不同的，弹为向外，拨为向内;弹为快速，拨为慢速.....究竟吉他是属于那种乐器呢?在探讨吉他的发音科学之前，让我们先来作一个乐器学上的分析。弦乐器按发音方法的不同通常分为两种，一类是弓弦乐器，如提琴等等;一类是弹拨乐器，这一类型品种众多，不一而足。关于弹拨乐器，并不是想当然的分为弹弦和拨弦乐器，通过仔细的考察会发现，而是应分为击弦和拨弦乐器。同样是弹拨类的弦乐器，为什么会有这样的不同呢?主要是因为弦的张力不同所致，对于高张力的琴弦，慢速的拨奏往往是没用的，只有高速度的冲击力才能使之正常发声，所以这一类的乐器除了弦的张力高以外，还常常借助其他工具敲击琴弦发声，比如钢琴，扬琴等;而对于低张力的琴弦，就如同快速敲击拉直的橡皮筋一样，快速的敲击则很难奏效，而只有象拉弓射箭一样用较慢速的拨动才能发出美妙的声音，吉他和竖琴就是其中最典型的例子。在钢琴的前身两种古钢琴上就可以生动地看出两者的区别，钢琴的前身有两种：Harpsichord 和 Klavichord，前者羽毛管拨奏琴弦发声(所以它也常叫做羽管键琴)，或者则是击弦发声。知道了击弦和拨弦乐器的区别，也就明白了吉他发音的秘密。如果简单地用击弦地方式去弹奏吉他，就象抽刀断水一样往往不能奏效，对于琴弦柔软的吉他来说，象游泳时划水时抓水的感觉一样，用较慢速的速度控制住琴弦才是吉他拨弦的精髓所在。如果读者曾细心观看过竖琴的演奏，就会发现演奏者往往在触弦的刹那有短暂的停留动作，这和吉他的拨弦是一样的，触弦和拨弦是分开的动作，这和击弦一气呵成的动作是截然不同的，在国外的音乐院校中，如果没有设立独立的吉他系，则吉他常会和竖琴别分在同一系别中，就是这个道理。击弦和拨弦乐器的另一个区别是，击弦乐器发音一般较直接，干净利落、直截了当，而拨弦乐器发音则因为和琴弦有相对较长时间的接触，因此发音的控制和变化就更多、更丰富、音乐表达也更细腻。明白这个道理后，我们就要在学习中注意，如果仅仅用粗浅的击弦方式弹奏，对于琴弦柔软、音色变化丰富的吉他而言，就如同隔靴搔痒、不得要领，就完全不能掌握吉他发音的精髓。猜你喜欢：1.如何自学古典吉他2.古典吉他怎么自学3.如何自学古典吉他4.古典吉他自学教程5.古典吉他自学6.古典吉他入门基础教程指弹吉他入门知识什么是指弹吉他?按照字面上来理解，似乎用手指弹奏的就是指弹吉他。一起来看看小编为你带来的指弹吉他入门知识，这其中也许就有你需要的。指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。初学演奏指弹吉它需要具备哪些条件首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。一、左手独立性练习A这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。二、右手独立练习A这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。指弹吉他手法和基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。指弹吉他入门知识相关文章：1.吉他知识:初学者学习指弹需要具备的条件2.指弹吉他学习步骤3.初学者学习吉他方法4.弹吉他入门方法5.吉他知识:吉他入门指法民谣吉他入门知识想要学好民谣吉他应该怎么做?民谣吉他的入门知识又有哪些呢?小编为你带来了民谣吉他入门知识的相关资料，这其中也许就有你需要的。民谣吉他入门知识一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换1、大横按解决方案(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了2、和弦转换(针对第一把位)(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)。二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多乐理知识讲解我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为标准音阶。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)三，高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。四：音程 音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。识谱与记谱1.调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。在此，我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。调只有两种形式――固定调与首调。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。看得懂吧?我给你列一下。固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6。够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：你找到那个调的根音后，以它为第1品你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲2.歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如小蝌蚪=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。60-80的歌曲为慢速80-110为中速。110以上的都可以理解为快歌。3.节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你，每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：看到下面节拍线越多的就越快反之则然。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。民谣吉他入门知识相关文章：1.民谣吉他入门技巧2.吉他基础教程入门知识3.吉他知识:吉他入门指法4.民谣吉他初学六线谱5.吉他基础知识

因《乐队的夏天》走红的新裤子乐队：其实一直是摇滚界巨星 ... 眼睛细小，语气温柔的彭磊，却以知性和毒舌著称，绵里藏针的个性让他在摇滚圈特立独行。这个夏天，主打怀旧风的新裤子热透了，人们像宝藏一样发现了老乐手彭磊。玩乐队二十多年，成员几度更替，彭磊从未放弃，绵里藏针里的那根针，正是彭磊自己。一如果评选这个夏天最火的综艺节目，《乐队的夏天》一定算一个。无论是公众号、微博、地铁站，还是酒吧的屏幕，都能见到这档节目的影子。主办方汇聚了三十一支摇滚圈的老炮儿和新贵。在他们中间，要选出乐迷心中的TOP5。不管是不是摇滚青年，通过这档综艺节目，很多人都记住了一支乐队——新裤子。节目中有年轻乐手表示，自己就是听新裤子的歌长大的。在开场的乐队互投票环节，新裤子的票数位居第一。这支成立于1995年的乐队，已然成为很多听众眼中的启蒙者和前辈。昔日的摇滚青年聚到一起，彭磊说了一段意味深长的话：“看到这些乐队的时候，说实话有点伤心，因为大家到现在为止还是特别平凡。虽然心态比当年好多了，但大家都老了。”瞬间勾起无数人的情怀。担当超级乐迷的大张伟，看完新裤子的表演，直接跑到台上，拿起吉他唱了一首他们的《过时》，不禁怀念起自己在花儿乐队的时期。比赛最后一期，十八九岁就写乐评的央视著名主持人白岩松，这样评价新裤子：“我觉得他们特别对得起在我的CD架上，从他们的第一张专辑到现在所有的专辑。”听到这番话，彭磊回应：“就像领导在肯定我们的工作。”作为乐队的核心成员，性格怪异的彭磊总能语出惊人。他调侃说，在场很多乐手和乐评人都被自己拉黑了。一副相爱相杀互相嫌弃的样子。一时间，“求拉黑”成了网上的段子，乐迷跑到彭磊微博下面喊着让拉黑自己。他就是这样一个人，永远在一本正经地胡说八道，漫不经心的戏谑中，总能道出最真实的东西。舞台上，《生活因你而火热》进入到尾声，彭磊双腿跪地，微笑着把话筒递向台下的观众，眼睛里闪着光。大家齐声合唱起高潮部分：那昙花一现的灿烂，是爆炸的烟火那一团耀眼的火焰，在燃烧着你和我那刻骨铭心的恋爱，总带给我伤害那平淡如水的生活，因为你而火热曲毕，很多听众和乐手已经泣不成声。有人发朋友圈说，有些乐队注定会被写进历史，比如痛仰和新裤子，改变和创新对他们来说太容易了，他们的精神内核才是影响一个时代的文化财富。从一个时代汲取影响，再去影响另一个时代，也许这就是新裤子招人喜欢的原因。二1976年，中国正处在重大转折之中。一个时代宣布落幕，另一个时代正在到来。彭磊出生在一个北京的普通家庭。父亲是儿童漫画家，母亲是纺织厂女工。那时，彭磊的父亲彭国良在《幼儿画报》上连载《小狗乖乖》，成了流行一时的连环画作者，家里也搬进了冰箱和彩电这样的高端电器。1987年春晚，一个美籍华裔歌手，穿一身红色，在舞台上劲歌热舞。动次打次之间，夹杂着各种合成器的声音，典型的新浪潮音乐。这首歌就是《冬天里的一把火》。在20寸大彩电上看完费翔的演出，十一岁的彭磊被这种风格深深吸引，甚至一度想有双蓝眼睛。后来，新裤子就是以这种复古风格闻名摇滚圈的。每当浪潮来临的时候，他都很开心。那一年，一部叫《霹雳舞》的音乐电影引进中国。彭磊和哥哥排着长队去买票。一进去，就被开场炫酷的舞技震撼了，中国人哪里见过这个。“过电”“太空步”“托马斯回旋”……到了两伙人斗舞的情节，男主挑衅似地贴紧对面的女孩，看得观众热血沸腾。在蹩脚的译制体对白中，他们明白了一件事——这就是gai舞。那时，所有青年都跑到了gai上。有穿紧身小皮裤的，有套着黑头带的，有戴着露出半截手指的霹雳手套的，还有扛着双卡双待大录音机的，阵势毫不逊色今天的广场舞大妈。不同的是，他们看着都不像啥好人。抽烟，喝酒，汤头，还喜欢围观。对于这些时髦的标志，彭磊耳濡目染。只是这孩子从小没啥音乐天赋。幼儿园组织演出，他五音不全，只能负责敲三角铁，一首歌两下。到了小学，彭磊在新年联欢会上唱了一首崔健的《最后一枪》。由于门牙太大，唱歌也有点大舌头，老师说：“这是唱给死刑犯听的，你应该学学《便衣警察》。”当时全国只播两部电视剧，其中一部就是《便衣警察》。主题曲是刘欢演唱的《少年壮志不言愁》，风靡全国。作为美术指导的冯小刚，趁机给这部剧拍了一个镜头，因此迈出了名导演的第一步。这次演出，也成了彭磊摇滚路上的第一步。三小学三年级，有高人指点彭家，看孩子手指修长，是块弹钢琴的料。彭家人一合计，一共九平米的屋，要是再搬架钢琴进来，人就得出去。最后，还是决定让彭磊子承父业，学画画算了。直到上了初中，彭磊依旧在少年宫学画画。用他的话说：“跟同班的小学生比起来，已经画的非常棒了。”当时，大家开始骑一种能变速的山地车。彭磊没有，他就在自己的坤车辐条上缠玻璃花，假装山地车。遇到人问：“你的自行车是几速的？”他告诉人家，一速的。初三那年，冯小刚拍的第一部电视剧《北京人在纽约》开播了。带起一阵出国淘金的热潮。彭磊父亲也赶着潮流去了趟美国，穿的就是剧里姜文那种过膝大风衣。回来后，彭磊偷着把大衣穿到班里，迎来一片诧异的目光。虽然下襟拖着地，但彭磊知道，只要迎着潮流，我就是最靓的仔。初中毕业，彭磊没读高中，而是上了一个叫“北京工艺美术学校”的中专。这是一所美术学校，但培养的都是工人，毕业之后分配到工艺厂，给水壶喷“喜”字，往尿盆上花牡丹什么的。从嘉兴南湖红船走出的一位老革命家，还为学校题过字：“心运其灵，手熟其巧，鼓足干劲，利人非小。”这所学校没出过画家，反而成了中国摇滚最早的黄埔军校。唐朝的丁武，二手玫瑰的姚澜，超级市场的羽伞，龙宽九段的田鹏，都是这个学校毕业的。后来它被并入了北京工业大学，成了里面的艺术设计学院。原来北工大学生爱看现场，都是有渊源的。1992年，给Beyond写词的刘卓辉，迎着春风从香港来到大陆，开了大陆第一家体制外的唱片公司——大地唱片。那年，彭磊就在入学典礼上唱了一首Beyond的《大地》。不过，好好一首摇滚金曲，愣让他给唱成了同一首歌，间奏时还下去跟观众握手。观众确认了下眼神，这是个傻X。几个月后，一个学长的乐队发行了首张同名专辑《唐朝》，震动了京城。那段时期，“摇滚乐”这个词几乎是可以直接翻译成“重金属”的。正上高中的朴树，在发小刘恩家楼下支着自行车喊：“哥们儿这辈子就交给重金属了。”而彭磊也撕掉了墙上的杰克逊，贴上了四个长头发的男人。在他眼中，金属乐就是：美女如云，挥金如土骑着哈雷，穿越火焰主要是，你不需要有啥文化，就有大把的姑娘。他决定变成一个金属党。也叫金属狗。四俗话说，先起范儿，就等于成功了一半儿。彭磊穿上印着骷髅的T恤，又买了条破洞牛仔裤，只差一双尖头牛仔靴。这时，他想起了自己的父亲，彭老爷子。于是，他在他爸的皮棉鞋上钉了钉子。经朋友介绍，彭磊结识了两位老师，尚笑和刘葆。两人不上学，也没工作，但他们都非常热爱摇滚乐，俗称“盲流子”。几个人满腔热血凑到一块，往那一站，气质非常统一，矬。再低头一看，懵了，就一把破木吉他怎么噪？多亏彭磊动手能力强。他在木吉他上安了一个压电磁片，接在录音机上，再把录音机的喇叭捅破。这样，一个能发出“金金”声的失真吉他音箱就完成了。当时，跟他们一起在锅炉房排练的，还有一支叫“感染”的乐队。很快，这两支乐队接到了演出。十几个人坐着长途汽车去了廊坊下面的香河县。演出场地就在香河电影院。听说有晚会，全县万人空巷，一千张票瞬间卖完了。没买着票的就站在外面，对着门口画着“熊熊烈火中的骷髅”海报指指点点。没过一会儿，里面传来了叮叮当当的响声。演出结束，观众陆续走出电影院，脸上并没有兴奋的样子，都垂头丧气的。有人边走边说：“没有《纤夫的爱》也没有赵本山，算什么晚会。”最后，去掉场租和层层盘剥，他们每人拿到了60块钱。根本不够买件重金属必备的飞车褛。好在回来不久，彭磊就对金属乐产生了动摇。原因有二：一直想留的长发，长到一半开始发叉；金属乐对技术要求高，据说练琴时手上得吊个砖头。相比树村的死磕精神，这些北京孩子更想玩儿点轻松的。有天，彭磊在地摊儿上扒拉打口带。无意间，发现了一盘没听过的乐队，价格也比金属乐便宜。简单的和弦，简洁的歌词，大大咧咧的唱腔。这支乐队就是雷蒙斯。70年代，他们是第一支签约唱片公司的纽约朋克乐队。致力于将摇滚乐分解成简单而深刻的旋律，因此成为那个时期的标志性乐队。彭磊听完，如醍醐灌顶一般：这才是我想做的音乐。某个经常跟他一起玩的同学，给彭磊的乐队起了个名字，叫“金属车间的形体师傅”。后来，那支叫“感染”的乐队改了个小清新的名字——果味VC。也上了《乐队的夏天》，可惜被淘汰了。他们对彭磊说：“我们这胡同就靠你了。”临近毕业，彭磊决定带着“金属车间的形体师傅”，在学校办一场演出。教导主任闻声赶来，激动地说道：“你要是敢演，我就把你们都开除。”这个节骨眼，拿不着毕业证可亏大了。他们只好把演出搬到隔壁经贸大学的活动中心，要求是不能耽误本校学生蹦迪。结果，想听摇滚和想蹦迪的两大阵营还是打起来了。演出在一片混乱中结束。尽管那天演出，彭磊的乐队弦都没调准，还是有人看中了他们。这个人就是彭磊的学长，清醒乐队的主唱——沈黎晖。网络图|新裤子宣传照五当年，沈黎晖借着九四红磡的势头，做了一张合辑，叫《摇滚94》。一共凑了六支乐队，花了七万块钱。合辑第一首歌就是清醒乐队的《石头心》。专辑发布，正版卖出了15万张，盗版有30万张。在摇滚圈也算一战成名。白花花的银子落到手里，没人不想再来一次。于是，沈黎晖准备再弄几支乐队，攒一张《摇滚97》。一听能出歌，彭磊和乐队几个人马上找了地方操练起来。排练室就在离北京工艺美术学校三个路口外，北京服装学院的防空洞里。地上的积水没过脚面，电吉他一弹，全身跟着过电。有时候上面有人拉屎，直接能漏下来。就在这个很不ok的防空洞里，沈黎晖为新裤子录制了第一首单曲《I‘mok》。一年下来，《摇滚97》真的录制完成了，不过名字换成了《摩登天空1》。随着高晓松的麦田音乐、黄小茂的风行唱片等独立唱片林立而起，沈黎晖也看到了这个行业的钱途。1997年12月，他成立了摩登天空唱片公司。彭磊的“金属车间的形体师傅”，自然跟着沈黎晖签约了摩登天空。沈黎晖嫌他们名字太长，不好记，乐队几个人一顿头脑风暴，最后改名叫“新裤子”。灵感来自于一支80年代的英国乐队，NewOrder（新秩序）。自那之后，新裤子再没换过其他公司。用彭磊的话说：“也找过别的地方，主要是没人要。”就这样，他们成了跟摩登同龄的乐队。《摩登天空1》发布后，第一首歌不再是清醒乐队，而是新裤子的《我们的时代》。合辑的封面上写着一句Slogan：This’sourTimes。正来自这首歌的歌词：终于到了这一天一切都改变再也没有烦恼一切都是爱OOlalalalalalalalalala这是我们的时代那时，朋克音乐已经在摇滚圈兴起，脑浊、反光镜、诱导社都在这一年组建起来。无意中，彭磊又赶上另一个潮流。第二年，新裤子发布了第一张同名专辑。专辑的封面是摩登天空一位电脑设计部的员工做的，三个男人只穿一条裤子，躺在地上，胳膊支起半拉身子，看着就像日本牛郎的宣传海报。这张主打三和弦朋克曲风的《新裤子》，同时被《通俗歌曲》和《音像世界》两大音乐权威杂志评为“年度十大唱片”。彭磊没想到，把当初怎么也玩不转的重金属换成简单的朋克，竟能和当年的偶像唐朝一起去香港演出了。到了香港，尚笑发现酒店的闭路电视可以点毛片，但需要付费。于是，他每点完一个，就把电源拔了再插上，以为这样就不用花钱了。结果第二天一结账，花了一千多，成为乐队此行的最大花费。六没成想，刚以朋克风格走起来的新裤子乐队，却被摩登天空一名电脑设计部的员工改变了方向。他就是为《摩登天空1》和《新裤子》两张专辑设计封面的庞宽。考中专之前，彭磊跟庞宽在一个考前班认识，后来两人又一起上了北京工美。自从彭磊玩乐队，庞宽就经常参与他们的排练，多少也算是一名成员。“金属车间的形体师傅”这个名字，正是拜他所赐。毕业时期，虽然大家很喜欢音乐，但心里都清楚，玩乐队养活不了自己。于是，庞宽进了摩登天空，成为一名电脑设计员。彭磊考上了北京电影学院的导演系，跟赵薇、黄晓明是同一届的校友。从那以后，庞宽却很少跟新裤子一起活动了。每次彭磊叫他一起排练，他都以各种理由推脱。比如工作忙啊，今天我家搬柜子，雨伞落地铁上了……后来才知道，沈黎晖不愿意让自己员工的名字跟乐队一起出现，一个上班的玩摇滚，说出去很没面子。上了两年班，庞宽终究没有抑制住想做音乐的想法。直到1999年，精通合成器的庞宽正式加入新裤子乐队，成了名副其实的坐班朋克。因此，摩登出的唱片上，设计的署名不再有庞宽。而新裤子的音乐里，多了合成器。庞宽回归的第二年，新裤子推出了第二张专辑《DiscoGirl》。依旧是朋克的构架，但编曲里融入了电子的音色。那个时候，听众之间是有鄙视链的。二手玫瑰乐队主唱梁龙在一次访谈中说，那时候听摇滚的人，一定不听流行。而合成器的电子音效，正是流行歌曲的特点之一。因此，很多乐迷不买账了。他们觉得新裤子的风格变化是对朋克的背叛。但他们不知道，每当一种先锋被定义的同时，也在宣告它的死亡。当初，朋克这种风格被发明，只有一个目的，那就是反摇滚。就像以王朔为代表的大院语言，它的产生是为了反对虚伪的东西。当它流行起来以后，却变成了另外一种假。于是，每当浪潮来临的时候，彭磊开始伤心。彭磊越来越反感同质化。自崔健唱出《一无所有》后，几乎被摇滚圈捧上神坛。但彭磊和庞宽不喜欢，觉得崔健的歌词他们看不懂，形象也不好。他不想看见所有人都喜欢同样的东西。2001年，香港有部摇滚题材的电影叫《北京乐与路》。导演到北京选角儿，把新裤子乐队叫了过去，结果没选上。这乐队太欢乐了，人家想找苦的。等电影上映，主演是舒淇和吴彦祖。片子里说：“北京摇滚的最大特点就是穷！”七千禧年后，互联网的兴起成为最大趋势，无数网站开张又倒闭。一年里，彭磊就换了五、六家公司，实在没办法，只能靠给人做动画、拍MV维持生活。他给中央一套播过的动画片《可可可心一家人》做美术设计，给网络歌曲《QQ爱》拍MV，就这样熬过了五年。2006年，新裤子发布了专辑《龙虎人丹》。庞宽刚写出《龙虎人丹》时，名字叫《法国夜生活》，歌曲采样用了阿兰·德龙的对白。彭磊一听，觉得旋律那么老，和巴黎没半毛钱关系，就取了个中国名字。歌曲里面阿兰·德龙的采样也换成了李小龙。整张专辑彻底倒向合成器音乐，风格主打复古。“龙虎人丹”，是一种治晕车的中药。网络图|《龙虎人丹》专辑封面那时，鼓手尚笑已经离队，去日本寻找爱情了。封面上只有彭磊、庞宽和刘葆，三人穿着80年代最时髦的运动服和皮衣，站在大栅栏街上，摆着最酷的霹雳舞造型。这一次，新裤子的确没赶上什么浪潮。他们成了浪潮本身。凭借《龙虎人丹》，新裤子在2007年音乐风云榜颁奖盛典上，收割了“最佳摇滚乐队”和“最佳摇滚专辑”两项大奖。从这张专辑里出来一句口号：新浪潮摧毁时尚。那一年，新京报的贾唯在豆瓣上创立了“经典国货”小组，里面陈列了海鸥相机、永久自行车、回力胶鞋、健力宝等各种暴露年龄的神物。而一个叫陈年的人创立了主打帆布鞋的国货品牌，凡客。在《三联生活周刊》的采访中，贾唯说道：“这批人以80后为主，有强烈的自我意识，全面接触外来文化，没什么民族情绪，出于一种混杂了怀旧、对经典设计永恒魅力的尊敬，以及对大众化时尚的厌倦的复杂感情迷恋经典国货，而他们大都会受到新裤子乐队的影响。”复古成了新裤子最显著的特征。然而另一批乐迷觉得，新裤子风格转变以后一点也不摇滚了，演出甚至连吉他都不用。差点把他们开除摇滚籍。2009年，贝斯手刘葆退出，加入老牌硬核朋克“蜜三刀”。原因是不想继续玩这种“娘炮”音乐。同一年，美女贝斯手赵梦取而代之。彭磊不愿禁锢在某种形式里。小时候他受西方音乐、电影等文化的影响，长大组建乐队，如今他发现，这些已经成为人人皆知的东西。于是他一转身，不再关心潮流，开始怀念过去。他更享受一个小范围的狂欢，有同类，但又跟大多数不一样。为了致敬Disco年代，彭磊和庞宽专门给80年代的Disco女神张蔷包办了整张专辑《不要问我什么是迪斯科》。那几年，新裤子携手张蔷在草莓音乐节上大放异彩。发廊、舞厅、彩色墨镜、迪斯科球……种种意象涌进无数听众的脑海，彭磊却在纪录片《北京新浪潮》中感伤：Disco时代结束了，进入走心的黑暗时代。时代不需要知识分子，不需要文艺青年，只需要平凡的老哥。八2019年3月23号，成立二十余年的新裤子乐队走进了标志性的工体。对一支乐队来说，能在北京工体开演唱会，是一种对体量和质量的验证。演唱会最后一首歌，彭磊唱：这是最后的乐队再没有音乐响起这是最后的歌曲可是我不想离去这首《最后的乐队》一度被粉丝视为新裤子解散的信号。网络图|新裤子在《乐队的夏天》后来的事，大家都知道了。他们没有解散，而且在《乐队的夏天》一直冲到了TOP5。比赛最后一期，新裤子的《没有理想的人不伤心》开唱之前，彭磊念出这样一段话：“我们曾经非常坚持反叛，就是要与众不同，我们曾经写歌都是给自己听的，一直到了最近几年，为了继续向前走，才开始注意到，音乐是需要被更多人理解的。”只有先被更多人听到，大家才会有机会知道，这个乐队的音乐到底好不好。而对于新裤子来说，有这么多东西可以与别人分享，真是个美妙的事情。夏天来了，新的浪潮又将涌起，这浪潮会将我们带到哪里呢？如果这个夏天，是属于乐队的夏天，你需要新裤子吗？

弹吉他怎么才能弹好SOLO 弹吉他怎么才能弹好SOLO?1，和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为56712345;注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向。2，五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了。3，熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。4，当然也还有很多国外音阶如果会用更好了，但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧4,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的5,了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度6,弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样7,弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹8，弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏9，加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很强穿透力

周杰伦的《花海》 一生一定要听的一首歌 手中的风筝放太快回不来不要你离开 回忆划不开欠你的宠爱 我在等待重来... ...《花海》的歌词由周杰伦在杰威尔公司的两位同事合力完成。周杰伦开放一首歌让公司有创作兴趣的的同事比稿，结果古小力和黄淩嘉的歌词胜出，周杰伦将两人的歌词精华部分结合成一首情，于是就创作了这首《花海》。《花海》是一首充满岛国风情的歌曲，周杰伦以海岛唱腔演唱，有种抚慰人心的力量。周杰伦在歌曲开场的声音似“半梦半醒”，后来越唱越“清醒”，为这首抒情歌曲增添了趣味性。周杰伦在这首歌里也挑战了高音，这首英式摇滚抒情结合了民族风，散发出一丝悠悠的花香。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《花海》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。17吉他网上《花海》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。

学吉他前必知的13点建议,所有乐器都适用! 吉他，作为最受青少年欢迎的乐器来说，学习的人是最多的，当然弃学率也是最高的。希望这13点建议，能够给大家带来一点作用。妙小虎通过多种途径，对不同的吉他教学课和诸多专家老师们的意见，总结、整合得来的这13点建议，相信对于初学者的学习可以起到很大的帮助作用，或许还能让大家在吉他之路上少走很多弯路。1多学习乐理知识，不要因为很难或者自以为不重要，并且把自己定位在是初学者或者随便玩玩就不看。要知道，即便只是为了弹会几首流行歌曲，必要的乐理知识也是不能少的。2不要被各种网络传言所迷惑——乐器只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。尤其是不建议网络上挑选品牌，毕竟对于小白来说，水军的话还是很难分辨的。如此一来，倒不如相信自己的老师，毕竟要跟着学习很久，老师也不会害自己的学生。3不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。本编就吃过这个亏，基本功不扎实，问题也开始越来越多。4学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。5如果不是天才的话，想学好吉他就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，如果做不到，就不要指望你能真正的演奏。要知道，如果只是靠老师在课堂上教的那点时间来计算，一年下来，也没几个小时。6光看各种教材，是学不了吉他的。别迷信网上的自学神器了，至少本编当年是没做到。可能是我IQ不够吧，哈哈。7浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。——其实就初学者来说，老师教的都差不多。8浮躁的人说：我到底该练什么?——别问了，练就对了。爬格子是必不可少的。9把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。正如弹吉他初期讲究的是慢弹，而不是速度。10和别人讨论有意义的吉他方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。有那个时间，还是看看自己的大横按熟练了不。11请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题，你只不过又在学习一种全新的乐器而已。12既然决定了学吉他，请坚持学下去。别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。13不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。希望妙虎整理的小技巧可以帮助到大家，在学琴的过程中一定要找对方法，妙虎希望每一个小小吉他手都可以认真坚持，成就更好的自己！

“吉他技巧训练”的核心问题，这些一定要知道，否则曲子难弹好 技巧训练的形式是多样的，但就其本质而言，首先需要抓住几个核心，也就是各种训练背后的目的，然后根据自身情况选择练习的形式，甚至自己设计有针对性的练习。可以总结成8个核心问题：1.速度2.手指独立性3.双手协调性4.运指的准确性5.手指柔韧性6.耐力7.动作的简洁性/经济性8.专注力所有的技巧练习无疑都是围绕这8个点设计的。在目的明确以后，练习就更有针对性。而音阶之所以重要，是因为它涵盖了大多数的问题。对于音阶的训练，LeoBrouwer和ScottTennant都设计了非常有效的训练方式。对于练习者来说，合适的选择非常重要，这要求练习者对自身的技术特点有清晰的认识。更专业的练习者应该具备自己设计练习的能力。Carlevaro的教本被誉为技巧练习的圣经，但对业余爱好者（有时甚至专业演奏者）来说，巨大的篇幅让人感到迷茫。Carlevaro的模式就是试图把演奏的所有动作都细分出来，然后分别加以练习。简言之，就是：You'llbesafeifyouhavepracticedECERYTHING!（如果所有的东西你都练了，你的演奏就安全了）。但这是多么浩瀚的工程啊！而且事实告诉我们，这么做的效果未必就是最好的，而且花费的时间是普通人无法想象的。因此，最好的方法莫过于清楚地看到自身的技术问题，然后用最直接的方法去解决。重要的是从本质上去看到问题所在，而不是什么“关节弯曲角度、手型垂直还是倾斜...”。这些都是手段，问题的本质不清楚，任何手段都帮不上忙。比如很多人说自己音阶不够快，就狂练音阶，每天弹500条。可最后还是快不了。问题在哪儿呢？他们不知道为什么快不了。他们只知道练多弹音阶，而且弹的时候猛使劲，猛憋。多练不代表能练好。那到底是哪儿出了问题呢？我经常这么问：“动一动你的右手手指，看能动多快？再动一动左手手指，看你能动多快？”很多人发现能动得挺快，而且大多比我快。你看，他们不是快不了，而是两手不协调性，这样音阶就慢了。那这个时候训练的重点就是协调性，就应该放慢一点，仔细调整两个手的配合，而不是去猛憋。有的人去花两年时间慢慢研习Carlevaro，最后跌跌撞撞的把这个问题解决了，但还是不知道究竟是怎么解决的，只说，Carlevaro真是无敌啊。可事实是，这哥们儿只不过是把Carlevaro1000条练习都过了一遍，其中碰巧有那么一两条能帮他解决他的音阶问题。那万一碰巧Carlevaro就漏了这哥们儿的问题呢？（每个人的技术特点千差万别，Carlevaro保不齐的，这时他跳进黄河也洗不清了。）而技术上应该达到什么样的程度呢？那就回到一个命题上了——音乐决定技巧。分解和弦要多快，这是根据音乐表达来决定的。比如一段分解和弦，我在一个乐曲中需要120的速度来满足我的表达效果，那么针对这类分解和弦的练习就有了一个基本的目标，而为了使演奏更为保险，我们把目标定得高一点，140。这样120就比较轻松，不至于总是在极限状态演奏。那么要不要练习到250呢？可以想象一下1对4，250的分解和弦会是个什么效果？一团糊，你什么都听不到！那么如果你只是图个爽，想挑战一下极限，那不妨一试，但这已经是和音乐不相关的问题了。而且你会花费大量的时间达到这个250，甚至都不知道有没有可能达到，这种情况就是本末倒置，浪费时间。另外，对音阶还有个误区。很多人说学管乐的每天花多少多少小时练习不同的音阶，而吉他的就不怎么练。这或许又是个没弄清问题本质的例子。从纯技术角度上来讲，练多少音阶取决于这件乐器的技术性能。管乐练习很多音阶是因为不同调性上他们的气息控制、指法等等等等都涉及很多变化，为了圆滑顺畅的转调，他们必须熟知大多数调性上的各式音阶，并能迅速转换。在吉他上，没有开放弦的音阶可以任意的挪动到其他调性，指法不变，只是位置动了一下，这种难度比管乐器小多了，技术上不需要那么多的训练。钢琴也是如此。谁见过弹钢琴的每天练习若干小时的音阶？至少我没见过。在我看来，10条重要的音阶基本就能涵盖吉他上大多的可能性。而音阶上应该做的功课是“怎么来弹一条音阶”，而不是“让咱们弹500条音阶吧”。怎么处理一个音阶线条，有多少种手法来处理线条（速度上，节奏上，力度上，Articulation上，流畅程度上，色彩上...）？这些是很重要的。而这些正是吉他教本上最匮乏的内容。而每日的练习，技巧需要占一定的比重，但不要过多。精力是有限的，所以要尽量让技巧训练有针对性，并能真正与自己的音乐理念相结合。

好声音导师合唱龙的传人，三把​吉他​开秀，选秀节目嗨成演唱会！ ... 7月19日晚，新一季的《好声音》开播了，这一季各位导师都使出浑身解数，为开场做足准备，李荣浩导师选了一首回忆满满的《kissgoodbye》，那英导师选了《改变所有的错》、庾澄庆导师选了《龙的传人》，王力宏导师选了《梦一场》，四位导师合唱龙的传人时，三把吉他同台开秀，好好的音乐选秀节目，硬生生被玩成了演唱会。好声音首播现场2012年7月13日，《好声音》第一季火热开播，只听声音不看脸的独特比赛规则，不仅引起了诸多音乐爱好者报名参加，而且还引起了不少观众的注意，第一季《好声音》取得了不错的成绩，如今时间已经过去快7年了，《好声音》也迎来了第六季，也就是《中国好声音2019》，而这一季的评委就是李荣浩、王力宏、庾澄庆、那英。李荣浩每一季《好声音》的第一期都很精彩，因为几位导师会合体表演开场秀，《中国好声音2019》的开场秀李荣浩、王力宏、庾澄庆、那英四位导师合唱了王力宏的经典歌曲《龙的传人》，李荣浩身穿白色西服，手上拿着一把吉他，李荣浩独特的嗓音给予了《龙的传人》不一样的感觉，上图充分证明了李荣浩的眼睛是睁开着的。庾澄庆庾澄庆可以说是《中国好声音》的常驻导师，似乎每一季《好声音》都可以看到庾澄庆的身体，《中国好声音2019》，庾澄庆的服装并没有太大的变化，依然还是花里胡哨的，庾澄庆的时尚估计很多人都难以理解，在开场秀上庾澄庆也是背着一把吉他，和那英互动，不停地秀着自己的吉他，给人一种帅帅的感觉，不得不说，庾澄庆的嗓音确实不错，《龙的传人》从他的口中唱出，还是很动听的。那英那英好像和庾澄庆差不多，一直都有在《好声音》中做导师，那英除了点评非常犀利以外，现场的气氛也闹得非常不错，在开场秀中，那英身穿红色西服，发型还是以前的那种直直的发型，虽然那英的脸看起来非常的年轻，但是脖子上的皱纹已经说明了她的年纪，那英在唱《龙的传人》时，庾澄庆还在旁边不停的配合她，这对老友确实很有意思。王力宏《中国好声音2019》观众最大的期待应该就是王力宏了，王力宏出道这么多年，不仅唱歌非常厉害，演戏也获得了业界的一致好评，但是王力宏几乎很少参加节目做评委，而且王力宏结婚以后就变得低调了很多，这一次王力宏来《好声音》做导师确实很难得，相信不少选手会选择他，可能是因为《龙的传人》是自己的歌曲，王力宏表现出了很强的带动感，一把吉他也是玩得非常不错。四位导师合唱龙的传人《中国好声音2019》开播了，开场秀上李荣浩、王力宏、庾澄庆、那英四位导师合唱《龙的传人》，王力宏、庾澄庆、李荣浩人手一把吉他，三把吉他开秀，好好的音乐选秀节目玩出了演唱会的感觉，王力宏的加入让这一季《好声音》有了很多新的惊喜，你们期待王力宏的表现吗？

吉他教学——指弹的点弦技巧 很多吉他教学里都会为琴友们介绍一些高深的吉他弹奏技巧，而原声吉他的点弦技巧是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧，在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！手指的爆发力与琴的优劣对点弦有着很大的影响！下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤：第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第 10品，将其品位点击出声；第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦(其实可以说是拨弦)，勾(拨)出第3品上的音；第三步：用左手的无名指锤、勾第5品；​​这样就可以发出快速连续的音效了，其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了。注意：1、用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量；2、弦尽量调低，越低越好点，当然也不要打品哦。

小七和弦与挂留和弦练习 这部分的预计学习时间：2周先来看看几个开放小七和弦：下面是几个开放挂留和弦：小七和弦练习：练习和弦： Am7, Dm7, Em7带连音线的扫弦练习：挂留和弦练习：练习和弦： Asus, Dsus, Esus：3个基本扫弦节奏型e：C调开放和弦练习和弦：C、 Am、 Am7、Dm、Dm7、G7、G、 Em、Em7G调开放和弦练习和弦：G、Am、Am7、C、D、D7、Dsus、Em、Em7D调开放和弦练习和弦：D、D7、Em、Em7、G、G7、A、A7、Asus

嫌重金属音乐刺耳到难以忍受？福布斯榜单上的这支乐队表示不服 ... 你是否有过这样的经历？对某类事物一开始无论如何都无法接受，总觉得太怪异或太另类，甚至一度将其视为洪水猛兽，可一旦在某天解了锁入了门开了窍，便会发现原来它如此有魅力，以致于深陷其中不能自拔。我留意到一个现象，很多人都说自己喜欢音乐，却又无法做到包容地去欣赏。我曾将重金属音乐推荐给过不少朋友，只有极少数人表示能听下去，大部分人都觉得这不是音乐，更不是艺术，没完没了的吉他solo，鬼哭狼嚎的演唱，根本听不清的歌词，吓人巴拉的现场……总之一句话，太闹太乱太刺耳，谁会爱听这么吵的歌啊？难道重金属这一音乐类型果真没市场不讨喜？并不是，不仅不是，相反喜欢重金属的大有人在。其实听歌量稍微大一点的朋友都应该知道金属乐，它脱胎于摇滚乐，虽然在国内属于比较小众的音乐类型，但如果将视线放远你会发现，金属乐在许多国家都是宠儿，比如美国、德国、北欧各国等。据美国CityLab的一项研究显示，一个国家的重金属乐队数量与这个国家的财富有很大关系。大众越是富裕越是空闲时间多，金属乐则越容易流行。虽说这不是一个绝对结论，但在某种程度上有一定的说服力。近些年，中国金属乐迷的数量直线上升，本土的金属乐队迅速蓬勃起来，涌现出一大批实力很强的band，而且DreamTheater、BlackSabbath、Metallica、IronMaiden、Megadeth等乐队的作品也逐渐高频率地出现在人们的视野之中。网友们经常就金属乐界的奇闻轶事展开讨论，什么金属乐的分支啦，什么激流四巨头啦等等。作为激流金属四巨头（Metallica、Slayer、Megadeth、Anthrax）之一的美国乐队Metallica，就曾数次到中国开唱，不仅现场气氛极度火爆，更有音乐圈的明星批量到场当观众。Metallica还与郎朗进行过深度合作，上演了钢琴斗吉他的好戏。Metallica2017北京演唱会在2019年的福布斯名人榜上，出现了不少音乐界的名字，你肯定对他们不陌生，如泰勒·斯威夫特、老鹰乐队、Jay-Z、艾尔顿·约翰、碧昂丝等，其中Metallica以68500000美元的收入位居第30名。下巴被惊掉了吧？如果你还认为重金属只是供少数人“发泄”的音乐，那就大错特错了。从1981年成军至今，Metallica乐队已经走过了38载春秋，俨然是一株乐坛常青树。在金属乐的世界里，Metallica的地位举足轻重，身为激流金属的领军者，他们的作品影响了无数音乐人，也是将艺术和商业做到极致平衡的成功典范。唱片销量动辄几百万破千万，演唱会时观众满坑满谷，歌迷范围遍及全球，每到一地均会引发乐迷的集体朝圣。不夸张地说，Metallica的人气堪称逆天，一火就是几十年，而且老当益壮。那么，他们是如何靠创作“乱喊乱叫”的金属乐而大获成功的呢？他们都是正派的“正常人”提起重金属，首先映入人们脑海的往往是歇斯底里、无恶不作、叛逆疯狂等词汇，似乎这才是他们应有的气质。2009年，摇滚名人堂25周年的演出上，Metallica与BlackSabbath的传奇老妖Ozzy登台合作。Ozzy是出了名的疯子，不仅酗酒嗑药，还曾在演唱会现场误食过蝙蝠。在双方的合作过程中，Ozzy全程粗口不断妖气不减，可Metallica乖巧地就像五好学生。与多数重金属乐队不同，别看Metallica有纹身，作品力量山呼海啸，歌词里也会经常出现死亡和地狱等字眼，但他们真心不太一样。没那么暴力，没那么疯狂，没那么不正常。LarsUlrich。年轻时暴帅，如今是一位爱吐舌头的和蔼的小老头。他是Metallica的创建者之一，担任鼓手，推动乐队发展的核心人物，他的营销能力也极为出众。虽然他节奏不稳的老毛病总为人诟病，但MikePortnoy（DreamTheater前鼓手）却认为，好鼓手远不是只讲究准确度和技巧，Lars的编曲和舞台表现力都很出色，他是Metallica音乐里的无价之宝。JamesHetfield。乐队创建者之一，主唱兼节奏吉他。台上台下的James简直判若两人，台上的他咬牙切齿眼神凶狠，在现场很能带起观众的节奏，台下的他只是一位和声细语的憨厚大汉，三个孩子的父亲，不仅不吓人，还蛮有亲和力，铁汉柔情的路子。KirkHammett。主音吉他手，JoeSatriani的徒弟。不管是在舞台上，还是在录音室，Kirk一定是窝在某个角落里抱着电吉他刷个不停，似乎除了吉他之外再无牵挂，对外界的一切声音都充耳不闻。到了编曲的时候，他又会变得一脸严肃，偶尔还会挥着染了黑指甲的手咆哮两句。RobertTrujillo。贝斯手，入队时间最晚，长相最喜感，活脱脱就是一只大狒狒。贝斯挂在膝盖上，小辫子上下翻飞，酷爱穿球衣，演奏时万年不变的拧眉、闭眼和噘嘴。你可能会对一些贝斯手脸盲，但是Robert实在太好认了。没错，他们玩的是重金属，但是他们很正常，一点也不惊悚。经历过劫难和痛苦，愈挫愈勇不想当花匠的裁缝，一定不是好厨子。Lars本来是当网球明星的命，没想到一入金属深似海，从此再难回体坛。不过打网球和打鼓，好像都是累胳膊的活儿。从丹麦来到美国后，Lars决心想在摇滚圈闹出点动静来。1981年，他和James一见如故，两人都是摇滚乐爱好者，随即开始招兵买马，很快就有多名乐手应征。Lars将乐队名字定为Metallica。1982年，技术出众的DaveMustaine来了，担任主音吉他手。虽然在弹吉他方面这是一位顶尖好手，但问题是他还热衷吃喝嫖赌，而且样样精通，这让其他成员忍无可忍。1983年，乐队无奈将DaveMustaine开除，而后KirkHammett顶上。被开除后的DaveMustaine一气之下另起炉灶，建了一支乐队叫Megadeth，很快声名大噪。当CliffBurton加入Metallica后，宣告了乐队鼎盛阵容的初现。Cliff是贝斯演奏天才，创作能力也极为强悍，他几乎主导了乐队前期的所有经典作品。当时为了能顺利邀请到他，Metallica不惜举队搬迁到Cliff的老家。继前两张专辑广受好评后，1986年的《MasterofPuppets》叫好又叫座，销量达600万张，获得了空前成功。正当乐队顺风顺水准备继续大展拳脚的时候，1986年9月，贝斯手Cliff在一场车祸中丧生。Cliff的离世，对Metallica无异于灭顶之灾。核心成员去世导致乐队分崩离析的例子非常多见，一时间外界众说纷纭，歌迷对Metallica的命运和前途亦十分担忧。面对突如其来的灾难，Lars、James和Kirk并不打算就此放弃，从决定组队的那一刻起他们就已经斩断了退路，如今又多了一个继续走下去的理由，那就是用更优秀的作品来告慰Cliff的在天之灵。经过多次试音与磨合，最终JasonNewsted顶替了CliffBurton的贝斯手位置。接下来的几年里，乐队佳作不断，多张专辑大卖特卖，Metallica也成了金属乐界最闪亮的招牌。J961.COM2001年，JasonNewsted因个人原因退出。“多年来，演奏音乐给我的身体不断带来伤害，这是我此生最艰难的选择，但为了我的家庭和乐队今后的发展，我必须选择离队，我也会把感谢和祝福送给我的兄弟们乐迷们。”两年后的2003年，RobertTrujillo加入，他是原OzzyOsbourne的贝斯手，此后乐队阵容一直保持到今天未变。几十年的音乐生涯，核心成员早逝，一流乐手多次离队，乐迷不满作品，可以说Metallica遭遇过各种劫难和痛苦，然而他们始终乐观积极，而且愈挫愈勇，不仅没有放下手中的吉他，反而令乐队影响力与日俱增。以开拓和流行赢得铁王座重金属音乐确实很重，电吉他失真严重，riff段冗长，主唱嗓音或尖锐或高昂，鼓点又密又猛，贝斯低沉到摄人心魄，是一种力量大、速度快和破坏力较强的音乐类型。激流金属（ThrashMetal），属于重金属的一种，Metallica便是最具代表性的乐队之一，并对该流派有着开拓性贡献。整体上节奏感更加突出，贝斯和鼓沉重抓耳，演唱部分彪悍异常，电吉他的riff段汹涌澎湃酷似刷子或电锯，各层音色的呼应感很强，似乎有一股力量源源不断地袭来。唱片销量过亿张，7座格莱美奖杯，不管放到谁身上这都是至高的荣誉。就算Metallica来中国举办演唱会，现场出现大合唱也是常有的事儿，要知道中国乐迷对英文歌可是相当不感冒的。最初接触Metallica的作品时，几乎没有感到什么不适，很快就重度喜欢了。在他们的旋律里，你能感受到各类武器的影子，带着火焰的鞭子，沉重无比的铁锤，寒气逼人的利剑。Metallica的经典代表作颇多，其中很多曲目是金属乐迷们的入坑神曲，这也侧面说明了乐队巨大的感召力。推荐作品：FadeToBlack、EnterSandman、TheCallOfKtulu、One、NothingElseMatters、TheUnforgiven、RideTheLightning、MasterOfPuppets……听他们的作品时，会给人一种特殊的感觉，既不变又善变。不变的是乐器张扬的表现力、作品的深刻内涵、毫不遮掩的情感和彼此间亲密的配合，变化的是，Metallica的音乐风格明明始终如一，但却能做到每首歌里都有新意和惊喜，可能是让人成瘾的重复和弦，可能是结构衔接时的出其不意，也可能是单曲循环后出现的绝妙共鸣。上世纪90年代以后，金属潮流开始走向沉寂，许多重金属乐队纷纷褪去光环，淡出了人们的视野，Metallica却选择迎难而上，不断微调作品的细节，在保证自身特色的前提下尽量让作品易于流行，此举也使乐队至今仍立于稳坐铁王座的不败之地。正像某些乐迷说得那样，也许我很讨厌重金属，但Metallica根本让人停不下来。当第九张专辑《DeathMagnetic》刷爆各大排行榜时，James感慨地说：“多年前，我们曾争吵得不可开交，无数次走到分崩离析的边缘。但你看今日的我们，实在是太不可思议了。我现在能如此清醒地站在这里，对我个人而言这些经历有着非凡的意义。”2009年，Metallica入选摇滚名人堂时，Lars表现得出奇平静。“我们成功了，按照自己的步伐。27，28年后，我们入围了。”Metallica的身影时常出现在各类颁奖礼上，聚光灯从来不会让他们头晕目眩，他们一心只想创作出更好的作品，继续心中热爱的事业。在音乐圈里，其他音乐人扎堆儿向Metallica致敬是司空见惯的现象。重金属兴起时，Metallica已经在了，重金属没落时，Metallica还在坚守，重金属快被遗忘时，Metallica依然成功。他们亲手参与缔造了重金属摇滚的高峰辉煌，也亲眼见证了金属乐走过的崎岖之路。这辈子，值了。艺术和商业总是相悖的，但Metallica打破了这个魔咒。他们的作品艺术性强，同时流传度也广，不仅乐队的人气巨高，口碑上佳，同时还赚得了惊人的财富。这年头，能站着把钱挣了，相当不容易了。

吉他调音器中哪个是c调 吉他调音器是一种用来调整吉他音高的工具，通过调整弦的张力，使吉他达到所需的音高。在吉他调音器中，C调通常是指以C音为基准的调弦方式。C调音高通常为C，E，G，C，E，C，从低音到高音排列。在吉他调音器中，我们可以通过不同的方式来调弦到C调。以下是几种常见的方式：1. 使用电子吉他调音器：电子吉他调音器是一种使用电子声波传感器来检测吉他音高的设备。我们可以通过按下相关弦音的按钮，然后调整吉他的调弦螺钉，以调整相应的音高，并确保它们与C调相匹配。2. 使用音叉：音叉是一种能够产生特定音高的器具。我们可以使用一个产生C音高的音叉，将它振动并将其靠近相应的吉他弦。然后，我们可以根据音叉的音高调整吉他弦的张力，以使其与音叉的音高相匹配。3. 使用调弦器：调弦器是一种机械设备，用于调整吉他的音高。我们可以使用调弦器来更精确地调整吉他弦的张力，以确保它们与C调相匹配。通过转动调弦器上的螺钉，我们可以调节吉他弦的张力，进而调整它们的音高。另外，吉他调音器还可以提供其他功能，以帮助吉他手更好地调音和演奏。以下是一些常见的功能：1. 其他调弦方式：除了C调外，吉他调音器通常还支持其他调弦方式，如标准调弦（E调）和降调弦（D调）。通过选择不同的调弦方式，吉他手可以根据需要使用不同的音高来演奏不同的音乐曲目。2. 节拍器功能：许多吉他调音器还带有内置的节拍器功能，可以帮助吉他手更好地掌握音乐的节奏。通过按下节拍器按钮，吉他手可以听到一个节拍声，以帮助他们调整演奏速度和节奏感。3. 自动调音功能：一些高级吉他调音器还带有自动调音功能，可以快速而准确地检测吉他的音高，并自动调整弦的张力，使其与所需的音高相匹配。这种功能使吉他手能够省去手动调弦的步骤，大大提高了调音的效率和准确性。在吉他调音器中，C调是一种常见的调弦方式，用于产生以C为基准的音高。通过使用电子吉他调音器、音叉或调弦器，我们可以调整吉他弦的张力，使其与C调相匹配。吉他调音器还可以提供其他功能，如不同的调弦方式选择、节拍器功能和自动调音功能，以帮助吉他手更好地调音和演奏。

和弦的同时演奏与应用练习 首先说说什么是和弦的同时演奏：在演奏的时候常用到的和弦同时演奏一般有两个到五六个不等，最基本的是四个音的同时演奏，也称四音齐奏。这种同时演奏方式用到了右手的每一个手指，而两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音，很多时候是用来演奏和声音程，即一同发声的两个音，或称双音，弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音，最常见的是p指或a指扫弹，有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求，为达到这两个要求：①左手在演奏和弦时 ima指应尽量并拢，以一个整体用力来拨弦，这样弹出的和弦才能整齐，在时间上一致，在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦，就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象；②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏，在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来，并作出一个向下的绷弦动作，然后再弹响和弦，这样才能使和弦响亮，有时和弦中隐藏着旋律进行时，还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作，并且发音时手指向上勾弦，那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱，音色粗糙难听。下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。⑴四个音的和弦①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。②当ima指隔弦弹奏时，右手各指也要尽量并拢来弹。③当演奏低音弦时，右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。⑵三个音的和弦⑶两个音的同时演奏①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。②c组练习请先用（pi、pm、pa）拇指与单指的练习，然后使用拇指与ima交替练习（pi、pm、pi、pa、pm、pa）。２、和弦同时演奏的应用练习以卡尔卡西２５首练习曲为例，先把和声骨干还原出来，再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时，还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦，这样就得到了这首乐曲的和声骨干，下面是练习曲第２号第一段的和声骨干，乐曲的第二段请大家作为练习自己作出，第二段中的经过句有两种处理办法，一种是保持不变，仍然弹成经过句，二是也写出它的和声结构来，在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的。