简单的吉他乐理拓展知识介绍 以下是拓展知识：1．音乐里简谱：1234567唱法：do re mi fa sol la si（英文名）音名：CDEFGAB2．频率，一般为440HZ，一般机器默认好就是440HZ了。440HZ为国际常用的标准单位！3．调音器使用的调音原理，就是频率调音。每个标准音,都有个固定的频率, 音准达到99.9% , 原理非常简单,运用十分广泛,机器结构也是非常普通。一般调音器,只要能开机.基本就是好的了。不需要担心有质量问题。因为其技术,已经成熟了30多年了。厂家想做出一台调音不准的难度比中彩票还难!所以顾客如果觉得非外观的问题.那基本都是操作上的问题。请别着急。看不懂我们的方法，可以网上与我们取的联系。我们再针对性的教一下!4. 乐器的音准。经常都需要调的,特别是弦乐,如:吉他,小提琴,包括钢琴。都是需要调音的. 小提琴以及吉他,是非常容易就跑音的,所以经常都需要调试!吉他常见疑问解答:问:为什么我调琴的时候,我拨3弦,但是一直显示的是2弦呢?答: 拨3弦, 并非就是一定要显示3弦的灯亮. 显2弦.是指目前3弦的音准范围只达到了2弦的音准范围, 如果以小提琴为例子2D 3A. ,说明音目前是低了。需要继续调高.问: 为什么刚刚调准了。又不准了? 总是不好调准呢?答:弦乐是经常会跑弦的。特别是小提琴. 您调2弦的时候.调音轴的震就会关联到其他 3个调音轴的震动。导致所有音都变化了。这个需要经常调,慢慢的你的调音水平就会提升。驾御能力提高这个与调音器是没有关系的.问:为什么拨弦了。屏幕没反映?答: 调音器是需要拾取到频率的, 首先检查是否夹稳拾音夹.另外拨弦的次数可以增加,拨弦的力度也可以增强些试试!最后：每个人的学习能力都可能不同。有些顾客稍微看了使用方法，加上实践操作，基本就会使用了。有些顾客可能学起来慢些，这个都是正常的，毕竟一样东西拿上手，需要花时间慢慢上手，调多了。自然越来越熟悉。学习的过程也是一种乐趣哦……

肥肥鱼吉他教程第七回-分解和弦 第七回，张飞穿针式的弹奏 张震岳《小宇》陶喆《寂寞的季节》五月天《恋爱ing》示范，爬格子，勾弦打弦技巧详解。这节课说的，是进一步的分解和弦。你也许奇怪，张飞穿针？那是什么弹法？张飞是个粗人，穿针就是大眼瞪小眼。所以你刚开始练习这一节，一定也是这个感觉，晕啊。但张飞若是粗人也能穿针，那就是粗中有细。弹吉他要弹得好，要弹得细腻，因为其实弹吉他和穿针一样，是细腻的手上功夫，观察弹吉他好不好，让他来一段缓慢的分解和弦即可。就像泰戈尔说的，最简单的音调，需要最长久的练习。这节课还说了爬格子，这样左手就有许多训练，爬格子，大横按，和弦转换，够初学者忙活一大阵子了。到现在观看帖子的有一万人，但和我交流的不过十个。虽然我本人也常年看帖不回（笑），但涉及到你的技能问题，有任何不懂的都请留言，不要做沉默的学生，对你没好处的。这已经不是学校的应试，弹吉他是自己的事，所以不要害羞啦，交流起来才是王道~练习中遇到痛苦快乐都可以跟我分享~life is for sharing~具体如下图弧形表示后面的那个音只是做出向下的动作，但不扫到弦上，所以才延长了前一个音的时值。

静音吉他怎么调弦距 静音吉他是一种经过特殊设计的吉他，它具有可以调节弦距的功能。弦距是指吉他的琴弦与指板之间的距离，合适的弦距可以使演奏更加舒适，同时也对音色有一定的影响。下面将详细介绍静音吉他的调弦距原理和方法。静音吉他的调弦距原理是通过调节琴桥和琴颈的连接以改变琴弦与指板之间的距离。琴桥是支撑琴弦的部分，而琴颈是吉他的颈部，它们的连接处是可以调节的。通过调节琴桥和琴颈连接处的螺丝来改变琴弦与指板的距离。首先要了解静音吉他的结构。静音吉他的琴颈多数是由碳纤维材料制成，具有良好的强度和稳定性，同时也比较轻便。琴桥是固定在琴腰部位的部件，通过调节琴桥的高度来改变琴弦与指板的距离。开始调整琴弦与指板的距离之前，需要先了解吉他演奏者的个人需求。一般来说，钢弦吉他的标准琴弦至指板的距离是3mm至5mm，而尼龙弦吉他的标准琴弦至指板的距离是3.5mm至5.5mm。不同的演奏者对于弦距的要求可能会有所差异，根据个人的演奏技巧和风格进行调整。调整静音吉他的弦距可以分为两个步骤：首先是调整琴桥，然后是调整琴颈。调整琴桥的过程如下：用调音器调整琴弦的音高。然后，用螺丝刀调节琴桥的螺丝，将琴桥的高度逐渐调低，观察琴弦与指板的距离。通过逐渐调低琴桥的高度，可以减小琴弦与指板之间的距离，提高演奏的舒适度。在调整过程中，需要注意保持各个弦的弦距相对均匀，以确保演奏时能够保持准确的音准。调整琴颈的过程如下：用螺丝刀松开琴颈下方的螺丝，将琴颈与琴桥的连接处松开。然后，调节琴颈下方的螺丝，将琴颈的倾斜度调整到合适的位置。通过调整琴颈的倾斜度，可以改变琴弦与指板的距离，使其符合个人的演奏需求和舒适度。调整完毕之后，可以用调音器检查各个琴弦的音高，确保各个音的准确。如果发现琴弦的音高不准确，可以微调琴桥和琴颈的连接处，再次进行调整。需要注意的是，调整静音吉他的弦距是一个相对复杂的过程，不建议初学者自行进行。如果不确定如何进行调整，建议向专业的吉他维修人员寻求帮助。吉他资讯网小编认为，调整静音吉他的弦距可以通过调节琴桥和琴颈的连接处来完成。通过逐渐调低琴桥的高度和调整琴颈的倾斜度，可以改变琴弦与指板的距离，提高演奏的舒适度和音质。在调整过程中，需要注意保持各个弦的弦距相对均匀，以确保演奏时能够保持准确的音准。调整静音吉他的弦距是一个相对复杂的过程，建议寻求专业的吉他维修人员的帮助。

吉他各调音阶如何去记忆 吉他是一种非常受欢迎的乐器，许多人都希望能够熟练掌握它。而掌握吉他的各种调音阶是很重要的一步，因为它们是演奏各种音乐的基础。但是记忆吉他的各种调音阶有时候可能会让人感到困惑，幸运的是，有一些方法可以帮助你记忆调音阶，并且可以多样化地表达它们。我们需要了解什么是调音阶。调音阶是一组音符的顺序，它们按照特定的音程相连。在吉他中，最常见的调音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶、和弦音阶等等。每个调音阶都有自己的特点和结构，因此它们在演奏不同类型的音乐时具有不同的表现力。为了记忆吉他的各种调音阶，你可以尝试以下方法：1. 掌握吉他颈上的音符位置：了解吉他颈上各个音符的位置是记忆调音阶的基础。可以通过学习音乐理论知识，或者使用吉他调音器等工具来帮助你找到音符的位置。2. 掌握调音阶的结构和音程：了解调音阶的结构和音程是记忆它们的关键。自然大调音阶由7个音符组成，按照全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序相连。自然小调音阶也是如此，但是它的结构稍有不同。熟悉这些结构和音程可以帮助你更好地记忆调音阶。3. 利用视觉记忆法：将吉他的各种调音阶的音符位置和结构与图表、图形等形式联系起来，可以帮助你更好地记忆它们。你可以在笔记本上绘制音符的位置和连接方式，或者使用吉他和弦图表等工具。4. 练习演奏调音阶：将所学的调音阶应用到实际演奏中是记忆它们的最好方法。你可以选择一种调音阶，在吉他上练习它的音符位置和演奏方式。随着不断地练习，你会记住它们并能够熟练地演奏。另外，要多样化地表达吉他的各种调音阶，你可以尝试以下方法：1. 用不同的音符顺序演奏调音阶：除了按照标准的音程相连的顺序演奏调音阶外，你还可以尝试改变音符的顺序。比如，你可以从最高音符开始，逆向演奏调音阶，或者你可以随机选择音符进行组合演奏。2. 使用不同的演奏技巧和音色：不同的演奏技巧和音色可以赋予调音阶不同的表现力。你可以尝试使用滑音、颤音、和弦等技巧来演奏调音阶，并通过使用不同的吉他效果器来调节音色。3. 尝试不同的音乐风格：调音阶在不同的音乐风格中有不同的应用。你可以尝试演奏各种不同风格的音乐，比如摇滚、爵士、流行等，来展示调音阶的多样性。记忆吉他的各种调音阶是吉他学习中的重要一环。通过掌握吉他颈上的音符位置、了解调音阶的结构和音程、利用视觉记忆法以及多样化地表达调音阶，你将能够更好地记忆和表达各种调音阶。不断地练习和尝试，你的吉他技巧将会不断提高，你将能够更加自如地运用各种调音阶来演奏音乐。

广播/初学应该先学电吉他还是木吉他？那个对未来成为高手更有利？ ... 这个问题萦绕在许多吉他朋友身上的问题。就这个问题我谈一下我的看法。下面我把我的一些看法给大家说说:在说这个问题前我们得先说说什么是木吉他什么又是电吉他.1木吉他一般指琴身是带有共鸣箱,使用的是民谣琴弦（古典吉他使用的是尼龙琴弦）,不用插电就可以演奏的。电吉他没有共鸣箱，必须插电才能演奏，使用的琴弦材质和民谣琴弦不一样。2电吉他和木吉他在演奏技巧上有很大的区别，但是他们的乐理是互通的。3木吉他和电吉他在使用场合上也有很大的区别，若果你想得到木吉他的效果却用电吉他演奏的话是完全的另一种感觉。同样的道理电吉他的曲子用木吉他演奏的话也是一样。4两种吉他有着许多相同之处。但是不同之处也非常多。比方说设备方面，电吉他的周边设备如：效果器与音箱等，就是一项非常多，是一问严谨的学问。什么风格的音乐用什么牌子的琴，什么样的音色，这些方面是木吉他学习中接触不到的。再就是从技术方面上面讲，由于电吉他与木吉他的构造与你发声原理有着本质的不同，决定与两者一大部分的技术是不同的。比如的大三度以上的推弦、摇杆使用、点弦。。。。等方面，木吉他几乎没有。当然，电吉他也不能在和弦统配上体现出的木吉他的细腻。

吉他初学你遇到这两类问题了吗? 第一类问题：每天都要爬格子，觉得很痛苦，该怎么办？你要知道，如果你现在练爬格子都感觉这么痛苦，那你以后是没有办法去像大师一样地SOLO，你现在连这点苦都吃不了可不行哦，难道我们喜欢音乐，就不能去为它付出吗，学习是没有捷径的，你付出多少，你收到的成果就有多少，你不去付出，天天梦想能弹好琴，用想的可以吗？所以，你一定要在精神上给自己加油，不能放弃，也不能消极。先说最基本的二十四条。123412431324134214231432213421432314234124132431312431423214324134123421432141234312421342314132。这为了锻炼手指的力度和灵活性，你现在练就只是干爬，过了这段时间就好了，当以后你的手在琴上弹出更美的旋律时，你就不会后悔了，就像汽车一样，你现在正在跟你的琴磨合。当然不只是这些简单的爬格子，还要加入技巧，让你更快地提高自己的基础水平，首先练这些，练过一段时间以后，加入技巧，比如第一个音是弹出来，其他的音是勾弦弹奏，也可以是，一弹二击三击四击，一弹二勾三勾四勾，就是尽可能的多练习手指的力度。但练习这些的前提是，每个音都要清楚，手形要标准，姿势要正确。第二类问题：我是吉他的初学者，左手手指按品位很疼，有没有什么解决方法？左手按品位不到位，常常右手弹出扑扑的声音而非吉他特有的声音，是什么原因？力量？还是位置？和弦的指位换得不够快，怎么解决？这些问题几乎是每个刚接触吉他的人都会遇到的，你的这些状况不可能因为我说的一句话突然就消失了，所以你现在主要还是要坚持，一定要坚持下去，但不是指你坚持你的错误。①手指疼是正常的，但不要停止练琴，一般三天左右就会好转，以后就不再有疼的感觉了，这不是什么大事，所以不要担心。②这种情况是你的手指放的位置不标准，手指要靠近品柱三分之二处，不要离品柱太近或太远，以弹出的声音清晰饱满为主。也可能是手形不正确，有其他手指碰弦的可能，所以会发不出声音来，仔细看看你的手指的位置。③和弦转位这个问题，就更不用担心了，你现在只要把各个和弦都练熟了，想练一首歌，就慢下来，节拍不要乱，要稳稳地弹下一首歌，慢慢练自然就好了，当你正确的弹一百遍时，第一百零一遍肯定是正确的，就是这个意思。

经典吉他曲刘若英《后来》 你的青春有没有后来？ 后来 我总算学会了如何去爱可惜你早已远去 消失在人海后来 终于在眼泪中明白有些人 一旦错过就不在... ...《后来》是由刘若英演唱的歌曲。它几乎参与了大多数80后、90后的情窦初开的初恋和遗憾渐远的失恋。 回忆是彩色的，而现实却是黑白。不过，后来出了同名电影，用剧中角色的表述，却还有另一层含义，那就是：没有你，世界全是黑白。 很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《后来》的高清曲谱呢？当然是17吉他网。 17吉他网上《平凡之路》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。

电吉他拾音器怎么安装_拾音器工作原理详解 在电吉他中，拾音器可算是一个非常重要的部分，好的拾音器在捕获声音信号会表现更加，获取的声音效果也会好很多，不过有些小伙伴对于拾音器的了解还不是很深，还想知道拾音器该如何安装以及拾音器的工作原理，所以今天小编就收集了一些关于电吉他拾音器的小知识，希望大家在提升音乐水平的同时也能多了解一下吉他各种部件的工作原理，所以快跟着小编一起来看看吧！一般电吉他的部件连接是这样的：拾音器 档位开关 电位器 信号插座拾音器是电吉他主要的拾音部件，它的连线由正负两极连线构成。一般的单组拾音器和低档的双组拾音器，只有正负两条连线，在这两条连线中，黑色的连线一般都是负极。高档的拾音器一般由五条连线构成，其中一条为金属线，它是连接在拾音器低壳的负极线，其他四条带有颜色的连线，分别是两个单组拾音器的正负级线，设置这些线的目的，主要是可通过两档或三档开关使双组拾音器的某一个单组拾音器工作，如果你的电吉他没有这个档位开关，在连接的时候必须把其中一个单组拾音器的正极和另一个单组拾音器的负极连在一起，这样才能保证这两个拾音器在串联的状态下工作。连线的方法，我们必须参看拾音器的说明书，因为每一个品牌的拾音器它的连线方法都有所不同。要想使拾音器发声，最简单的方法是把拾音器的正负极和信号插座的正负极连接起来，这样电吉他就可以发声了，这种方法是在维修中，检查拾音器是否损坏的最好方法吉他拾音器是靠提取声音振动信号，并将振动信号转变为电信号完成的。具体的技术有以下几种：电磁式: 广泛用在钢弦琴，如BASS的民谣吉他压电式: 一般装在下弦枕或贴在琴上, 压电式的又分陶瓷粒的，渔夫网线的, 压电膜的。麦克风: 通过提取空气振动信号提取声音。吉他拾音器分为主动拾音器和被动拾音器两种。被动拾音器用的原料是磁铁棒，在推弦的时候如果不是好的拾音器，很容易丢音。好啦，以上就是小编带来的关于电吉他拾音器的一些小知识，懂得了电吉他拾音器的原理以及安装方法，以后再遇到类似的问题的时候将会更加的得心应手。那么我们下一篇再见吧，拜拜！

吉他节拍器一般用多少速度 吉他节拍器是一款非常实用的音乐工具，可以帮助吉他手准确地掌握音乐的节奏。在吉他演奏中，一个稳定准确的节拍是非常重要的，因为它可以使吉他手与其他乐器或合唱团保持同步。吉他节拍器通常以“拍/分钟”的形式来表示节奏的速度。不同的音乐风格和曲目可能需要不同的节拍速度，吉他手需要根据具体情况来选择适合的速度。吉他节拍器上通常有一个显示屏和几个按钮来调整节拍速度。显示屏可以显示目前的节拍速度，而按钮可以用来增加或降低节拍速度。吉他手可以根据需要来调整节拍速度，以适应不同的音乐曲目或演奏要求。在音乐中，节拍速度的单位是BPM（Beats Per Minute，每分钟拍数），即一分钟内的拍数。通常，吉他节拍器可以调整的速度范围是30到300 BPM之间。不同的音乐风格通常有各自的节拍速度要求。以下是一些常见的音乐风格和推荐的节拍速度范围：1. 民谣/弹唱：通常以较慢的速度进行演奏，节拍速度范围可以在60到90 BPM之间。这样的速度可以帮助吉他手放松地弹唱，使歌曲更具感染力。2. 流行音乐：流行音乐通常以中等速度演奏，节拍速度范围可以在100到120 BPM之间。这样的速度可以使音乐具有一定的动感，适合用于众多流行曲目的演奏。3. 摇滚/金属音乐：摇滚和金属音乐通常具有较快的节拍速度，范围可以在120到180 BPM之间。较快的速度可以使音乐更具冲击力和澎湃感，吉他手需要有较高的技巧和灵活性来应对。4. 爵士音乐：爵士音乐的节拍速度范围相对较宽，可以在80到200 BPM之间。爵士乐追求的是即兴创作和自由演奏，吉他手需要根据具体曲目和演奏情境来选择合适的速度。除了以上几种音乐风格外，还有许多其他类型的音乐，它们在节拍速度上也有自己的要求。例如，古典音乐、爱尔兰民谣、拉丁音乐等都有不同的节拍速度特点。在实际演奏中，吉他手选择节拍速度时需要根据曲目的要求、个人的演奏技巧和音乐风格来权衡。有时候，吉他手可以根据个人喜好来调整速度，以使音乐更具个性和风格。但需要注意的是，节拍速度过快或过慢都会影响音乐的整体效果，吉他手需要保持适度的节奏速度。吉他节拍器是一款非常实用的工具，可以帮助吉他手准确地掌握音乐的节奏。节拍速度对于音乐的表现力和整体效果至关重要，吉他手需要根据具体情况来选择适合的速度。希望以上介绍对各位吉他手在使用节拍器时能有所帮助。

《老男孩》解析，带你领略这首经典的吉他摇滚歌曲 《老男孩》是一首深受人们喜爱的吉他摇滚歌曲，旋律优美、歌词深刻。该歌曲由陈升作词、郭文宗作曲，其中吉他编曲非常出色，深深地吸引了众多音乐爱好者。 在歌曲的编曲部分，郭文宗通过吉他的演奏，将整首歌曲的氛围渲染得非常到位。吉他演奏中的手指滑动、扫弦和旋律变化等技巧，都表现得非常出色。在编曲过程中，他运用了吉他的独奏和重奏，将吉他的音色演绎得非常丰富，给人留下了深刻的印象。同时，整首歌曲的和声和节奏也是非常流畅，让人听起来非常舒服。 在歌词方面，陈升运用了非常生动而深刻的笔触，将一个成年男子的遗憾、失落和对人生的思考表达得淋漓尽致。在歌词中，老男孩回忆自己的青春岁月，追溯自己的梦想和过往，表达了对青春逝去和未曾实现的梦想的遗憾和感慨。这种深刻的情感，让人们深深感受到了歌曲的内涵和意义。 作为一首经典的吉他摇滚歌曲，《老男孩》不仅具有很高的音乐价值，更是带给了很多人人生的启示和感悟。通过听这首歌，我们不仅能感受到吉他演奏的魅力，还能深入思考人生的意义和价值。无论是回忆过去，还是面对未来，我们都需要坚定信念，勇敢前行。 如果你想学习吉他演奏，17吉他网可以为你提供各种吉他教学资源和学习经验。此外，17吉他网还提供《老男孩》的吉他谱，可以让你更好地学习和掌握这首经典的吉他摇滚歌曲。在学习的过程中，我们要不断提高吉他演奏技巧，同时也要深入理解歌曲的内涵和情感表达，将吉他演奏和歌曲的情感完美地结合起来，才能演绎出最好的音乐效果。作为一个音乐爱好者，我非常喜欢《老男孩》这首歌曲。通过听这首歌，我深刻地感受到了人生的意义和价值，也更加珍惜自己的每一天。当我演奏这首歌曲时，我会尽全力将自己的情感表达出来，让这首歌曲的内涵和意义得到更好的传达。在音乐的世界里，我们需要学习、欣赏和表达，才能更好地感受到音乐的美妙和力量。《老男孩》的歌词： 别问我是谁，我是路上行走的老头 人生路上那么多风景，我也走过一段 年轻时有个梦，要走遍天涯海角 长大了才发现，原来梦那么遥远 许多的日子里，我就这样默默的走过 我知道我还有很远的路要走 却不知道这路上还有多少风景 我知道我还有很多的人要认识 却不知道这些人会给我多少感动 我也许会迷路，但我不会停步 因为我还有很多的理由要坚强 就像从前，我曾经拥有过的青春和梦想 我还是老男孩 我还是喜欢那些年的歌 我还是听着摇滚，偏执，不服输 听着老教授唱那首让你热泪盈眶的歌 我还是老男孩 我还是喜欢那些年的事 我还是眼里闪烁着理想，心里装着梦想我还是有勇气去追逐那遥远的未来通过学习和演奏《老男孩》，我们可以更好地领略到这首经典吉他摇滚歌曲的内涵和魅力。在音乐的世界里，我们需要不断地学习和探索，发现更多的美妙和感动。希望我们可以一起走过人生路上的每一步，勇敢地前行，不忘初心，不断追寻自己的音乐梦想。

职业歌手教你从零开始学吉他《小星星》傻瓜式教学 今天再发一个教学，在你把所有之前的内容练习好的前提下。请练习下面这首歌曲，教学内容有点傻瓜式，为毫无基础的朋友准备的，真正的从零开始学吉他。谱例左上角1=C表示这首歌是C调。4/4表示歌曲是44拍。以四分音符为一拍，每小节有四拍。谱例第一个音简谱是1，只写了数字1，什么其他符号都没有，他就表示是一个四分音符，也就弹一个拍子。上面对应的吉他谱数字3下面只有一条竖线，表示吉他谱的一个四分音符，弹一个拍子。我们把手抬起来，落下去再抬起来的一个过程就是一个拍子。这个谱例用小节线划分开的一个小节内有四个这样的音符，也就是有4拍。我们数数的话，1、2、3、4分别代表一个拍子，那我们应该在没一个数弹一下。谱子的第七个音符后面有一条横线，他叫一个二分音符，二分音符要弹两个拍子，也就是你弹响这个音符以后，不要做其他动作，让他持续一个拍子就好了。如果你数1的时候弹响这个音，那数2的时候还要保持他在响就ok了。这首歌用最傻的方法来弹的话：第一小节数1的时候弹1（do）这个音，左手用3指按五弦三品，右手用拇指拨响五弦。数2的时候弹1（do）这个音，左手用3指按五弦三品，右手用拇指拨响五弦。数3的时候弹5（sol）这个音，左手松开刚才按的弦，右手用食指拨响三弦。数4的时候弹5（sol）这个音，右手用食指拨响三弦。第二小节数1的时候弹6（la）这个音，左手用2指按3弦2品，右手用食指拨响3弦。数2的时候弹6（la）这个音，左手用2指按3弦2品，右手用食指拨响3弦。数3的时候弹5（sol）这个音，左手松开刚才按的弦，右手用食指拨响三弦。数4的时候不要做任何动作，让刚才弹的sol持续到这个拍子。第三小节数1的时候弹4（fa）这个音，左手用3指按4弦三品，右手用拇指拨响4弦。数2的时候弹4（fa）这个音，左手用3指按4弦三品，右手用拇指拨响4弦。数3的时候弹3（mi）这个音，左手用2指按4弦2品，右手用拇指拨响4弦。数4的时候弹3（mi）这个音，左手用2指按4弦2品，右手用拇指拨响4弦。第四小节数1的时候弹2（re）这个音，左手松开刚才按的弦，右手用拇指拨响4弦。数2的时候弹2（re）这个音，右手用拇指拨响4弦。数3的时候弹1（do）这个音，左手用3指按5弦3品，右手用拇指拨响5弦。数4的时候不要做任何动作，让刚才弹的do持续到这个拍子。第二行第一节数1的时候弹5（sol）这个音，左手松开，右手用食指拨响3弦。数2的时候弹5（sol）这个音，左手松开，右手用食指拨响3弦。数3的时候弹4（fa）这个音，左手用3指按4弦三品，右手用拇指拨响4弦。数4的时候弹4（fa）这个音，左手用3指按4弦三品，右手用拇指拨响4弦。第二行第二节数1的时候弹3（mi）这个音，左手用2指按4弦2品，右手用拇指拨响4弦。数2的时候弹3（mi）这个音，左手用2指按4弦2品，右手用拇指拨响4弦。数3的时候弹2（re）这个音，左手松开刚才按的弦，右手用拇指拨响4弦。数4的时候不要做任何动作，让刚才弹的re持续到这个拍子。第二行后两节和前两节相同，第三行谱例和第一行相同。

25年后重听同桌的你，50岁老狼失控泪奔：愿你余生安好，白发不老 ... （ID：i-qilv）1993年，老狼首次开演唱会，遇上停电，伴着全场靠打火机点亮的火光，他唱了这首《同桌的你》。彼时，他还是那个背着吉他的翩翩少年。那时候天总是很蓝日子总过得太慢你总说毕业遥遥无期转眼就各奔东西谁遇到多愁善感的你谁安慰爱哭的你谁看了我给你写的信谁把它丢在风里如今，年过半百的老狼，出现在综艺节目《向往的生活》，坐着小板凳上打着爆米花，体态有些臃肿，头发星星花白。《同桌的你》还有流传，但岁月已旧痕斑斑。在《乐队的夏天》节目里，望着在台上歌唱的昔日好友“中国摇滚第一女声”罗琦，控制不住自己突然汹涌的情绪，泪水夺眶而出。“我特别感动，这一路走来，太多的故事。今天看到罗琦和老面孔在一块，往事一幕幕映在眼前。”岁月是把刀，时光催人老。老狼哭了，屏幕前听着他的歌长大的70后80后也哽咽了。J961.COM01当年的人都想变成坏孩子，但内心还都干净。时光倒回到上世纪90年代，那是属于老狼那一代人的乐队的夏天。大学时期，老狼加入了高晓松、蒋涛，组成了中国第一支大学生摇滚乐队“青铜器”，担任主唱。老狼回忆第一次见到高晓松，穿着军装和一双拖鞋，戴着个草帽，心里想丫这是清华的？完全是个卖瓜的。高晓松上来就说，我们缺主唱，你得唱两句。老狼就唱了几句《我要的不多》。高晓松说老狼一直唱“我要的不多”，太套路了，所以主唱就他了。那时候他们就出现在北京的各种地下摇滚音乐会，与崔健、唐朝乐队、黑豹乐队等同台演出。当时两个男孩头发披肩，下巴尖尖，个子高高，满脸青春痘。爱穿格子衬衣和皮夹克，常常故意露出腰上栓火机的银链子，外加一双大军靴——这是当年“不正经”年轻人的标配。高晓松说：“当年的人都想变成坏孩子，但内心都还干净。”那是一段令老狼至今回忆起来都觉得幸福无比的时光，一群人一起为音乐痴狂、为青春呐喊，还不知道忧愁的滋味。毕业两年后，老狼就因为受不了日复一日的枯燥工作而辞去了工程师一职。那个时候，高晓松刚刚创作完成《同桌的你》。两个已经毕业的大男孩抱着吉他到清华的操场，像学生时代一样潇洒地弹琴唱歌。一家唱片公司的人正好路过，他们当即决定买下这首歌。这家公司就是大地唱片。他们找到高晓松，问给他多少钱合适。但是高晓松发现大地唱片想找一个晚会歌手唱《同桌的你》，一下就不干了。他说：“我不要你多少钱，我的条件只有一个，就是这首歌必须得老狼唱。”多年后，回忆起这一段，高晓松说，因为我太爱老狼的声音了。就在那一年，老狼登上了“94大学生毕业晚会”，凭借《同桌的你》一夜成名，高晓松也因此大获认可。连新人奖都没得过的他们，只唱了一首歌，就直接把当年能得的奖全得了。02那时每个大学宿舍，总有一个关于老狼的记忆。高晓松说：“他唱着我写的东西，我听着他唱的歌，我们两个就像一个人一样。”《同桌的你》是高晓松为初恋女友红梳头时产生的灵感。那时两人一同租住在厦门大学附近的小渔村，某天清晨，高晓松为她梳头时，突然迸发出了灵感，当即就写了下来。谁娶了多愁善感的你谁看了你的日记谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣错过最爱的姑娘的故事通过老狼沧桑的嗓音演绎出来，平添了一种时光错位感，唱出了多少人暗藏心底的秘密。这首歌的歌词灵感源自高晓松在酒桌上接到的一个电话。睡在上铺的兄弟毕业后各奔东西，来自远方的问候，调动起了他关于往日的回忆，感慨万千。沉吟一小时之后，便有了这样的字句：分给我烟抽的兄弟分给我快乐的往昔你总是猜不对我手里的硬币摇摇头说这太神秘你来的信写的越来越客气关于爱情你只字不提你说你现在有很多的朋友却再也不为那些事忧愁时光易逝，老狼诠释出了歌词里写的那些理想与现实间的鸿沟，纯真和世故的今昔对比。这首歌是在他们流浪了一圈回到北京时写的，找到当年那把吉他时，它只剩下三根弦了，所以写了这样一首九拍的歌。你走后依旧的街总有青春依旧的歌总是有人不断重演我们的事都说是青春无悔包括所有的爱恋都还在纷纷说着相许终生的誓言都说亲爱的亲爱永远都是年轻如你的脸含笑的带泪的不变的眼多年后录这首歌时，老狼在棚里哭了。他说他想起和女友一起在八中校门口树上刻下的字，他在黑着灯的棚里，谈起那些往事，谈起她们。那些年少时的承诺和爱恋，终将在离别后的许多年，重现在你的回忆里，变成最幽微的心事。这首歌创作于高晓松93年在烟台出差期间。夜里被楼下的露天卡拉OK吵得无法入睡，他决定下楼走走，愈走愈远。卡拉OK声渐消时，海风如雷而至，许多原以为早已被淹没的事情纷至沓来，就有了这首歌。想想当初第一面不是很遥远羞涩的你问着我两个人的缘牵牵你的小手亲亲红红的笑脸你不知所措靠着我的肩说你会永远岁月不留痕忘了相亲相爱的人你我也会苍老连相片也看不清只有你的小东西还藏在我的日记本里红的象火一片枫叶上面刻着你和我的心现在还有谁会用刻下心型的枫叶来见证彼此的情意？那个年代对待感情的真诚和郑重，早已随着歌声飘散在风里。只有听过高晓松创作，老狼主唱的歌，才能懂得那句“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。”那些歌声里的字字句句，都是追寻理想、追寻爱情、追寻友谊，追寻一切美好事物的缩影。03不管在多么喧嚣的时代，老狼都是能安静唱歌的典范。1999年之后，跟老狼一起做音乐的伙伴一个个离开。高晓松拍完了自己的第一部电影《那时花开》，老狼唱了电影的主题曲《月光倾城》。随后高晓松就搬到了美国，拍电影、当评委……大家好像都在为了生活作出一些改变，只有老狼不想变。千禧年的来临也给音乐市场带来了翻天覆地的改变，校园民谣逐渐落幕，取而代之的是一群又一群新生代歌手带来的流行情歌。白衣飘飘的年代慢慢远去。但老狼还是坚持做自己喜欢的民谣，越来越低调。2012年末，才发行自己的第二张专辑《晴朗》。这张专辑在以情歌为主流的乐坛杀出重围，掀起了罕见的热卖浪潮，于是媒体将这一年的国内乐坛定义为“老狼年”。这张专辑里最广为人知的莫过于《虎口脱险》，还是那样清亮而沧桑的嗓音，还是那个忧伤而感慨的风格，还是那种无怨无悔的情怀，只是歌词从“分给我烟抽的兄弟”变成了“把烟熄灭了吧，对身体会好一点。”此后的许多年来，老狼一直都不是高产的歌手。在越来越浮躁喧嚣的娱乐圈，看起来他的存在感似乎越来越低。但是他不同于当时充满商业气息的流行音乐，自顾自的低沉独特的诗意歌唱风格，依然攫取了当时年青一代的心。高晓松说：「老狼是没有被时代改变的人，他代表了一个不管在多么喧嚣的时代里，能安静地唱歌的典范。」04人都是会老的，幸好青春是一首不老的歌。如今，20多年过去了，排在校园民谣第一名的还是同桌的你；30多年过去了，老狼还是留着一头及肩长发，还是那个年代文艺青年的样子。2016年，老狼参加《我是歌手》。决赛上，他请来了玩摇滚的一众好朋友——汪峰（鲍家街46号主唱）、栾树（黑豹乐队主唱）、丁武（唐朝乐队主唱）、周晓鸥（零点乐队主唱）等一起为逝去的兄弟唱响那首迟到的《礼物》，把舞台变成了一场音乐会。那场比赛，那首歌，重现了他们当年的青春热血。时代变了，但是如诗的旋律永存。唱着摇滚的他们都老了，幸好青春是一首不老的歌。今年，老狼受邀参加《向往的生活》录制。节目上的他身穿黑色T恤和牛仔裤，轻松又随意。鬓边已经有了清晰可见的白发，但是唱起歌来，还是那样地充满热情和活力。与何炅、黄磊，还有一群年轻演员一起，吃过晚饭，席地而坐。抱着吉他弹唱《北京的冬天》、《久违的事》、《旅途》、《天天想你》，丝毫没有架子。大家围炉而歌，有的人在追忆青春，有的人在经历青春……而电视机前的80后，又跟着老狼的歌重温了一遍自己的青春。时光的洪流带走了很多东西，但老狼依然在用他独特的声音将淡淡的忧愁唱进我们的心里。即使时代从纯真走向浮夸，但这头半老徐狼，站上舞台，拿起吉他，唱起熟悉的歌，依旧是记忆里那个白白飘飘的少年。愿每一个走过青春的人，岁月静好，白发未老。在看点这里

吉他手感调节-品丝打磨 先上一个图表明品丝打磨的必要性，天气干燥品丝的两端突出，这种情况我之前就遇到过，相信用单板的朋友在秋冬之季经常会有这种情况（合板琴一般不易变形）。吉他的手感调节，弦距的调节是一方面，其次就是本文所说的品丝打磨。专业点说，当湿度低于35%时，指板的木材会开始收缩，导致金属材质的品丝突出指板边缘，严重影响演奏的手感（甚至会剌手的感觉）这时我们就要重新打磨品丝了。很多人都会背上吉他上店里维修，其实这个工序挺简单的。上面显示的就是品丝突出的一个例子，下面来介绍下具体的打磨方法。先来看看所用的工具：下图分别是细齿锉刀和三角锉刀（没有的自己想办法吧）值得注意的是在使用锉刀之前用砂纸打磨一下锉刀，避免其伤害到品丝两端的指板和包边，如果你不想做这一工序，最好从维修店购买专业的吉他维修工具。步入正题，来看看打磨的步骤：第一步 ：削去品丝两端的突出部分：稳定地握住细齿锉刀，垂直贴住指板表面，然后从一品往下轻轻拖动锉刀至最后一品。注意，不要施加任何压力，让锉刀自身完成打磨，以免伤害到指板和包边。第二步： 斜切品丝两端：如上图所示，倾斜锉刀35-45度，将品丝的两端打磨出整齐的斜边。注意倾斜的角度不要太大，否则两边的E弦有可能在弹奏是滑脱出来。第三步：磨圆品丝两端：这一步是最需要耐心和技巧的。这一步的目的是为了使品丝两端与手接触的地方尽量圆滑，保证舒服的手感。需要用的工具是前面提到的微型三角锉刀。首先，将锯齿最为平滑的一面面向下贴上指板，然后轻轻将锉刀从品丝一侧滚向另一侧（如下图）一般来说，4-5次轻柔的打磨就能做好一个品丝边缘的磨圆工作。接下来就如此重复这个工序，将品丝两端的尖角都一一磨圆。注意在磨圆的时候当心你的锉刀，特别是滚动的时候。别在指板或琴身上留下不可弥补的印记。一定要有技巧地、轻柔地进行。当然，你也可以在“施工表面”包裹绘画用的低粘性胶带来保护漆面。第四步 去除痕迹：现在拿上一片单面的刀片，小心地在指板上轻轻刮蹭掉工具留下的印记（下图）注意动作要轻，用力要均匀，刀片要平行，保证指板不会被刮掉过多的木料。这一步的目的是令指板平滑。第五步 品丝抛光：这一步需要用到非常细腻的抛光纸，握住抛光纸，轻轻摩擦品柱边缘，这能令品丝拥有光彩漂亮的外观，当然，你也可以将品柱表面也抛光一下。第六步 给指板上护理液：这是整套工序的最后一步。市面上有一打此类护理产品，用来护理未经上漆的吉他木面，你可以查阅一些资料来了解哪一种产品适合你的指板。将护理液放到指板表面然后用旧牙刷摩擦，这一步能去除污渍和汗渍，帮助木材吸收护理液。当指板上完全包裹上护理液后，用卫生纸擦去多余即可。如果你没有上述工具，就上专业吉他店去打磨吧，平时注意吉他的保养才能减少这类情况的发生。

古典吉他基础知识 1、古典吉他各部位名称2、古典吉他的琴弦----尼龙弦如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario（达达里奥），Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和LaBella（拉贝拉），法国的Sararez（萨瓦列斯）等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦（每套约15元），如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto（协奏）牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。名牌崃遥缤迹喝吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3,g8-4学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷（尤其低音弦更甚）、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。3、古典吉他尼龙弦的装弦法古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。一般琴马处结弦的方法有如下几种：图Ａ所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。图Ｂ、Ｃ是常见的结弦法，把Ａ中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了Ｂ，而绕两圈则形成了Ｃ，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。图Ｄ的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。旋钮端的系弦法有如下两种Ａ、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。Ｂ与Ａ相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音；旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。延伸阅读吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。民谣吉他基础知识民谣吉他是很多人都非常想学习的一种吉他，那么想要学习民谣吉他就要学习更多的吉他知识?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣吉他基础知识一通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。民谣吉他基础知识二1.琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。(1)琴头Logo：品牌商标。(2)弦钮：调弦用(即调音)。2.琴颈 。琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。(1)指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品(4)品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。3.琴箱。琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。(2)琴桥：主要起支撑琴弦的作用。(3)琴码：就是琴桥上边的小白条 ，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。(4)弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。其松紧可由弦钮调节。(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。民谣吉他基础知识三动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。左手动作手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。右手动作很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。看了民谣吉他基础知识的人还看：1.民谣吉他的基本乐理知识2.吉他基础教程入门知识3.吉他基础知识 如何保养吉他4.从零起步学吉他5.民谣吉他入门技巧0基础自学吉他基础知识很多人问，0基础自学吉他可以吗?怎么学?要学吉他的话，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面是小编为大家整理的0基础自学吉他基础知识，希望大家喜欢。0基础自学吉他基础知识一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。。简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。电吉他基础知识教学本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律，那么学习电吉他基础知识有很多种的教学方法，下面和小编一起来看看电吉他基础知识教学方法都有哪些，希望对你有帮助!电吉他基础知识教学(一)本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。第一章 和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。第二章 和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。电吉他基础知识教学(二)流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。电吉他基础知识教学(三)接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传......第四章 各级变化和弦接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。1，主四六和弦(K46和弦)这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的飞起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。4，大三级和弦这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。5，大六级和弦这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的离调感十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。6，一级七和弦这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中[已过滤词语]一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。7，小四级和弦大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。8，五级增三和弦这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。电吉他教程基础知识学习电吉他有很多的基础知识需要掌握，那么这些基础知识你们知道多少呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!电吉他教程和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。电吉他教程和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。电吉他教程各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。看了电吉他教程基础知识的人还看1.电吉他入门基础知识2.0基础电吉他自学完整教程3.学吉他基础知识有哪些4.吉他基础教程入门知识5.从零起步学吉他6.零基础如何自学吉他民谣歌曲编配的基础知识民谣歌曲编配的基础知识创作是很难的，说难也不是很难，关键是要学好，从基础学起，那么初学者想要学习民谣歌曲就要掌握更多的吉他知识了，下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣歌曲编配的基础知识一：怎样理解大小调编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。民谣歌曲编配的基础知识二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。一、什么是和弦照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。二、和弦的分类及功能(一)按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。(二)按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：1、主和弦三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。2、属和弦和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。4、下属和弦也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。5、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。6、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。民谣歌曲编配的基础知识三：和弦之间的基本关系从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：一、四度倾向性从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。二、三度倾向性同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。三、和弦基本体系相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?民谣歌曲编配的基础知识四：和弦配置的基本方法一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。看了民谣歌曲编配的基础知识的人还看：1.民谣吉他教程2.c调民谣歌曲大全3.比较好听的民谣歌曲曲谱4.2017哪些民谣歌曲好听的歌曲5.c大调好听的民谣歌曲6.2017好听的民谣歌曲排行榜新手必备作曲基础知识全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，很多上吉他教学课的老师都不是专业学音乐的，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道?好，让我为你们找来一些必要的工具。要学会作曲首先要解决四大点：第一、基本音乐知识;第二、识谱记谱;第三、 会写歌词;第四、 最少掌握一种乐器。基本的音乐知识：一、1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。二、1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”)三、高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。四、音程，音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。识谱与记谱：1、调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。调只有两种形式――“固定调”与“首调”。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。2、歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如“小蝌蚪”=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。60-80的歌曲为慢;80-110为中速;110以上的都可以理解为快歌。3、节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1、打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不?哈哈哈!2、 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。吉他教学方法——吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用

大连​吉他​必练基本功：24种​吉他​指法练习！ 优声国际是国际连锁艺术教育品牌，拥有高水准的教学环境与教学设备。所有中教、外教都为专职教师，所有教师会在在课程协议和成长计划的规范下，为每位学员选择适合的班型。学校有专业的老师：优声国际国内首个使用外籍教师进行音乐教学的培训机构。学校还有丰富的舞台资源：优声国际同时拥有国内外的优质的教育资源和演出平台，可以满足您在艺术成长道路上的一切需求。另外，优声国际的课程都是可以免费体验的，这样有助于家长和孩子对学校的艺术课程有全面的了解，之后才能做出正确的判断。大连爵士鼓培训班丨爵士鼓培训丨大连学爵士鼓首选优声国际这个练习包括了所有24种可能的指法组合，它不但是为了训练左右手的协调性，更是为了提高灵敏性和各手指的独立性。它们听起来也许不悦耳，但是这个练习能提高你的技巧和手指机能，通过每天勤奋地坚持不懈地练习这些音型，你的手指将不再盲目地、无规则的移动！通过24种指法练习，即使最难的指法也许将变得容易。这些练习将使你能够很轻松的在指板上表达任何音乐观点，因为所有的、可能的手指移动将变成你的另一个本能！使用节拍器定一个适合你目前水平的速度，开始要慢一些，坚持下去，你将感觉这些练习似乎每天都在变容易！当你有信心的能够准确无误地弹奏任何一个指法时，就把你的速度提高一个等级，也许每天提高一点！也许你很熟悉这个练习，很多教材都提到它了，因为它真的有效。在低把位弹奏可以练习手指扩展，在高把位练习可以练习速度。这个练习可以作为你的手指热身练习，每天正式练习前都练一练。选择一下一上的拨片弹奏方式！24种指法示例谱（01）下面给你列出其余的指法谱，请与上面的示例谱用相同的方法来弹奏！其他不再一一列出，请自己推算！24种指法的组合练习。进阶练习模式跨弦练习跨弦练习是吉他技巧的一个很重要的方面。下面这个谱展示了一个简单的跨弦练习，它运用了我们上面提到的24种指法的第一种（1-2-3-4）。请用所有的指法做这样的跨弦练习！每弦一音练习这个上述练习的进一步扩展，它更具有挑战性，从下面的谱例中可以看到，4个手指在不同的4根弦上。慢慢练习，不要慌，确保你的拨片是一上一下地交替弹奏。在提高速度前，这个练习的每一音都要确保弹清晰！除了拨片一上一下的弹奏方式外，也可以使用全部是下拨的方式进行练习。全部下拨的好处是，每一个被弹奏的音都被强调了，也就是说没有弱音；缺点是不容易弹的很快！

如何学习吉他的扫弦 “扫弦的感觉很奇怪，不紧凑，以及其他各种怪怪的感觉，怎么破解？怎么学扫弦？”想必这也是一些初学者经常遇到的问题。关于扫弦，首先动作要准确无误，向下扫和向上扫的时候手指和琴弦的接触是有角度的，不是垂直的，比如向下扫的时候手指稍微向上倾斜，肩膀并不需要动，主要就是手臂带动手腕，有一种『甩』的感觉；当真正熟练后，是可以达到只运动手腕来扫弦的。刚开始练习，你可以不加左手动作，用左手轻轻握住所有的弦以静音，集中练习右手。其次，光说不练是不行的，每个人刚开始时都会觉得很别扭，通过大量的练习，你会找到舒适的感觉的。这时就要开始考虑音色与准确性的问题：要用多大的力气，怎样的角度才能达到自己想要的音色？要如何才能弹出自己想要的效果（具体扫到某几根弦，如 EAD，GBe）？最后，你觉得怪的原因之一是节奏的问题。单纯的上下很简单，但是这样子会很单调。所以大多数的扫弦编配会有很多空拍、反拍。这时候你就应该多接触不同的『节奏型』。一个典型的例子是 Oasis 的 Wonderwall。如果你到这一步很有自信了，可以尝试一下 funk 节奏。------------- 补充的分割线 --------------来讨论一下手指扫弦的问题。可能大多数人学习民谣钢弦吉他和尼龙弦吉他，右手都是从手指开始的。但是 pick 扫弦的清脆声音是比较难用手指做到的。所以扫弦还是尽量用 pick 吧。当然不排除为了造成特殊音响效果而用的手指。其实手指扫弦并没有一个比较特定的姿势，并且根据不同的需求可以采用不同的方法。流行的起码有三种：手跟捏pick一样的姿势，即大拇指按着食指，类似 `ok' 的手势。下拨用食指，上拨用大拇指。这样的好处是始终用指甲在拨弦，能发出接近 pick 的清脆的声音。只用食指下扫和上拨。这在尼龙弦吉他（包括 Ukelele）上比较轻松。而且可以做到很快， downbeat 时可以整个手甩出去，有爆发力。这在 Rumba / Flamenco style 很常见。只用拇指上下拨。这样的声效柔和，适合使用在抒情的歌曲。记得以前在吉他中国论坛里看到过一句话，大意就是，弹吉他是“左手技术，右手技巧”。这句话对我练琴有比较大的影响。所谓技巧，我的理解就是在大量练习中培养出来的一种手感。这类似于乒乓球运动员所说的球感，或者英语老师所说的语感，是一种难以形容肌肉记忆，同时难以用量化的标准来进行考量。左手弹音阶，你可以给自己定一些量化的阶段性的目标：80bpm，100，120等等，但是右手的很多技巧就只有一个衡量标准，就是好听。古人说过，熟能生巧。弹琴的手感就是靠自己不断地练习，一点一点产生的，所以初学扫弦难听是必须的，当这种技巧的累计到一定量的时候，质变就来了，有一天你就会突然觉得，我擦，我扫弦咋就这么好听呢？！还有一个关于右手的题外话。右手的很多演奏方法都是自己积累的手感，所以练琴时不必过分纠结于手型动作是否标准之类的问题。当然，规范的手型动作是前辈们总结出来的演奏方法，肯定是利大于弊的，但是手毕竟是自己的，自己怎么舒服，自己觉得怎么弹好听就怎么来吧！举个例子，Marty Friedman右手拨弦的的姿势是我见过最难看的，大概也是跟教材里教的拨弦方法最不像的了：手腕向内弯90度，拨片尖朝上，向上挑着拨弦。但这并不影响他是一名吉他英雄！！

装饰和弦-让伴奏更灵活动听 左手按着固定的指法按住和弦，右手重复的相同的琴弦，有时候你是不是感觉很枯燥呢？那么怎样才能让和弦更有跳跃性，让歌曲听起来更有活力呢？下面用Em和C和弦两个例子说下装饰和弦，也许你会从中得到一点启发。下面两个分别是C和弦和Em和弦，按照普通的右手伴奏指型，把两个和弦弹几遍：C和弦Em和弦然后再弹下面这个段子：有没有发现最后一个小段听起来更舒服些，没有那么呆板。其实在弹奏的时候，我们可以适当的加一些修饰音，所谓“修饰音”就是围绕主和弦加入一些其他的技巧，比如勾弦和击弦等，有时候甚至可以改变下右手的拨弦顺序。和弦与装饰音的搭配可以灵活多变，恰当的搭配可以让伴奏听起来有另外一种感觉，希望这个小例子可以激发你的想象力，灵活运用装饰音。

【吉他弹奏技巧】弹吉他手指疼怎么办? 初学吉他，按得手发痛，是正常的现象，就像你蹲久了脚会发麻一样，按弦按久了，手自然会疼。撇除那些测吉他弦距之类的问题，今天，来和大家谈谈，弹吉他手疼应该怎么办？首先，在你弹吉他之前，先保证你的手是干的。大家都知道，一张干的纸你是怎么磨都很难磨破的，但是滴一滴水在纸上，你轻轻磨两下纸就穿了，这和你湿手去弹吉他，磨来磨去，手皮越磨越薄，所以越来越疼，这个道理是一样的。当然，大家又不是吃饱了没事干，好端端地，没事干嘛要滴两滴水在手上才去弹吉他？不过，如果你在弹吉他之前洗了手，或者因为天气太热，弹吉他的时候手上手上不断地往外冒汗，那就当别论了。所以，按弦的时候一定要注意这个问题，万一手上真的出汗，一定要找块干净的抹布把手擦干。如果手还是不停往外冒汗，黄老思也有解决办法，就是先去洗手，洗完把手擦干净，然后用干手机或电风扇把手吹干。千万要记住，不是把手吹干了就可以马上练吉他了，这个道理女孩子最清楚：在去角质、去死皮之前，都要用清水洁面，就是为了要软化纤维组织，方便斩草除根。如果你不想你的手皮也被“斩”，在洗手吹干之后，最好等纤维组织“硬化”了再开始弹。这样做还有一个附带的好处，就是可以让你的手指多休息一会。排除了弹吉他时因手湿而引起的手疼问题之后，我们再来解决因长时间弹吉他导致手指压迫过度的手痛问题。很多学生都问我，初学吉他的时候，按得手都痛了，能不能用别的东西代替手指来按弦？理论上是可以的，譬如用变调夹，但是用变调夹在转换和弦时就没那么方便了。当然，现在没有方便的工具，不代表以后也没有，只是以后就算有，你也用不上了，这等伤心事，不提也罢。相信很多人都知道“欲速则不达”的道理，学吉他也一样，不能奢望自己一口吃成一个胖子，那就必须慢慢地吃，边吃边消化，才能吃得又多又香。刚开始学吉他，可以给自己制订一个练习计划，通过合理地安排自己练习吉他的时间，来达到减缓手指疼痛的目的。接着，你可以做一些手指舒缓的按摩，加速手指血液的循环，让一切尽快复位，可以有效减缓疼痛。如果时间充裕，还可以在睡前用温水泡一泡手指，就像沐足的时候一样，用温水，而不用滚水，这样做的目的和手指按摩是一样的，都是借用外力加速血液循环，让一切快复位，达到减缓疼痛的目的。最后，练的时间长了之后，手指会长茧，这个时候不要觉得他太难看而特地去撕掉，你只要继续地练，让他自然脱落，慢慢地，手指的皮就会越来越厚，再按弦就不会疼了。

2020吉他教学——吉他乐理的基本组成 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，在吉他入门之前一定要对基本的乐理有全方位的了解，这样在上吉他教学课时都会轻松许多。如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.j961.cOm小编推荐吉他乐理的基本组成基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，在吉他入门之前一定要对基本的乐理有全方位的了解，这样在上吉他教学课时都会轻松许多。如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.2022吉他教学——基本乐理知识——发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。9、练声注意事项1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”2022吉他教学——基本乐理知识——如何为词谱曲？说到作曲，那是一门很高的学问。世界之所以没有出现两首相同的曲子是因为每个作曲家都不尽相同！因为他们的性格、审美观、生活阅历、时代背景和作曲风格的各异使音乐绎放出五彩缤纷的魅力。这里我只是跟大家浅谈一下，我们拿到一首好的词（或诗歌）后如果为词谱曲，为美妙的诗韵写上优美的旋律！1、读词，领会词义和思想感情我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情。（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）和音乐风格。2、分析词的结构（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏。说到词的节奏划分也就是为词设计节奏。这一点是要靠我们平时多练、多研究、积累了经验后，我们才能设计得更好。3、设计音乐主题音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！4、发展主题完成音乐我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐！那我们如果去发展呢！在作曲的基本法里有（起、承、转、合）所谓“起”就是我们所说的呈现的音乐主题所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复。重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。所谓“转”也就是转变，它的乐句和前两个乐句产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题乐句扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前两乐句间，节节奏的对比，音乐高的对比等等）其实音乐就是在不断地重复和对比中进行的。即有冲突又有统一。所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一。（起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是乐句与乐句间的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法！吉他教学——学吉他入门：乐曲的基本组成基础的乐理知识对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学吉他入门不可缺少的部分。一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。学吉他入门：乐曲的基本组成2022吉他教学——基本乐理知识之呼吸问题纠正方法（一）漏气吸气后，控制气息的能力较差，往往在出声前气漏掉，或气声同时呼出，造成“沙音”或气不够用。纠正的方法：加强气息控制，加强咬字，避免漏气。（二）用通常说话的呼吸唱歌这是“白声”、“喊声”、“憋唱”的根。这种唱法，遇到困难的乐句或高音区，喉部、咽部及颈部肌肉就会用力帮忙，而出现脖粗脸红的紧张状态。纠正的方法：加强锻炼，控制气息的能力，把劲下移两肋和腹肌，不要追求音量，可用小声闭口哼唱寻找混合共鸣，避开紧张。（三）呼吸量小而不积极表现为声音虚弱、漂浮、过分单薄、细、没有共鸣等。喉部用力时则表现“咩咩声”。纠正的方法：加强“吸气”的深度，控制“呼气”时（即加强收腹提气的力量与吸气控制力量的对抗，）体会气声结合，声音的结实变化，理解气息的作用，必要时，专门训练大音量的方法，锻炼“呼气”的力量。（四）呼吸“僵”原因是控制呼吸的力量和动作死板，如：控制呼吸力量过大，肌肉失去弹性，不能灵活的适应歌曲旋律的变化，通常表现为只能延长音程跳动不大的连贯性曲调，不能唱节奏性强，速度轻快，音程跳动较大的旋律，或虽然能唱，但不能突出，常把一首朝气蓬勃的歌曲唱得死气沉沉，无精打采。纠正的方法：加强跳音，华彩乐句和速度快、节奏性强的歌曲练习加以解决。总之，气息不正确的原因，往往是呼吸器官不积极工作，造成其他器官的用力帮忙，使下颚僵硬，颈部紧张，或控制不适当，使气息失去灵活弹性，都是不利于唱歌的。因此，无论任何时候，任何情况之下，只要是歌曲，就不能漫不经心地随便唱，就是发一个简单的音，也要作到情绪饱满，有目的地体会歌曲与呼吸的关系，和气息的御用。流畅、自如、圆滑、优美的歌声来自正确的呼吸方法和对呼吸的控制作用，正确的呼吸是自然、舒畅、均匀、不紧张、不僵硬的。2022吉他教学——教你作曲的基本理论音乐理论说到底就是作曲理论，一般的吉他爱好者在上吉他教学课的时候，老师是不会讲台仔细的，这方面的知识都是专业的。因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内容加以简介，以为自学者提供方便。一、和声学和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重 要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但 和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新 时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声 学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。（一）三和弦由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：根音 功能 种类 符号1 主和弦 大三 T(或Ⅰ)2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。（二）七和弦，九和弦，变和弦三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少;简单作品中基本不出现。（三）和声声部和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。（四）和声的进行、连接、“解决”和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡， 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡，如 7→1;4→3，等;而协和音保持不变。（五）关于和声的“力度”《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度!”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。如何学习和声学：(1)、充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。(2)、坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。(3)、多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。二、曲式学曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两 段体”的曲式图式是“ AB ”;“段体”的图式是“ ABA”，第三段 A与 第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。三、复调“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。四、对位法对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。五、旋律旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一 定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 ：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为 好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。六、配器配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题：各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等 ·各种乐器间音量上的匹配关系 ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格。现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪?可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉?! 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团;⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。2022吉他教学——左手按弦时的基本要点吉他教学课程左手的练习往往是作为重点在剖析，左手的练习程度比右手要高很多。吉他爱好者在练习的过程中，也常被左手疼痛折磨的身心俱疲。左手如此重要，那我们在平时练习中应该怎样做呢?又有哪些地方是在练习时必须注意的?吉他入门者尤其要注意了，下面就为大家介绍两点，按弦时的基本要点。立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。2022吉他教学——浅谈吉他编曲的基本方法当吉他水平到了一定的程度，你就可以进行编曲了，还未吉他入门的新手们肯定是没有办法做到的，这是一个漫长的过程。下面给大家简单的谈谈，编曲的一些基本方法。1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。8、用代理和弦美化和声。流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1、C → F → G → C2、C → Am → F → G → C3、C → Am → Dm → G → C4、C → Dm → G → C5、C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C6、C → Em → Am → Dm → G → C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。三、大量使用爵士味和声：使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。四、重视和弦色彩的变化：如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的!2022吉他教学——为歌曲配和弦的基本方法介绍1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。8.用代理和弦美化和声。流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1.C → F → G → C2.C → Am → F → G → C3.C → Am → Dm → G → C4.C → Dm → G → C5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C6.C → Em → Am → Dm → G → C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。三、大量使用爵士味和声。使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。四、重视和弦色彩的变化如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！

民谣吉他右手扫弦切音技巧 民谣吉他右手扫弦切音技巧?下面图中的六条线表示吉他的六根弦，自上而下分别为①②③④⑤⑥弦， 左为琴头方向，右为琴尾方向；纵箭头画在弦上，表示扫弦时所触到的弦， 前者向下，后者向上。曲线纵箭头是琶音的记号，表示把声音顺序拨出。(请 把标记说明一章记熟，而后再看图试奏)，下面是各种扫弦记号与图示的对照参考图：(1)用食指向下扫1、2、3弦；(2)用拇指向下扫4、5、6弦；(3)用中指向上扫l、2、3弦；(4)用食指向上扫4、5、6弦；(5)用拇指向下扫六根弦；(6)用中指向上扫六根弦。右手扫弦或切音时触弦部位(一) 右手其他手指扫弦 时的触弦部位 (正反方向均如此)(二) 右手大拇指扫弦时 的触弦部位 (正反方向均如此)(三) 右手切音时的两种 不同的触弦部位拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。这里注意几点：扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。扫弦有一个技巧叫切音，在吉他谱上，一般是在箭头的上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？有两种方法：对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦），将左手放松（注意不是离开弦，而是手指附在弦上，使弦不振动），这样就可以将琴声止住。而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。民谣吉他右手扫弦切音技巧?无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。

简单说下吉他的调音方法 我们刚买到一把吉他，尤其是网购吉他，吉他的音准不一定是对的。就算老板发货前调好了各个琴弦音，在运输过程中难免会导致琴弦松弛。另外前面说过，不用的时候最好把琴弦调到最松弛状态，到下次用的时候调弦也是必不可少的。所以学会吉他调弦是一个吉他爱好者必备的技巧。那么吉他怎样调弦呢？下面搜集了一套吉他调弦的方法，希望对吉他爱好者有些许帮助。建议一定要备一个吉他调音器，这样我们就可以完全靠指示灯来调准吉他的琴弦。如果没有调音器，只能人为手动操作了：首先，准备一个调音的工具，我们调弦总要有个基准音。定好了基准音，便可以对其他的弦校准了。一般来说是调准第五弦的空弦音；然后校对第六弦，我们可以按住第六弦的第五品位，对比这个音与第五弦的空弦音，直至两个音完全相同；校对第四弦的时候可以按住第五弦的第五品位，与第四弦的空弦音相比，直至两个音完全相同；以此类推，校对第一弦的时候比较第二弦第五品位与第一弦的空弦音，直至完全相同。如果不会调，可以试试在线调音，还有APP版的，感兴趣请看几款吉他app推荐。最后调好了琴弦，我们可以对照着试一试最拿手的曲子，看看有没有感觉。一般来说按照这个方法调好了以后，一摸吉他的琴弦感觉就来了。

弹吉他点弦技巧入门 弹吉他点弦技巧入门?点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。这个技巧比较简单：第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指（勾弦）时，第2品上的音符将发音。第三步：用你左手的小指锤打第5品。第四步：返回到第一步并重复。　 T P H T P H T P HE||------------------------------------------------------||B||--10-^-2-^-5----10-^-2-^-5----10-^-2-^-5--------------||G||------------------------------------------------------||D||------------------------------------------------------||A||------------------------------------------------------||E||------------------------------------------------------||下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指（勾弦）时，第5品上的音符将发音。第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。第四步：返回到第一步并重复。　 T P P T P P T P PE||------------------------------------------------------||B||--12-^-5-^-2----12-^-5-^-2-----12-^-5-^-2-------------||G||------------------------------------------------------||D||------------------------------------------------------||A||------------------------------------------------------||E||------------------------------------------------------||下一个练习和第一个相似，但要注意右手点弦位置的改变。　 T P H T P H T P HE||------------------------------------------------------||B||------------------------------------------------------||G||--12-^-2-^-5----10-^-2-^-5----12-^-2-^-5--------------||D||------------------------------------------------------||A||------------------------------------------------------||E||------------------------------------------------------||弹吉他点弦技巧入门?慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度（使用节拍器），这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens（范。哈伦）的Eruption，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。

指弹吉他基础入门之手指练习（上） 在学习指弹前，肯定要熟练掌握左右手各个手指的灵活度，一些指弹谱上往往也用字母简写来表示，右手指法对应的字母分别是：P—拇指(Pulgar)   m—中指(Medio)  i—食指(Indice)    a—无名指(Anular)  Ch—小指(Chico) 小指很少用到范例 1-1训练你的右手食指 i、中指 m，交叉弹同一根弦、同一个音，记住拍子要稳定，音量要平均，换弦时要流畅。练完后，以同样的练习范例使用大拇指 p，食指 i 交叉弹奏，用 pick 与指套的下上拨弦练习也都要顺畅。当你练习完某根弦弹奏，切换到下一根弦时，有时候原本持续 i、m 或 m、i 或下上的顺序也会乱掉，注意如果手指切换的顺序一开始是 i、m，之后也是要一直 i、m、i、m，同理若一开始是 m、1，之后也要一直 m、1、m、I…，pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按，第二格用中指按，第三格用无名指按，第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序 。范例1-2开始练习左手【爬格子】，记住！左手变换手指时，每一个音都要和右手手指 i、m「同时」变换，才能使每个音乾净。请注意左手小指特别容易没力气，需要多多训练。并且，请注意左手每根手指都应该按到琴衍底部，才能省力，并且使音色清楚。当你练习完某根弦弹奏，切换到下一根弦时，有时候原本持续 i、m 或 m、i 或下上的顺序也会乱掉，注意如果手指切换的顺序一开始是 i、m，之后也是要一直 i、m、i、m，同理若一开始是 m、1，之后也要一直 m、1、m、I…，pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按，第二格用中指按，第三格用无名指按，第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序 。

吉他教学——如何选购最适合自己的吉他？ 近年来，随着经济发展我们早已不满足吃饱穿暖了，越来越多人开始学习吉他，各种吉他教学班随处可见，不过在参加吉他教学前我们应该先拥有一把合适的吉他。说到买吉他，本人不是特别赞成网上购买，毕竟吉他这种东西要自己上手试了后才能更好地评价，因此购买吉他最好还是去专业的琴行。现在的琴行与十几年前大不一样了，不同品牌、种类、外形的吉他琳琅满目，这反倒让买琴的人不知所措。那么，初学者该选择一把什么样的吉他呢？吉他是一个大家族，门派、种类繁多，而最适合弹唱的则只是一种——民谣吉他。民谣吉他的琴颈比较细，有一个较大的共鸣箱，从琴头到琴颈与共鸣箱的连接处一共14品(即14个格子)，最显眼的是在音孔的下方有一个月牙形(或其他形状)的护板，这种吉他使用的是钢丝弦。还有一种是缺角的民谣吉他，它在高把位的演奏上更方便一些。国内多年来一直流行“普及型”吉他，它因价格低廉而深受初学者青睐，外形是古典吉他的形状，琴颈较宽，没有护板，琴颈上只有12品，又分为小号、中号、大号、特大号等几种。选琴的方法我们觉得没有必要向初学者做过多介绍，因为一个从未接触过吉他的人无法对一把琴的音准、音色、手感做出准确的判断。我们对初学者的建议只有一条：请你们的吉他老师帮忙。没有老师的爱好者该怎么办？那就想方设法去找一个当地的吉他高手，如果这一点都做不到的话，剩下的方法一定不会错：去当地或省城找一家较正规的专业琴行或吉他专卖店，那里的工作人员往往都会弹吉他，就算麻烦一点好歹也买个放心！价格也是需要考虑的问题，如果你经济上很宽裕，那尽量买好一些的琴，因为不同档次的吉他无论音色、外观、手感都差别很大，给你带来的愉悦程度也大不一样，而这些都直接影响到你能否对吉他保持较长时间的兴趣，也很大程度上决定了你的学习效果。倘若你只能买一、两百元的普及琴的话，那就叮嘱帮你挑琴的人千万要注意两点：第一，音要准，第二，要好弹。只要满足了这两个要求，即使你的吉他旧一点、难看一点甚至琴上有挂伤等都没关系。无论一把吉他的外观多么吸引你，如果音不准或手感太差，一天下来就让你的指尖疼痛难当的话，恐怕你很快就会对吉他说“再见”了。<j961.COM/p>

24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解（入门必读） 下面是24种指法的详细按弦方法，希望初学者找到规律，触类旁通。1234：1234顺按弦1243：124顺按，抬4，按31324：13顺按，抬3，顺按241342：134顺按，抬34，按21423：14顺按，抬4，顺按231432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2－－－－－－－－－－－－－－－－下面以1234顺序按弦为例子，1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起（以下简称不抬），不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性。没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。2134：按2，抬2，134顺按2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按32314：23顺按，抬23，顺按142341：234顺按，抬234，按12413：24顺按，抬24，13顺按2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1－－－－－－－－－－－－－－－－3124：按3，抬3，124顺按3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按23214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按13412：34顺按，抬34，12顺按3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按1－－－－－－－－－－－－－－－－4123：按4，抬4，顺按1234132：按4，抬4，13顺按，抬3，按24213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按14312：按4，抬4，按3，抬3，顺按124321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1－－－－－－－－－－－－－－－－还有一点，右手交替拨弦！另外在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方！拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起，也就是说，保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。下面分享一个我珍藏的练习爬格子的谱子，一共分五部分，也是从易到难的：爬格子经典吉他谱

王力宏的《唯一》 到如今已经21年了 2001年，王力宏在希腊度假。一天凌晨，他坐在海边，望着深蓝色的爱情海，看着月亮下自己孤独的倒影，想起一年前与相恋五年的女友分手，伤感仍然挥之不去。万般思绪涌入脑海，于是，他便草草在PDA上写下了这首《唯一》，将这段过往的感情经历都写在了歌词之中。当唱片公司听过后，觉得《唯一》能带给人一种心动、渴望恋爱的感觉，一致决定以此为主打歌放在即将完工的专辑中。这是王力宏首次在专辑中大量的写出自己一年的成长经验，歌曲《唯一》词曲完全由力宏自己完成。除了包办全部的词曲创作，为每首歌编曲甚至搭钢琴、小提琴、唱合声等王力宏也亲力亲为。在这张专辑中仿佛打开了王力宏的内心世界，在他的音乐世界中停、看、听，可以听见王力宏如风速般奔跑的成长过程。在音乐风格方面﹐这张专辑除了情歌还有摇滚﹑蓝调﹑嘻哈等。这首歌非常适合自学吉他，去哪里下载《唯一》的高清曲谱呢？当然是我们17吉他网。17吉他网上《唯一》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。 17吉他网：https://www.817666.xyz/

民谣吉他的揉弦技巧练习 民谣吉他的揉弦技巧练习?之前我们在文章中说过古典吉他的揉弦技巧，以及详细的动作要领练习;其实不论古典吉他、民谣吉他、电吉他，它们的揉弦技巧都是大同小异的，简单来说就是有相同也有所区别，下面我们吉他村来介绍一下民谣吉他的揉弦技巧吧!怎样练好民谣吉他的揉弦技巧?说到揉弦，一般对于电吉他有更好的效果，但用在民谣吉他上，同样能起到华丽的效果。揉弦就是依靠指尖与琴弦触弦点的揉动，以达到不断改变琴弦的音程而产生声音的高低波动，民谣吉他的揉弦在玩指弹上的效果是最明显的。那么揉弦有什么目的呢?一是音乐表现的需要，就揉弦的动作来说都是可以给吉他技术加分的，其次作用主要的就是造成音色的美化和变化。民谣吉他揉弦方法大体上可以分为两种：横向揉弦和纵向揉弦。(1)横向揉弦,横向揉弦又叫左右揉弦，是指手指的用力方向与弦垂直。这种揉弦方式的操作要点就是用手指顺着吉他的品格方向来回得推拉造成吉他琴弦音程长短的变化造成声音的波动效果。什么时候用横向揉弦呢?一般说来是从第五品格到第十二品格之间的音多用这种揉弦方式。(2)纵向揉弦，纵向揉弦又叫上下揉弦，是指手指用力方向与弦平行，这种揉弦方式的动作要点比横向揉弦复杂。首先，要求手腕尽量放松，揉弦是要手指用力，手腕放松不要用蛮力;其次，发力点是用小臂，用力的方向保持与弦平行，用手腕带动手指顺着与吉他的品格垂直的方向揉动。这种揉弦方式也主要用于第五品格到第十二品格之间的音。在练习揉弦的时候要注意在换手指的时候揉弦也不要停止，以达到声音的连续波动效果。揉弦的最高境界就是揉弦频率要慢，动作幅度要大。民谣吉他的揉弦技巧练习?喜欢吉他的朋友，你学会了揉弦吗?还没学会，那就赶紧拿起你的烧火棍，疯狂的练习吧!追逐音乐梦想，你的吉他高手之路又进了一步，不急躁，不放弃，坚持下去，总会成功的!

吉他的学习以及自学者在入门的阶段的一些问题以及解决的方法 关于吉他的学习以及自学者在入门的阶段如何更有效率的进行一系列的学习以及练习，今天吉他村和大家分享一些我们老师在教学过程当中发现的一些问题以及解决的方法。首先，无论学习什么东西，态度决定一切。如果是抱着玩一玩的心态，以下的内容你可以跳过了，因为不适合您。吉他的学习大体包括了两个大方向。一个是技巧，另一个是理论。技巧指的就是手上的技术，这个方面80%得靠自己苦练，有没有什么能够更快达到效果的方法?可以说有，也可以说没有。说有，在练琴的时候要集中精神，但是手上要放松，因为刚开始练琴的人很容易思想一集中，就变成了紧张，思想一紧张，手上也跟着紧张，练一段时间下来，就会感觉很累，而且没什么效果。因此在练琴的时候，要调整自己的心态，认真，专注，但是手上的动作要保持松弛，这样才能够让手上的肌肉更快的记忆。接下来的就是时间的积累，没有人能偶把一种技术短时间内练的非常完美，因为手上的动作是需要一段时间的反复练习，让大脑记忆感觉，从而形成一种条件反射。并且，无论练习哪种技巧，只有一个准则 --- 想要快，就要慢。这个道理很简单，就像刚开始学习跑步的时候，总想跑的快到像职业选手那样，并且总想像自己有多快。但是跑起来就会觉得力不从心，甚至还会摔倒。是的，练吉他也一样，基本功要通过斟酌每一个细节，尽量避免养成不好的习惯，这样才能跑得快。另一个方面就是理论，理论是音乐界里的语法。音乐应该是没有规矩的，但是，如果要想音乐好听，或者说能够让某个群体觉得好听，那是必须要在一些规矩的规范下，才能够形成音乐。这个方面其实不管是吉他、小提琴还是任何其他的乐器。想要让音乐好听，就必须在一系列的规则下进行创作，这样才能够使得音乐成形，成风格。最后一个方面，就是前面讲过的两点的综合。吉他是非常特别的一样乐器，这也是让小编我至今着迷的地方。首先，吉他是西方乐器，他与我国的民乐最大的不同之处就是他的丰富。民乐通常都是在宫商角徵羽里面进行的。古筝、二胡、古琴、唢呐等等民乐，几乎都是独奏的乐器，并且几乎都是单音进行，而吉他则是有丰富的和声系统，变化无穷。另外一点，吉他的演奏方式，也是非常特别的，他不仅有其他乐器也有的滑弦、击弦、勾弦、揉弦等等，但是吉他的手上技术是能够将这些技术进行合并，并且，最重要的一点，吉他有推弦。这项技术是在其他乐器当中没有的，它可以很大幅度的推弦，可以几根弦一起推，可以推弦的同时进行揉弦等等。演奏技巧的多元化是让让吉他更加迷人的关键因素。近年出现的指弹，就是最好的证明，从美式指弹的悠久历史，到日韩新一派的指弹风格，手上技术不断被创新，设备不断的被各大厂商改进，更人性化，更多元化，更专业的选择，更优质的设计，让吉他行业在当今音乐界的地位已经不可撼动。学习吉他是一件非常有趣的事情，它非常非常非常的巨大，可以用一生去学习，在自己悟出某个技巧或是道理，在学会了一个新的段落，在与朋友同奏的时候，那种喜悦，是很难用言语去形容的，更是没有学习吉他的人能够感受到的。

《曾经的你》：用音乐唤起逝去时光中的回忆 许巍的歌总能让我沉醉于过去的时光，又能激励我耸耸肩膀继续前行。他告诉我过去不管有多少灰暗，只要信仰不败，沧桑也是美。 许巍的《曾经的你》是他的代表作之一，被誉为中国摇滚乐坛的经典之作。这首歌曲在音乐、歌词和编曲上都非常出色，被许多人视为一首代表作品。歌曲的旋律简单优美，带有一种深刻的情感，以及在青春期所面对的人生困惑和感悟。歌词中“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。年少的心总有些轻狂，留下了许多不切实际的梦想。走过了人生的起起落落，才明白什么才是最珍贵的东西。”这些字句深深地触动了听众的心弦，让人们感受到了歌曲所蕴含的深刻内涵和情感。 在歌曲的编曲上，许巍将吉他、电子琴和口琴等多种乐器融合在一起，打造出了一种独特的音乐风格，让这首歌曲更加动听，深情而富有力量感。此外，这首歌曲也是许巍的代表作之一，对中国流行音乐的发展产生了积极的影响。许巍的音乐风格和独特的演唱方式，成为了很多年轻人所追捧的对象。而《曾经的你》作为他的代表作之一，也受到了广泛的认可和赞誉。 如果你想弹奏这首歌曲，可以在吉他谱网站上寻找相关的吉他谱。17吉他网是国内最大的吉他谱网站之一，拥有大量的吉他谱资源，可以满足不同水平和风格的吉他爱好者的需求。如果你是一位吉他爱好者，不妨前往17吉他网寻找适合自己的吉他谱，一起弹奏许巍的经典之作《曾经的你》。

吉他右手练习的几个技巧 左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，不容忽视。关于右手的练习应该注意什么呢？或者从哪些方面练习？1.爬手指这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。2.靠弦和钩弦的结合练习在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。3.分解和弦初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。4.平衡性的练习想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。5.扫弦将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。分享一个关于右手协调练习的小曲：《22条右手基本练习》j961.CoM

初学吉他者须掌握知识 1.练习音阶：先要学会唱准Do,Re,Mi！每天爬格子！练习各种指型！然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律！同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来！这样练习，有助于你们唱准音阶！同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础！弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧！这样对你们进步会有很大的帮助的！2.练习节奏：多多听一些音乐！平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳！和着心跳一起数：1234试着打拍子！在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏！分解和弦弹准了之后，再练习扫弦！扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏！然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏！对照原声带练习！纠正自己的错误！如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了！如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的！突破它！3.快速转换和弦：暂时不能够先图快！先慢慢的练习按准每一个和弦！虚按和实按反复交替练习！要先做到准确无误之后才可以加快速度！每一个和弦反复练习50--100遍！坚持一个星期，或者是一个月时间！突破对你们来说比较难按的和弦！特别是横按的和弦！一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了！这时你们就可以加快速度练习和弦的转换！也是要做到持之以恒才会有进步的！加油吧！4.速度：要想提高速度，没有别的办法，只有多练习！没有别的捷径的！是绝对不能够偷懒的！或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法（这个名字是本版主自己起的！呵呵！）用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时！如此循环！嘿！折磨死你们吧！这时候要的是数量，并不是质量！等数量积累多了！再放慢速度，求质量，要稳和准！等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度！但是，这种方法只适合部分个别学生！可能对大部分的人来说，是一种折磨！这不是一个特别好的办法！觉得它有用的人就试一试！觉得它无聊的人可以不看！你们可以当作我在开玩笑！本版主很喜欢开玩笑的！当然上面的练习时间是由你们自己来定的！最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指*等！没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法！时间长了，自然就会很快了！5.背谱：背谱是必须做到的！只能够多弹！把谱子背熟！让手指对这个谱子产生感情！熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的！因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的！多多练习吧！不能偷懒的！你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子！然后，和他一起弹这个谱子！你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的！这样会给你们一些提醒的！而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多！你们会进步很快的！另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来！多学习乐理知识！多看乐理书！多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么！试着自己来回答自己！多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会们的创作意图！这样才能够提高的快！加油吧！还要多和同道中人交流！多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人！6.华彩：练习华彩的几点建议！1.如果有原声带，请多听几遍原声带！在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住！如果能唱出它的旋律更好！2.把华彩的吉他谱练熟！背会！能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来！3.注意音色和各种技巧的结合使用！如敲弦，拉弦，滑音等！4.对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样！发现问题所在，改正过来！5.试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止！J961.cOM6.试着不听原声带弹奏！可借助节拍器，来控制节奏和速度！我认为，大概上面几点做到了，你们的华彩应该是可以过关了！但是，本人不提倡用脚打拍子！虽然，这可能对很多人都很有用！有可能会影响到你们弹琴的动作！吉他一偏，你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好！你们要是想进步，就一定要学会在心里面默念节拍！

吉他想要自学 你必须做到这三点 关注17吉他，每天科普一点吉他知识。一切花哨的东西，全部源于基本功。很多17吉他网的用户，都是自学吉他，而且是看着17吉他上的课程来自学。吉他作为乐器，完全是可以通过自学达到你想要的程度的。前提是你有足够的耐心。如果你现在正在学吉他，或者你想好好学吉他的话，那么以下三点，请你一定要记住了。第一、重视技巧基础首先弹吉他的技巧，是非常的重要的。尤其对于新手来说，手指欠缺机能，以至于很多东西无法弹奏的那么尽人意。这个时候，就需要你重视技巧的基础性。一切花哨的东西，全部源于基本功。如果你能够把基本功练得非常不错，那么后边的东西就不会那么吃力。第二、要懂举一反三比如你弹奏了一首歌曲所用的节奏，你完全可以把这个节奏，用到其他的歌曲上面。之后反复的去练习，把你学过的节奏，或者是一些手法经过。思考之后用在不同的曲目上，看看产生的效果怎么样。第三点、要有毅力，坚持到底因为只有保持内心的纯净。充满韧劲的人，才能得到最终想要的结果。所有的乐器都是坚持的结果。只有内心真正的想要拿到你想做到的，你才能成功，否则一切都是枉然。放弃，只在一念之间，而坚持却不是一朝一夕所能完成的。最后，17吉他告诉大家，如果你不能坚持，三天打鱼两天晒网，那不如不学，不然还浪费买吉他的钱。如果你已经做好了准备，而且不会轻易的放弃。那么就请你加油努力，不要因为一点点困难或者是小事而忘记自己曾经想要达成的目标。 关注17吉他，每天带你学点吉他知识。谱多高清，好弹好听。学吉他，查吉他谱，就上17吉他网。注：图片来源网络，侵权删除。

电吉他基础知识教学 本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律，那么学习电吉他基础知识有很多种的教学方法，下面和小编一起来看看电吉他基础知识教学方法都有哪些，希望对你有帮助!电吉他基础知识教学(一)本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。第一章 和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。第二章 和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。电吉他基础知识教学(二)流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。电吉他基础知识教学(三)接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传......第四章 各级变化和弦接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。1，主四六和弦(K46和弦)这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的飞起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。4，大三级和弦这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。5，大六级和弦这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的离调感十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。6，一级七和弦这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中[已过滤词语]一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。7，小四级和弦大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。8，五级增三和弦这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。j961.COm编辑推荐古典吉他基础知识1、古典吉他各部位名称2、古典吉他的琴弦----尼龙弦如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario（达达里奥），Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和LaBella（拉贝拉），法国的Sararez（萨瓦列斯）等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦（每套约15元），如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto（协奏）牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。名牌崃遥缤迹喝吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3,g8-4学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷（尤其低音弦更甚）、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。3、古典吉他尼龙弦的装弦法古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。一般琴马处结弦的方法有如下几种：图Ａ所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。图Ｂ、Ｃ是常见的结弦法，把Ａ中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了Ｂ，而绕两圈则形成了Ｃ，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。图Ｄ的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。旋钮端的系弦法有如下两种Ａ、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。Ｂ与Ａ相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音；旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。吉他最基础知识学习吉他就要掌握一些最基础的知识，那么这些最基础的知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!吉他最基础知识一：音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。吉他最基础知识二：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或#来标明;降低半音用降或b来标明;升高全音用重升或来标明;降低全音用重降或bb来标明。在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。吉他最基础知识三：音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。吉他最基础知识四：谱 号、五 线 谱、音 律谱 号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。五 线 谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。音 律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他教学方法——吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。民谣吉他基础知识民谣吉他是很多人都非常想学习的一种吉他，那么想要学习民谣吉他就要学习更多的吉他知识?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣吉他基础知识一通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。民谣吉他基础知识二1.琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。(1)琴头Logo：品牌商标。(2)弦钮：调弦用(即调音)。2.琴颈 。琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。(1)指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品(4)品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。3.琴箱。琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。(2)琴桥：主要起支撑琴弦的作用。(3)琴码：就是琴桥上边的小白条 ，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。(4)弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。其松紧可由弦钮调节。(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。民谣吉他基础知识三动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。左手动作手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。右手动作很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。看了民谣吉他基础知识的人还看：1.民谣吉他的基本乐理知识2.吉他基础教程入门知识3.吉他基础知识 如何保养吉他4.从零起步学吉他5.民谣吉他入门技巧

吉他乐理知识与大横按 第七回更新基础乐理，从简谱教起。所以不要担心自己不可能弹好吉他，你有手，有脑袋，我就能把你教好。这个帖子有许多人推荐，但只有几个人给我发自己的和弦手型图。我看了问题都不大，但我觉得问题大的是，那么多人看了视频不和我交流。我不知道大家在担心什么？又或是抱着看热闹的心态围观一下？根据以前我走过的路，初学的路跑偏了，后面很难回头。最怕就是你自己闷着头练到默默流血以为自己这辈子都不适合弹吉他。（主页：肥肥鱼豆瓣主页）我的教学肯定有疏忽漏洞，最好的方法就是你先把教材通读，再多看精华帖。也要看其他人的教学，网络上已经能找到。如果看完所有教程还有不懂的，一定要及时和我沟通。现在才一个半月，正是打基础最好的时间，如果没弄好后面会很吃力。学过吉他的你想想现在停滞不前的原因是不是当时老师没有花两个月来让你入门？视频教程第五回：C大调音阶入门现在来说说万众瞩目的大横按，哈哈哈。我想初学者大部分就在这里被卡死了，吉他角落一扔开始养蘑菇。但我想说，这只是学习方法原因和老师的问题。希望连载能在这一年让你安心一点，希望到年尾你真的能唱自己喜欢的歌。你点的推荐或喜欢，请记得是为了你自己。外面的世界越来越无奈而无赖，希望三年之后，你还记得在2012年有个人在付出着他对生活的热爱，这个人不是我，而是你。请记得练习的疼痛，纠结，晕头转向，七年之后这些都是我无法寻回的财富，希望你能在音乐里感受到，一种全新的热爱与视野。就算退一万步说你成不了所谓的音乐人，也会因为更加了解音乐，对这枯燥的生活有了更多有趣起来的可能。至少，当你为喜欢的人打拍子，不会乱了彼此心的节拍。这次视频涉及到【制音】【闷音】【切音】，不懂没关系，这节课核心内容是关于如何按好F的大横按。示范到的歌曲会在以后教学中做专门教学。

【吉他】切音是最容易体现节奏以及风格的弹法了. 切音就是使发出来音立刻停止或者中断的一种演奏方法，在吉他中常与扫弦配合在一起使用，针对不同的演奏需求，左右手切音也有不同的方法。切音效果具有很强的律动感，也是民谣吉他中常用到的技巧之一。在乐曲中常在音符的上方标注“●”来表示切音的位置。右手切音方法1右手手指切音拨弦的手指在拨弦后立即用指尖或者指肚再次触弦，中断琴弦的振动，适用于弹奏旋律或者和弦时使用。2J961.CoM右手手掌切音拨响琴弦后立即用右手手掌的鱼际去出现止音，这种方法常与扫弦技巧结合起来的使用。左手切音方法1封闭和弦左手切音所谓封闭和弦就是指和弦指法中没有空弦音的和弦，它有分为“大横按封闭和弦”以及“小横按封闭和弦”，具体示例如下：整体横按右手切音会比较很方便，在吉他上的应用要领是将左手按弦的手指按弦力度瞬间放去，这是要注意的是按弦的手指是不要离开弦的，从而达到切音的效果。2开放和弦的左手切音所谓开放和弦就是指和弦指法中有空弦音的和弦。如下图所示：开放和弦的左手切音对于初学者来说存在一定的难度，它需要采用不同的切音方法！在按开放的和弦C时，左手的切音要领是右手弹响琴弦后的一瞬间，左手迅速放掉按弦的力量，然后各个手指向手心的方向倒去，来碰断正在振动的一弦和三弦空弦的发音。具体步骤示例如下：在按Am开放和弦的时候，左手的切音要领是右手弹响琴弦的瞬间，左手按弦的手指迅速放掉按弦的力量，同时左手的小指横按在琴弦上，来止住一弦、五弦以及六弦这三个空弦的振动。具体示例如下：在按开放和弦Dm和弦时，左手切音要领是在右手弹响琴弦后的瞬间，左手按弦的手指迅速放开按弦的力量，同时用左手无名指碰触四弦和五弦两个空弦，来止住这两根弦的振动（如果你用无名指作为按弦手指的话，可以用小指来止住空弦的振动），具体示例如下：按在开放和弦G上，左手切音基本要领是像C和弦的左手切音一样，弹响琴弦后，将按弦手指向手心方向倒去，以便碰断正在振动的二弦、三弦和四弦的发音。具体示例如下：对于初学者来说，用手指来进行切音刚开始都会存在一定的难度，先从比较好入手的右手手掌切音开始学习，利用鱼际部位切音，来逐渐掌握切音的技巧。

有哪些和弦较少又适合新手学的歌曲？ 下面我传你一半的功力，免费告诉你一百首不用五个和弦！不用四个和弦！不用更多和弦！就能弹奏的一些经典民（装）谣（逼）弹唱曲目！一百首！！！好弹好唱又好听！嗷！炸裂！！！NO.1 痛仰乐队——《公路之歌》 和弦数：3 参考和弦：FGAm当夜晚来临，小伙伴们酒也喝的差不多了，气氛突然安静下来，空气中开始弥漫文艺的味道，微醺的女孩听说你会弹吉他，非要让你弹一首时，有什么比不假思索的深沉开腔“梦想在什么地方。。。”逼格更高呢？放心，这首歌最后一定是全场大爆棚合唱“一直往南方开。。开。。开。。开。。哎。。。哎。。”（你往哪儿~ 开，往幸福里开呗）NO.2 谢天笑——《向阳花》 和弦数：3 参考和弦：CDEm经典4566和弦走向的巅峰之作。完全不用横按且逼格奇高的铁汉柔情歌曲。尤其使用山东当地那种后鼻音特别清晰的发音会显得更加高冷。用你的烂嗓痛快的喊出“向阳花~~~~啊啊啊~~~你会不会害怕~”吧！ 你的认真会让你自己都感到害怕的。真的。NO.3 万能青年旅店——《杀死内个石家庄人》 和弦数：3 参考和弦：GABm现实生活中我从未见过没听过万青就好意思号称自己弹民谣的人。“妻子在澳洲，我去喝几瓶啤酒”，一个孤独的三十岁男子深切呼唤同城交友的形象呼之欲出。而且这首歌同前两首神曲一样，都是4566的经典和弦走向。如果你愿意，甚至可以三首连唱。只是这首歌没有小号你都不知道怎么结尾，光用一把吉他在哪儿停下来都显得很突兀。NO.4 万能青年旅店——《十万嬉皮》 和弦数：3 参考和弦：AD升Fm让我用两次上榜来表达我对万青无限的爱吧。这首《十万嬉皮》比上一首更加适合弹唱。尤其是第一句“大梦一场的董二千先生，褪下秋裤举起望远镜”，你可以把董二千替换成任何三字人名寻找乐趣。“大梦一场的巴克利先生”，“大梦一场的古巨鸡先生”，“大梦一场的张根硕先生”，“大梦一场的阳顶天先生”。。。NO.8 张楚——《蚂蚁蚂蚁》 和弦数：3 参考和弦：F降BC实话说这么多年来我也不能完全理解这首歌词的意思，想不通蚂蚁和姑娘的大腿、蜻蜓的眼睛、蝴蝶的翅膀之间有什么关系，但这并不妨碍它成为一首易于弹唱的少和弦高逼格歌曲。诗人气质和格子衬衣都很适合穷逼吊丝，只是要注意不能小瞧了张楚那干瘪身躯的肺活量，我曾见过一个19岁的男性短跑运动员唱这首歌因为换气不当而当场呕吐，所以尽量不要在船上或酒后唱。NO.24 枪花——《敲开天堂的门》 和弦数：3 参考和弦：GDC不会首英文歌就敢号称自己会弹吉他？嗨皮牛也不算！字母歌也不算！这首歌不但表明了你心怀大爱的反战立场，更给嗓音怪异的同学们提供了优质的选择。试试用唐老鸭的声音唱吧！“闹闹闹坑哎的海文斯道~~~~嗷呜~~嗷呜~~嗷呜~~牙医爷哎爷~闹闹闹坑哎的海文斯道~~~~嗷呜~~嗷呜~~嗷呜~~牙医爷哎爷~~~” 这是一首长短由君、可以唱到无限循环的歌。NO.54 反光镜——《Lighthouse Brigade》果味VC——《Big Bang》 和弦数：3 参考和弦：CFG大众的歌唱多了，口水泛滥，总要找几首小众的歌彰显自己的品位。试试国内乐队的英文歌，发音好学又好唱。不要发愁车祸现场乐队GALA的young 4 u的和弦太多、音太高，这首歌来满足你。没错，这俩是一首歌。反光镜翻唱的版本更带感一些。答主当年还翻译过这首歌，辞藻华丽、意境深远，真乃信达雅的典范。如果你爱上了它请向我索取中文歌词。NO.64 崔健——《一块红布》 和弦数：3 参考和弦：GCAm摇滚界有句名言叫做“追来追去找到老崔，老崔叫他们不要吹”，说明了崔老在江湖的地位。不会弹崔健的歌相当于没吃过烧烤。别人都唱花房姑娘的时候你整出一首又简单又内涵的《一块红布》，听者有妹子就说是情歌，听者有文青就说在隐喻社会，装起逼来简直特么的一举两得。不过不建议咽炎鼻炎患者模仿崔老师的唱腔，我亲眼见过一名21岁无业男青年唱飞一口痰出来。如果你声音像金志文又喜欢日本妞的话，可以考虑泡泡糖乐队的版本。NO.69 麦田守望者——《绿野仙踪》 和弦数：3 参考和弦：EAB想唱一首轻松阳光无忧无虑勇往直前热泪盈眶的歌？还不想弹太多和弦？那就是《绿野仙踪》了。作为答主高中时乌托邦文学社的社歌，这首欢快的歌承载了太多无脑少年的回忆。B和弦对初学者可能有点难弹，可以试着改成DGA。NO.73 伍佰——《牵挂》 和弦数：3 参考和弦：GDC榜单里没有适合求爱的情歌？两个二百五大爷帮您忙。还在用《情非得已》表白？撸瑟！试试这首牵挂吧。女生听完这首歌都不哭你就该哭了。记得弦调松点。原KEY比较高。NO.89 新裤子——《每一天》 和弦数：3 参考和弦：GDC最少和弦的金曲榜单里没有新裤子乐队就好像国民女神评选中没有孔连顺。在这里为你精心挑选了新裤子的非电子乐没贩卖理想的经典三（和）弦名作——《每一天》。适合所有大舌头演唱。NO.99 许巍——《Don't cry baby》《执着》 和弦数：2.5 参考和弦：DG（D7）是的，你莫有看错。如果你连四个和弦都懒得按的话，估计你也不知道西安蓝莲仗剑浪子许巍当年这首《Don't cry baby》是怎么红遍大江南北的。比车震还牛逼的田震阿姨翻唱的《执着》你可听说过伐？就是它！此歌堪称音域奇窄之人的福音，我见过音域最窄的人也能揪着嗓子把这歌唱的抑扬顿挫感情充沛催人尿下。之所以有那个“.5”是因为过门里有个销魂的修饰和弦D7，你要是嫌它麻烦不弹都行。你说方便不方便！NO.100 花儿乐队——《花》 和弦数：2 参考和弦：G/C不要怀疑你的眼睛。不要三个和弦！不要2.5个和弦！！只要两个和弦！！！不需要横按！不需要扫弦！！你就可以得到这首由青少年乐队的翘楚、早早走在摇滚乐前列线上的先锋乐队——花儿乐队的首张大碟——《幸福的旁边》里的——与乐队同名的歌曲——《花》！（噗！（手持拉炮）撒花！）此歌气质绝对适合任何身高的朋友在安静的下午昂首90°角渲染忧郁的感觉。而且后面留有大段抒情的“啊~啊~啊~啊”。如果感觉气氛没渲染到位，可以随时增啊16小节！NO.101 何勇——《钟鼓楼》 和弦数：2 参考和弦：GC这是一首史诗级的巨作。“钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着它的脸”，说明了二十几年前北京的雾霾现象就极其严重。在何勇还没有胖成“可勇”、也没有得了精神病点自己家房子之前，他肺活量还很足，他是那个穿着海魂衫、唱爆红馆、讽刺四大天王的当代哪吒。出身音乐世家的顽童用一张充斥三和弦的《垃圾场》表明了自己与传统的格格不入，而他的父亲何玉生用自己的三弦（不是三和弦）对儿子做出了最大的支持。红馆现场何玉生老爷子穿着大褂板着脸却又嗨到摇摆的样子让人难忘。我有一名同事是何勇的发小，听说何老爷子当年人称“中国吉他第一人”，在此略表敬意。番外：伍佰——《痛哭的人》 和弦数：4 参考和弦：GDEmC什么？不会弹痛哭的人？这首歌在我没听过原唱之前就听过七十多遍了。台湾硬摇滚地下酷炫Band音乐教父伍佰的代表作。拯救大陆懒癌吉他爱好者五十年不动摇。

吉他教学方法——学习乐理之我见 在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。延伸阅读吉他教学方法——如何学习音乐理论？看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。吉他教学方法——新手该如何学习吉他教程里的音乐理2013步入尾声，通过咱们吉他世界网的吉他教程学习吉他的琴友们越来越多。想必这些吉他教程里最受欢迎的要数朱家明老师的《新思维吉他自学教程》，尽管新思维是是让新手们从零开始学吉他，但还是有很多新手以前完全没有接触过音乐、乐理基础为零，对于他们来说新思维吉他教程也只能看个一知半解。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理~基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。最后，还是那句话“书上有路勤为径，学海无涯苦作舟”，吉他新手们一定要加油哦！吉他教学方法——吉他教学方法之音阶练习吉他入门教学音阶练习，为什么要做音阶练习?1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。音阶练习常见的缺点：1、做不连贯，象弹顿音。2、颗粒感差，含混不清。3、音色、力度不匀、缺乏统一性。4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。5、左手指移动时多余动作过多。6、只强调速度，忽视声音质量。7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。音阶练习的基本要领：1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。8、最低音和最高音最好强调一下。9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。10、最好加上不同的节拍、力度练习。吉他教学方法——浅谈轮指的学习与运用不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧，很多人都很渴望拥有一手炫目的，快速而流畅的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大，以免碰到邻弦，练习可以在第二弦上进行，通常中指,无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清晰，犹如珠落玉盘。做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。而且因为还有复音方式，所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求：第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的。第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位。第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。最后我还想说，我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难，祝大家每天都有进步。吉他教学方法——国内吉他教学方法的误区——起点就错了对比我们国内的吉他教学现状，有一个非常错误但是又似乎被所有人默许的教学方式存在，那就是：先有指法，不考虑弹的是什么音的方式。以最初的C和弦53231323的教学方式为例，很多人第一节课就被老师教着练习这条练习，右手依次弹奏这几根弦，从这里开始，错误的教学方式就开始了。经过几年后，这个被教的人还是只能依靠谱子进行弹奏，离开了谱子就是个不会弹吉他的人。正确的方式应该是，教“音”，而不是教“指法”，应该教学生，他弹的是 哆 嗦 哆 嗦 咪 嗦 哆 嗦这些音，并且要求他唱出来。那么，几年以后，这位学员就对吉他指板上的各个调的音阶基本熟悉，也能在手指弹某个音之前，大脑就知道自己要弹的是什么音。那么即使没有任何谱子，他也能够根据和弦进行进行即兴的演奏。这个经验是我在长达10的误区后悟出来的，绝对是真知啊!望与各位迷茫中的琴友共勉!吉他教学方法——学习吉他中的种种问题Q、要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点？A 、要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习）。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：（1）所弹的音是否干净利落？（2）节奏是否正确？（3）是否按照乐谱指定的运指弹奏？（4）是否注意到适当的表情和强弱？（5）是否分析过曲式？（6）乐理知识是否正确？（7）是否了解最基本的手指运动？（8）调弦是否正确？（9）对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？（10）自己将有何种表现的意向？参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。Q、如何判断自己的实力属中级或高级？A 、就人的年龄来说，有未成年，成年，壮年，老年的分别，演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一个人的实力呢？恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度，但有的弹的流利悦耳，有的则令人如坐针毯，同样的一首曲子，却表现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度，这种判断法是不对的。这只是为了方便而已，并不是真正而正确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中，似乎都罗列有初级到高级的课程，如已弹完初级部分，是否就有实力进入中级呢？这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一般分级的标准：初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习，而到琵音（分解和弦）的练习。中级……索尔的练习曲集作品31号，卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》，或其他相同水准的作品。高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号，索尔的《20首练习曲》（塞戈维亚编），和其他相同程度的练习，例如三个八度音程的反复音阶练习，最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。以上是以技术性的技巧作为重点的分法，同样的也有依照速度的差别，和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。Q、一天不练就退步两天的实力，这种说法是否可信？A 、可能如此，也可能不然，「一天没有练习，自己就知道退步；两天没练，家人就知道你退步；三天没练习，连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉，何况是正在学习中的学生更非注意不可了。要是几天不练习，自己都无法感觉到是否退步，那么这个人不是天才便是白痴了。一天没有练习，虽然不能确定就会退步两天的实力，但至少不可能将前一天的练习所得，原封不动的保留下来。所谓进步是温故而知新，由新再求新，如此反复追求，磨练，才是进步的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。为了确实的提高自己的水准，每天要有定量的练习。而且为了更进一步使音乐的素养，在有系统的状况下完成，就应该如同前面所叙述的，经常欣赏优美的音乐演奏，对音乐能有灵敏的反应，然后自己对当场的演奏情形，能够有所评论才行。顺便提一下，演奏家每天至少需有三小时以上的练习。在某些情形下，一天或二天没有练习，所以立即能恢原来的进度，那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。Q、请教一下，练习时间和练习量是否有平均的标准？A 、练习量和进步的速度，如果拿两个人来比较，会不一样的。但就个别状况来说，是有一定的比例。练习时，对持有确实的目的，为达成某种目标所作的练习，和全无目标的练习，两者虽然同样练习两小时，但进步的速度就不一样了。由此看来，练习量和进步的速度没有一定的比例可言。为了达成某一目标，即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。若有这种想法，要如何去做才好？这是可以略作说明的，这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。进步的速度要想稍微提高的话，他是应该这样的，不要限定在一天中的某一固定时间练习，而只是有时间就尽量的练习才行。进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。还有因为每个人在学习吉他的过程中，或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快，却要花相当的时间才能弹熟；有的手指动作敏捷，背谱却不快…等都列入考虑范围的话，那么每天练习三个小时，约6~8个月的时间，就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部，第一把位弹完了。已经进步到某种程度的人（例如对索尔的练习曲，不觉得困难的），要完成一首曲子，每天3~4小时的练习，则需要一星期的时间。所以说，要有多久的练习时间，多少的练习量呢？对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年，就可以有演奏活动的人，不是具有相当的天分，就是努力不懈的练习者，要不然就是既有天分又肯努力练习的人。Q、使用某教本单独学习吉他，每一个项目要练习多久，才可进行下一个项目？A 、这依正在学习课程的程度之深浅，判断方法也多少不一样。一般来说，如果合於如下的各项条件，就可一个项目接着一个项目去练习。（1）完全能背谱。（2）照指定的运指弹奏时，不觉得勉强，或者虽多少有困难，也能正确地弹奏下去。（3）不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上，都没有错误。（4）对教材上附记的强弱快慢等记号，自己能心领神会地自然弹出。以上四点都做到了，就可进入新的课程。只是对于条件（4）因为是主观问题，也许会因时，因程度而作不同的解释，但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本，只是以技术上的问题做中心，其目的在求手指的移动和音符的美感，至于音乐的表现法和理论上的问题，往往略而不提，就是有说明，都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度，若由自己来判断，也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的，诛君宜稍加注意。自学者的情形，只注意乐谱的运指法，而忽略了自己所弹的音，是个极普通的现象。但是这在条件（2），（3）是可以解决的。因为手指要是能自然移动时，所弹的音便会自然悦耳，加上自己意识上想弹出优美的音质，则动人的音乐，就较容易表现出来。话是这么说，耳朵若没有经过良好的训练，也是不行的。Q、专心练习一首曲子好呢？还是同时练习多首曲子好呢？A 、要是先说结论的话，专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难，但为更深一层的演奏，则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子，能丰富我们的知识，这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度，和对音乐的认识不够时，则与其两鸟在林，不如一鸟在手了。原因是专心练习，思考各种事，较能依照本身的意识，忠实的演奏别人的曲子，的确无法发现乐曲的优点和新的世界。另一方面来说，每一首曲子都必须经常反复地练习，否则经过长时间不练，恐怕就要忘得一干二净了，结果学和没学，毫无两样。所以，假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时，最好不要心有旁骛，以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通，助益可说颇多。Q、练习的曲子是否应该全部背起来呢？A 、要想迅速进步的话，不背谱是不行的。因为一方面看谱，一方面弹奏，则无法知道自己是如何运指的，就是弹错了，也无从发现。所谓练习是希望在演奏时，将整个曲子纤细无疑的表露出来，所以不能集中精神去练习，就不容易发现自己的缺点，更不能正确的运指，解释的方法也不知道，因而不背谱是没有进步可言的。当然，为避免背错了谱，在一定时间的练习之后，就有重新教正乐谱的必要。而且重新认识时，直接去改正运指和解释的方法，也将会有新的发现。特别是初学者，手指还未能如自己想象中那么自然地移动，背谱后，又忽略手指的移动，是不会有所进步的，背谱的意义就在此。当然也有特殊的例子，如弹重奏或合奏：但无论如何就各方面来说，还是以背谱为佳。Q、背谱有秘诀吗？该如何才能不忘记已经背过的乐谱？A 、背谱的秘诀有很多，略述几种如下：第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。第二种方法是把一首曲子分成几个部分，然后按照顺序背起来。第三种方法是整首的背。第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。至于那种方法较为妥当，就必须自己试过以后，才能知道了。第一种方法因为记住了自己手指的移动，背谱较快，经过反复练习，就能有系统的把手指移动的顺序记下，这种背谱的方法，背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习，而且最大的缺点是很快会忘记。第二种方法可以利用于较长的曲子，但有一个缺点，就是从某一部分到下一部分时，一旦忘记开头，无论如何就连接不起来了。弥补的方法，是要能充分了解各部分音乐的解释，从一部分到另一部分能多多练习，又和第一种方法同样练习，运指的顺序一记住，就可以增加确实性。第三种背全谱的方法，对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人，则较轻松，主要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形，因为没有手指的相伴练习，难度相对要高出很多，但只要熟记运指的连结顺序，在演奏时，半途忘记的情形是很少的。问题之中，对于背过的乐谱希望能不忘掉，这实是受背谱的方法，练习的内容和练习量所左右。要想不忘记背过的曲子，须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明，但是即使如何反复的练习，总有些曲子一不练习就会忘记，也有的就是长久不练也会记得，尤其背的曲子一多，就会忘记其它的曲子，这是难免的。Q、把某一个曲子当作演奏曲来完成，从取得乐谱到完成阶段，要以如何的顺序练习？A、 首先叙述本人的做法：想完成某一首曲子时，先仔细研究旋律和指法，并且试着想象作曲者的意思，这样对这首曲子有了大概的认识之后，才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹，一面再思索曲子的意味和表现的可能性，对尚未决定的运指，参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习，到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中，便以像在演奏会的心境和情况来演练，严密审核每个部分，对技巧上难以处理，感情不能表现竟至的小节，特别挑出再行练习，直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下，也可试着改变部分说明和新的可能性。上述有关完成新曲子的方法，可说是一般演奏家所应该练习的，其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下：（1）只以音符作为考虑的对象。（2）实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。（3）集中练习技巧上觉得困难之处。（4）综合地完成整体练习。（5）检讨别的可能性，并彻底的练习最后决定的方法。Q、为求进步神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？A、首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断自己。选择良好的教本是很重要的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有系统、有层次的演奏技巧，这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习（约3~ 6个小时），不过练习时间一长，所弹奏的曲子是否都正确呢？就不一定了。因此最重要的，还是要集中精神练习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲，已经知道是怎么样的形式，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界，也必须广泛的欣赏，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。Q、为求进步，是否有‘禁止’之类的要求？A、为求进步，兹将应禁止之事例记如下：（1）对乐器和乐谱不应疏忽。曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。（2）不要随便批评别人的演奏。听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。（3）手指和指甲不能疏忽。虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。（4）对该注意的事，不能疏忽。学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的（5）手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的（6）教本上的运指切忌任意更改。教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义（7）切忌躁进。一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。吉他教学方法——个人的吉他学习心得——旋律篇现在让我们来学习下速弹。当然，我并不是想去谈论关于吉他速弹的技巧和一些学习的心得体会，而是想教大伙用速弹这个技巧去创造个旋律。当然这只是一个旋律框架，我们还要不断的加以改进和修饰，已让它变的极具个性话，可以说这是我们自我SOLO的萌芽形态~这段旋律其中包含的音符是非固定式的（可以适当的删减或增加音符使弹奏更加流畅），你们可以把这些非固定式的可以随意弹的音阶叫做概括式音阶。在演奏一些曲子的时候，我们会碰到很多需要发挥自己极限速度的乐句，这些乐句中包含的音符之多难以想象，而且节奏混乱，不是固定的一种节奏模式，或许在一小节内出现了4、5、6、7连音这种越来越快的顺序，或许是12、7、10、8连音这种忽快忽慢的顺序。这些音符并不是非要按谱面上标注的那样固定的弹，这里要注意一点的就是不能让音符与音符之间断开，通常在放慢的情况下弹奏这些音符是构造不出旋律线的，只有在非常快的情况下才可以做到。你从谱面上很难吃透理解，诸如这样的情况我基本是这样处理的，首先在编排指法的时候如果某一个音不是在很重要的旋律构成位置上，而且对你编排的指法只有他很不顺手，你可以忽略过去把这个音符去掉，或去掉之后再加入一个顺手的旋律构成音，最好在你编排完毕弹出来之后能录制下来听听是否构成了和原曲一样的旋律线。只要能表达出来你要表达的感觉即可，我这么做不是为了偷懒，事实上如果你用慢放机听听一些吉他大师的速弹部分就会发现，他们在演奏这些快速连音部分的时候每一次和每一次弹的都不一样。因为这些快速部分的旋律并不是乐曲的主旋律，这些快速的片段首重感觉，谱面上记载的未必是对的，要知道GPT这类的吉他软件记录的谱子跟原版弹奏的出入还是很大的，一段200以上速弹，普通正常人都没有办法正确的听出每个音来，而且也没什么必要。所以你不要担心自己弹的是错误的，感觉对了即可。当然你要区分开来有固定节奏的速弹与这种概括式的速弹。像大段的固定式节奏速弹比如好几个小节全是16分音符，你就要规规矩矩弹不能用这种方法了。关于这两种速弹的代表人物，可以参考一下YNGWIE和PG以及YNGWIE很多东西就是很自由的处理，而PG的速弹大部分度是中规中矩的。吉他教学方法——新手在学习吉他前的必看五点如果你喜欢吉他，如果你想学好吉他，如果你想通过吉他谱弹奏出优美的乐曲，如果你想从吉他爱好到吉他入门再到吉他高手，这样的过程演变，那就请先看看下面的五点，这是新手在学习吉他之前必看的，希望对你有所帮助。一、舍弃会让人偷懒的变调夹变调夹的使用固然可以让歌曲弹奏简化，但是太过于的简易的弹奏，却是阻碍技巧进步的最大原因。所以建议大家多弹奏其他的调，尝试另一种方式的诠释。二、工欲善其事必先利其器可能在你弹奏多年的吉他后却惊讶的发现，阻碍你进步的竟然是你的吉他。所以在你进步的同时吗，你可能需要选择一把适合你自己弹奏的吉他。好吉他除了能让你得到好音色外，更重要的是好弹，至少不会虐待你的手指头了。但是好吉他的价格通常都是比较贵的。呵呵呵三、不要疏于音阶的练习任何技巧的根基必定在于手指的灵活度，而这一点却是许多民谣吉他手所欠缺的，不要排斥任何音阶的练习，这么一来才能活用吉他。四、熟悉乐理知识：学习乐理除了能充实自己的音乐知识外，更重要的是，要能大胆的使用和弦及音阶，这样才不会造成学了一大堆却不会活用的窘境。五、多抓歌，让自己学习库不至于匮乏个人见解，抓歌是进步的最大利器，因为抓歌可以偷偷学习到别人的吉他弹奏技巧及编曲方式。如果你有七分模仿力和三分创造力，那就是大师了。吉他教学方法——吉他学习中的声乐训练无标题笔记有关声乐的知识，其实就是弹唱中歌声的配合。在这一点上我也不算是很懂，可以给大家几个建议。（那些只弹不唱或者已经唱的很好听的可以自动忽略。）不知道有没有人有这样的感觉，就是平常唱歌明明声音不小，但是一拿起吉他就有“劲”使不出来，声音不是太小就是没有张力。这跟坐姿与站姿的不同有一些关系，相信大家也都听过唱歌要气沉丹田，所有的声乐老师都会告诉你，站着挺胸抬头是唱歌最好的姿势。但是抱着吉他就不得不坐下了，所以我的建议是，多试着坐着唱。当然，这还不是最主要的，有很多人就会说，我平时坐着唱也还好，一弹就不行了。那么现在拿起琴，端正地坐好清唱一下不要弹，怎么样，是不是什么问题也没有。这实际上就牵涉到弹琴的习惯上了，很多的初学者在一开始学琴时，会下意识地驼背去看指板，这样的姿势就压迫到胸腹腔，使得气流不通畅了。这样是永远没有办法唱好歌的。所以，在平常多注意自己的姿势，改掉这种习惯。在弹唱时也可以选择一些比较高的凳子，舒展全身. 接下来说的就是唱歌的方法问题，当然在现在的流行乐坛，怎么唱只要声音支撑得住，都可以。比如尚雯洁（她的唱法和杨乃文有些像，喉音很重，她那么唱可以，但是不要去模仿）当然，还有一些沙哑派。我要说的是，什么样的方法可以帮助我们有效的唱，而且唱得优美。首先还是那句话，气息要沉下去，我们常常讲，唱歌是用气在唱，一定要沉在丹田。这样讲显然是没什么用的，这里给大家几个练习，相信很多人也知道打嘟噜：嘴唇闭上，用气息吹，形成两唇的（高速）振动，注意声带没有振动。（不知道这么说会不会懂，这个是锻炼气息）哼唱：放松双唇（可以闭上），轻哼，注意不要张大嘴，这是在锻炼“内打开”（我编的名词，如有雷同纯属巧合，意思是在放松闭嘴状态下打开喉咙）露：这个就是LULULU地唱，嘴唇要收圆。（假声的练习）练习时可以先用123454321，然后用跳跃的音找支撑（LU 和A）。注意上面的练习打嘟噜是基础，如果你有自己的唱法其他可以不练，但那个应该还是要掌握的。建议练习顺序是打嘟噜 啊 哼唱 露。最后就要讲一下我推荐的唱歌方法了，就像上面说的，因为种种原因，唱不大声（或唱不上去）的人往往会采取一些方法唱歌，比如压喉，用力喊。如果你认为很好那也没什么，我在这里写一种比较好的调整喉咙（主要的错误位置）的方法。《歌唱学》中总结我国著名歌唱家沈湘的歌唱体系为“贴着咽壁吸着唱”，就是在歌唱中想象这一感觉，这样就自然而然地把各个器官调整到位。我自己找这种感觉的办法是，深吸一口气，体会吸气时喉咙的状态，在呼气时维持这种状态，找准感觉后在试着唱。但要注意，歌唱始终用的是腹部力量，不要（过度地）用喉咙唱。当然，这只是初级的声乐知识，还有腔体的共鸣，发声的原理等等。但我们又不要做什么美声歌唱家（变成那样也够难受的），所以这么多应该够了。这是我第一次写文章，希望大家多多支持。鞠躬。有高人看了之后一定要帮忙改改，毕竟声乐的事不是小事，唱法的问题可能是整个喉咙坏掉，有错一定要告诉我们这些菜鸟。

吉他滑棒教学方法 用滑棒弹奏吉他,相信许多吉他爱好者并不陌生,那么吉他的滑棒方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍吉他滑棒教学方法，一起来看看吧!吉他滑棒教学方法一、先说说滑棒都有哪几种?A、玻璃：这种滑棒可以得到比较浑厚的中音，适合在木吉他上使用;B、不锈钢：和玻璃滑棒相比，它的低音和高音更加清晰，加上吉他的失真音色，听起来会更加出色，适合演奏重金属音乐时使用;C、铜制：可以得到和不锈钢相似的效果，但低音更加稳定，并且可以得到更长的延音，不好的地方是有点重;D、酒瓶制作：据说以前的布鲁斯吉他手经常切下酒瓶的瓶颈来充当滑棒二、滑棒一般戴在哪根手指比较合适?首先，不管戴哪根手指，滑棒都不要戴得太深!以滑棒的下部边缘在手指的第二关节的位置为宜。因为如果戴太深会影响到手指的运动，很多细节的动作将无法表现出来。以下是几种戴法，供参考：A、无名指：在控制滑棒的同时可以兼顾制音，能够最稳定地滑音要数无名指，而且适合在一首曲子中从头到尾长时间使用时的利用，但是和推弦等技巧并用时显得有些难度;B、小指：虽然没有无名指稳定，但可以使用食指、中指和无名指变得更加自由，适合在滑弦中添加推弦等技巧，但由于小指本身比较短，因此演奏低把位时比较困难;C、中指：在滑棒控制方面比无名指要好，但是制音只能由食指来完成，而且大横按变得容易，其它技巧不容易共用;D、食指：没有手指可以进行制音，且手指运动受到影响，不可取!滑棒在琴弦上的哪个位置合适?通常在演奏吉他时，手指按弦的位置应该按在品格里，但使用滑棒时，滑棒的位置应该处在品柱的正上方，而且要与琴品保持平行。其实，滑棒放在任何位置都可以发出声音，但品柱上方之外的位置，滑出来的音符是不准的!吉他左手如何按弦左手的预备姿势左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托住琴颈后部的中线部位，做为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取一把抓的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的抓握琴颈按法除外)。左手手指的着力点放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。大家注意观察左手的拇指的正确姿势!其中以下三种都是错误的!1、爬得老高的大拇指与几乎和琴颈平行的小臂会让你觉得其他四指短了许多;2、拇指弯曲，手托琴颈，这样会阻碍手指的活动能力，也是不好的3、藏在琴颈下面懦弱的拇指起不到支撑作用!说了左手大拇指，再说说左手手指按弦的技术要领吧!按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。吉他调音方法定音调法定音调法：是比较基础的方法，指的是任意以每一根琴弦的音为基准去调其他的弦。这种方法适合有辨音基础的吉他新手，就是看你能不能看出两个音是否相同。一般以1弦音为基准往上调其它弦，或以6弦音为基准往下调其它弦。原理：以1弦为基准，1弦空弦=2弦5品，2弦空弦=3弦4品，3弦空弦=4弦5品，4弦空弦=5弦5品，5弦空弦=6弦5品。同理以6弦为基准也是这样。还可以往上推哦，比如：1弦空弦=3弦9品=4弦14品，2弦空弦=4弦9品=5弦14品，3弦空弦=5弦10品=6弦15品。这两种可以结合来用，但弦与弦之间跨度越大，品位越高，越考辨音能力，如果是初学者还是以第一种来吧。当然你想尝试，也可以，参考的音越多，调得就越准。特别提醒：此方法需要在安静的环境下进行调音比较容易，而且没有具体的调音器和标准的音参照，更容易把琴弦调断，调的时候同样要边调边弹，试下琴弦的松紧度。共振调法共振调法：即两个相同的音会产生共鸣，从而产生振动。这种方法调音对于初学者来说能调得更精准，但是对吉他品质要求也更高，所以最好是建立在1-3种方法的基础上来调，或者说来检验。因为单纯靠共振效果来达到，调起来会非常慢。原理：2弦5品拨响2秒后立刻消掉，就是让拨响的音立即止音，然后观察1弦空弦是否有振动，振动频率越高，两个音共鸣就越强。同理参照定音调音原理往上推。还有，平时经常用到的：4弦2品拨响与1弦空弦的共振，5弦3品拨响与2弦1品的共振，6弦3品拨响与3弦空弦的共振，6弦空弦拨响与1弦空弦的共振。优点：在嘈杂的环境中也能把音调准

广播：为什么湿度不当是吉他最大的杀手？ 温馨提醒：图文顶部有广播音频注意收听一块常规的云杉面板，在极端干燥环境下存放一周后在宽度方向上的收缩可以达到3毫米之多；而相对较为稳定的乌木指板虽然在没有加湿的暖气房间里只会收缩不超过1毫米，但两侧露出的锋利品丝也足够让你的手指苦不堪言了。过高的湿度引起的木材膨胀虽然不如过度干燥时的收缩剧烈，但也可能会带来粘合面开胶、漆面起皮或琴颈与琴体接合角度异常等情况，因此同样应该保持警惕。吉他过于干燥的现象：1.琴弦高度显著降低，琴颈变直，低把位出现打品；2.面板原有的轻微凸起消失，甚至出现局部内凹下沉；3.琴颈与琴体接合部位的指板局部凸起（一般在12-14品），造成11-13品严重打品；4.琴体、琴颈先分别喷漆然后再组装的吉他在颈根部位出现缝隙；5.品丝凸出指板两侧之外，严重时甚至有品丝翘起。如果你的吉他已经出现了两个以上上述典型干燥现象，而你又决定继续听之任之，好吧，你的吉他离“急诊室”和“重症监护室”不远了。这里转述一下我曾从不少顾客那里听到过的大同小异的故事：寒冬的某天夜里正在被窝里酣睡，突然被一声巨响惊醒，随后听到弦音绕梁久久不绝，于是暴起大喝一声大胆贼人把琴给我放下！匆匆冲向暖气旁琴架上的吉他，端详良久才发现原本光洁细嫩的面板上已经出现了一道裂纹…在有暖气的北方地区，每年开始供暖两周之后你就要开始关注吉他的干燥情况了。稳妥起见，最好准备一块性能可靠的数字式干湿度计，如果房间内的相对湿度长时间低于45-55%的安全范围，你的吉他就有开裂的风险。在冬季依靠家用加湿器将房间湿度维持在45%以上非常困难，因此我并不建议你把预算浪费在并没太大意义的房间湿度控制上，而是老老实实把吉他放回琴盒里，选择专用的吉他音孔加湿器保持琴盒内部湿度。音孔加湿器在加水后应轻轻甩干并擦净表面，确认不会滴水后再插入音孔内；冬季首次使用时加湿器内的水分一般在一周内就会彻底蒸干，显然，你的吉他此时已经“渴”了！此后每次

吉他固弦锥怎么取下_要如何才能卸下固弦锥 在吉他弹奏过一段时间之后，琴弦难免会生锈，所以就需要更换琴弦，而在更换琴弦的时候我们先需要将固弦锥卸下来，但是还是有许多小伙伴不知道要怎么取下固弦锥，其实固弦锥的取下方法非常简单，一般买琴都有送的起弦钉，使用这个起弦钉就能轻松将固弦锥取下来，不过为了帮助一些没有固弦锥的小伙伴，所以小编就收集了一些取下固弦锥的小方法，希望能帮助到大家，我们一起来看看吧！需要取下固弦锥的专门的工具就是起弦钉， 但是如果你身边没有起弦钉的话也可以用普通的钳子，在钳子与吉他中间垫块布防止磨坏固弦锥。如果还是拔不出来那还有一个小方法 ， 可以拿个硬币利用杠杆原理， 利用旁边的固弦锥为支点 把固弦锥翘起来 很方便。另外提醒一下， 拔的时候先要把要取下来的那根弦松了，（注意最好不要把所有的琴弦都松了， 防止 琴颈突然撤力 导致琴颈变弯 换线后会出现打品的现象） 一根一根的换最好以上即是小编分享关于取下吉他固弦锥的方法啦，其实取下固弦锥不一定要用起弦钉，我们身边还是有许多东西可以代替的，只要能利用杠杆原理，取下固弦锥将是非常简单的，希望这些方法能帮助到你，我们下一篇再见吧，拜拜！

教你鉴别单板吉他 教你鉴别单板吉他？新手吉他选购，往往是跑到琴行，听店员滔滔不绝地说了半天，听得一踏糊涂，自己却不知所以然。这篇文章就教大家简单地认识一下单板吉他，当然高手就可以略过此篇了，呵呵。1.单板吉他分为面单、面侧单和全单。面单是指吉他面板是单板;面侧单是指面板和侧板是单板;全单是指面板，底板，侧板都是单板。什么是单板?单板就是一整块自然的木头做的。合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。合板做的琴都是低档的，几百元那些一般都是合板做的，单板琴价格比较高。2.最简单的鉴别方法就是单板琴木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性。但是如果漆喷得深了，这种方法也不易鉴别。下图介绍了如何看：教你鉴别单板吉他？有了这点小认识，买琴就可以鉴别一般的琴是否单板了，当然有些高仿单板，不是很好鉴定，但也不至于自己做了大水鱼。以上就是为您提供的《教你鉴别单板吉他》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

王榆钧，荡涤灵魂的内在歌者，她的​吉他​也是她自己 ... 只是记下心中感动的事，以及生活里的小事情。旅行&读书醒着睡着行走于那些无所遁形的王榆钧-StreetVoice冬季选集“山谷居民”坐落稍显偏僻，与朋友找到演出地点时，即便隔着帘子，已经能听到有人在唱歌了。舞台被灯光照射，呈现出一种蓝紫相间的冷色调。有两块大的木板，立于墙面，上面站着一只白色的木鸟。右侧有一大束白色芦苇状的干花。我喜欢这个木质的stage。暗沉的观众席，错落有序的折叠椅，坐满了不知从哪里赶来的人。我和朋友一起坐下，望向穿着灰色衬衣、显露出绅士风格、拉着手风琴唱歌的齐刘海男人。当他说下一首歌，唱《八九点钟的太阳》后，手风琴响起，经过相对长时间的一些“寻找”后，在他说了两次“怎么找不到”后，他开始正式演唱这首歌。背着琴，他立正的站着，像一个拘谨的少年。后来“白发苍苍”的小河喊他名字，我才知道，原来他就是“熊熊作业”。一直觉得手风琴琴箱被缓缓拉起时，会有一种悲伤的感觉。但在熊熊作业的演唱中，却听见如这个春风和煦的季节一般，一丝丝吹拂心头的暖意。“我想我会重新选择找回自己的生活，我不怕迷失在路上只要有你的歌”。然后，这天音乐会的主角王榆钧登场。她说，今晚的表演，一开始，要唱一首并没有完成的新歌。她说，这阵子在北京，在经过了为舞蹈配乐，经过了在北京、杭州、上海等城市的巡回后，心里面很想唱这首歌。于是她开始唱歌。与其说是唱歌，莫不如说从弹琴开始。渐进的旋律，从舒缓，从远处，一点一点，慢慢向你靠过来。依旧是吉他琴弦的拨撩声，配合着手指肚敲打着琴箱的别有安排，让你会产生一种错觉：这不是一把被弹奏的吉他，而是跟她融为一体的一副器官。它有着吉他的清脆、弦声悠扬，又有着鼓声阵阵，从草地到天空的辽阔感。不知是不是冷色调舞台的缘故，也不知是不是诗歌搭配着旋律缓慢唱出来的吐字与气息，加之台下除了鼓掌之外节制有度的观众，这晚的演出有一些凝重的气氛。相对3月中旬在北京黄昏黎明俱乐部的那场表演，反而我更喜欢这场。可能这才离王榆钧的音乐世界，更纯粹一些。因为，它更内在。顺滑的黑发丝倾泻开来，遮掩住她专注弹琴的半个脸庞。弹琴时，她的身体，她的探头，她的脖颈，她的点脚，都在顺应旋律，形成一道道流动的线条。因此，对于弹奏的吉他，已经不是吉他本身那样简单了。有的人唱歌在炫技，歌喉发声或弹奏的技巧。有的人边唱在边寻找机位，怕自己在舞台上被拍得不够美。鲜少见到创作型歌手自顾自弹唱着。我想这也恰巧印证了这句话，如果连自己都不打动，又怎能打动别人。于是我在这两场的演出中，看见了先沉浸在自我中的王榆钧。我常常在想，唱着慢歌的音乐人，其实都在唱着一个个故事。它们或明艳，或隐喻。前者直白，后者是潜藏在字词排列组合以及旋律的曲折中，需要聆听者自己拉伸出意向来。王榆钧的创作，还有她的表演，显然属于更高范畴的后者。当她在表演间歇，说起确定这次巡回的主题《此时此刻，在大地的荒原》，我才明白“此时此刻”于她的含义。她说，有时爱回忆过去，或者计划着未来，但却忽略了当下。南美阿根廷之旅，让她看见了当地人真切活在当下的生活与生命态度。在唱《在一颗小星星底下》时，她让大家闭上双眼，在现场感受着这首歌的意境。她打趣道，这次来内地演唱，有机会看见各种音乐app上一些网友对这首歌不同的回响。她还就上一张专辑的名字《颓圮花园》里的“圮”字，分享了遇见的各种有意思的叫法，“颓‘靡’花园”、“颓废花‘圈’”等等。而“圮”这个字，念pǐ，塌坏、坍塌的意思。小河说榆钧的声音能大能小，沉浸在自己的音乐世界里。而听他的弹唱，又何尝不是呢。耳熟能详的《森林里的一颗树》就不说了。当唱《大悲咒》时，和着增加与跌宕的效果器声，他的voice，见他闭上眼睛投入忘我地唱，仿佛驱赶了最近几日的焦灼。而唱到周云蓬词曲的《不会说话的爱情》时，听见那句“从此你去你的未来，从此我去我的未来”时，不知是不是抓心的旋律，听得心里突然一紧。我知道，我是被感动了。我想，好的创作，无关任何技巧。之所以感动或被感动，因为它在荡涤灵魂。英国诗人艾略特有一首诗，在某种程度上解释了我自己对“此时此刻”的体悟：「因为我知道时间永远是时间地点始终是地点什么是真实的只真实于一次时间只真实于某一个地点」以上，是4月13日晚上，在起风的北京，通州山谷居民，观看王榆钧《此时此刻，在大地的荒原》表演后的一些感受。现场4/13晚，北京通州“山谷居民“王榆钧嘉宾，熊熊作业嘉宾，小河-谢谢你的阅读-聆听我眼中的王榆钧等你已久！