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吉他教学方法——如何学习音乐理论?

2024-05-10 / 4 评论 / 40,637 查看 / 正在检测是否收录...


看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论,或是自学,而难免会学得杂和乱;或是入门,不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上,希望能尽以绵薄之力,不求精华之贴,但求一个“顶”字而已。
所谓学之道,最是讲究循序渐进,如同练武要先打好马步,跳舞要先压好腿,学画要先学素描等之,音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段,是作曲四大件:和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里,还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科,它们间的关系如何,接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论,就像小学时候的语文,处于学字认字阶段;也可以说是周岁小孩,蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习,一定要稳扎稳打,不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了,老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背,还有带伴奏的视唱,换调号、谱号的视唱,无调性的视唱等等,当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵!不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装,那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说:看一个人不仅要看外表,更重要的是看人品啊。
和声与复调(复调也作对位学)。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合,复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反,虽然说各流派里二者的地位都不相同,但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐,还是古典浪漫派主调音乐,尤其到了现代音乐里,二者的存在都是不可或缺的。简单的说,复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向,主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面,甚至于有些音乐,你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础,欲学作曲,必先学它!
如同是房子就会有个框架,是人就会有个模样,只要有音的存在,也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区,容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究,这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧,就会有乐器,如何编配组织这些乐器,这就是配器学的内容了。里姆斯基说,良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典!当然,一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的,但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器,毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性,这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。
学习音乐欣赏和音乐美学,培养我们的音乐观和美学观,它教导听众学会欣赏音乐艺术,指引作曲家的创作方向。
唐太宗说“以史为鉴,可以知兴替”,春秋张孟说“前事不忘,后事之师”,杜牧说“秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习,无须多言。
民族音乐的学习,目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点,包括音乐的演变和一些民族乐器。
另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿,目前我只是学作曲的,这么多东西有待日后再研究吧。

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新手该如何学习吉他教程里的音乐理论?


2013步入尾声,通过咱们的吉他教程学习吉他的琴友们越来越多。想必这些吉他教程里最受欢迎的要数朱家明老师的《新思维吉他自学教程》,尽管新思维是是让新手们从零开始学吉他,但还是有很多新手以前完全没有接触过音乐、乐理基础为零,对于他们来说新思维吉他教程也只能看个一知半解。
所谓学之道,最是讲究循序渐进,如同练武要先打好马步,跳舞要先压好腿,学画要先学素描等之,音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段,是作曲四大件:和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里,还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科,它们间的关系如何,接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理~基本乐理之于音乐理论,就像小学时候的语文,处于学字认字阶段;也可以说是周岁小孩,蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习,一定要稳扎稳打,不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了,老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背,还有带伴奏的视唱,换调号、谱号的视唱,无调性的视唱等等,当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵!不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装,那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说:看一个人不仅要看外表,更重要的是看人品啊。
和声与复调(复调也作对位学)。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合,复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反,虽然说各流派里二者的地位都不相同,但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐,还是古典浪漫派主调音乐,尤其到了现代音乐里,二者的存在都是不可或缺的。
如同是房子就会有个框架,是人就会有个模样,只要有音的存在,也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区,容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究,这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧,就会有乐器,如何编配组织这些乐器,这就是配器学的内容了。里姆斯基说,良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典!当然,一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的,但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器,毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性,这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学,培养我们的音乐观和美学观,它教导听众学会欣赏音乐艺术,指引作曲家的创作方向。最后,还是那句话“书上有路勤为径,学海无涯苦作舟”,吉他新手们一定要加油哦!

吉他教学方法——学习乐理之我见


在您下功夫学乐理之前,请确定您能唱准音阶(上行、下行),并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。如果您努力了一段,却做不到上述两点,那您的天赋不在这里,又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统,也不必系统。因为研究的多了,也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书,有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习,大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦,调弦的方法一般的吉他教程中都有,但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会,仅供参考。
我学乐理是从识谱、视唱开始的,我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程,把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走,先唱歌词,在翻过来唱谱。这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念,就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法,比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后,我就在歌本上找我根本不会唱的歌,直接唱谱,然后再填词,也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句,你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准,这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点,那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1,第二个音是5,你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音,那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ,然后唱1、5两个音,并不厌其烦唱100遍,1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了,以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习,常见的音程有限,不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做,唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄,很好读),作书上的各种练习,这些练习都很容易的。
会视唱也就有了一个好的开始,之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时,一边听,一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长,我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句,想把它翻成谱子来唱,但就是感觉不出用的是哪几个音。后来,我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起,我唱了一下就忽然感到,这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句,然后把音都用谱子记下来,当时感觉很爽,特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下,除了一些记谱错误,音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越,因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音,并判断出是什么调,才能决定用那些和弦伴奏。
第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后,我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音,并把他们记下来或用吉他演奏出来,也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒,比如 《白桦林》《同桌的你》啥的,主要是伴奏乐器较单纯,吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍,归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦),你要听不出来,说啥都白搭。
在这一阶段,有几篇关于和弦的文字对我启发最大,那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解,我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里,编配从来都讲究原汁原味,和弦的运用都不会落俗套,我建议大家多看他们的书,尤其不要看刘传的教程,我记得刘传在很早以前的一本教程中,居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了),真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后,便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的,我就开始利用扒带研究和弦了,主要是听各种和弦的构成音,感受、记忆他们的色彩,并看在原配中该和弦是怎么运用的,能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的,七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦,再结合不同的节奏型和演奏技巧,真是变化多端,越玩越爽。
第四个台阶,就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的,基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。期间,还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等,能把总谱写出来,真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说,就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来,于是除了扒带,接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法,节奏型,和弦经过音的使用,音色、力度、速度的安排,前奏、间奏、尾奏的设计,拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等,总的感觉你既是一个指挥,又是一个身兼数职的演奏(唱)者,真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持,基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”,学了半天乐理还是要用的,亲自编一些东西再回来看理论,体会更多。
在这一台阶我也是刚入门,我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要,任何音乐都会对你的弹奏有所启发,不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大,有很多吉他弹奏上的细节只可意会,只有亲自做过才能体会到。
指弹我还是门外汉,论坛里有很多资料可供学习研究,尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块,论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。

吉他教学方法——新手该如何学习吉他教程里的音乐理


2013步入尾声,通过咱们吉他世界网的吉他教程学习吉他的琴友们越来越多。想必这些吉他教程里最受欢迎的要数朱家明老师的《新思维吉他自学教程》,尽管新思维是是让新手们从零开始学吉他,但还是有很多新手以前完全没有接触过音乐、乐理基础为零,对于他们来说新思维吉他教程也只能看个一知半解。
所谓学之道,最是讲究循序渐进,如同练武要先打好马步,跳舞要先压好腿,学画要先学素描等之,音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段,是作曲四大件:和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里,还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科,它们间的关系如何,接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理~基本乐理之于音乐理论,就像小学时候的语文,处于学字认字阶段;也可以说是周岁小孩,蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习,一定要稳扎稳打,不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了,老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背,还有带伴奏的视唱,换调号、谱号的视唱,无调性的视唱等等,当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵!不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装,那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说:看一个人不仅要看外表,更重要的是看人品啊。
和声与复调(复调也作对位学)。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合,复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反,虽然说各流派里二者的地位都不相同,但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐,还是古典浪漫派主调音乐,尤其到了现代音乐里,二者的存在都是不可或缺的。
如同是房子就会有个框架,是人就会有个模样,只要有音的存在,也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区,容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究,这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧,就会有乐器,如何编配组织这些乐器,这就是配器学的内容了。里姆斯基说,良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典!当然,一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的,但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器,毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性,这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学,培养我们的音乐观和美学观,它教导听众学会欣赏音乐艺术,指引作曲家的创作方向。最后,还是那句话“书上有路勤为径,学海无涯苦作舟”,吉他新手们一定要加油哦!

吉他教学方法——琴弦过高如何调节?


很多吉他入门的新朋友因为初学或不擅长选购适合的吉他的原因,总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然后向右转动!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度。
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不推荐这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!

吉他教学方法——吉他教学方法之音阶练习


吉他入门教学音阶练习,为什么要做音阶练习?
1、大多数音阶,左右手8个手指都用的上,练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位,全部音阶由24个大小调式组成,而我们接触最多的欧洲音乐,几乎全部属于这些调式,熟悉了音阶,也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的,尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单,其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话,是很难作好的。
5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度,并使用所有能够想象的到的右指组合,(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习,有的组合可能缺乏实用性,比如ch指加入的组合,但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉,经过训练 ch 指后,a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力,手指、耳朵接受并反馈信息,经神经传输,大脑分析判断、发出指令,神经再传输回去。控制能力的训练是全面的,我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点:
1、做不连贯,象弹顿音。
2、颗粒感差,含混不清。
3、音色、力度不匀、缺乏统一性。
4、右指各指没有独立的拨弦动作,有时是一个手指带出了另一个手指。
5、左手指移动时多余动作过多。
6、只强调速度,忽视声音质量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落,杂音太多。
8、缺乏音乐性,表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领:
1、手指垂直起落,抬起时的高度不可过高,以一厘米左右为宜。
2、为了连贯,下一指按实前,前一指不能抬起。
3、左手始终保持恰当的弧度,不能因为换弦而动作走形。
4、左指尽量垂直与指板,以指尖按弦,
5、发力以按实琴弦为准,不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6、速度不能求快,应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准,逐步提高。
7、高把位注意声音控制,不能“虚”,右指适当加力。
8、最低音和最高音最好强调一下。
9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作,不能“顺势”带过去,注意想邻的音音色要统一,力度也要统一。
10、最好加上不同的节拍、力度练习。

吉他教学方法——浅谈轮指的学习与运用


不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧,很多人都很渴望拥有一手炫目的,快速而流畅的轮指,但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。
一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大,以免碰到邻弦,练习可以在第二弦上进行,通常中指,无名指的力量比较弱,因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡,不要每轮到大拇指就奏出一个突强,尽量做到四个音的音量一致。轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀,做到连绵不断,“颗粒”清晰,犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点,仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步,接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。
而且因为还有复音方式,所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求:
第一是节奏均匀,节奏均匀的轮指,听起来就像一条线,节奏不匀的轮指,听起来是一块一块的。
第二是音量要统一,除了右手大拇指以外,其它三个手指的音量一定要统一,不管是做渐强;还是做渐弱,都要以每一组轮指为单位。
第三是尽量避免杂音,轮指是很密集的音符,如果每一个音符上都带着杂音,听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候,有一位青年吉他大师山下和仁,他的轮指就很不错,只可惜就是杂音太大,大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候,一定要严格控制杂音,从最初的练习开始。除了以上三个要求,我们还要注意,音色要统一;旋律线要有起伏;伴奏要有层次等等,如果能做到这些要求,好的轮指的框架就形成了。
我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法,有人说正着弹完了再反者弹;也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候,都说非常有用,我个人以为,用什么样的方法并不是绝对的,每个人都应该根据自己的情况,选择适合自己的练习方法。
首先,我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步,我们可以想象,一双听不出好坏轮指的耳朵,是不能让你练出好的轮指的,我们可以把一些大师的唱片拿来听,听听大师的轮指有什么优|缺点,另外也听一听大师们轮指的风格,当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏,我们就等于迈出了第一步,当我们会听以后,我们就要开始动手练了,以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机,用节拍机练轮指早已不是什么秘密了,但是据我所知,能把节拍机用好的很少,很多人在用节拍机的时候,根本就对不准,这样下去越练越糟糕,其实节拍机是个宝,会用它的人都不会反对这种说法,我们一定要把节拍机百分之百的利用起来,还要动脑筋想一想,节拍机除了能控制速度还能干什么,当我们知道了节拍机的作用,我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具,可以使录音机MP3等等……,把我们演奏的轮指录下来,然后再去听,这样你就会发现很多平时发现不了的问题,发现问题时,一定要及时的去解决。
第三是一面镜子,你可以在镜子里看到正在运动的手指,通过调整镜子的角度来观察手的动作,手指的动作不能太大,这样触弦时会有杂音,放弦时也会碰到其它的琴弦,手指的角度不能太正,这样音色会变得很尖,也没有弹性,手指的角度也不能太侧,这样音色会很浑浊,也会引响颗粒感,另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力,如果手指没有爆发力,那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材,手指有了爆发力以后,动作就有可能变大,所以我们在练习轮指的时候,一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具,都是非常重要的,我们用后两件工具去发现问题;用第一件工具去解决问题,这样就可以把轮指练好。
最后我还想说,我们只要对轮指有足够的认识;认真的态度;和良好的心态;演奏一手好的轮指并不是很难,祝大家每天都有进步。

评论 (4)

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  1. 头像
    梦马吉他 Lv.5
    沙发

    受益匪浅,继续前行!

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  2. 头像
    洛阳星梦艺术 Lv.6
    板凳

    看了这文章,感觉自己能在吉他的舞台上光芒万丈

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  3. 头像
    王远强 Lv.4
    地毯

    学到好多呐,17吉他网介绍详

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  4. 头像
    唯音悦 Lv.6
    第4楼

    这文章,给我的吉他学习带来了新的活力源泉

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