吉他的保养知识

1.请不要乱摆放吉他，吉他应该买个盒套，用完以后装起来。或者放在琴架上，这样才能避免乱碰，琴如果碰坏的话，音色就是失去原有的魅力的。有条件的话可以自己做个琴架也好，特别是不要放在床上，晚上睡觉一不小心可能就会碰到吉他，小心哟!2.摆放吉他的地方也不能太潮湿，这样会影响吉他的木质结构，引起变形，对琴的损伤较大。不要用湿抹布去擦琴体，应该用柔软的绒布去擦拭，要保持琴的清洁。当然，也不能放在太干燥的地方罗!这样木质也会因水份太少，失去原有的音色。应当尽量避免灰尘。3.一般来说换弦时，应该慢慢松弦，一根一根松，速度不要太快，如果太快，拉力不够，会引起琴体变形。装弦也是一样，切不要第一根弦装好后就调成标准音，先可以松一松，把六根弦全部装好后，再调弦。新琴也不要一开始就调到标准音，可以低一点，等过一、二天，弦的张力拉够了以后，再调到标准音也不迟。琴头处多余的弦丝一定要减掉，要不是圈好，细弦否则伸出来会伤手的。琴弦一般来说，最多半年就要换了。4.不要在琴的上面贴画，有些人为了使吉他好看帖上画，这种做法是不对的。习惯不好。5.不要乱改造琴，你不是专业制作人员，小心把琴的音色都改掉了，特别是有些人喜欢磨琴桥，放低琴的高度，一定要规划好，否则会弄巧成拙的!6.民谣琴不要上漆，打蜡，不要像对待古典琴那样。7.弹奏吉他是最好的保养，琴木头的颗粒会因为流动的音乐而排列更加有序。音色也就漂亮罗!

延伸阅读

吉他的冬季保养

今天的吉他自学教程，我们通过表格来说说吉他的冬季保养。

吉他的冬季保养

冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24C(75F)。暴露在低于40%湿度环境里一定时间，肯定会损害你的吉他。

干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重，通常需要马上给专业技师修理。

确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而，操作起来可能有些复杂。湿度计(在很多五金店可以买到)只能给你湿度的粗略估计，尽管经常不大准确，这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计，找出哪里特别干燥。

在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后，面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话，它就会收缩，面板和背板会变平，甚至凹陷。

油漆同样会因为低湿度而变形(尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的)。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来，油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是，这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平，你可以看到凸起的地方又变平了。

如果你的吉他有镶嵌饰品，你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边，精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时，它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失，除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。

当吉他的指板因为干燥不断收缩时，金属的品丝会从指板边缘突出，会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了，你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分，你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。

你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂，使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重，这将给你的吉他留下永久的裂痕。

过度干燥最严重的后果是面板开裂，当相对湿度低于30%时就会发生。为了修理这个裂缝，和随之而来的油漆损坏，修理人员将不得不给木头加湿使之膨胀，并粘合裂缝，给面板修补漆水。这样会消耗大量的时间和金钱，这也同样也不在保修范围之内。

冬季常见的问题还有因为过低的弦距造成的琴弦打品。同样因为干燥。这个问题随着湿度的降低越发严重，打品会在指板的上部和下部出现。钢弦吉他的14品和古典吉他的12品会下陷。打品的问题提醒你需要给吉他加湿了。

指板的收缩，指板粘合在面板的部分会开裂，这样的问题通常只在极端问题里出现。

极端寒冷的天气也会危害你的吉他。当温度降到冰点以下，极端的寒冷会危及你吉他的涂装(在清漆表面细小的裂纹)，尽管如今的高端吉他使用比传统油漆抵抗力更高的油漆，这个常识还是需要告知。这个问题经常会出现在你的吉他放在冰点以下的室外15到20分钟，(比如提着吉他走回家)，然后马上进入一个温暖的房间，打开琴箱拿出吉他。相反的，把吉他从一个温暖的房子转移到一个极端低温的环境里也可能引起问题。

解决的方法就是预防这种情况的发生。在出门之前，把吉他放在凉爽的地方一个小时左右，温度在7.2C 到10C (45F 到50F)。同样也适用于把吉他带入室内。让吉他放在盒子里逐渐升温至少一个小时。如果可能，尽量不要把吉他在极端寒冷的温度下带出门。

如果，尽管你尽了最大努力。吉他的油漆还是开裂，请振作。尽管开裂是永久的，它对吉他的寿命和演奏手感并无大碍，只是影响外观罢了。解决清漆的开裂需要大量的喷涂工作并且不在保修范围内，对于音色可能也会有巨大的影响。建议是你需要习惯外表的瑕疵。

另一个冬天遇到的问题就是低湿度带来的琴桥被拉起，在钢弦吉他里比较常见。面板的收缩是主要原因，琴桥的纹路不可能和面板的纹路同步收缩，所以琴桥和面板分离开来，并翘起。这个比较容易修理，比起开裂好多了(如果琴桥和面板分离，在逐渐增大的拉力下才会出现开裂现象)

面板和背板的收缩会产生同样的拉力，琴桥翘起会使音梁分离，导致内部共鸣和吉他结构上破坏。(这个情况更容易发生在背板上，因为胶水并不像云杉面板一样，它并不粘着在玫瑰木的背板上。)修理这种问题需要比较大的花费且没有保修义务。要避免这些冬季的问题只需要一些常识。

值得铭记于心的是永远不要在冬天把吉他挂在墙上。炉子产生的热量上升，地板的温度在18C左右，从墙上下来1.5米是22C左右，2.5米有27C!在那种极端的温度下，相对湿度将会非常低。

为了你吉他的安全，冬天你家的湿度应该控制在45%左右相对温度在22C。如果很低，问题就会出现。把吉他放在盒子里，可能的话找个凉爽的地方使用加湿器来维持水分。在那些极端寒冷和低湿度的地方，这些加湿器应当每天检查。加湿器包含少量的水，可能在前8个小时左右用完。万分注意：不要过分使用加湿器，否则你又要面对解决高湿度的问题。

吉他护理和保养——湿度与吉他的保养

今天的吉他自学教程,来给大家说一下吉他护理和保养湿度与吉他的保养

吉他护理和保养湿度与吉他的保养

当您拥有一把好琴时，吉他的护理和保养就显得尤为重要。特别是湿度和温度，拥有单板吉他和全单吉他的琴友一定要引起重视。

高档吉他采用的材料是木材，而木材非常容易随着天气的变化而产生物理变化。一般适合于吉他保养的湿度为40-60%左右，但是，还是要根据原产地的气候特征来确定为吉他提供一个什么范围的湿度。一位负责任的吉他制作家往往会主动考虑到这个因素，在制作之前对木材进行一些必要的处理。在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。吉他轻微受潮后，如果湿度回复到正常范围，那么吉他也会恢复原状，如果严重受潮，或者短时间内干燥潮湿严重不平衡，那么吉他非常容易产生永久性的变形。在常年干燥地区的朋友，应该使用加湿器。干燥是吉他最大的杀手之一，一旦吉他因干燥变形或者开裂，往往是无法复原的。干燥也会导致吉他出现打品现象，所以北方干燥地区或者干燥季节，吉他可能出现偶尔的打品，这可以通过六角扳手来解决，也可以不用六角扳手调，直接等到天气湿润时打品现象就会自然消失了。吉他不能放在太阳下暴晒(温度过高)。不能在空调房和暖气房(过于干燥)。

下面是室内湿度与吉他保养的关系，数字代表相对湿度：

100%：你真不应该在雨中用你的新吉他;

95%：危险!现在胶合处会有损坏;因为膨胀，面板的密度变紧、甚至弯曲;

90%：这对你的吉他来讲太潮湿!琴弦的紧张度太高;呵呵，这时候真应该给

你和琴都吹吹冷气，降降温!琴可能开始出现毛病;

85%：太潮湿;吉他的面板因为吸收水分开始膨胀;这不是件好事;

80%：我认为是潮湿(对了，连你觉得不舒服是吧?);响板(共鸣板)的变

化开始影响演奏

75%：有点潮湿;如果湿度一直上升，你就能注意到品格的变化;

70%：还好吧，但不要让吉他太热;响板(共鸣板)可能会鼓起;

65%：有点潮湿;可能有木片运动，但别慌;

60%：还行;

55%： 还好;

50%：最适合;

45%：最适合;

40%：没问题;

35%：开始考虑给吉他加湿;响板(共鸣板)开始下陷;吉他可能出现轻微打品;也可能会几天后好起

来，所以别慌哦;

30%：加湿的好时机(几天就行);吉他的功能降低;也许你会觉的品格伸出

了音阶板边缘两端水分流失的原因);吉他出现打品现象;不用琴时使用吉他加湿器加湿;

25%：要非常注意的时候;必须采取行动纠正：把琴放到吉他加湿器中直到吉

他干燥的情况有改善;裂缝会有可能出现;品格升高;

20%：危险!!!临界点;琴身开始变得很紧，随时可能出现裂缝;响板(共

鸣板)崩溃，琴弦嗡嗡响;

15%：非常危险;

10%：我们现在需要时间来粘合裂缝、解决问题部件;

5%：完蛋啦!

原则：1、用湿度计测出来，湿度超过60，则应把琴放在琴箱内，琴箱内放干燥剂。(干燥剂在超市有销售)

2、用湿度计测出来，湿度低于40，则应给琴加湿，需要买加湿器。(北方地区吉他千万不要放在空调房

或者暖气房，干燥对吉他的伤害是无法挽救的)

当然，很多品牌的吉他在设计时面板和背板就不是平面的，而是设计成流线型，中心略微鼓起，所以当您看到自己的吉他面板和背板不是平面时不用担心，这都是很正常的设计风格。

湿度过湿过干，都不行，对单板和全单琴伤害很大。从买好琴开始，就要注意吉他的湿度保养!

民谣吉他的保养

当你买到一把标准尺寸的吉他，无论它是合板还是单板，你要知道它是木质的，木头的特性我想大家也都知道一些。比如怕潮湿，怕暴晒，怕折等。那用在吉他上的木材也是一样有这种特性，由于以上的问题，会直接影响吉他的正常使用，所以就涉及到吉他的保养。

如何保养才能让吉他一直有很好的性能，不让你担心呢?

第一，不要把吉他放在过于潮湿的地方或空间里，装吉他的包要确保是干的，也不要把吉他放在太阳下暴晒，不要把吉他放在离暖气非常近的位置。

如果室内潮湿就买包干燥剂放在吉他的共鸣箱内，但最好还是找到较合适的位置来摆放吉他。北方天气多为干燥，如果没有加湿工具，也可以用土方法，把一盆水放在琴的附近，但别太近，要适度。因为潮湿或干燥都会引起吉他的琴颈变形或面板开裂，要重视这个问题。

第二，有很多人说在不弹琴的时候需要把琴弦松掉，这是针对那些不能调节琴颈的琴来说的，比如38寸的儿童玩具，更多的人喜欢叫它练习琴，这种琴做工粗糙，价格便宜，但没办法调节，所以长期不用只能松掉琴弦，不然琴颈变形就再也调不回来了。一把标准民谣吉他，在音孔内或在琴头上都会有调节琴颈的筯，这根筯的作用就是来调整琴颈的，所以一把标准吉他在你不弹的时候可以不用松掉琴弦，你随时都可以调整回来，除非你一年或者更长的时间不再弹琴。

第三，琴弦虽然是消耗品但也是影响吉他音色和手感比较重要的环节。民谣吉他的琴弦是一般采用钢质材料，比较好的琴弦会在弦上镀膜，可以做到防锈，但是那层镀膜总会有一天被你大量的练习而磨掉，所以每次弹完琴，无论你的琴弦是比较好的还是一般的都应该用干软布或卫生纸擦干净，因为手会出汗，会留下很多汗渍在琴弦上，不及时清理就会锈的越快，所以别怕麻烦，清理一下。

第四，指板上也会因为弹琴按弦留下污渍，一般很多人会不太在意，其实在你每次换弦的时候，把琴弦都拆掉后，可以用指板油，或者纯植物油擦拭指板，让指板保持更干净，切忌不要用水，木头也会呼吸，把水吃到它的肚子里，它会因为过潮而变形。

第五，吉他最最怕的就是摔、砸、倒。这跟吉他的摆放有关系，也跟每个人对吉他的态度有关系，换句话说，你不喜欢它，你就会不在意它的死活是吧?人总是这样，扯远了。无论怎么样，你要关心你的吉他，就像朋友一样，即使你的吉他只有几百块钱，但是它不是一直陪在你身边吗?它从没有嫌弃过你，你也不要嫌弃它。如果有条件，可以买一个琴架，不是很贵，当然也有很贵的，这就看个人喜好了。没有琴架就把吉他平放在一个地方，最好远离小孩儿。总之你要找到一个位置把它放好。

第六，吉他的上下琴枕会由于上弦过紧而拉坏，琴弦过紧，张力过大，不仅会把琴枕弄坏，也会把琴弦拉断，所以调弦时一定要在标准音高范围内，如果你想指弹而特殊调弦，一定要看准谱子上标注的每根弦的音高，不要错以为升了很高的音而把琴弦调断或琴枕调坏。

第七，打品现象，一个初学者在不了解吉他的情况下会认为用最大的力量拨弦后产生的杂音叫打品，要说明的是，拨弦的力度过猛也会产生类似打品的现象，这并不是打品，而是手法问题，除非你想用这种方法做一些特殊的效果。如果你稍微轻一些，这种现象会立刻消失。所以在解答初学者类似问题的时候，总是要不断的分析，有时候这种现象完全是人为的。真正的打品是在你不用力拨弦时也会有杂音，类似弹棉花的声音，这就说明琴颈因为某种原因而变形了，如果你的吉他刚好是一把标准尺寸的吉他，那还有救，调节琴颈就可以。如果调节琴颈也不行，那就要看是哪一个品打品，具体情况，具体分析，需要一定的经验，对品丝进行更换或打磨，这个不建议初学者自己去做，不然只会越来越糟糕。

第八，人需要运动，不动就会变傻，整个人的精气神也就没有了，那吉他也是一样，你要多去弹它，让它也多运动。多弹吉他也是保养吉他最好的方法。第九，擦琴的表面时，用软布，最好是眼镜布，不能是湿的，必须是干的，去擦吉他。如果碰到不好擦干净的地方，建议用面板护理液，或者钢琴护理液擦拭。

民谣吉他的保养方法

相信真正爱吉他的人一定会爱自己的吉他跟自己的命一样，我们今天就来说说民谣吉他的保养方法。

民谣吉他的保养方法

民谣吉他是由木板粘制而成的乐器，因此在平时保养时应注意以下几点：

1、为保护乐器的清洁，需经常擦拭琴体，使乐器本身保持光滑，如必要时还可用木器去污剂来擦拭(此种制剂是专门用于木制乐器而制造的)。

2、避阳光防潮湿，一般情况吉他乐器要避免阳光直射下长期放置。如火烤更是不可以的，总之要避免高温。另外潮湿也会影响吉他的音色，甚至严重时会使粘合开胶不能演奏，如下雨淋上雨水时要回家后立即用干布擦拭，以免因水浸入琴体中会使琴声发生变化。

3、防止碰撞，如外出参加演出或旅行时最好购置一个琴箱为好，以免外出碰坏了吉他。另外有琴箱对保养乐器会有很大的好处。

4、长期不使用吉他时，应将琴弦放松，以免长期受力造成琴把变形最终不能弹奏。假如你是弹奏古典吉他的初学者可以不松琴弦，因为古典吉他大多为尼龙弦，长期不松也不会使琴把弯曲。

5、偶尔给弦钮齿加点润滑油，以维持它的旋转功能、还可防锈。

6、不要在吉他面板上乱画图案或随意改变琴体的颜色，这些都可对琴本身的音质产生不良影响。

电吉他的保养与维护

作为吉他入门的爱好者，吉他谱和吉他应该是最心爱之物，或许有关吉他的一切都非常重要。从第一节吉他教学课一路走过来，不知道经历了多少艰辛，唯独这些东西从不曾离开自己，其中的感情外人是不可能体会的。于是对于琴的维护就显得特别重要了，但往往很多人都忽律了这一点。

任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他，下面就这些问题谈些个人的建议。

⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。

⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。

⑶长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。

维护常识：

琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。

第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后"对症下药"即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。

六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。

十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。

吉他的选购与保养

今天的吉他自学教程，我们说说吉他的选购与保养。

吉他的选购与保养

1.吉他的选购：

a.在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买。

b.选择适合自己手型的琴。

c.拿到一把琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。

d.仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。

e.转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准(最好为标准音高)。

f.每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低，会影响音准及音色。

g.十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。

h.弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜，弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜，弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音。

i.琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。

j.同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。

2.吉他的保养：

a.避免阳光直接照射。

b.避免受潮。

c.避免碰撞。

d.调弦以标准音为限，不可过紧。

e.长期不弹可以放松琴弦。

f.弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。

g.最好的保养就是能经常弹奏。

八条吉他保养的方法

最近看到多起因为保养不当而引起的吉他严重变形或者外力损害，因此摘录这篇关于吉他保养的文章，希望对所有拥有中高档吉他的朋友提供一些帮助。

1.在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会令吉他脱胶，特别是采用动物胶的高档吉他。一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。

2.吉他的面板和背恻板都是厚度仅有２－３毫米的薄板，要尽量避免碰撞。

3.不要穿拉链衣服弹奏吉他，拉链会刮上吉他。

4.让吉他远离小孩、宠物或者对吉他保养缺乏经验的人，这些人或者动物往往会给吉他造成严重的伤害。

5.注意持琴动作，不要拿捏面板部分，在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却往往可能捏碎面板。

6.不使用吉他的时候直接将吉他放回琴箱并扣好，以免提箱的时候吉他从琴箱里摔下。

7.即使不经常演奏也要经常将吉他拿出来通风透气。

8.长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦（调低一个大二度即可）。

吉他的基础知识

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

木吉他的调试知识

大部分人都买不起定做的顶级吉他，所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适，怎么调整吉他呢？试一下下面的做法。

首先确定症状，大部分症状是这样的：

1、吉他弦太高，很难按。2、吉他打品。3、吉他琴颈太宽太厚。4、吉他推弦和滑音阻力很大，不顺滑。

下面根据症状进行诊断，看看问题出在哪里：记住一定要一步步全面检查，找出真正的原因，不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。

一、吉他弦太高出现这样的症状，常见的原因有以下几方面：

1、琴身面板变形突起。2、琴枕高了。3、琴颈过度弯曲了。4、琴桥高了。

我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就会造成琴码被拖高，琴弦变高（尤其高把位）。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出现，也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担心，但是太大就没得救了。除非送厂家大修。

如果面板没有变形，那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧，这个很多贴子都介绍了标准的做法，我倒是没有太严格执行，只是用了它的一些原理，因为我的琴一般，没有必要高太精确。用变调夹夹住第一品（主要是防止琴枕过高造成的误诊），手指按住15品左右，观察琴弦跟7到8品品丝的距离，看是否太大，通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的，也有利于产生更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠近琴头部分（低把位）先弯，略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高（好好想想这个道理）。

但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度，上面所说的缝隙太大，就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手，伸进音孔插入琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到，看不到自己伸手摸摸。然后顺时针慢慢旋转，你会觉得越来越紧，这就对了，不过不要一下子转太多，尤其太长时间没有调，琴颈太弯的情况下，这样容易损伤琴颈木头。

在这里有几个细节提醒大家注意：1、如果上紧钢筋拉直琴颈（顺时针转）时最好放松琴弦，以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打滑；2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦；3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度，因为调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的，我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调，不要太着急。

如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲，但是手感弦还是太高，那么我们可以观察琴枕和琴桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品，也有的高手认为琴弦高一些音质会好一些，所以厂家都会留一些余地，很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反而不太注意这个。

先检查琴枕吧（琴枕在琴头的位置不要搞错哦）。我们简单看看第一品的弦高，很多书上面都有标准数据，如果你只想追求手感，那么不用管他。只要不打品，越低越好。但是我建议留一些余地，因为还有琴码的高度我们还没有调，如果现在调琴枕太低，即使不打品，再调低琴码后也有可能造成打品。小心好一点，大不了调完琴码回头再调一下琴枕。

调节琴枕和琴码的高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口，其实这样不好，因为这样会造成琴弦被这个槽口卡住，调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设计挖1/3半圆形状，这就让弦很好通过，不要改变他。我们可以将琴枕取下（有胶水沾着不要紧，用薄利的刀片撬一下就行了，记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整），在一个平整的桌面上面铺一个砂纸，然后磨琴枕的底部。（切记要均匀用力，以免一侧磨太多一侧磨太少）。磨到合适为止，通常生手都会磨的太多，所以小心一点，或者准备多两个琴枕备用，不用担心，琴行里几块钱就可以买一个，我自己都用牛角做了一个。呵呵。

好了，调好琴枕后如果还不满意，检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的情况下，如果低把位手感好，高把位弦太高，原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来，取出琴码（没有胶水沾的请放心），参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴，要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。

如果你对手感追求极致，告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧，就是高音弦一侧可以低一点，低音弦一侧要高一点，因为低音弦震动大更容易打品。

二、打品就是琴弦太低或者个别品丝太高，造成弦震动的时候触到较高，把位的品丝产生杂音或者不出声。

1、琴弦太高的情况。

首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。

2、琴枕和琴码太低造成打品。

在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。

3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。

品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低

（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。

如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。

如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。

进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。

另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。

三、琴颈太厚太宽，可以打磨打磨最好找好一点的工具，慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型，还可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄，要根据琴颈的木料质量量力而为，防止琴颈不够力没得救了。多用砂纸，因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说，有兴趣的朋友请指教。

四、琴推弦和滑音不畅顺，阻力大，通常是因为指板不平滑，品丝粗糙，指板可以清理污垢后用很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙，推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈，换一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝，相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡，这个买琴的时候要注意，如果琴已经买回来而且比较贵，那就花点钱换一套细品丝好了。

小小的试验教你如何保养你的琴弦

作为一个还未吉他入门的初学者，你们会对琴弦做专门的维护保养工作吗，大部分人的回答肯定是不会，甚至有些人连这个问题都没考虑过。琴弦的保养其实是很重要的，吉他靠什么发音，不就是弦吗？弦不好发出的声音就有问题，也就会影响到你弹奏的效果，因此下面简单的谈谈琴弦的保养。

夏天手出汗，弦锈的非常厉害，手感也就很不好。声音就更差。可是弦油很贵，就小小一瓶50多元，还要邮寄，购买也不方便。所以自己尝试用别的替代一下。

我们能找到的常见几种油：

1.轻质矿物油：用于化妆品，食品(有害)，工业除锈防锈，冷却系统冷媒生产润滑油原料。
2.食用油：食用，炒菜做饭。
3.润滑机油：润滑机械部件，除锈防锈。

实验工具：民谣琴一把(标准尺寸的普及琴)，正牌红棉琴弦一套。怕会有不好的结果，所以都用的便宜东西。

用于弦油，黏度要小，有防锈除锈功能。轻质矿物油应该是最合适的，因为食用油不含防腐剂等添加剂，除锈防锈能力不行，黏度也大，最重要的是食用油是会变质的。润滑油因为润滑功能的需要是必须有黏度要求的(所以勉强用它)。我懒的跑路，轻质润滑油比较好找，所以选用的轻质润滑机油。矿物油可以到卖化工原料的地方购买。

涂得时候，用布，不要用会产生毛的布料(棉纱之类)就行，把油涂在布上，不要涂很多，刚刚沁湿就好。如果太多，一会你就要后悔。现在开始往琴弦上上油。上的时候把弦松掉就行了，不用取下来。用布有油的部分捏住一根弦从琴枕拉到琴桥，拉几遍就ok了。

有一点油粘到指板怎么办?我觉得对琴没有任何影响，手感什么的。粘太多肯定是不行的，用干净的布擦拭指板就行了。现在讲讲琴弦的变化。刚换弦的时候，红棉是很一般的弦，声音就和弹棉花的钢丝没什么区别把油涂上后，不知道是不是心里作用，声音确实变好了一些(个人觉得真的变好了些)低音弦的变化是最明显的。弹琴的手感非常好，涩涩的感觉瞬间就消失了。手指按弦所用的力度也减少了这些是可以确定的。

但是千万记住不要涂多了油。下次用这块用过的油布擦就可以了。而且不必要天天用完就擦，用干净布擦一样的，隔几天在用带油的擦一下是没有任何问题的。弦锈蚀的程度得到明显改善(非常明显)，但是经常弹奏的几个品，弦上的银色还是会掉的。但是不是锈。弹完以后手上并没有粘上油后黏黏的感觉。

吉他自学需掌握的知识

对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，吉他自学初学者需掌握更多的吉他知识，那么你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!

吉他自学需掌握乐曲的基本组成

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：

独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。

x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.

在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现

吉他自学需掌握具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

吉他自学需掌握音名与唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

看了吉他自学需掌握的知识的人还看：

1.初学者必须掌握的吉他常识100条

2.吉他新手要掌握哪些乐理知识

3.吉他自学先学什么

4.学吉他基础知识有哪些

5.吉他自学怎么学乐理

吉他入门必备知识

吉他入门必备知识，学习吉他你应该知道的。下面是小编给大家整理的吉他入门必备知识的相关知识，供大家参阅!

吉他入门必备知识篇1

吉他的音乐特性

吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。

吉它有着极富个性的音色和表现手法(毕竟弦多嘛，呵呵)，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力!吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。

吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。

学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。不过，从什末开始关键还是看个人的兴趣方向，个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。

我该学哪种吉他?

如果你喜欢边弹边唱，那么无疑民谣吉他是您最佳的选择;如果喜欢古典吉他那种气质合感觉，那么可以学习古典;如果喜欢激烈而且酷的吉他风格，并且想阻乐队的话，就可以学习电吉他、电贝斯。

当然，几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变，可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的，很多吉他大师，往往精通好几种类型的吉他。

我适不适合学吉他?看看你是否具备以下几个条件?

一、能完整不跑调的唱完一首歌;

二、有毅力这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～

三、每只手有不少于4根指头。

四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?

如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运。相信自己就是成功了一半。

不影响学吉他的因素

◎手小根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。

◎唱歌不好听这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。

◎没有时间这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。

◎没有人教这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材。

学吉他失败的原因汇总

◎没有毅力80%以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁结束

◎乐理知识太差最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少刀、来、眯你要知道阿～

◎没有找到合理的训练方法这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。

如何留指甲

◎一般来讲，左手最好不要留指甲，因为不利于按弦;右手可以少许留一点，有利于扫弦。

吉他入门必备知识篇2

1.练习音阶

先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。

唱名：1 2 3 4 5 6 7 1。无论在那一个调子里，都要用首调唱名法。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1。音名：C D E F G AB C(仅限于C调);G A B C D E #F G(仅限于G调);A B #C D E #F bA A(仅限于A调)以下类推。

2.练习节奏

多多听一些音乐。平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1 2 3 4试着打拍子。在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习!纠正自己的错误。

如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。

3.切音

至于切音，有右手切音和左手切音。右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。

具体方法是：

1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。

2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。

3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P(大拇指)指向下扫低音琴弦，i(食指)指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。

左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。

具体方法是：

1. 封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。

2. 开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。

4.闷音：也叫做制音

也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。

左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。

5.哑音

用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音。大体上就是这样了。我想我应该是讲的已经很清楚了。

6.泛音

泛音的声音听起来像钟音!声音很好听，也很有特色。可以为你的音乐增添不少颜色。泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候。当然这也是不一定的，如刘传编的星语心愿的结尾用的泛音。还有就是吉他独奏曲梦中的婚礼中有那么两处有泛音。汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的。如果是电吉他，那么泛音就更多了。用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。

自然泛音：

将左手(有时候也可以用右手)的一根手指(一般多为小拇指或者是无名指)的指肚(也可以用侧面一点儿的位置)轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦。右手拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻蹭一下弦。

注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯。要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。

人工泛音：

左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指(中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的。)拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻蹭一下弦。

注意：以上所有动作都是一气呵成的。要连贯。要在瞬间完成。否则，就不可能够有泛音产生。

7.快速转换和弦

暂时不能够先图快。先慢慢的练习按准每一个和弦。虚按和实按反复交替练习。要先做到准确无误之后才可以加快速度。每一个和弦反复练习50--100遍。坚持一个星期，或者是一个月时间。突破对你们来说比较难按的和弦。特别是横按的和弦。一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。这时你们就可以加快速度练习和弦的转换。也是要做到持之以恒才会有进步的。加油吧。

8.速度

要想提高速度，没有别的办法，只有多练习。没有别的捷径的。是绝对不能够偷懒的。

或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。

这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了。再放慢速度，追求质量，要稳和准。等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。可能对大部分的人来说，是一种折磨。这不是一个特别好的办法。觉得它有用的人就试一试。觉得它无聊的人可以不看。你们可以当作我在开玩笑。本版主很喜欢开玩笑的。当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。

最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法。时间长了，自然就会很快了。

9.背谱

背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟。让手指对这个谱子产生感情。熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的。多多练习吧。不能偷懒的。

你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子。你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。这样会给你们一些提醒的。而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多。你们会进步很快的。

另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来。多学习乐理知识。多看乐理书。多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么。试着自己来回答自己。多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么?体会他们的创作意图。这样才能够提高的快。加油吧。

还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。

10.华彩

练习华彩的几点建议：

1. 如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。

2. 把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。

3. 注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。

4. 对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。

5. 试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。

6. 试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。

吉他入门必备知识篇3

01.吉他有着悠久的历史;

02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;

03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;

04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;

05.吉他的4种主要类型：西班牙吉他/古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他 ;

06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;

07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏;

08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;

09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;

[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]

10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;

11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的，哈。

12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。

13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。

14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。

15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。

16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。

17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。

18.琴弦更换不复杂，对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。

19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。

20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的

音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...，都可用于调弦。

21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。

22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。

23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。

24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。

25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。

26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。

28.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。

27.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。

28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。

30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。

41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。

42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。

43.Tab谱有适当地时值记录方法。

44.4/4是一种常见的节拍类型。

45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。

46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，

对于带有附点1拍的音符来说，它的实际长度就是1拍半。

47.学吉他可用于为歌曲伴唱，

右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。

48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。

49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循够用从简的原则。

50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。

51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，

时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。

52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。

53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。

54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。

55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。

56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。

57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。

58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。

59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。

60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。

61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。

62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。

63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。

64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。

65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。

67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，

相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。

68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。

69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。

70.吉他乐曲中，一般至少是旋律及低音声部的组合，因为其乐器特性，有时可能不太明显。

71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧，会有助于你形成自己的音乐风格。

72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏，也有独奏。

73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。

74.Travis Picking风格中的特点是切分音，加强弱拍。

75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话，抬起(up)的时候在弱拍上。

76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲，

通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。

77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化，

更多时候是直接掌握和弦的整体按法。

78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。

79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好的歌曲会带来足够的回报。

80.弹好吉他，为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。

81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。

82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。

83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。

84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。

85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合，那种感觉令人无比振奋。

86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。

87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦，在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。

88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点，但都有着类似的乐曲结构，并且都使用蓝调音。

89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构，变化往往不是太多。

90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦，就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。

91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。

92.对于一个好的摇滚吉他手来说，需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。

93.摇滚乐队中，主音和节奏一般分属于两把吉他。

94.利用品格之间的半音关系，可以在吉他指板上推延和弦。

95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。

96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦，使用它们可以为很多歌曲伴奏。

97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。

98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。

99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。

100.左手延琴颈的移动称作把位移动。

吉他琴弦的基本知识

1. 好的吉他琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。

2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。

3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。

4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：

（1）张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。

（2）一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。

（3）张力越高的琴弦越粗。

（4）琴弦越粗，声音越柔美圆润。

（5）材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。

（6）张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。

（7）张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。

（8）在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。

（9）大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

各种变化和弦的运用知识

吉他教学课上肯定也讲到过，我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅，这就要用到各种变化和弦。还未吉他入门的爱好者也应该认真的学习者方面的知识，因为这对于你们在后期的学习有很大关系的。

关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。

1、主四六和弦(K46和弦)

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2、 二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。

3、 大二级和弦

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。

4、大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

5、 大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲(Hark! the herald angels sing)全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。

6、 一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。

7、小四级和弦

大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

8、五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9、降六级和弦

是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。

10、降七级和弦

相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的(Hey,Jude),(hello Goodbye), 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。

11、降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有